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La Mississippi vuelve a verse cara a cara con su público para festejar un hito especial: sus 38 años de trayectoria ininterrumpida y los 15 años de “Búfalo”, un álbum emblemático en su carrera. La cita será el próximo sábado 14 de noviembre en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA), en una noche pensada para repasar completo este disco clave de su discografía y sumar también los grandes clásicos que la gente siempre pide.

Lanzado como un trabajo determinante en la historia del grupo, “Búfalo” marcó un antes y un después en la icónica banda de blues argentino. Su propuesta en formato quinteto y un sonido simple, crudo y directo resultó una novedad que refrescó el estilo de La Mississippi, sumando miles de seguidores de un público de todas las edades. Actualmente, la banda se encuentra recorriendo salas de todo el país y se prepara para revivir cada una de sus canciones con el groove, la potencia y la complicidad de siempre sobre el escenario.

Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Passline, y se pueden adquirir en 3 cuotas sin interés pagando con tarjetas Galicia Visa. La Mississippi invita a toda su comunidad a no perderse este show especial y sumarse a una noche de festejo que promete ser inolvidable.

TODO LO QUE TENES QUE SABER PARA VIVIR UNA EXPERIENCIA IMPERDIBLE JUNTO AL FENÓMENO INTERNACIONAL EN SU VISITA A LA ARGENTINA

1 DE DICIEMBRE | MOVISTAR ARENA

ENTRADAS DISPONIBLES A TRAVÉS DE WWW.MOVISTARARENA.COM.AR
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BABYMETAL, LA ACLAMADA BANDA JAPONESA Y REFERENTE DEL GÉNERO KAWAII METAL CONQUISTA EL MUNDO CON SU INNOVADORA PROPUESTA ARTÍSTICA Y TALENTO VOCAL.

EN EL MARCO DE SU “BABYMETAL WORLD TOUR” RECORRIERON MÚLTIPLES DESTINOS DE EUROPA Y PALPITAN SU LLEGADA DE SUS CONCIERTOS MAGNÉTICOS A NORTEAMÉRICA Y LATINOAMÉRICA CON MÁS DE VEINTE FECHAS CONFIRMADAS.

Babymetal prepara su llegada al Movistar Arena con un show cargado de potencia, innovación y talento el 1 de diciembre. El grupo de kawaii metal japonés, hará su triunfal regreso en una noche deslumbrante.

En su segunda visita a nuestro país, Babymetal también presentará su reciente álbum “Metal Forth (Deluxe edition)” estrenado en junio de este año que se encuentra disponible en plataformas y en formato vinilo con un diseño zoetrope donde diez íconos del disco cobran vida en movimiento.

Conseguí tus entradas a través de www.movistararena.com.ar con todos los medios de pago y disfrutá el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas de Banco Santander.

RECONOCIMIENTOS ÁLBUM METAL FORTH:

Se posicionó en el puesto #9 del Billboard 200, siendo el primer álbum de la banda en entrar al Top 10 en Estados Unidos y convirtiéndose en el primer grupo liderado completamente por artistas japoneses logra este hito. El proyecto acumuló más de 200 millones de reproducciones globales y vendió 36.000 unidades equivalentes de álbum en su primera semana.

También debutó en el puesto #10 del Top Album Debut de Spotify en Estados Unidos y en el puesto #2 del ranking de descargas de álbumes de iTunes en ese país. En Japón, el álbum ingresó en el puesto #1 del ranking Oricon Rock, #1 en el chart de álbumes digitales y #3 en el ranking general de Oricon.

A nivel internacional, alcanzó el Top 10 en Alemania, su mejor posición histórica tras haber llegado al puesto #24 con THE OTHER ONE y al #18 con METAL GALAXY. Además, ingresó al Top 20 en el Reino Unido y logró sus mejores posiciones en Países Bajos y Francia.

ESCUCHA EL ÁLBUM “METAL FORTH”

Conformando una carrera sólida y escalando constantemente manteniendo su popularidad en Japón, con tres años arriba de los escenarios, marcaron enormes hitos como artistas opening de Red Hot Chili Peppers, Korn y Lady Gaga, y llevando la intensidad del metal a una audiencia global.

Actualmente, con más de quince años de trayectoria, Babymetal se consagró con el apoyo de seguidores incondicionales a nivel internacional demostrando que son mucho más que una banda, son un movimiento que se redefine como se ve y se siente.

Babymetal es liderada por tres mujeres dinámicas: Su-Metal, Moametal y Momometal. De esta manera, ha contribuido a transformar la escena del metal, inspirando a una nueva generación de mujeres y chicas que se ven reflejadas en este sonido y en estos escenarios.

“Babymetal World Tour” dará inicio a su gira más grande por Norteamérica hasta el momento con un show inicial en San Diego y culminará el 3 de octubre en Sacramento. Luego, para fines de noviembre harán su segundo desembarco en Latinoamérica con fechas confirmadas en Brasil, Argentina, Chile, Perú y México.

Kase. O vuelve a la Argentina con su nuevo disco “Camisa de Fuerza”

Kase O, el reconocido rapero español se presentará en el Movistar Arena de Buenos Aires para presentar su nuevo disco, “Camisa de Fuerza”. La presentación será el 7 de mayo de 2027. Luego de sus presentaciones anteriores en el país, como su masiva presentación en el Luna Park en 2018 y su histórico show en el Estadio Obras al aire libre en marzo de 2023, Kase O vuelve al país con una presentación que promete ser legendaria.

El esperado show marcará el desembarco en vivo de «Camisa de Fuerza», una obra conceptual de 16 canciones nacida tras casi tres años de trabajo junto al productor Harto Rodríguez y la participación de figuras como Violadores del Verso, Nach, Zatu, Evaristo, Al2 de El Aldeano y N-Wise. Con un sonido que combina el Hip Hop clásico con matices contemporáneos, la presentación desplegará un espectáculo que es una oda a la libertad de expresión, al pensamiento crítico y a la creación sin prejuicios comerciales.

A través de una propuesta estética oscura y reflexiva, la puesta en escena traducirá el universo visual del álbum, basado en metáforas sobre el juicio colectivo, la polarización y la libertad de expresión. Con este regreso, Javier Ibarra recurre a su alter ego Kase.O para canalizar sus vivencias y reconectar con la esencia más pura del rap, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes del género en habla hispana.

Las entradas tendrán su preventa el 18 de agosto a las 16 hs con Tarjeta Galicia, ofreciendo 6 cuotas sin interés, mientras que la venta general se llevará a cabo el miércoles 19 de agosto a las 16 hs a través de la página del Movistar Arena, contando también con la opción de pago en 6 cuotas sin interés.

AVATAR, una de las bandas más originales y provocadoras surgidas del metal contemporáneo, regresará a la Argentina el 13 de enero de 2027 para presentarse en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, CABA.
La fecha formará parte de la gira mundial de presentación de Don’t Go In The Forest, su décimo álbum de estudio, en un regreso que volverá a poner en escena el particular universo creado por Johannes Eckerström y compañía: una combinación de metal, teatralidad, narrativa visual y una puesta escénica tan espectacular como impredecible.

️Entradas disponibles a través de Sistema Passline

Formada en Gotemburgo en 2001, AVATAR se ha consolidado como una de las propuestas más singulares y reconocibles del metal contemporáneo. A lo largo de más de dos décadas y diez álbumes de estudio, la banda liderada por Johannes Eckerström desarrolló una identidad propia que combina metal, teatralidad, narrativa visual y una elaborada puesta en escena, trascendiendo los códigos tradicionales del género. Discos como Black Waltz, Hail the Apocalypse, Feathers & Flesh, Avatar Country, Hunter Gatherer y Dance Devil Dance marcaron distintas etapas de una evolución artística constante.

Uno de los grandes sellos de AVATAR es su propuesta en vivo, encabezada por Eckerström y su característico personaje de maestro de ceremonias. Desde la incorporación de su maquillaje de payaso en 2012, la banda profundizó un universo escénico inspirado en el circo, el cabaret y el freakshow, donde música, actuación y narrativa confluyen en un espectáculo de fuerte impacto visual. Esta identidad le permitió construir una trayectoria internacional que incluye presentaciones en festivales como Wacken Open Air, Hellfest, Download y Sweden Rock Festival, además de compartir escenario con Iron Maiden durante su gira europea Run For Your Lives.

El 31 de octubre de 2025, AVATAR abrió un nuevo capítulo con el lanzamiento de Don’t Go In The Forest, su décimo álbum de estudio y eje de su actual gira internacional. El disco explora territorios inéditos para la banda y reafirma su búsqueda constante por expandir los límites de su propuesta artística. Con más de veinte años de trayectoria y una creciente presencia en los principales escenarios del mundo, AVATAR regresará a la Argentina para reencontrarse con el público local y desplegar nuevamente ese particular universo musical, teatral y visual que convirtió a la banda sueca en una de las experiencias más distintivas del metal actual.

  El Teatro Flores  |  13 de enero

33 años después de su salida, Ritchie Blackmore volvió a tocar junto a Deep Purple en un histórico concierto.

El guitarrista de 81 años se reunió con la banda para tocar el icónico tema “Smoke on the Water”
Todo sucedió anoche en el Jones Beach Theater de Wantagh, Nueva York. El guitarrista, cofundador de la banda en 1968, había abandonado la formación en 1993 tras una ruptura con sus compañeros que pareció definitiva.
La distancia fue tan grande que Blackmore ni siquiera asistió a la inducción del grupo al Rock and Roll Hall of Fame en 2016, luego de que la alineación vigente le comunicara que no habría ningún tipo de reunión, ni siquiera para una actuación puntual en la ceremonia.

El reencuentro partió del propio Ritchie. En una transmisión en vivo con su esposa, la cantante Candice Night, Blackmore contó que le envió un mensaje al vocalista Ian Gillan —quien reside actualmente en Portugal— para sondear la posibilidad de subir al escenario en uno de los conciertos de la gira.
Ritchie Blackmore anunció el encuentro con algo de ironía: “Es un secreto y no quiero que nadie lo sepa, pero probablemente voy a subir a hacer un encore con Deep Purple. Pero no se lo cuenten a nadie”, dijo ante su audiencia digital.

El guitarrista explicó que quiso dar aviso con al menos 24 horas de anticipación para que quienes llevaban décadas esperando ese momento pudieran intentar llegar a Nueva York a tiempo.
La confirmación visual llegó poco antes del show, cuando Candice Night publicó en sus redes sociales una fotografía de Blackmore junto a los integrantes de Deep Purple en el backstage, acompañada de la frase: “Esto me calienta el corazón”.

Sobre el escenario, Gillan presentó a su antiguo compañero con una anécdota: “Hace un par de días recibí una carta de este hombre que decía: ‘Vivo a la vuelta de la esquina. ¿Les molesta si vengo a tocar con ustedes?’, narró el cantante ante el público.

Acto seguido, los acordes de “Smoke on the Water” llenaron el recinto, con Ian Gillan cantando parte del tema con el brazo sobre el hombro de Ritchie Blackmore. Al finalizar, el vocalista le agradeció ante la multitud: “Fue un verdadero placer. Te veo en el bar”.

Deep Purple continúa su gira mundial presentando Splat!, de 2026, con fechas programadas hasta noviembre en Estados Unidos, Canadá, Europa y América Latina.

VISITA A ARGENTINA 2026
Deep Purple se presentará el jueves 10 de diciembre a las 21 h en el Movistar Arena. Entradas disponibles a través de la web del lugar.

Deep Purple anuncia su esperado regreso a la Argentina, reafirmando el lugar histórico que ocupa dentro del rock mundial. Con más de cinco décadas de trayectoria, la banda británica se consolidó como una de las grandes pioneras del hard rock, construyendo un legado que atraviesa generaciones y que sigue expandiéndose con la misma intensidad de sus comienzos.
Responsables de discos fundamentales como Machine Head y el mítico Made in Japan, Deep Purple redefinió el sonido pesado desde una combinación única de virtuosismo, potencia y exploración musical. A lo largo de los años, la banda logró mantenerse vigente sin perder identidad, continuando con giras mundiales, nuevos álbumes y una búsqueda constante que sigue llevando su música hacia nuevos territorios.

El artista, productor y multiinstrumentista argentino será el encargado de abrir el esperado show de la banda estadounidense, que llega con su nuevo álbum y una fecha completamente agotada.

WHAT LIES WITHIN TOUR
22 DE OCTUBRE – C ART MEDIA

El próximo jueves 22 de octubre el C Art Media será testigo de una jornada histórica, en la cual Alter Bridge, legendaria banda estadounidense de Hard Rock brindará un show sold out al público argentino pura pasión y energía.

En el marco de una trayectoria que ya cumple dos décadas, el cuarteto llega para demostrar por qué son considerados los herederos del hard rock mundial en una noche que promete ser histórica.

Fieles a su estilo de no dar respiro, el cuarteto de Florida regresa para un show que promete ser una aplanadora. Es la oportunidad de ver en vivo esa fórmula que los consagró en todo el mundo: una ejecución técnica impecable puesta al servicio de canciones que pegan directo en el pecho.

Con el legendario solo de “Blackbird” y varios #1 en Billboard bajo el brazo, Alter Bridge es la prueba de que se puede llegar a lo más alto sin negociar el sonido. Entre los riffs de Tremonti y el rango vocal de Kennedy, la banda construyó una identidad propia que se siente en cada nota.

Hoy, la banda continúa expandiendo su historia con su próximo octavo álbum homónimo, una obra que encarna la precisión y la garra que el público argentino espera ver sobre el escenario. Alter Bridge en Buenos Aires no es solo un concierto, es el testimonio de una pasión que no se detiene, un homenaje a la historia y a la vigencia de la canción eterna hecha rock.

Por su lado, Renzo Leali, productor, multiinstrumentista y compositor fue designado para abrir el show con su rock emergente. Renzo arriesgó todo por su pasión por la música. Su primera serie de canciones combina riffs enérgicos y letras introspectivas, explorando temas como el auto-descubrimiento, el desamor y la liberación personal.

El artista emergente fusiona el rock clásico con una visión moderna, ofreciendo un sonido fresco y auténtico.

Rush graba sus cuatro conciertos en Toronto para una futura película de la banda.

La banda canadiense filmará por completo sus shows en el Scotiabank Arena, con las entradas agotadas, dentro de su gira «Fifty Something» (la misma que los trae a Buenos Aires en Enero 2027), en lo que podría convertirse en su próximo gran material audiovisual en directo.

Los shows estan llevandose a cabo los dias 7, 9, 11 y 13 de agosto, dentro de su gira «Fifty Something». Se trata de sus primeras actuaciones en Toronto desde que la banda regresara a los escenarios el pasado Junio.

El bajista y vocalista Geddy Lee explicó la decisión de grabar precisamente estas fechas: «Siempre es una decisión difícil decidir dónde filmar un concierto en directo. Dado el número limitado de ciudades en las que podemos tocar, la demanda de una película así ha sido descomunal, no solo como recuerdo de la experiencia, sino también para todos esos fans que no han podido vernos en directo. Que fuera en Toronto, nuestra ciudad natal, resultaba una elección natural, y al ser la última mini-residencia de cuatro shows, tocando más de 40 canciones, nos da la mejor oportunidad de capturarlo todo».

Lee añadió: «Sabemos que hay fans viajando desde todos los rincones del mundo hasta aquí, y eso va a convertir esta semana en algo especial. Esta gira, siendo una celebración de nuestra historia y un tributo a (el fallecido batería de Rush) Neil (Peart), ha supuesto una auténtica explosión de emociones tanto por parte de los fans como por la nuestra. Han estado más ruidosos y más orgullosos que nunca, y esperamos poder capturar ese momento en el que se sueltan del todo tocando su mejor batería de aire al ritmo de ‘Tom Sawyer'».

Allan Weinrib, hermano de Geddy Lee y colaborador habitual de la banda desde hace años, es quien supervisará el metraje del concierto, marcando así su debut como director tras años produciendo distintos proyectos de Rush, entre ellos la película de concierto «Rush: R40 Live».

La destacada banda de Black/Death Metal se presentará en Buenos Aires el próximo sábado 14 de noviembre en el Club Cultural Bula, en el marco de su gira latinoamericana “Death, Fire and Soil – Chapter II”.

La cita con el público argentino tendrá lugar el próximo sábado 14 de noviembre de 2026 a las 23:30 hs. en el Club Cultural Bula (Buenos Aires), siendo esta una escala obligatoria dentro de su ambicioso tour continental “Death, Fire and Soil – Chapter II”.

​Tras dejar una huella imborrable en sus visitas de 2019 y 2022 (esta última en un recordado tour junto a los portugueses Gaerea), Warhammer regresa con un arsenal completamente renovado. La banda llegará al país para presentar de forma oficial su flamante cuarto álbum de estudio, titulado «ALGOS«, cuyo lanzamiento mundial fue anunciado para el 2 de octubre de 2026.

​Para hacer de esta una velada de puro metal oscuro, la fecha contará con dos invitados de lujo de la escena local: Immundus Spiritus y Gloriam Satanas, encargados de preparar el terreno para el show de los griegos.

​Un poco de historia

​Nacidos en 2012 como un proyecto de Thrash Metal, Warhammer consolidó su identidad hacia un sonido mucho más oscuro, agresivo y atmosférico con la salida de su aclamado disco “Ashes and Cinders” (2021, Drakkar Productions). Con más de una década de trayectoria, seis giras internacionales a sus espaldas y pasos devastadores por Europa, los Balcanes y el Reino Unido (compartiendo cartel con leyendas como Batushka, Belphegor y Diabolical), los griegos se han posicionado como una de las realidades más sólidas del underground europeo.
​Para «ALGOS«, su nueva obra discográfica, la banda no dejó nada al azar: el álbum fue producido, grabado, mezclado y masterizado en los prestigiosos Hertz Studios de Polonia, célebres por albergar las producciones de gigantes de la escena mundial como Behemoth, Vader y Decapitated.

​Información sobre las Entradas y Puntos de Venta

​Las entradas para el show en Buenos Aires ya están disponibles y se pueden adquirir bajo dos modalidades:

​Plataforma Online: A través de Alpogo

Paul Gilbert, reconocido mundialmente como uno de los guitarristas más virtuosos e influyentes de todos los tiempos, llega a Argentina para presentar su nuevo álbum WROC, un trabajo que el propio artista describe como uno de los más musicales y melódicos de su carrera. Miembro de Mr. Big y Fundador de Racer X, Gilbert interpretará tanto los temas de este último disco como los clásicos que lo convirtieron en una leyenda de la guitarra moderna.
La cita es el 11 de septiembre en El Teatrito, Sarmiento 1752, C.A.B.A.

Tras la despedida de los escenarios de Mr. Big con un histórico concierto en el Budokan de Tokio, Paul Gilbert inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de WROC (Washington’s Rules of Civility), su más reciente trabajo de estudio. Considerado uno de los guitarristas más influyentes y respetados del rock, Gilbert vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse con un álbum que combina su inconfundible virtuosismo con un enfoque profundamente melódico y compositivo.

La inspiración detrás de WROC surgió de manera tan inesperada como original. Durante el regreso de la gira final de Mr. Big, Gilbert encontró en las históricas reglas de civilidad atribuidas a George Washington el punto de partida para un conjunto de canciones que exploran la creatividad desde una perspectiva poco convencional. El resultado es una obra que se aleja de los clichés del rock instrumental para dar lugar a algunas de las composiciones más accesibles, musicales y personales de toda su carrera.

A lo largo de más de cuatro décadas, Gilbert ha dejado una huella imborrable en la historia de la guitarra. Como integrante de Mr. Big participó de éxitos globales que llevaron a la banda a encabezar rankings y llenar estadios en todo el mundo. Como fundador de Racer X, redefinió los límites técnicos del instrumento dentro del hard rock y el metal, mientras que su prolífica carrera solista lo llevó a explorar territorios que van desde el blues y el jazz hasta el rock más clásico y contemporáneo.

Grabado en vivo durante cuatro días en Portland, Oregon, junto a Nick D’Virgilio, Doug Rappoport y Timmer Blakely, WROC captura la energía de una banda tocando cara a cara, privilegiando la espontaneidad y la conexión musical por sobre la producción excesiva. Para Gilbert, este trabajo representa una síntesis entre técnica, melodía y emoción, una búsqueda artística que define como una de las experiencias creativas más satisfactorias de toda su trayectoria.

 Entradas a través de Passline

Por localidades agotadas se suma una nueva función de Zakk Sabbath, proyecto en el que Zakk Wylde celebra la obra de Black Sabbath. Esta presentación tendrá un carácter especial como homenaje a Ozzy Osbourne, figura central en su vida y carrera.
La cita es el 23 de octubre en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.

️Entradas disponibles a través de Sistema Passline

Zakk Sabbath es la banda tributo liderada por Zakk Wylde, reconocido guitarrista y vocalista mundialmente famoso por su trabajo con Ozzy Osbourne y fundador de Black Label Society. Esta propuesta musical ofrece un viaje potente e intenso por los clásicos de Black Sabbath, con la autenticidad de quien compartió escenarios con la leyenda misma del heavy metal.

Formada en 2014, Zakk Sabbath se distingue por reinterpretar los himnos del metal oscuro con un enfoque fresco pero respetuoso del legado original. Su repertorio incluye clásicos como Paranoid, Iron Man y War Pigs, combinando la energía visceral de los shows en vivo con la maestría técnica de Wylde y su banda. Conocida por sus conciertos explosivos, la banda ofrece a los fanáticos una experiencia sonora que mezcla heavy metal clásico, riffs poderosos y la voz inconfundible de Wylde, convirtiendo cada presentación en un homenaje memorable al legado de Black Sabbath.

El vínculo entre Zakk Wylde y Ozzy Osbourne atraviesa décadas y se convirtió en uno de los capítulos más emotivos de la historia del metal. Wylde se unió a la banda de Ozzy en 1987 y lo acompañó en momentos decisivos de su carrera, incluido su concierto de despedida «Back to the Beginning» en Birmingham.Zakk acerca de Zakk Sabbath:
«Nosotros tocamos nuestras propias versiones de las canciones, sin intentar imitar la forma como tocaban ellos. Hacemos canciones de Black Sabbath, pero les damos nuestro sello.»

Zakk Sabbath no es solo un tributo; es una celebración de la música que definió a generaciones. Cada concierto se convierte en un encuentro inolvidable para los fanáticos del metal y del rock pesado, ofreciendo riffs clásicos, energía en vivo y la presencia única de Zakk Wylde.

Floor Jansen, una de las voces más potentes del metal y cantante de Nightwish, llega a Argentina por primera vez como solista.

La artista neerlandesa se presentará el *domingo 25 de abril de 2027 en Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, CABA* para interpretar canciones de Nightwish, After Forever y de su carrera solista.

Con una trayectoria que incluye After Forever, ReVamp y desde 2012 como voz principal de Nightwish, Floor Jansen es hoy una de las figuras más importantes del metal sinfónico a nivel mundial. Su debut como solista fue en 2019 con el álbum _Paragon_

Tickets x Passline o Fisicos en Engendro Tienda

La histórica banda finlandesa The Rasmus regresa a Buenos Aires el próximo 4 de noviembre para presentarse en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A) en el marco de su gira mundial “Weirdo Tour”. Tras más de dos décadas de carrera, los autores de himnos del rock alternativo de los 2000 prometen una noche intensa, repasando clásicos y presentando en vivo las canciones de su más reciente álbum, Weirdo.

Conocidos por su mezcla inconfundible de rock alternativo, oscuridad melódica y energía explosiva, The Rasmus vuelve a encontrarse con su público argentino en un formato más cercano, celebrando la individualidad y el orgullo de ser diferente.

Para quienes crecieron en los 2000, es imposible no recordar éxitos como “In the Shadows”, “Guilty” o “No Fear”, que los catapultaron a la fama internacional y consolidaron su lugar como una de las exportaciones musicales más importantes de Finlandia, con seis discos de platino y ocho de oro. Ahora, con Weirdo, su nuevo álbum de estudio, la banda viaja por atmósferas musicales oscuras, fusiona de manera subversiva estilos modernos de pop pegajoso con guitarras explosivas de escala arena a lo largo de las canciones del álbum.

Lauri Ylönen, líder de la banda, reflexiona sobre el espíritu del disco:
“Me parece reconfortante que nuestro onceavo álbum, ‘WEIRDO,’ tenga prácticamente el mismo mensaje que nuestro primer álbum lanzado en 1996,” explica el vocalista Lauri Ylönen. “Se trata de defender y celebrar a quienes son diferentes de las masas y se sienten orgullosos de ser quienes son. Ha sido nuestra filosofía desde el principio.”

Ylönen profundiza además sobre el poder detrás de ser un “weirdo.” “En esta sociedad siempre he sentido que tengo que demostrar quién soy por ser como soy o por hacer las cosas que hago. Siempre me he sentido como un outsider que no encaja dentro de la norma. Me han llamado raro, inadaptado y freak. Antes eso me hacía enojar, pero ya no. Se convirtió en mi fuente de fuerza y confianza. Me di cuenta del poder que tiene. Todas las personas que encuentro emocionantes e inspiradoras son extrañas de alguna manera. Nosotros, los Weirdos, nos unimos y nos alimentamos de las actitudes de juicio de la gente. La realidad es que simplemente nos tienen miedo. Miedo de nuestra capacidad para crear cosas nuevas y cambiar el futuro. ¿Eres un Weirdo? Únete a nosotros…”La mayoría de las canciones de Weirdo fueron escritas por Lauri Ylönen, Desmond Child (quien contribuyó en los álbumes BLACK ROSES y RISE de la banda y ha trabajado con Bon Jovi, Joan Jett & The Blackhearts, Aerosmith y Alice Cooper, entre muchos otros) y Marti Fredriksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Black Veil Brides) en Folegandros, Grecia. Fue ahí donde Lauri y Desmond se reunieron para trabajar sobre el material que Lauri había llevado.a no faltarán los clásicos de la banda, y también será una oportunidad única para descubrir el presente y la reinvención artística de The Rasmus, en un concierto que celebra la diferencia, la autenticidad y el poder de la música para unir generaciones.

Evanescence, la banda de rock ganadora de un premio GRAMMY®, lanzó su esperado sexto álbum de estudio, Sanctuary —escúchalo aquí, pídelo aquí.

El disco, compuesto por 12 temas, fue producido por Zakk Cervini (Bad Omens, YUNGBLD, Bring Me The Horizon, Spiritbox), Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects) y Nick Raskulinecz (Deftones, Korn, Foo Fighters, Rush).

«Este álbum lleva más de tres años en preparación”, afirmó Amy Lee. «Estoy tremendamente orgullosa de cada segundo que le he dedicado. Es abrumador. Trabajar en él ha sido mi válvula de escape para todo aquello que me parece incorrecto y fuera de control, y un lugar donde encender la esperanza a través del poder de la música y la conexión».

Sanctuary incluye «Afterlife» —la canción de rock que ocupó el #1 durante varias semanas y que aparece en la exitosa serie animada de Netflix Devil May Cry— junto con el single actual «Who Will You Follow», que actualmente ocupa el #1 en la lista Rock & Alternative Airplay de Billboard y que recientemente le valió a la banda su primer #1 en la lista Hard Rock Song de Billboard. El videoclip oficial, dirigido por Jensen Noen, hace hincapié en la importancia de buscar la autenticidad en una época en la que la verdad parece cada vez más y de forma intencionada corrompida — escuchalo aquí /miralo aquí.

Sanctuary ya está disponible en formato de álbum digital, CD estándar, CD/Blu-ray de lujo y caja de edición limitada.  El 4 de septiembre saldrá a la venta una edición en doble vinilo del álbum.  El mes pasado, la banda también puso en marcha una campaña de preventa directa al consumidor con CD de lujo y vinilos exclusivos, disponibles únicamente a través de la tienda web de Evanescence; consúltala aquí. El CD de lujo incluye un Blu-ray con la grabación del mayor concierto como headliner de la banda, Live in São Paulo, un documental que narra la gira sudamericana de Evanescence de 2023 y un exclusivo detrás de las cámaras sobre la realización del videoclip de “Who Will You Follow”.

La banda dio inicio anoche a su gira mundial  —la gira de rock más vendida del verano—en West Palm Beach, Florida, y continuará por Norteamérica, el Reino Unido y Europa; entradas aquí.  Los artistas invitados Spiritbox y Nova Twins serán los teloneros en la parte norteamericana de la gira, mientras que la artista invitada Poppy actuará como telonera en los conciertos del Reino Unido y Europa, con Nova Twins como teloneros fuera del Reino Unido.  K.Flay, que colabora en la canción de los créditos finales de Ballerina de Evanescence, ‘Fight Like A Girl’, será la telonera de los conciertos del Reino Unido.

Evanescence se ha asociado con PLUS1 para que 1 $/1 £/1 € de cada entrada vendida se destine a apoyar a organizaciones que proporcionan ayuda humanitaria y asistencia médica a personas necesitadas de todo el mundo. Además, Head Count, una entidad sin ánimo de lucro y no partidista, estará presente en la mayoría de los conciertos de la banda en Estados Unidos para inscribir a nuevos votantes e instruir a los votantes ya inscritos sobre cómo comprobar el estado de su inscripción para asegurarse de que sigue siendo válida.

SOBRE EVANESCENCE:

Cuando Evanescence irrumpió en la escena a principios de la década de 2000, presentó un sonido que cautivó al mundo entero.  Su álbum debut, Fallen, se convirtió en uno de los lanzamientos con mayor éxito comercial y de crítica del siglo XXI, ganando 2 Premios Grammy y obteniendo la certificación de diamante en Estados Unidos.  En Argentina el album fue certificado doble platino. Los éxitos “Bring Me to Life” y “My Immortal” catapultaron a la banda al centro de la atención, mientras que su siguiente álbum, The Open Door, de 2006, afianzó aún más su inquebrantable vínculo con los fans.

Dos décadas después, ese vínculo sigue tan fuerte como siempre.  En 2025, Evanescence alcanzó un nuevo hito en su carrera al conseguir su primer #1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard con “Afterlife”, compuesta para la serie de Netflix Devil May Cry.  La banda mantuvo su impulso con colaboraciones junto a K.Flay y Halsey que aparecieron en Ballerina, la quinta entrega de la saga John Wick.  Amy consiguió otro #1 con “End of You”, su colaboración con Poppy y Courtney LaPlante de Spiritbox.

A principios de junio, la banda se embarcó en su gira mundial, donde actuará como headliner en Norteamérica, seguida de una gira en el Reino Unido, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y se espera que continúe por América Central y América del Sur en 2027.  «2025 fue un año de decir “sí”. vEstuvimos muy ocupados, y estoy muy contenta con cada momento», afirma la vocalista Amy Lee. «No hay duda de que 2026 será aún más alucinante».  Con el lanzamiento del esperado sexto álbum de estudio de Evanescence, Sanctuary, esa predicción ya es una realidad.