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Fallece Paul Di’Anno, el vocalista de los primeros discos de Iron Maiden

By NoticiasNo Comments

Ha fallecido Paul Di’Anno, la inolvidable voz de los dos primeros discos de Iron Maiden.

🔥 El vocalista ha muerto en su casa de Salisbury (Inglaterra) a los 66 años, tal como ha desvelado su colaborador, Stjepan Juras, en nombre de su familia.

🔥 El cantante marcó los inicios discográficos de Iron Maiden ayudando a pavimentar los primeros pasos de una leyenda que posteriormente alcanzó una proporción descomunal. Dejó su voz al servicio de la ‘doncella’ en los dos primeros discos de estudio: Iron Maiden (1980) y Killers (1981).

🔥 Posteriormente emprendió diferentes aventuras musicales, que nunca podrían hacer sombra a su título de ‘exvocalista de Iron Maiden‘: Battlezone, Paul Di’Anno, Killers… Y más recientemente Warhouse.

DRAGONFORCE #Entrevista

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Herman Li: “Cuando uno es más joven siente que tiene que probar algo, ahora no nos importa”

Dragonforce vuelve a la Argentina después de 12 años. Luego de su irrupción en la escena con “Inhuman Rampage” (2006) se convirtieron en uno de los actos más importantes del Speed Metal. Han influenciado a una generación de jóvenes a tocar un instrumento a través de la inclusión de sus canciones en videojuegos. Van a presentar su último álbum: “Warp Speed Warriors “ en el Teatro Vorterix el 17 de Octub re.

Herman Li, su líder y guitarrista principal, se tomó unos minutos para hablar con nosotros.

De dónde vino la idea de grabar “A Draco Tale” con Brawl Stars?
Ya habíamos trabajado con Brawl Stars hace pocos años. Hicimos la canción para un personaje de un videojuego. Los fans de Dragonforce nos pedían que hagamos un tema con ellos. Querían una canción más. Sucedió en la gira en Europa, teníamos que escribirla y grabarla en ese momento.

¿Cómo es para ustedes que tocan muy rápido tocar baladas y canciones en medio tempo?
En los primeros discos 9 de 10 canciones eran rápidas pero hace algunos discos que estamos tratando de mezclar un poco con canciones en otros tempos, como para mostrar que podemos hacer otra cosa. Disfrutamos haciendo eso, es un buen cambio. Funciona también con la balada. En la época de Inhuman Rampage o Ultra Beatdown cuando girabamos tocábamos casi todo el set canciones rápidas.

¿Y se sienten cómodos tocando esa clase de canciones?
De hecho es más fácil (se ríe). Es más fácil de tocar. Es menos desafiante físicamente pero eso hace que hagas cosas diferentes que en una canción rápida. Queremos hacer cosas diferentes.

¿Es verdad que “Kingdom Of Steel» es la canción de Dragonforce con menos arreglos de guitarra?

Si, debo decir que hemos tocado tantos solos de guitarra como para cubrir 50 discos de otra banda, así que está bien hacer una canción así. Es cambiar las dinámicas, ahora hacemos lo que queremos. Cuando uno es más joven siente que tiene que probar algo, ahora no nos importa.

Hace unos años que se manejan solos, ¿verdad?
Si desde 2018, cuando grabamos Extreme Power Metal dejamos de tener un manager que nos diga lo que tenemos que hacer.

¿Y cómo se siente esa libertad?
Nos retrotrae a los comienzos de la banda. Cuando hicimos Inhuman Rampage no teníamos manager. Creo que en estos años he aprendido lo suficiente de la industria musical, así que no necesito un manager. Podríamos tener uno, desde ya que sí, pero en lugar de eso decidimos contratar personas que nos ayuden antes de tener alguien que nos diga qué hacer.

¿Eso te permite ser más creativo?
Si. Definitivamente. Por eso no nos apresuramos para hacer este disco. Pasaron 5 años desde el anterior y al no tener ningún tipo de presión, hacemos los discos cuando tenemos ganas o cuando sentimos que podemos hacer un buen álbum. Sé que el mundo ha ido hacia el consumismo pero nosotros queremos ir en dirección opuesta. Sacar un disco tras otro no garantiza que vayan a ser buenos o sean como yo quiero.

Cuando ustedes irrumpieron en la escena fue como una revolución. ¿Cómo ves el Power Metal en estos días?
(Piensa) yo diría que las palabras Power Metal y Hard Rock como que se funden juntas. Me gustan las bandas de Power Metal, por ahí no es necesariamente como las encasillan y es Hard Rock con guitarras rápidas. La escena ha pasado de tocar muy rápido a tener canciones de medio tempo, más melódicas o más gancheras. Me pasa cuando escucho Stratovarius, Gamma Ray, Rhapsody y escucho las bandas de ahora como Beast in Black, Battle Beast. Siguen siendo grandiosas pero es diferente. Mismo nosotros en Dragonforce empezamos a hacer ese tipo de canciones. No por ellos, sino porque pienso que hemos tocado rápido el suficiente tiempo como para explorar diferentes habilidades musicales propias. Empezamos a hacer eso en el disco The Power Within en 2012. Diría que la escena mutó. En vivo parecen disfrutar más las canciones de medio tempo que las rápidas.

La canción “Through The Fire and Flames» aparece en el trailer de Mi villano Favorito4 ¿Cómo fue eso?
Fue un proceso largo desde que los productores musicales de la película me contactaron y les mandé los tracks. No estaba seguro de si iba a quedar pero al final apareció en los trailer de la película. Ahora mi hija piensa que soy cool (risas).

¿Qué tanta importancia tuvo la inclusión de ese tema en videojuegos como Guitar Hero o Rock Band?
Creo que nadie esperaba semejante éxito de esa canción. Obviamente que estar incluidos en esos videogames era algo grande. Creo que es algo cultural a esta altura, la gente que jugó esos juegos recuerda la canción. Es un tema que nos sigue dando cosas. No solamente nosotros como creadores sino que hay una comunidad donde gente se ha hecho famosa tocando esa canción. O sea no digo que se han vuelto famosos pero han incrementando su número de seguidores en las redes sociales. Creo que ha inspirado desde creadores de contenido a músicos profesionales.

En tiempos de Inteligencia Artificial donde se emulan voces e instrumentos ¿Les preocupa el avance de esta tecnología?
No sé si es algo de lo que deberíamos preocuparnos, para ser honesto. Siempre hay herramientas que ayudan a los músicos. Hace algunos años no había computadoras para grabar cosas. Depende como lo veas, supongo. Puede ayudar a la gente a componer música. No hace falta que la uses para componer pero puede ayudar. No estoy seguro acerca de eso. De alguna forma la gente sigue necesitando la conexión humana. Por eso hay tantas revistas de chimentos.

Vos sos un generador de contenido en las redes ¿Cómo empezaste con eso?
Comencé a ser manager de la banda en 2018 y antes hacía cosas en YouTube e instagram. Creo que me salté una generación de Facebook por algunos años. Quería hacer algo que me guste. Y en Twitch como que fluyó porque yo estoy metido en los videojuegos. Aprendí un montón de la generación de contenido. Tengo habilidades con las computadoras. Yo solía trabajar en la empresa IT antes de empezar con Dragonforce. Me resulta muy natural ese ambiente. O sea no me sacó selfies ni vendo fotos de mis pies. Twitch evolucionó un montón, tenés desde gente jugando videojuegos a personas que te dicen cómo invertir tu
dinero. He aprendido un montón de esa experiencia porque te pone en perspectiva de cuáles son los desafíos que ellos atraviesan como creadores de contenido. Yo no me preocupo por eso porque mi actividad principal es ser músico. Un ejemplo: yo no tengo que prender Twitch tan seguido porque no es mi ingreso principal, pero la gente que se dedica a eso está forzada a publicar cosas todo el tiempo sino las plataformas los castigan por no hacerlo, entonces deja de ser divertido.

Como fanático de los videojuegos ¿Cuál dirias que es el mejor de todos los tiempos?
Para alguien que ha jugado tantos videojuegos es muy difícil elegir sólo uno. Pero te puedo decir algunos muy buenos que volvería a jugar. Metal Gear Solid 3. Cuando salga la nueva versión lo voy a volver a jugar. Street Fighter 2 siempre lo voy a jugar y me gustan los juegos de tiradores viejos. Esos son los que te puedo nombrar.

Esta va a ser la tercera vez que toquen acá ¿Recordas algo de las visitas anteriores?
Yo pensaba que era la segunda vez que íbamos a tocar ahí. Capaz me estoy confundiendo, pero es una ciudad genial, tengo buenos recuerdos, el show fue muy bueno y la gente es muy copada.Seré honesto, no sé porqué no tuvimos más chances de ir allá. ¿Veremos a los mismos fans que vinieron la otra vez o habrá una nueva generación de seguidores? Vamos a volvernos mejores que nunca, como músicos y performers. Todo este tiempo hemos estado aprendiendo y evolucionando para hacer lo que hacemos mejor. También los shows hemos tratado de mejorarlos, no van a ver el mismo show que las vez anterior. Para mí, que soy una persona relacionada con las computadoras, tengo que evolucionar. No puedo quedarme siendo una vieja PC, tengo que mejorar, tengo que ser más rápido. Vamos a hacer un setlist extendido para poder abarcar todos los discos para que los nuevos y los viejos fans queden satisfechos.

Periodista Antonio Esmoris

BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK en el Gran Rex !

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BILLY BOND Y LA PESADA DEL ROCK –  31 DE ENERO – TEATRO GRAN REX

Billy Bond y La Pesada del Rock”la banda que vio nacer a los nombres más grandes de la escena nacional, revive y reconstruye la historia de nuestro rock en un musical único, con la participación de invitados especiales.

El icónico *Billy Bond y La Pesada del Rock* toma los escenarios, para –esta vez– rendir tributo a lo mejor del rock nacional y a sus propias historias.  La cita será en el legendario Teatro Gran Rex, el próximo 31 de enero de 2025

Charly García, Nito Mestre, Pappo, Spinetta, David Lebón, Sui Generis, Raúl Porchetto, Vox Dei, son tan solo algunos de los nombres y bandas que tienen como denominador común el nombre de Billy, el hombre detrás de un movimiento que rompió las reglas en un momento crucial de la historia y del nacimiento del rock nacional.

“Billy Bond” (Giuliano Canterini), siempre artista y hoy productor musical y teatral internacional, es silenciosamente responsable del gran ruido que fue el origen del rock.  Copropietario y gerente de La Cueva, punto de encuentro de músicos como Los Shakers, Sandro, Pajarito Zaguri, Moris, Javier Martínez, Tony Osanah, Willy Verdadguer, Los Gatos y Tanguito, construyó el epicentro que gestó al rock nacional.

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll fue inicialmente una banda abierta por la que desfilaron decenas de artistas.  En su primer álbum participaron Pappo, Spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo, Vitico, David Lebón, Black Amaya, Javier Martínez, Luis Gambolini, Nacho Smilari y Cacho Lafalce.  El segundo disco cierra con una versión de “La Marcha de San Lorenzo” que entró en la lista de censura oficial.

En 1972, la banda participa de un festival de rock en el Luna Park que termina en absoluto caos al enfrentarse la policía con el público.  No pudiendo calmar la situación desde el escenario, Billy exclama en resignación “¡Bueno, rompan todo!”, frase icónica que hasta el mismo día de hoy es percibida por los amantes del rock como estandarte de revolución y defensa de la libertad de expresión.

Este show es más que un recital: es una obra musical de alto impacto audiovisual.  Es un recorrido por la historia de Billy y su relación con la música, el rock, los escenarios y los músicos más importantes de la escena, quienes también estarán invitados a este verdadero y emotivo tributo al rock nacional.

Este regreso a los escenarios no es sólo un homenaje a la trayectoria de *Billy Bond*, sino una oportunidad única para que los jóvenes descubran la potencia de una banda que rompió con todos los moldes y estableció las bases del rock contestatario argentino.

Será una noche para viajar en el tiempo y reencontrarse con la esencia más pura del rock en su estado más rebelde y original.

Insomnium: “Para el último disco queríamos hacer algo más pesado porque teníamos primero la historia que era muy oscura y muy trágica”

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Insomnium llega por primera vez a nuestro país. La banda finlandesa de Death Metal Melódico llega a Buenos Aires y Niilo Sëvanen se comunicó con nosotros para responder algunas preguntas.

Esta será su primera gira sudamericana ¿Qué expectativas tienen?

Hemos esperado mucho tiempo para ir, estamos muy emocionados. Sé que allí el público es salvaje y loco. Esperamos dar unos buenos shows en Sudamérica

¿Es una dificultad para ustedes que vienen de un país tan frío tocar en diciembre en Argentina donde posiblemente haga mucho calor?

Veremos cómo se da…estoy seguro que para nosotros será muy caluroso.

¿Qué conocés acerca de Argentina?

Soy un fan del fútbol así que conozco muchos jugadores que tienen. Nunca he estado ahí, así que estoy muy excitado de ir y ver qué clase de ciudad es Buenos Aires. Sé que es un hermoso lugar y la gente es copada.

El último álbum “Anno 1696” también es conceptual ¿Por qué eligieron ese año en particular para contar la historia?

Fue la peor catástrofe en la historia de Finlandia. Murió un tercio de la población y hubo una gran hambruna. No había comida y en esos días no estaban organizados para conseguir alimentos si la cosecha se arruinaba. Hubo dos inviernos muy duros que arruinaron las cosechas y entonces no se podía conseguir comida en ningún lado. Está basado en hechos reales pero le agregué mitología y un poco de fantasía. También en ese año ocurrían cacerías de brujas en Finlandia y Suecia, entonces en la vida real sucedieron esas cosas, por eso lo elegí.

Este disco suena más pesado que el anterior EP. “Argent Moon”. ¿Fue algo buscado?

Si. Fue algo a propósito. Queríamos que el anterior EP sonara más suave, más tranquilo. Queríamos que la onda del EP fuera así. Por eso elegimos 4 canciones que sean más ambientales y tranquilas. Pero para el último disco queríamos hacer algo más pesado porque primero teníamos la historia que era muy oscura y muy trágica. Por eso pensamos que la música tenía que ser bien extrema, casi black metal, al menos en los términos de Insomnium. Estaba todo planeado.

La música que hacen ustedes es muy pesada pero también tiene un toque de melancolía ¿Es algo que viene de la cultura finlandesa?

Si, diría que en muchas formas las bandas finesas tocan algunas melodías típicas y tienen  como una identidad, suena “muy finlandés”, también el tema de la lírica influye. Todo proviene de las bandas que escuchaba en los 90. Sentenced, Amorphis, que en esa época citaba el Kalevala. Casi todas las bandas de Finlandia nos influenciamos con ese tipo de grupos. También tomamos influencias de otros países, por supuesto.

Justo mencionaste el Kalevala ¿Qué tan importante es ese libro para ustedes?

Casi todos crecimos con lo básico de ese libro que nos enseñaron en la escuela de niños y conócemos a los personajes y las historias. Yo no soy un experto en Kalevala pero hay muchas versiones. Hay una versión en cómic que es realmente muy cool y la recomiendo. Para mí el kalevala es importante y muy influyente.

¿Qué pasó con Jani Liimatainen que se fue de la banda?

Él decidió dejar la banda. Tendrá sus motivos. No puedo comentar mucho más que eso.

Vamos a ir a Sudamérica con Tomy Laisto en la segunda guitarra, es un gran amigo nuestro y ha tocado en muchas bandas finlandesas. Por ahora solamente es un miembro para tocar en vivo, veremos qué pasa en el futuro, no sabemos aún pero él vendrá con nosotros.

¿Generalmente tienen dos guitarristas en vivo?

Usualmente sí. Solamente en algunos casos especiales en Finlandia tocamos con tres guitarristas pero pasa en raras ocasiones.

Finlandia es un país con mucha cultura Heavy Metal ¿Cuál dirías que es la banda más grande del género en ése país o la más influyente?

Comercialmente seguro es Nightwish. Pero antes en cuanto a influencias estaban Sentenced y Amorphis. Después hay grupos como H.I.M. que quizás no es estrictamente Metal pero está relacionado y son muy grandes en EE. UU. también. Así que yo diría que esas son las más grandes.

¿Están trabajando en canciones nuevas?

Por separado yo diría que sí pero no las hemos puesto en común. Está como todo en el aire.

¿Suelen componer durante las giras o es algo que hacen en otro momento?

Componemos cuando estamos en casa o más relajados. Es muy complicado cuando estamos de gira porque toma mucho tiempo y privacidad. Necesitas estar solo con tus ideas y durante el tour no es posible. Capaz otras bandas puedan pero nosotros no.

La banda se estará presentando el sábado 7 de diciembre en “El Teatrito”. Sarmiento 1752.

Periodista Antonio Esmoris

NAPALM DEATH en Argentina

By Coberturas, NoticiasNo Comments

Fotos x Eushi Fernandez

PAUL MCCARTNEY DESLUMBRÓ AL PÚBLICO ARGENTINO EN SU PRIMER SHOW EN EL PAÍS

By NoticiasNo Comments

A cinco años de su última visita, el ex-Beatle se presentó esta noche en el Estadio River Plate. Se trató del primero de sus tres shows en Argentina en el marco de su gira “Got Back Tour”, con producción de DF Entertainment y DG Experience.

Un show que es un viaje en el tiempo por las canciones que cambiaron el curso de la música de los 60’ a esta parte y con ella, las vidas de cada uno de sus fans. 

McCartney continúa en plena vigencia y dominio de su talento, humor y carisma, y el comienzo del segmento argentino del tour quedará en el recuerdo de todos los presentes.

El segundo show del paso de la gira “Got Back Tour” de Paul McCartney por Latinoamérica le tocó a Argentina, en lo que es su quinta visita al país. 70.000 fans conmovidos disfrutaron en el Estadio Mâs Monumental de lo que solo puede describirse como una noche sublime, de esas que se atesoran para siempre. En un show incomparable con producción de DF Entertainment y DG Experience, el músico recorrió –en un setlist de más de dos horas y media– muchas de las canciones más entrañables no solo de su repertorio sino de la historia de la música.

Es común ver multitudes expectantes caminando en fila hacia River para ver a sus ídolos –ya sean musicales o futbolísticos– y saliendo unas horas después atravesados por la experiencia. Aún así, la vivencia de encontrarse entre fans que se dirigen a ver a Paul McCartney no tiene comparación. Familias enteras, padres con hijos, parejas de las más variadas edades, abuelos y nietos, grupos de amigos: la diversidad total del público responde a la universalidad de la devoción por McCartney y claro, por los Beatles. La emoción realmente desborda incluso desde antes de llegar: son las canciones que lo cambiaron todo para la historia de la música, pero también para la historia personal de millones de personas en el mundo.

Poco después de las 21:00 horas, con imágenes de los Beatles en las pantallas gigantes y un clamor de incredulidad de cada una de las 70.000 personas presentes, salió Paul McCartney, se calzó la guitarra y arrancó con ”Can’t Buy Me Love”, uno de los éxitos más emblemáticos de los Fab Four que fue coreado de principio a fin por cada uno de los presentes. Luego de entonar “Junior’s Farm», McCartney se tomó un momento para saludar en un perfecto español al público y desplegando ese carisma intacto que lo volvió quién es, dijo: “Hola Argentina, estoy muy feliz de volver a verlos”.

El final del tercer tema, “Letting Go” -canción de Wings- fue el momento indicado para que el público argentino sorprenda al artista con un fan action en las plateas altas: la frase “WELCOME BACK PAUL” vistió el estadio, sentando el tono para una noche soñada y esperada por todos sus seguidores, ideal para para viajar por todas sus facetas y períodos.

NOFX anuncia transmisión global de sus últimos 2 conciertos

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La banda de punk rock celebra su despedida con una serie de conciertos históricos acompañados por una destacada alineación de invitados.

NOFX, la icónica banda de punk rock, está preparando su despedida con un evento que marcará un hito en la historia del punk. A partir del 4 de octubre, los seguidores de todo el mundo podrán ser testigos de los últimos conciertos de la banda, que se llevarán a cabo en San Pedro, California. La transmisión global será posible gracias a una colaboración con VEEPS, garantizando una cobertura de producción sin precedentes que permitirá a los fans de todos los rincones del planeta ser parte de esta emotiva despedida.

Los últimos 2 conciertos se celebrarán los días 5 y 6 de octubre, y la alineación de apertura promete ser igualmente memorable. El  día 5 estará marcado por la presencia de leyendas del punk y ska, como Descendents, Less Than Jake, Lagwagon, Strung Out, Good Riddance, Mad Caddies, Swingin’ Utters, Bad Cop/Bad Cop, Get Dead y Poli Van Dam.

Para culminar, el tercer y último concierto de la serie presentará a Pennywise, The Vandals, Subhumans, Fishbone, Codefendants, The Flatliners, We Are The Union, Das Klown, junto a una banda sorpresa del Reino Unido.

Los fanáticos podrán adquirir sus boletos en
https://veeps.com/nofx
para disfrutar de los últimos 2 shows de la banda. Además, se ofrecerá acceso exclusivo a 90 minutos de contenido extra antes y después del concierto final el 6 de octubre, marcando la despedida definitiva de NOFX de los escenarios.

Con estos conciertos, NOFX no sólo cierra un capítulo importante en su carrera, sino que también brinda a sus fans una oportunidad única para ser parte de una despedida inolvidable.

DEATHSTRUCTION FEST Vol. 4

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𝗗𝗘𝗔𝗧𝗛𝗦𝗧𝗥𝗨𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗙𝗘𝗦𝗧 𝐕𝐨𝐥 𝐈𝐕

🟩▪️ 𝟭𝟵|𝟭𝟬|𝟮𝟰 ▪️🟩

El sábado 𝟭𝟵 de 𝗢𝗰𝘁𝘂𝗯𝗿𝗲 a las 𝟭𝟵𝗵𝘀 los esperamos a todos en 𝗨𝗻𝗶𝗰𝗹𝘂𝗯 @uniclubba
🖇️Guardia Vieja 3360, CABA.

✖️ DOMINATION@dominationmetal
✖️DEL MAL
@delmal.banda
✖️ASMA
@asma_deathblack

🟢𝐄𝐧𝐭𝐫𝐚𝐝𝐚𝐬 solo por 𝘼𝙇 𝙋𝙊𝙂𝙊

Expulsados celebra los 20 años de su disco «Cuarto para espectros» en el Teatro Flores

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Expulsados Celebra 20 Años de “Cuarto para Espectros” en El Teatro Flores

El próximo sábado 26 de octubre, la banda más representativa del punk ramone en Sudamérica, Expulsados, celebrará los 20 años de su icónico disco “Cuarto para espectros” en El Teatro Floresubicado en Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. En esta ocasión, realizarán un recorrido completo por las canciones del disco y los temas más destacados de su carrera.

Desde sus inicios, Expulsados se ha inspirado en el estilo de los norteamericanos The Ramones, lo que les ha permitido forjar su propio camino en la escena punk. Tras su participación en el festival Tocadak, regresan a los escenarios para festejar dos décadas de su aclamado álbum “Cuarto para espectros”.

David Cross en Argentina

By NoticiasNo Comments

DAVID CROSS BAND EN ARGENTINA

El músico llega al país con una selección de tres de los discos más importantes de King Crimson: Lark’s Tongues in Aspic, Starless and the Bible Black y Red.

4 DE DICIEMBRE I ND TEATRO
Entradas a la venta en www.plateanet.com y en boletería del teatro

El virtuoso violinista David Cross confirmó su regreso a Argentina el 4 de diciembre en el ND Teatro (Paraguay 918, C.A.B.A). Las entradas ya están disponibles en www.plateanet.com y en boletería del teatro.

Con este grupo interpretará parte importante de los clásicos  Lark’s Tongue In Aspic, quinto álbum en la historia de King Crimson que marcó un antes y un después dentro de la evolución del rock progresivo de los años 70 y también revisarán los discos Starless and the Bible Black y Red. Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jack Sumerfield en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género.

Este periodo de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo.

Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio.

En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto al proyecto Stick Men, en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto. Con ellos visitó el país en el año 2022, con gran éxito.

Therion en Groove: La bestia golpeó de nuevo

By Coberturas, NoticiasNo Comments

Totalmente cebado volví a mi casa ese viernes a la noche. No esperaba el pedazo de show que dio la banda liderada por el maestro Cristofer Johnsson. Pasó más de una década desde la última vez que los vi en vivo y hay algunos cambios en la formación con respecto a aquella vez.

La jornada arrancaba con In Element quienes fueron los únicos soportes de la noche. Una propuesta totalmente diferente del acto principal. Más emparentado al metal de los noventas como Fear Factory y con referencias a Meshuggah, por momentos, con ese sonido denso y la viola de siete cuerdas bien grave. La banda la semana pasada lanzó su nuevo álbum “I Am The Universe” y fue una buena oportunidad de tocar algunas canciones extraídas de allí. Se mostraron muy generosos con el público, regalaron remeras y discos antes de partir hacía Brasil para tocar en el vecino País.

Con una puntualidad destacable Therion de nuevo estaba sobre un escenario argentino. Debe ser una de las bandas extranjeras de metal que más nos visitó. No recuerdo la cantidad ahora pero es un dato fácilmente googleable. Yo estuve en alguna de esas visitas hace más de 10 años. Por aquel entonces contaban con Snowy Shaw en bajo y voces y tenían otro guitarrista. Todavía estaba más metido en ese género y había escuchado mucho la maravillosa dupla Lemuria/ Sirius B. Recuerdo que en aquella ocasión me gustaron en vivo pero no me mataron, está vez el impacto fue mayor. Quizá porque no me esperaba el nivel que tuvieron o porque su último disco, la tercera parte de “Leviathan” no me entusiasma demasiado. Pero claro, con el oficio que tienen y la cantidad de gemas en sus discos pueden armar un setlist demoledor. Y vaya que lo hicieron. Revisé el del año pasado y hay diferencias. Algo que el fan más acérrimo siempre festeja. Desde la apertura con“Seven Secrets Of the Sphynx” el sonido fue impecable y el despliegue de los músicos en escena apabullante.

El crédito local Christian Vidal en la guitarra, tomó la palabra en un momento y se hizo cargo “ya llevo muchos años haciéndome el boludo, esta vez me toca hablar”, decía entre risas. Agradeció al público argentino y dijo que siempre viaja por el mundo con el pasaporte argentino en el pecho, que lo llena de orgullo. Llegó a preguntar también cómo iba el partido de River y nos agradeció por el agite. Debo decir que hubo bastante pogo. Me acerqué considerablemente para ver de cerca, no tenía intenciones de participar del pogo pero temazos como: ”Typhon” “Mark Of Cain” o “Quetzalcoatl” te arrastran con la marea. El clásico pasito de Johnsson con su Fender Flying V moviendo el mástil de un lado al otro mientras riffeaba y metía arreglos, me resultaba hipnótico y no pude despegarle la mirada durante gran parte del show. En el bajo Chris Davidson pudre la
voz para los temas más pesados y el trabajo vocal de Lori Lewis es fundamental en contrapunto con la voz de Rosalía Sairem, la cantante española que hizo su debut en el país reemplazando a Chiaira Malvestiti. Lori se hace cargo de los momentos más operísticos haciendo un excelente uso de su voz de soprano con un desempeño soberbio.

Claro que no me olvido de Thomas Vikström, su cantante más tradicional que hace las veces de tenor y que, quizás no haya tenido su mejor noche, pero cumplió, no es que su trabajo haya sido malo pero tal vez se vio opacado por su compañeras. Aún así él es LA voz de grandes temas como “Lemuria”, por ejemplo. En la batería un trabajo muy prolijo de Sammi Karppinen quién sostuvo todo tras los parches. Cerca del final Cristofer desafió al público argentino “Así como son campeones del mundo en fútbol quiero que demuestren que son mejor público que Brasil y México“, chicaneaba Johnsson a los presentes para que griten fuerte el nombre de uno de los momentos más esperados “To Mega Therion”. En lo que empezaba a ser el final de la velada. Una breve pausa y volvería el grupo al escenario para arremeter con “The Rise of Sodom y Gomorrah” y Son of the Staves of Time”. Los creadores del Metal Sinfónico pasaron nuevamente por Argentina y habrá que esperar unos
años hasta volver a verlos ya que se tomarán un tiempo fuera de los escenarios, según han declarado. Por lo pronto me queda el incentivo para volver a sumergirme de lleno en su rica discografía.

Cronica Antonio Esmoris

Fotografo Huberto Andrada

STING vuelve al país luego de 35 años con su tour «Sting 3.0»

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LA VUELTA DE UN GRANDE

STING 3.0 TOUR CONFIRMA UNA PARADA EN BUENOS AIRES

A más de 35 años de su primera visita al país con The Police, Sting vuelve a reencontrarse con el público local, uno de los más fieles que tiene en el mundo. El tour “Sting 3.0” lo encuentra en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, repasando los grandes éxitos tanto de su carrera como solista como junto a la icónica banda The Police.

ENTRADAS DISPONIBLES A TRAVÉS DE MOVISTARARENA.COM.AR

PREVENTA PARA CLIENTES BBVA MASTERCARD EN HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS – 26 DE SEPTIEMBRE
VENTA GENERAL – 27 DE SEPTIEMBRE

Se confirma la noticia que estaban esperando todos sus fans argentinos: ¡STING 3.0 Tour tendrá una parada en Buenos Aires! Así, el 23 de febrero de 2025 en el Estadio Movistar Arena, se escribirá otro capítulo en su larga historia con el público local, frente al que tocó por primera vez hace más de 35 años al frente de The Police. El tour “Sting 3.0”, cuya parada local será producida por DF Entertainment, encuentra al ídolo apostando por un formato de power trío en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras bien de cerca.

Las entradas para ver el STING 3.0 Tour en Argentina estarán disponibles desde el jueves 26 de septiembre a las 10.00 horas, únicamente desde la web oficial del Movistar Arena, con preventa exclusiva para clientes BBVA Mastercard, por 24 hs o hasta agotar stock, lo que suceda primero. La venta general con todos los medios de pago comenzará el 27 de septiembre a las 10:00hs.

Conocido por su revolucionario trabajo como artista solista y como el vocalista y compositor del grupo seminal The Police, Sting ha empujado consistentemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. Cada show de Sting 3.0 es una ocasión perfecta para revivir todos sus grandes éxitos como solista y con The Police, a través de la mirada y la interpretación de un trío de eximios músicos, compuesto por Chris Maas en batería, y el guitarrista argentino Dominic Miller, con quien trabaja y colabora desde los 90. El trabajo consolidado junto a estos artistas inspiró su nueva canción, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”.

Sting llegó a Argentina por primera vez en 1980, cuando The Police saltaba al estrellato internacional, y de aquel momento a esta parte, el músico inglés ha visitado el país numerosas veces, tanto con la banda como en formato solista, destacándose, claro está, su show de diciembre de 1987, cuando se convirtió en el primer rockero en llenar el Estadio River Plate. La última vez que vino a Argentina fue en 2017, cuando presentó su disco 54th & 9th en el Hipódromo de Palermo. Siete años después, estará estrenando las canciones de The Bridge (2021), su decimoquinto álbum de estudio, por estas latitudes.

NUEVOS TICKETS A LA VENTA PARA LOS SHOWS DE PAUL McCARTNEY EN RIVER

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El ícono de la historia de la música regresa a Argentina para presentarse el 5 y 6 de octubre en River, y el 23 de octubre en el Estadio Kempes de Córdoba, y sumó nuevos tickets para revivir la trayectoria del ex Beatle.

BUENOS AIRES → FALTAN 11 DÍAS
CÓRDOBA → FALTA 1 MES

¡Comenzó la cuenta regresiva para ver a Paul McCartney en Argentina! A pocos días de su llegada al país, uno de los músicos más influyentes y queridos del mundo, confirmó nuevos tickets a la venta para sus shows en River, el 5 y 6 de octubre; así como también para su show en Córdoba, que será el 23 de octubre en el Estadio Kempes.

A lo largo de los años, el ex-Beatle ha regresado al país en múltiples ocasiones, llenando estadios y ofreciendo shows que han quedado en la memoria colectiva de varias generaciones de fanáticos. En anticipación a su próximo show el 5 y 6 de octubre en el Estadio Monumental y el 23 de octubre en el Estadio Kempes en Córdoba, te contamos curiosidades de todas las visitas del artista al país campeón del mundo.

Primera visita (1993) – «The New World Tour»

La primera vez que Paul McCartney pisó suelo argentino fue en 1993, como parte de su gira «The New World Tour». Los conciertos se realizaron en el Estadio Monumental de River Plate y marcaron un hito histórico en la música en vivo del país. Fue la primera oportunidad para muchos argentinos de ver en vivo a un miembro de la legendaria banda The Beatles. La expectativa era altísima, y McCartney no decepcionó, interpretando clásicos de The Beatles, Wings, y su carrera solista.

Segunda visita (2010) – «Up and Coming Tour»

Después de 17 años, McCartney volvió a Argentina con su gira «Up and Coming Tour». Una vez más, eligió el Estadio Monumental de River Plate, ofreciendo dos shows en noviembre que agotaron entradas en cuestión de horas. Durante estos conciertos, McCartney no sólo repasó su catálogo de éxitos, sino que además rindió un emotivo homenaje a John Lennon interpretando «Here Today», una canción dedicada a su amigo y compañero de banda.

Tercera visita (2016) – «One on One Tour»

En 2016, McCartney regresó a Argentina con la gira «One on One Tour». Esta vez, se presentó en el Estadio Mario Kempes de Córdoba y nuevamente en el Estadio Único de La Plata. Durante estos shows, McCartney deslumbró al público cantando algunas palabras en español y compartiendo anécdotas de su carrera, mostrando una vez más su cercanía con los fans argentinos. Además el artista sorprendió a sus seguidores durante su show en La Plata luciendo una camiseta de la selección Argentina con su nombre en la espalda.

Cuarta visita (2019) – «Freshen Up Tour»

La última visita de McCartney al país fue en 2019 con la gira «Freshen Up». En esta ocasión, volvió al Estadio de River Plate, en Buenos Aires, donde ofreció un show inolvidable que incluyó canciones de su álbum Egypt Station y un recorrido por su impresionante carrera. Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación de «Hey Jude», donde McCartney dejó que el público cantara el icónico «Na-na-na» durante varios minutos.

Con cada visita, Paul McCartney ha reforzado su vínculo con el país y con su gente, dejando un legado imborrable en la historia de la música en Argentina. Cada show ha sido una verdadera fiesta de emociones y un viaje musical por los momentos más icónicos de su carrera, desde The Beatles hasta su trabajo como solista.

Jon Bon Jovi persuadió a una mujer para que no se tirara desde un puente

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Jon Bon Jovi es noticia recientemente tras haber ayudado a persuadir a una mujer para que no saltara de un puente.

Este martes, el cantante se encontraba filmando el video musical de su nueva canción, The People’s House, en el puente peatonal John Seigenthaler de Nashville cuando advirtió que una mujer estaba a punto de saltar de un puente.

Ante esta situación el cantante no lo dudó y en compañía de una mujer de su equipo de producción se acercó a ella y entre ambos comenzaron a hablarle para que reconsiderara su decisión. Este momento quedó grabado completo por las cámaras del lugar, y el clip no tardó en comenzar a circular en redes.

En el video se puede ver como Bon Jovi se acerca a la mujer, se apoya contra la valla y comienza a hablar con ella mientras del otro lado otra mujer la sostiene y comienza a acariciarle al brazo con el fin de tranquilizarla.

Heore sin capa.

Line up del Quilmes Rock 2025

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Enterate quiénes son los artistas que se lucirán en el Line Up del Quilmes Rock 2025. Bandas y músicos que tocan en uno de los festivales de música más esperados de Argentina.

El Quilmes Rock 2025 se perfila como una edición inolvidable, marcando un hito en la historia del festival que fue siempre un referente en la música y cultura argentina desde su creación en 2003. En un evento cargado de emociones, se dieron a conocer los primeros artistas confirmados, prometiendo una experiencia única que atraerá a fanáticos de todas las edades.

Todos los años el Quilmes Rock despierta curiosidad sobre quiénes son los artistas que pueden llegar a presentarse. Y si bien este año promete que no será la excepción en cuanto a sorpresas, es cierto que ya confirmaron desde el equipo organizador la presencia de algunas estrellas reconocidas.

Entre los nombres destacados, figuran leyendas del rock nacional como Andrés CalamaroLos Fabulosos Cadillacs, Serú Girán & amigos, Miranda!, Las Pelotas, y Los Auténticos Decadentes. Estos íconos de la música argentina estarán acompañados por nuevas voces que están marcando tendencia, como lo son Dillom y El Mató a un Policía Motorizado. Esta ecléctica grilla refuerza el compromiso del Quilmes Rock de ser «un punto de encuentro entre generaciones, estilos y géneros, creando un crisol cultural único en el país», tal como explican en el comité organizador

Quilmes Rock 2025: dónde conseguir entradas

Las entradas para el Quilmes Rock 2025 ya están a la venta y se espera que se agoten rápidamente. Vas a poder adquirir las tuyas a través de internet mediante la plataforma oficial. Así que ya podés prepararte para vivir tres días de pura música, cultura y emoción en un festival que sigue haciendo historia.

El Quilmes Rock 2025 no solo se destaca por su impresionante selección de artistas, sino también por su capacidad de reinventarse y sorprender año tras año. Esta edición incluirá varios escenarios que vibrarán con energía y creatividad, asegurando que cada rincón del predio esté lleno de música y vida. Además, el festival seguirá siendo un espacio de innovación cultural, con áreas dedicadas a la gastronomía, el arte y la tecnología.