El metal extremo siempre fue un espacio donde los límites son empujados constantemente. Muchas bandas buscan agregar contenidos diferentes e inusuales a su música, llevándola a lugares impensados. Los italianos, Fleshgod Apocalypse, son uno de esos casos donde lograron combinar la música clásica y la ópera con un death metal técnico moderno, logrando así un sonido muy particular que combina sus raíces, así como también lo que fueron incorporando a través de la vida.
Estuvimos charlando con Francesco Paoli-líder de la banda-, quien con muy buena onda nos cuenta un poco las ideas que movilizan este proyecto e invita a todos a asistir a su show el próximo5 de Mayo en Uniclub.

1) ¿Qué recordás de tu anterior visita a la Argentina hace dos años?
Argentina es muy especial, tocamos tres shows en el país y todos fueron fantásticos. ¡Tienen un público muy loco!
Me gusta su forma de vivir y de disfrutar los shows. Es muy similar a la de Italia y otros países europeos latinos. No se quedan solo en calidad de espectador, sino que forman parte del espectáculo haciendo ruido y mosh. Y por supuesto, amamos a su gente y su comida.

2) ¿Cómo va a ser el show? ¿Qué diferencias va a haber con respecto al anterior?

Esta vez vamos como cabezas de cartel, así que daremos un showmuy largo que incluirá canciones de nuestro álbum que está por salir y del resto de los discos. Tocaremos canciones que no tocamos hace mucho tiempo; será un viaje por nuestra historia.
El recital anterior fue con la misma formación con la que iremos ahora -aunque que en ese momento era nueva-, por lo tanto esta vez vamos a estar más ajustados.
Llevaremos un poco más de producción como luces y otras cosas por el estilo, ¡así que va a ser un showgenial e inolvidable! Realmente espero que noten la diferencia entre esta presentación y la anterior.
¡No duden en venir porque va a ser una fiesta!

3) Este año van a editar “Veleno”. ¿Qué diferencias van a haber entre este y su disco anterior, “King”?

Este disco es más agresivo y espontáneo. Es más cercano a nuestros primeros trabajos; van a encontrar similitudes con nuestro primer álbum “Oracles”, por ejemplo.
Diría que la gran diferencia con “King” es que este disco es menos épico. Es más metalero que sinfónico o progresivo. Igualmente cada canción es diferente y única, ya que lo compusimos en un período de tiempo muy largo.
Creo que tanto los fans de nuestra etapa más sinfónica, como los de la más extrema, lo van a disfrutar muchísimo. Con este disco siento que estamos más fuertes que nunca.

4) En este álbum volviste a ocupar la voz principal. ¿Cómo te sentiste respecto a eso?

¡Es muy bueno y muy fácil! No hay un gran cambio en estudio ya que sigo grabando las guitarras y las baterías. La diferencia es en vivo, ya que ocupo otra posición. Pero me gusta, es genial volver a mi lugar después de 10 años.
5) Vi el video de “Sugar”. ¡Realmente me gusto! ¿Vos participaste en la creación de la idea del video o lo hizo otra persona?
Si, fue mi idea. Quería escribir una canción que hable sobre la adicción a la heroína porque desgraciadamente tuve amigos que tuvieron problemas con ella.
Sentí que era el momento de expresarlo y decidí hacerlo de una manera fuerte para que la gente que siente que estos problemas no los afectan, se den cuenta que no es así.
Queríamos que el video fuera igual de fuerte que la música, así que entre todos fuimos dando ideas para crearlo. Creo que hicimos un gran trabajo debido a las críticas positivas que venimos teniendo.
Como dije antes, el problema de las drogas es real y está causando muchos estragos. Sentimos que desde nuestra posición de artistas tenemos que arrojar luz sobre estos asuntos y tratar de crear conciencia.

6) Me gustaría saber algunos detalles más sobre la filmación del video. ¿Cómo grabaron las escenas bajo el agua? ¿Qué metáforas se pueden apreciar?

Construimos una piscina que, metafóricamente, representa una jeringa.
Luego fuimos llenándola de agua y el material negro que se ve en el video. Esto vendría a representar al veneno que la gente que padece adicciones se inyecta en la vida. Les quita espacio y oxígeno. Al pasar tres días, la piscina se llenó y finalmente grabamos bajo el agua, que por cierto, ¡estaba helada! , ¡Nos congelamos! Todos estuvimos resfriados una semana después de eso.

7) Como hemos hablado antes, en estudio te ocupas de la batería, la guitarra y la voz, posiciones donde en el escenario ya has pasado antes. ¿Cuál de estos es tu preferido?

Sin dudas componer música y tocar la guitarra son las cosas que más me gustan hacer en estudio. En vivo prefiero estar a cargo de las voces, ¡me encanta estar al frente y comunicarme con el público!
Obviamente que me gusta tocar la batería en concierto, pero es algo que quedo en el pasado. Lo haría si me piden que colabore con otra banda, pero no en Fleshgod.

8) ¿Soles escuchar opera o música clásica?

¡Por supuesto! Me gusta mucho la ópera y una de las ideas principales de Fleshgod Apocalypsees mezclarla con el metal extremo. Somos italianos y la ópera está en nuestra sangre.

9) Para ir acercándonos al final. En este tour van a estar acompañados por Wolfheart. ¿Tienen alguna relación con ellos?

Es la primera vez que saldremos de gira con ellos. Nuestro managernos puso en contacto.
Escuché un poco de su material y me parecen muy talentosos, lo disfrute mucho. Estamos muy entusiasmados de tocar con ellos.
¡Siento que va a ser un tour asesino! El line up esmuy bueno, los setlistserán largos y la música será arrolladora. Es muy difícil ir a Sudamérica, así que espero que puedan aprovechar esta oportunidad.

10) ¡Gracias por tú tiempo y la buena onda! Te pido un saludo para los seguidores de Buenos Aires Metal Shows y los fansargentinos.

Gracias por la entrevista. Un saludo para todos los seguidores y los fans, ¡no puedo esperar más! ¡Quiero tocar en Argentina!
¡Espero verlos a todos que va a ser genial y van a vivir el momento de sus vidas!