Totalmente cebado volví a mi casa ese viernes a la noche. No esperaba el pedazo de show que dio la banda liderada por el maestro Cristofer Johnsson. Pasó más de una década desde la última vez que los vi en vivo y hay algunos cambios en la formación con respecto a aquella vez.
La jornada arrancaba con In Element quienes fueron los únicos soportes de la noche. Una propuesta totalmente diferente del acto principal. Más emparentado al metal de los noventas como Fear Factory y con referencias a Meshuggah, por momentos, con ese sonido denso y la viola de siete cuerdas bien grave. La banda la semana pasada lanzó su nuevo álbum “I Am The Universe” y fue una buena oportunidad de tocar algunas canciones extraídas de allí. Se mostraron muy generosos con el público, regalaron remeras y discos antes de partir hacía Brasil para tocar en el vecino País.
Con una puntualidad destacable Therion de nuevo estaba sobre un escenario argentino. Debe ser una de las bandas extranjeras de metal que más nos visitó. No recuerdo la cantidad ahora pero es un dato fácilmente googleable. Yo estuve en alguna de esas visitas hace más de 10 años. Por aquel entonces contaban con Snowy Shaw en bajo y voces y tenían otro guitarrista. Todavía estaba más metido en ese género y había escuchado mucho la maravillosa dupla Lemuria/ Sirius B. Recuerdo que en aquella ocasión me gustaron en vivo pero no me mataron, está vez el impacto fue mayor. Quizá porque no me esperaba el nivel que tuvieron o porque su último disco, la tercera parte de “Leviathan” no me entusiasma demasiado. Pero claro, con el oficio que tienen y la cantidad de gemas en sus discos pueden armar un setlist demoledor. Y vaya que lo hicieron. Revisé el del año pasado y hay diferencias. Algo que el fan más acérrimo siempre festeja. Desde la apertura con“Seven Secrets Of the Sphynx” el sonido fue impecable y el despliegue de los músicos en escena apabullante.
El crédito local Christian Vidal en la guitarra, tomó la palabra en un momento y se hizo cargo “ya llevo muchos años haciéndome el boludo, esta vez me toca hablar”, decía entre risas. Agradeció al público argentino y dijo que siempre viaja por el mundo con el pasaporte argentino en el pecho, que lo llena de orgullo. Llegó a preguntar también cómo iba el partido de River y nos agradeció por el agite. Debo decir que hubo bastante pogo. Me acerqué considerablemente para ver de cerca, no tenía intenciones de participar del pogo pero temazos como: ”Typhon” “Mark Of Cain” o “Quetzalcoatl” te arrastran con la marea. El clásico pasito de Johnsson con su Fender Flying V moviendo el mástil de un lado al otro mientras riffeaba y metía arreglos, me resultaba hipnótico y no pude despegarle la mirada durante gran parte del show. En el bajo Chris Davidson pudre la
voz para los temas más pesados y el trabajo vocal de Lori Lewis es fundamental en contrapunto con la voz de Rosalía Sairem, la cantante española que hizo su debut en el país reemplazando a Chiaira Malvestiti. Lori se hace cargo de los momentos más operísticos haciendo un excelente uso de su voz de soprano con un desempeño soberbio.
Claro que no me olvido de Thomas Vikström, su cantante más tradicional que hace las veces de tenor y que, quizás no haya tenido su mejor noche, pero cumplió, no es que su trabajo haya sido malo pero tal vez se vio opacado por su compañeras. Aún así él es LA voz de grandes temas como “Lemuria”, por ejemplo. En la batería un trabajo muy prolijo de Sammi Karppinen quién sostuvo todo tras los parches. Cerca del final Cristofer desafió al público argentino “Así como son campeones del mundo en fútbol quiero que demuestren que son mejor público que Brasil y México“, chicaneaba Johnsson a los presentes para que griten fuerte el nombre de uno de los momentos más esperados “To Mega Therion”. En lo que empezaba a ser el final de la velada. Una breve pausa y volvería el grupo al escenario para arremeter con “The Rise of Sodom y Gomorrah” y Son of the Staves of Time”. Los creadores del Metal Sinfónico pasaron nuevamente por Argentina y habrá que esperar unos
años hasta volver a verlos ya que se tomarán un tiempo fuera de los escenarios, según han declarado. Por lo pronto me queda el incentivo para volver a sumergirme de lleno en su rica discografía.
Cronica Antonio Esmoris
Fotografo Huberto Andrada
La banda de Marcelo Corvalán y Hernán Langer brindo un fabuloso show donde presentaron adelantos de su próximo disco y celebraron los 20 años de “Atrapasueños”.
La banda paraguaya Flou abrio la noche con una mezcla de hardcore y nu metal,muy recomendables. Con rigurosa puntualidad.
El show de ALS comenzo muy puntual y en la pantalla pudimos ver imagenes del videoclip de “El Ojo del Huracán” seguido por “El Reino Maldito”, “Acertijos” y “Aguantar” del EP “Rompiendo Silencios”.
La primera invitada de la noche fue la cantante Muñeki77a colaborando en el tema “OBDC”.
Lo que muchos estaban esperando llego! Nostalgia pura la celebración por los 20 años del disco “Atrapasueños” (CARAJO), 7 canciones bastaron para que todos los asistentes deliraran , “El Error” “El Llanto Espiritual” (cantado por Julieta, hija de Corvata) “De hoy no pasa” fueron los puntos altos.
Luego de algunos covers con invitados como el Knario, Lucas Aguirre y Chowy Fernandes llego el cierre con “Psychosocial” de Slipknot con todos sobre el escenario.
Que se repita !!
Fotos x Huberto Andrada
Evergrey piso por primera vez nuestro pais y ahi estuvimos , toda la cronica en fotos.
Fotos x Eushi Fernandez
En Argentina, cuando una banda pasa de tocar en un festival multitudinario, durante un horario donde todavía ilumina el sol, a tener su propio espectáculo sin
intermediarios… Es porque logró trascender.
De hecho, hay muchos grupos que, de manera total o parcial, le deben su popularidad a los ecos que producen los eventos compartidos con otros colegas.
Allá, por 2018, Royal Blood tocaba por primera vez en nuestro país, en el marco del Lollapalooza Argentina. En aquel entonces, la formación constaba de Mike Kerr en la voz principal y bajo y Ben Thatcher, en la batería. Un dueto que ya de por sí era
suficiente para pasarle por encima al público.
Hoy, 2024 los encuentra con una discografía más amplia, más sed de rock y también un miembro extra sobre el escenario: Darren “D-Bird” Watts, en los teclados.
El complejo C Art Media fue testigo de esa evolución, en una noche que comenzó impuntual pero que finalizó con la vara alta y los oídos tapados.
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Son las 20:30. RIEL, la banda soporte, acaba de bajar del escenario y cosechó unos vítores más que suficientes para irse contentos a casa. Afuera está fresco: 14 grados.
Adentro, el humo de faso, las camperas de cuero y la expectativa por lo que se viene hacen que el clima sea cálido, pero soportable.
La previa recitalera se nutre de temas clásicos que empiezan a servir de calentamiento: R U Mine, de Arctic Monkeys y Guerrilla Radio, de RATM, son los más
coreados (y hasta pogueados) mientras todos esperan. Quizás no sepan aún que deberán aguantar un poco más de la cuenta y bajo los mismos cinco temas en loop
(detalle a tener en cuenta si se quiere tener a una audiencia entretenida si la banda principal va a salir un poco más tarde).
Finalmente, se hacen las 21:20 y las luces se apagan. Pero ese sonido eléctrico, sucio y garagero que se anticipa, no llega. En su lugar, suena un preludio clásico en Cello, autoría de Bach. Los celulares buscan, desesperados, captar lo que sea que esté a punto de pasar. El escenario se mantiene quieto, estático. No pasa nada. Y de
repente… Royal Blood sale a escena y lo hace con creces.
Tres músicos sólidos que no hacen más que demostrar aquellos que insinúan que el rock ya murió, están lejos y perdidos de la realidad. Con temas de sus orígenes (como Out of the Black o Figure it Out) y dándole repaso a cuatro canciones de su último trabajo (Back to the Water Below).
Los cuasi hermanos rien al escuchar a nuestro público descontrolado, coreándo todos y cada uno de sus bises y solos de guitarra. Están contentos. Y se nota. Prometen volver. Y aseguran: será más pronto que la vez anterior.
Cronica Tomas Cebral
Fotos Eushy Fernandez
Hermosa noche de viernes la que pasamos en Uniclub el 5 de abril. Russian Circles tocaba en Argentina por primera vez y la banda que oficiaba de acto soporte eran los cordobeses de Iah. Creo que el maridaje de estos dos grupos fue excelente. Dos tríos super potentes que nos dejaron el cerebro en pausa por varios minutos a los asistentes. Todo comenzó alrededor de las 19:45 cuando la banda Iah pisó el escenario y con un sonido impecable que golpeaba el pecho desde el comienzo, dejó el escenario caliente para la banda norteamericana. El grupo el año pasado sacó su quinto disco:” V” y vienen tocando bastante este 2024 para seguir presentándolo. La primera vez que los veo en vivo y si bien sus discos son una experiencia agradable, recomiendo que vayan a verlos porque se disfruta
todavía más y tiene otra fuerza que sólo se transmite en vivo.
Llegaba el momento del plato principal. El trío oriundo de Chicago debutaba en estas tierras. Me llamó la atención que para la prueba de sonido dejaran las cortinas abiertas y ellos mismos conectaran y afinaran sus instrumentos. No debería ser tan raro, pero en el rock hay mucha estrella y toda una cuestión de suspenso y sorpresa antes de abrir el telón.
En fin, nada de esto importó cuando la banda salió y nos pateó el culo de la forma en que lo hizo. Y ahí es donde está el rock de verdad y ninguna de las otras cuestiones que mencioné anteriormente. La solidez y la precisión que demostraron: Brian Cook en bajo, Dave Turncrantz en batería y Mike Sullivan en guitarra. Una prolijidad envidiable, el sonido claro y fuerte. El grupo apenas si saludó con gestos al público y se abocó 100% a la tarea de dar el mejor show posible. Arrancaron con “Station” del álbum del mismo nombre y le pegaron “Harper Lewis”. Un arranque que hasta este día solamente podíamos soñar. El grupo está presentando “Gnosis” su último disco de ahí tocaron tres canciones “Conduit” fue una de las representantes. El trío casi no deja intervalos en silencio y cuando hay un bache entre tema y tema, Brian Cook dispara unos sonidos “drone”, es decir ruidos y frecuencias que luego se funden con las guitarras de Mike creando climas y paisajes. Sullivan toca su guitarra y deja los riffs loopeados en la pedalera mientras arriba toca y dibuja otra cosa al mismo tiempo, es algo realmente admirable lo que hace el guitarrista en vivo. “Afrika” fue el único tema del álbum “Guidance” (2016) y “Quartered” (a excepción de la intro) el único de Blood Year (2019). Por supuesto que quisiéramos que toquen más temas pero tendrían que tocar horas. De hecho ni sé cuánto duró porque se me hizo corto, casi que ni miré el reloj mientras tocaron las bandas. “Betrayal” y “Gnosis” de su última placa demostraron que el grupo tiene una buena actualidad. La gente festejó mucho “Youngblood” (lo más parecido a un hit) hasta se formó un pogo adelante. Y el cierre con “Mladek” con el público totalmente entregado. Una jornada con dos tríos que suenan como súper grupos. Uno local y otro de afuera. Ojalá Pelican copie el ejemplo de Russian Circles y baje por estos lados. Pero sepan que la vara quedó altísima.
Fotos x Eushy Fernandez
Cronica x Tony Esmoris
MONO, la principal banda post-rock de Japón, formada en 1999, vuelvio a Buenos Aires luego de su recordado show en 2015, a presentar su último disco “Pilgrimage of the soul” con uno de los mejores conciertos del género a nivel mundial destacándose la combinación de ruidosas guitarras shoegaze y emotivos arreglos orquestales.
Fotos x Charly Destroyer
FM, la legendaria banda de Hard rock / AOR de origen británico llego por primera vez a la Argentina, para recorrer sus 40 años de historia!
Con 11 álbumes editados a la fecha, y varias canciones alcanzando los charts británicos, la agrupación se presento en Marquee Session live.
Si existen una bandas influyentes, sin dudas FM es una de ellas, incluso Iron Maiden los ha nombrado como parte de sus influencias, lo que sumado a los éxitos que han logrado cultivar a través de los año, los posiciona como leyendas de la música.
Fotoz x Eushi Fernandez
Black Veil Brides se presento en el teatro Vorterix el pasado 23 de marzo presentando su último disco “The Phantom Tomorrow” y un repaso por todos los clásicos de su carrera en el marco de su gira “Bleeders”.
Fotos x Victor Guagnini
Afuera el diluvio y la tormenta que azotaba Buenos Aires era la antesala perfecta para que adentro Gene Hoglan en la batería, Bobby Koelble en la guitarra, Max Phelps frente al micrófono y el gran Steve Di Giorgio con su bajo volaran unas cuantas pelucas. Arrancaron con “Open Casket” y el publico estallo , la performance banda/publico fue excelente. La intro de “The Philosopher” hizo que la nostalgia jugara un papel importante desde el principio del show seguido por “Suicide Machine y “Living Monstrosity” ya decia que iba a ser una de esas noches donde los planetas se alinearon y El Teatrito iba a sonar bien de principio a fin.
Steve Di Giorgio tomó el micrófono y con un español mas que decenter agradeció a los presentes y les recordó que estaban ahí sólo para homenajear la vida y obra del gran Chuck Schuldiner.Dicho y hecho , arranca «Symbolic» y la locura de la gente es total y absoluta. Un paseo por la discografia de la banda con “Infernal Death” , “Scavenger of Human Sorrow”, “Within The Mind”, “Baptized in Blood”, “Flesh and Power it Holds”. Para el cierre llegan dos clásicos inoxidables “Crystal Mountain” y “Zombie Ritual” demostrando que la llama de Death sigue mas viva que nunca. Ahora si final de finales con dos bombas como “Spirit Crusher” y “Pull the Plug”. Luces ON , llego el final y queda demostrado de nuevo que Death To All es un Dream Team para homenajear a uno de los mas grandes de todos los tiempos, el legado esta vivo.
El Teatrito – 19 de Marzo 2024
Fotos x Victor Guagnini
Pierce The Viel es el trío de post hardcore y pop punk por excelencia, ademas de presentar The Jaws of Life se pusieron al día con sus fans argentinos.
Fotos x Victor Guagnini
Thirty Second to Mars hoy convertido en dúo luego de la salida de su guitarrista esta conformado por el baterista Shannon Leto y su carismatico hermano, el cantante y actor Jared. Esta nueva gira fue bautizada como Season Tour de la mano de su más reciente disco, It’s the End of the World But It’s a Beautiful Day. Aunque el foco del show esta en sus clásicos, principalmente en los de los trabajos A Beautiful Lie (2005) y This Is War (2009).
Envuelto en una capa naranja Jared Leto demostro una vez mas ser uno de los frontman mas calificados y carismaticos , estaba tan afilado que paro el show para que el publico se pusiese en la misma sintonia que le para continuar. Invitaron a Patricio Sardelli, violero de Airbag, para que toque en “The Kill” y a Paulo Londra para arengar al publico argentino con resultados positivos.
Jared agito la bandera , invito musicos argentinos , hizo subir gente del publico, no falto nada , como siempre alucinante.
Fotos x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
Con Blink-182, Arcade Fire, The Offspring arranco la novena edición de Lollapalooza Argentina, buenos augurios.
Blink-182 hizo su debut en nuestro pais con su formación original, para presentar One More Time, el disco que corona su reunión; Arcade Fire volvió a ser parte de la edición local del festival diez años después con la vigencia y conexión con el público intactas, The Offspring tuvo al público saltando de principio a fin.
La banda comandada por el cantante Dexter Holland y el guitarrista Noodles dieron un show que estuvo «bien«, ya no son peligrosos ni audaces ni quieren generar caos como en esos dorados 90s, repasaron unos cuantos clasicos punks y dejaron al publico satisecho para el plato fuerte de la noche. VIDEO OFFSPRING
Y llegó Blink-182, la banda estrella de la noche. Con más de treinta años de carrera, su primer disco Cheshire Cat es del 95 pero los conocimos con Enema of the State del 99, el trío de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker te da lo que fuiste a buscar, unos muchachos de 50 pirulos con las mismas bermudas y la misma gorrita para atras que hace 25 haciendo los mismos chistes boludos de tetas, pitos, culos y pedos de siempre. American Pie y Blink-182 un solo corazon!
Primera parte del show te meten “Anthem Part Two”, “The Rock Show” “Family Reunion” y sin filtro “Me gusta las tetas” aclama DeLonge, para que Hoppus le responda diciendo “primero gracias, segundo Francia” y preguntando dónde se consigue el mejor anal de Buenos Aires. La primera parte del show es todo boludeo , chistes y un solo de bateria descomunal de Travis Baker en «Violence».
La segunda parte del show viene mas emotiva, el ratito bajonero del show, “Stay Together for the Kids”, “Down”, “Bored to Death” y “One More Time” acompañada de un videoclip con material de archivo de la banda.Lindo momento.
Esperamos 30 años y si, valio la pena , el show busca entretener y lo logran , ojala no pasen otros 30. VIDEO BLINK182
Fotos x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
La jornada final fue la más convocante del festival y tuvo pogo, mucho pogo.
“¿Quién quiere una fiesta como si estuviésemos en 1999?”, le preguntó el cantante Fred Durst al masivo público que se había acercado al escenario Samsung.Listo. Instantaneamente pusimos la mente en blanco, retrocedimos en el tiempo y nos dejamos llevar por el groove y la distorsion, esa cosita que tiene el Nu Metal que te hace cosquillitas en el pecho, a saltar se ha dicho.Nada podia fallar.
Con Wes Borland y Fred Durts a la cabeza Limp Bizkit genero uno de los mayores pogos de los que se tenga registro en la historia del festival. Esa emoción casi se fue de control, a tal punto que tuvieron que parar de tocar para pedirle al público que diera cinco pasos atrás. La banda misma se sorprendió por la cantidad de gente que había ido a verlos por primera vez, tras pedir a los principiantes que levantaran la mano.
Los estadounidenses se dedicaron a repasar sus clásicos y los de otros artistas archiconocidos, “Behind Blues Eyes”, de The Who, y “Killing in the Name”, de Rage Against the Machine. Por su parte “My Generation”, “Break Stuff”, “Take a Look Around”, “Hot Dog”, “Rollin» como las mas destacadas. En una hora exacta a Limp Bizkit le basto para subirse al podio de los mas agitadores del todo Lollapalooza 2024 ! VIDEO
Fuimos Felices por una hora,muy felices.
Fotox x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
El último sábado, quizás el día más elegido para muchos shows en la city, tuvo lugar uno muy particular, ese proviene de Palm Desert (California), que es dueño de un clima árido y tórrido, que va muy bien con la figura que está al frente de este proyecto: Brant Bjork.
El ex integrante de Kyuss, Fu Manchu, Ché, Vista Chino entre tantos otros grupos de los que supo ser parte, volvió a Buenos Aires luego de cinco años, su primer y último paso tuvo lugar en 2019 y esta vez regresó en compañía de Mario Lalli (bajo) y Ryan Gut (batería).
Hablar y referirse a Brant Bjork, es mencionar a una pieza fundamental de la esencia de la música proveniente del desierto del sur de California. Y el show que brindó junto a Gut y Lalli, el último sábado 9/3 en Uniclub, fue de menor a mayor logrando esquivar algunos problemas técnicos. Se prometió mucho groove,
psicodelia y riffs super ricos y cumplieron con toda esa cuota no solo el trío estadounidense sino que también lo cumplieron sus invitados, encargados de dejar todo a punto de caramelo: The Chantaz y Poseidotica.
The Chantaz, este dúo fue quien dio el puntapié con una propuesta muy interesante y un sonido dosmilero que dejó con ganas de más.
Luego llegó Poseidotica, banda local y emblema de la escena stoner/psicodélica de Argentina, salieron con muchos de sus imbatibles clásicos, una perlita increíble con “Sur Realista” y un cierre con “Mantra” perteneciente a su primer disco “Intramundo”.
Apenas pasados unos minutos de las 21:30 hs salió a escena el trío liderado por Brant Bjork que no se guardó nada y desplegó entre sus clásicos solistas muchas canciones nuevas. El inicio fue fuerte y al medio con “Buddha Time”, “Bread for Butter” y “Stackt” en el medio de esto se disfrutó de una jam entre Brant y Ryan,
debido a Mario Lalli tuvo un problema técnico con su cabeza, el cual se soluciono en cuestión de unos minutos, una vez resuelto Mario volvió encendido y se apreció una gran química entre los tres. Cada pieza tiene su nivel pero palabras apartes son las que se lleva Mario Lalli, que hizo brillarlo y sonar con gran tecnica y bestialidad.
A lo largo de una hora y media y un poco más que el trío realizó una lista cargada de mucho groove. De sus canciones más conocidas se pudo escuchar “Mary (You are Such a Lady)”, “Low Desert Punk”, “Automatic Fantastic”, “Cleaning Out the Ashtray” (de su disco homónimo de 2020), un par de su proyecto Brant Bjork and the Bros con “Let the Truth Be Known” y “73”. Como decía, soltó nuevas canciones como “Sunshine” y “You Are Free”, probablemente tengamos novedades de estos temas.
Cuando todo parecia que habia terminado, el público efusivo cantaba y pedía por más de la banda, luego de unos minutos el tridente regreso a escena y pusieron cierre con un hat trick de canciones una de ellas “"Too Many Chiefs…Not Enough Indians” y luego un par de nuevas canciones “Back In The Day” y “I Don't Know” ¿serán parte de un nuevo disco? habrá que estar atentos, volviendo al show de Uniclub quedó claro que Brant Bjork es la
figura que garantiza la esencia y espíritu no solo de Palm Desert sino de toda esas bandas que transmiten el sonido desértico, esos aires calientes y secos, que soplan fuerte en cualquier ciudad donde vaya, como paso el sabado, llego la arena para cubrir el cemento.
Cronisca Maxi Bucci
Fotos Matias Gregori
