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Garbage Anuncia su Nuevo Album

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Garbage anunció recientemente su séptimo álbum de estudio “No Gods No Masters” que se lanzará el próximo 11 de junio a través de BMG. La banda además compartió su nuevo single “The Men Who Rule the World” junto a su videoclip, el primer adelanto de su esperado nuevo álbum. El video fue realizado por el director de cine, animador y pintor chileno Javi Mi Amor.

“The Men Who Rule the World” es un llamado a las armas, una exhibición sónica y poderosa que marca la energía del nuevo disco de la banda. Una crítica al auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo. Esta canción es una clara protesta y declaración contundente de las intenciones de una banda que todavía cree en el poder de la disidencia.

«Este es nuestro séptimo disco, cuya numerología significativa afectó el ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales», cuenta la líder de Garbage, Shirley Manson, sobre el feroz nuevo álbum de la banda “No Gods No Masters” que relata sus giros y vueltas del capitalismo y la lujuria a la pérdida y el dolor. «Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el álbum que sentimos que teníamos que hacer en este momento».

Producido por Garbage y su colaborador histórico Billy Bush, las semillas de “No Gods No Masters” se plantaron en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs. El cuarteto se reunió en la casa de uno de los parientes de Steve Marker y esbozó el esqueleto del álbum durante dos semanas, improvisando, experimentando y sintiendo las canciones. Luego reunieron esos demos y tomaron caminos separados, antes de volver a encontrarse en Los Ángeles para terminar el disco.

Garbage lanzará una versión digital y en CD de lujo de “No Gods No Masters”, que incluye versiones de temas clásicos, como “Starman” de David Bowie y “Because the Night”, co-escrita por Patti Smith y Bruce Springsteen. Además, la versión de Garbage de “Because the Night” también cuenta con el grupo de punk rock estadounidense Screaming Females.

La versión deluxe del álbum incluirá temas inéditos de Garbage: “No Horses”, “On Fire”, “Time Will Destroy Everything”, “Girls Talk”, “The Chemicals” y “Destroying Angels”, los últimos tres de los cuales cuentan con la participación de Brody Dalle, Brian Aubert y John Doe y Exene Cervenka respectivamente.

El vinilo del álbum será de color verde neón y también se lanzará un vinilo blanco de edición limitada a través de su tienda oficial y HMV, así como un vinilo rosa limitado y exclusivo como parte de los RSD Drops el 12 de junio.

Garbage además anunció que comenzará una gira por el Reino Unido con Blondie en noviembre 2021

Ya disponible en plataformas digitales
ACA

VAN MORRISON “Only a Song”

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NUEVO SINGLE DE SU PRÓXIMO ÁLBUM
“LATEST RECORD PROJECT: VOLUME 1”

Después de anunciar recientemente los detalles de su 42º álbum “Latest Record Project: Volume 1″, que se lanzará el 7 de mayo a través de BMG, Van Morrison lanzó un nuevo single: “Only A Song» que ya podés escuchar en todas las plataformas aquí.

De acuerdo con el álbum, «Only A Song» canaliza el amor de Van Morrison por el blues, el R&B, el jazz y el soul en un sonido dinámico y absolutamente contemporáneo, demostrando que sigue siendo un artista íntegro y distinguido. La sección rítmica golpea inmediatamente un ritmo irresistible y apretado que es partes iguales de ritmo y blues y rock ‘n’ roll.

Ambos ‘Only A Song’ y el más reciente single que le da nombre al álbum ‘Latest Record Project’ se encuentran ya como descargas instantáneas para los fanáticos que pre-ordenen el álbum aquí. “Latest Record Project: Volume 1” se lanzará el próximo 7 de mayo en formatos de doble CD, deluxe-CD, triple vinilo y digital.

Otros aspectos destacados de “Latest Record Project: Volume 1” van desde la joya de R&B “Jealousy” hasta la alegre y country “A Few Bars Early” a través del enérgico garage rock que se explica por sí mismo en ‘Stop Bitching, Do Something’.

Si bien el álbum se encamina hacia un sentimiento romántico – el cual hace que Morrison sea tan amado por sus fans–, la temática principal es un testimonio directo sobre la vida contemporánea. Es una postura que aborda la vida desde un estilo práctico como relata en «Dead Beat Saturday Night»: «Sin vida, sin conciertos, sin elección, sin voz». También se asemeja al rock’n’roll de «Where Have All The Rebels Gone», que lamenta la falta de un pensamiento independiente real, tan a menudo reemplazado en la era moderna por meras posturas.

Dos de sus canciones, «Love Should Come With A Warning» y «Mistaken Identity», cuentan con letras que fueron escritas con el gran Don Black. Morrison se acercó a Black después de escuchar algo en su balada pop de 1969 «On Days Like These», cantada por Matt Monro para la banda sonora de «The Italian Job», que le recordó su propio estilo. Esto llevó a Black a escribir «Mistaken Identity» que, paradójicamente, es la canción más autobiográfica del álbum.

Lo que “Latest Record Project: Volume 1” demuestra claramente es que si realmente querés apreciar el arte de Van Morrison, hay que escuchar lo que actualmente está haciendo, porque nunca se detiene.

Fallecio L-G Petrov de Entombed A.D.

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ENTOMBED A.D. comunico el fallecimiento de su cantante Lars-Göran Petrov. El vocalista, que también fue frontman de ENTOMBED, falleció en el día de ayer a los 49 años de edad, como consecuencia del cáncer incurable que padecía según publicaciones de Agosto 2020.
Actualmente también lideraba Firespawn.

A lo largo de su carrera también formó parte de grupos como MORBID o NIHILIST. Como así también fue vocalista invitado en numerosos lanzamientos, entre los que se encuentran álbumes de AMON AMARTH, VOLBEAT, PUNGENT STENCH, ATROCITY o ROTTEN SOUND.

ENTOMBED A.D. así lo despedía:

“Estamos devastados al anunciar que nuestro querido amigo Lars-Göran Petrov nos ha dejado.

Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro ‘Chief Rebel Angel’ se fue a otro viaje anoche. Con la más profunda de las tristezas tenemos que anunciar que Lars-Göran Petrov nos ha dejado. Él era (¡es!) un amigo increíble, una persona que ha emocionado a tanta gente. Ha cambiado tantas vidas con su voz, su música, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de LG es algo que llevaremos en nuestros corazones para siempre. Cuando le preguntaron en una entrevista qué le gustaría que escribieran en su tumba y sobre su legado dijo: ‘Nunca moriré, nunca morirá’. Y no lo has hecho. Vivirás para siempre en nuestros corazones”.

Sus compañeros de FIRESPAWN así lo despidieron:

«¡Las palabras no pueden describir cómo nos sentimos en este momento! Nuestro amado LG nos ha dejado. Como todos sabéis, llevaba un tiempo luchando contra el cáncer. Te echaremos de menos por el resto de nuestras vidas. Tu legado vivirá para siempre. En nuestros corazones vivirás para siempre. Eres el hombre más grande de Death Metal que jamás haya tenido y tendrás. ¡Te queremos, LG!»

R.I.P.

Lo nuevo de Beaten To Death

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La banda noruega de grindcore melódico Beaten to Death pone a disposición en plataformas digitales el segundo EP -de la serie de cuatro- en el que utilizan como título los nombres de bosques de diferentes partes del mundo. Esta vez, el sexteto lleva al oyente al frío bosque de Aokigahara, Japón.

Aokigahara, ideogramas que representan una idea, cada uno tiene un significado único. También conocido como el Mar de los Árboles, es un bosque de 38 km² ubicado en la base noroeste del Monte Fuji, Japón. El bosque contiene una gran cantidad de rocas y cuevas de hielo, algunas de las cuales son lugares turísticos populares.

Tiene pasajes pesados, riffs agudos y voces entre lo melódico y lo gutural. Sin embargo, la instrumental de estas cuatro nuevas canciones, en su conjunto, es dura, con algunas partes más aceleradas que en Mastbos. Excepto por el tema que cierra el EP, ‘The Old Man and the Internet’, algo diferente a todo lo que hayas escuchado en la música heavy.
La idea de que cada EP tenga un nombre de bosque, según la banda, es una sugerencia para llevar a los oyentes a los paisajes etéreos de cada una de estas vegetaciones. Para los curiosos, un spoiler: el tercer EP se refiere al bosque de Ostmarka, uno de los principales de Noruega.

NERVOSA estrena la cuarta parte de su Documental

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Nervosa continúa de festejo tras el estreno de su cuarto álbum de estudio, «Perpetual Chaos». La banda sigue recibiendo respuestas sumamente positivas en relación a su nuevo material. Esto no podría haber sucedido sin el apoyo incondicional de los fans. Por ese motivo, el conjunto decide seguir proveyendo a sus seguidores de contenido.

Parte 4

Ya se encuentra disponible la cuarta y última parte del documental sobre las grabaciones del nuevo disco de Nervosa. En este tercer episodio, podemos ver entrevistas, videos de los músicos invitados, escenas extras y mucho más.

El material ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de Napalm Records. La intención de este trabajo es que todos los seguidores de Nervosa puedan introducirse en este nuevo presente de la banda y conocer el fuerte vínculo que ya une, desde un comienzo, a esta nueva alineación.

Prika Amaral, fundadora del grupo, comentó lo siguiente sobre el lanzamiento del documental:

“El documental es muy especial para nosotras porque podemos compartir con nuestros fans los momentos únicos y maravillosos que vivimos juntas por primera vez, grabando un disco nuevo, comenzando una amistad y construyendo el futuro».

NERVOSA SON:
Diva Satanica (Voz)
Prika Amaral (Guitarra)
Mia Wallace (Bajo)
Eleni Nota (Batería)

DURAN DURAN homenaje a DAVID BOWIE

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Tras el lanzamiento de su conmovedora versión en homenaje del clásico de David Bowie «Five Years», Duran Duran compartió el videoclip oficial en celebración continua del legendario ícono.

Mirá el videoclip acá

El emotivo tributo de Duran Duran se vio y escuchó por primera vez como parte del innovador “A Bowie Celebration: Just For One Day!” de Mike Garson, el muy esperado concierto virtual mundial que tuvo lugar el 9 de enero en celebración de lo que habría sido el fin de semana del cumpleaños de David Bowie. El miembro fundador y tecladista Nick Rhodes comenta: «La visión apocalíptica de David Bowie en la canción “Five Years” fue escrita hace casi medio siglo, pero hoy parece cada vez más conmovedora. Aunque han pasado cinco años desde que David dejó el planeta Tierra, su enorme catálogo de canciones sigue siendo tan significativo e inspirador como siempre lo ha sido. El sincero espectáculo de celebración de Mike Garson fue un testimonio de la amplitud de la influencia que David tuvo en otros músicos. También fue una muestra del profundo afecto y gratitud por lo que nos dio a todos nosotros».

Sobre como surgió, Rhodes agregó: “Cuando Mike Garson preguntó si consideraríamos participar en su programa colaborando en una canción de Bowie con él, la que me vino a la mente instantáneamente fue “Five Years”. Ese mismo día recibimos la noticia de que Mike había pedido específicamente que hiciéramos Five Years … A veces las cosas simplemente se sienten bien… Nadie en la banda cuestionó la elección, todos la abrazamos y canalizamos la emoción y la alegría que traía la canción para nosotros cuando la escuchamos de niños abriendo espectacularmente el álbum de Ziggy Stardust».

El videoclip fue dirigido por Gavin Elder, utilizando tecnología de punta y efectos visuales. Elder supervisó la filmación de cada miembro de la banda de forma remota tanto en Londres como en Los Ángeles e incorporó el trabajo del artista experimental Teek Mach, conocido por capturar el toque humano en forma virtual y espacios digitales, usando Titlbrush y Unity, creando un video musical verdaderamente único y moderno, adecuado para estos tiempos, reuniendo a cada miembro de la banda virtualmente en un espacio.

Por otro lado, SiriusXM y Pandora anunciaron el lanzamiento de dos nuevos programas que profundizan en la música, la carrera y la influencia de Duran Duran, la icónica super banda cuyo trabajo abarca cuatro décadas.

“Duran 40” en Pandora presenta los mayores éxitos de la banda y los favoritos de los fanáticos de toda su carrera, reunidos en un nuevo formato original, fusionando música y charlas. La colección incluye a los cuatro miembros de la banda junto con invitados especiales que brindan comentarios sobre la creación e inspiración detrás de la música. Los invitados de lujo Mark Ronson y Nile Rodgers se unieron a “Duran 40” compartiendo recuerdos e historias personales sobre el trabajo de Duran Duran. El programa será presentado por Claudia Winkleman de la BBC; y está disponible exclusivamente a través de Pandora desde el 28 de enero, con versiones de transmisión en el aire de SiriusXM (canal 106) y First Wave (canal 33).

Además, el líder de Duran, Simon Le Bon, presenta ¡WHOOOSH!, un programa de música semanal en SiriusXM en el que charla y reproduce algunos de sus discos favoritos, incluidos nuevos descubrimientos. ¡WHOOOSH! debutó por primera vez en el sitio web de Duran Duran en 2020, y ahora se traslada exclusivamente a SiriusXM con todos los programas nuevos de 2021 transmitidos en el canal audio y como un nuevo podcast. “Todo comenzó como un bloqueo”, dijo Simon Le Bon. “Me di cuenta de que la única música que estaba escuchando era en lo que estaba trabajando, y las cosas que me llevaron a formar parte de una banda en primer lugar. Así que encendí mis oídos y me fui de viaje por un agujero sonoro. ¡Qué revelación! Hay tanto talento nuevo, tanta música por ahí. Y así nace un programa de radio. ¡WHOOOSH! es el sonido de tu mente expandiéndose para asumir una nueva idea».

Los oyentes de SiriusXM pueden encontrar ¡WHOOOSH! en el canal de audio de SiriusXM y pueden escucharlo como un podcast en la aplicación SiriusXM.

Este 2021 se cumplen 40 años desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo. Duran Duran, las leyendas del pop hiper premiadas, multiplatino y aclamadas internacionalmente planean regresar a los escenarios en el Reino Unido y Europa este verano para un puñado de fechas en vivo. Para más información y entradas:
http://duranduran.com

Killers – 40 Aniversario

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Un 2 de Febrero de 1981 veía la luz un disco que se convertiría en un clásico para siempre, «KILLERS» de Iron Maiden. Un disco que puso a la doncella en la cima del éxito de la ya famosa New Wave of British Heavy Metal y en el cual se incorporaría al guitarrista Adrian Smith (sustituyendo Dennis Stratton) siendo también el ultimo de Paul Di’Anno, dejando el grupo debido a sus problemas con el alcohol y las drogas, finalmente reemplazado por Bruce Dickinson, actual vocalista de la banda.

Un particularidad de este disco es que 8 de las 10 canciones fueron escritas para el lanzamiento de su disco debut un año antes , excepto “Murders in the Rue Morgue” y “Killers”, pero no cabía tanto material en un solo disco, así que con unos arreglos para incluir a Adrian Smith, el disco estaba prácticamente acabado antes de comenzarlo.

El tema «Murders In The Rue Morgue» está basado en la historia de terror que cuenta Alan Poe en su libro de 1841 «Los crímenes de la calle Morgue»

«Killers» (1981)
1. The Ides of March
2. Wrathchild
3. Murders in the Rue Morgue
4. Another Life
5. Genghis Khan
6. Innocent Exile
7. Killers
8. Twilight Zone
9. Prodigal Son
10. Purgatory
11. Drifter

Up The Irons

CHEAP TRICK “LIGHT UP THE FIRE”

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Cheap trick regresa con nuevo single “Light up the fire” y anuncia álbum de estudio “In another world”.

Cheap Trick – Light Up The Fire (Official Audio)

Cheap Trick anunció ayer el estreno de su impactante nuevo single «Light Up The Fire» que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción anuncia el esperado vigésimo álbum de estudio de Cheap Trick “In Another World”, que se lanzará a través de BMG el viernes 9 de abril en formato digital, CD y vinilo negro estándar. Los vinilos de edición limitada (salpicados en azul y blanco) estarán disponibles en tiendas de discos independientes de todo el mundo.

Producido por Julian Raymond, IN ANOTHER WORLD ve a Cheap Trick haciendo lo que hacen mejor que nadie: crear un rock & roll indeleble con grandes ganchos, letras traviesas y una energía aparentemente inexorable. Himnos de marcas registradas como «Light Up The Fire» y «Boys & Girls & Rock N Roll» se contrarrestan con consideraciones más introspectivas, pero no menos exuberantes, de tiempos pasados, presentes y futuros desconocidos en temas nuevos tan sorprendentemente potentes como «Another World » y I´ll See You Again».

IN ANOTHER WORLD, marca el primer álbum nuevo de Cheap Trick desde “WE’RE ALL ALRIGHT!” y “CHRISTMAS CHRISTMAS” de 2017, además muestra a Cheap Trick en su forma más ecléctica, tocando una miríada de distintos sonidos y enfoques de canciones, desde blues «Final Days» (con una ardiente armónica del cantante Jimmy Hall nominado al premio GRAMMY® y el líder de Wet Willie) con una interpretación oportuna de “Gimme “Some Truth” de John Lennon, lanzado originalmente para el Record Store Day Black Friday 2019 y con el sonido de guitarra reconocible al instante del antiguo Sex Pistol Steve Jones. Tan irresistible e inmediato como cualquier cosa en su ya impresionante catálogo, IN ANOTHER WORLD es Cheap Trick en su mejor forma irreprimible, infinitamente entretenido y absolutamente imparable.

Fundada en 1974, Cheap Trick es una institución estadounidense indiscutible, amada en todo el mundo por su marca de pop rock & roll, que se identifica al instante y es enormemente influyente. La banda, Robin Zander (voz, guitarra rítmica), Rick Nielsen (guitarra principal), Tom Petersson (bajo), son verdaderos pioneros con una racha incomparable de melodías clásicas certificables, de «He A Whore», «California Man» y «Dream Police» hasta «Surrender», «I Want You To Want Me» y el single número uno del mundo «The Flame». En 2016, Cheap Trick fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, un reconocimiento a una carrera de casi cinco décadas que les ha valido más de 40 certificaciones internacionales de oro y platino, una miríada de premios y honores de la industria, apariciones destacadas en más de 20 bandas sonoras de películas y ventas récord totales que superan los 20 millones.

Cheap Trick – Zander, Nielsen, Petersson junto con el baterista Daxx Nielsen – son, por supuesto, uno de los actos en vivo más trabajadores del rock, que lo iluminan en estadios, salas de conciertos y anfiteatros en todo el mundo más de 150 noches al año. Lamentablemente, los acontecimientos recientes han obligado a la banda a salir de la carretera durante quizás la pausa más larga de su historia. Cheap Trick planea regresar a la interminable autopista tan pronto como puedan, con fechas por América del Norte y el Reino Unido.

www.cheaptrick.com/tour-dates.html

ADRIAN SMITH y RICHIE KOTZEN Estrenan Videoclip

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BMG se enorgullece de anunciar el lanzamiento mundial el próximo 26 de marzo del álbum debut “SMITH / KOTZEN” de Adrian Smith y Richie Kotzen, dos de los músicos más admirados del rock han unido fuerzas para este nuevo y emocionante proyecto paralelo. El anuncio viene de la mano de un nuevo videoclip: “Taking My Chances”

Adrian Smith es mejor conocido como uno de los principales guitarristas de Iron Maiden, pero también ha disfrutado del éxito como solista. Richie Kotzen es el líder de The Winery Dogs, además de haber sido el guitarrista de Mr Big y Poison durante su larga y aclamada carrera, que hasta la fecha lo ha visto lanzar más de 20 álbumes solistas. Ambos artistas también son compositores prolíficos.

El single debut «Taking My Chances» marca el tono de esta nueva asociación entre dos pioneros del rock. Grabada en las Islas Turcas y Caicos a principios de 2020, producido por Richie y Adrian y mezclado por Kevin «Caveman» Shirley, este opus de nueve canciones es una colaboración consumada entre estos dos músicos muy respetados que coescribieron todas las canciones y también comparten el liderazgo. voz y compensación en las tareas de guitarra y bajo a lo largo del disco.

Con una explosión de poderosas melodías y armonías, el álbum encarna la actitud enérgica del rock clásico de los 70 con un crisol de influencias que van desde el blues, el hard rock, el R&B tradicional y más, combinando los antecedentes y experiencias de la vida de ambos para dar como resultado un sonido completamente contemporáneo

El disco incluye invitados especiales como el compañero de banda de Adrian, Nicko McBrain (Iron Maiden) en la batería para la canción “Solar Fire”, y el viejo amigo y socio de gira de Richie, Tal Bergman, en la batería para “You Don’t Know Me”, “I Wanna Stay” y “’Til Tomorrow”, con Richie tomando los palillos de las otras cinco canciones.

Adrian Smith comenta: “Richie y yo comenzamos a trabajar juntos hace un par de años. Habíamos estado improvisando porque somos amigos desde algunos años antes de eso. Ambos compartimos el amor por el rock clásico y el blues, así que decidimos juntarnos y empezar a escribir algunas canciones y partió de ahí. Casi todo en el álbum se maneja entre Richie y yo, incluida la producción. Habíamos desarrollado una idea realmente sólida de cómo queríamos que sonara y estoy muy satisfecho con el resultado. Hay muchas canciones geniales con las que estamos muy contentos».

Richie Kotzen añade: “Tuvimos un proceso de escritura muy fluido. A veces Adrian me enviaba un riff e inmediatamente escuchaba algún tipo de melodía o una idea vocal. Y a veces era al revés, así que era una especie de movimiento circular. Nos reuníamos siempre que podíamos y lanzábamos algunas ideas y simplemente evolucionaba, lo cual fue genial porque no había presión y nada más que un curso natural y creo que el disco realmente habla por si solo».

El álbum estará disponible en los siguientes formatos:

Digipack CD
Vinilo negro de 12” con el sobre en relieve
Digital (streaming y descarga)
Edición limitada en vinilo de 12” en colores rojos y negros.

El single “Taking My Chances” fue recibido con enorme entusiasmo y aclamado por los fanáticos del rock y los medios de comunicación de todo el mundo en su lanzamiento en diciembre. Ahora con el video que lo acompaña filmado en LA y Londres, Smith / Kotzen consolida por completo la nueva asociación entre estos dos talentos extraordinarios y prepara el escenario para esta colaboración innovadora y emocionante para iluminar el 2021 y el mundo de la música rock más allá.

Fallece Alexi Laiho – Children Of Bodom

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Cantante, guitarrista y fundador de Children Of Bodom, falleció la semana pasada en su casa de Helsinki,acaba de informar la discográfica Napalm Records. Sin especificar ni la fecha, ni una causa concreta, simplemente se ha explicado que su muerte se ha producido por los problemas de salud que venía acarreando desde hace años.

Alex fundó Children Of Bodom en 1993 junto al batería Jaska Raatikainen, y logró convertirla en una de las bandas de metal más exitosas de Finlandia. El grupo se separó en diciembre de 2019 después de ofrecer una gira de despedida en la que presentaron su décimo y último disco Hexed.

El año pasado, Laiho formó un nuevo grupo llamado Bodom After Midnight con el que grabó tres canciones. Además, también había formado parte de bandas como Warmen, Sinergy, Kylähullut y The Local Band.

“Estamos destrozados por el súbito fallecimiento de nuestro querido amigo y compañero. No tenemos palabras para describir la profunda tristeza que sentimos“, han comentado sus compañeros en Bodom After Midnight, Daniel Freyberg, Mitja Toivonen y Waltteri Väyrynen.

RIP Alex

Adrian Smith y Richie Kotzen anuncian «TAKING MY CHANCES»

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Dos de los músicos más admirados del rock han unido fuerzas para un nuevo y emocionante proyecto paralelo. Smith / Kotzen es la electrizante colaboración entre los guitarristas y vocalistas Adrian Smith y Richie Kotzen. Vecinos de Los Ángeles a tiempo parcial, amigos a tiempo completo con un sano respeto mutuo. Ambos artistas son intérpretes experimentados en el escenario mundial, habiendo perfeccionado sus habilidades a lo largo de sus carreras para crear su propio sonido musical único.

YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES

Smith/Kotzen – Taking My Chances (Official Audio)

El single debut «Taking My Chances» marca el tono de esta nueva asociación entre dos pioneros del rock. Grabada en las Islas Turcas y Caicos a principios de 2020, la canción evoca a las bandas de rock clásico de los años 70, actualizada con ganchos contundentes, armonías y puro virtuosismo de la guitarra.

Adrian Smith es mejor conocido como uno de los principales guitarristas de Iron Maiden, pero también ha disfrutado del éxito como solista. Richie Kotzen es el líder de The Winery Dogs, además de haber sido el guitarrista de Mr Big y Poison durante su larga y aclamada carrera, que hasta la fecha lo ha visto lanzar más de 20 álbumes solistas. Ambos artistas también son compositores prolíficos.

Adrian comenta: “Creo que Richie y yo nos complementamos muy bien. Es un guitarrista virtuoso, pero tiene un gran sentido de la melodía, todo se sintió muy natural».

Richie agrega: “Encontramos puntos en común en el rock clásico y el rock basado en el blues; ambos venimos de esa mentalidad. Hemos estado escribiendo y grabando juntos durante el último año y estoy exultante con los resultados».

Los fanáticos del rock de todo el mundo estarán encantados con “Taking My Chances”, el primer sabor de este paraíso vocal y de guitarras.

Estén atentos para recibir más noticias de Smith / Kotzen a principios de 2021.

MICK FLEETWOOD y KIRK HAMMETT

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MICK FLEETWOOD & FRIENDS CELEBRA LA MÚSICA DE PETER GREEN Y LOS PRIMEROS AÑOS DE FLEETWOOD MAC CON EL LANZAMIENTO DEL PRIMER SINGLE:

“THE GREEN MANALISHI (WITH THE TWO PRONG CROWN)”
FEATURING BILLY GIBBONS (ZZ TOP) y KIRK HAMMETT (METALLICA, tocando la legendaria Les Paul 1959 de Peter Green)

UN CONCIERTO ÚNICO HONRANDO LOS PRIMEROS AÑOS DE FLEETWOOD MAC Y EL FUNDADOR PETER GREEN

GRABADO EN EL PALLADIUM DE LONDRES EL 25 DE FEBRERO DE 2020
antes del fallecimiento de Peter Green a los 73 años.

Entre los artistas que participaron esa noche se destacan:
Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Stark

Mirá el videoclip oficial ACA
Mick Fleetwood And Friends – The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)

Lanzamiento mundial de ‘The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)”, la primera canción en vivo grabada en una celebración musical de los primeros años de Fleetwood Mac y su fundador Peter Green, con Billy Gibbons de ZZ Top y Kirk Hammett de Metallica, interpretando una estridente versión.

Kirk Hammett interpretó la icónica canción con la histórica guitarra Les Paul de 1959 del legendario Peter Green, mientras que la banda completa incluye al propio Mick Fleetwood, quien fue el curador del evento, junto a Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson y Rick Vito.

El lanzamiento es una primera muestra de la impresionante celebración que llegará a los cines de todo el Reino Unido el 23 y 28 de marzo de 2021, además de ser lanzada en formatos especiales: un vinilo de 4LP, así como un mediabook de 20 páginas con Blu-Ray y 2CD, y también un box set deluxe con libro de tapa dura de 44 páginas con notas del biógrafo de Mick Fleetwood Anthony Bozza, impresionantes fotos del evento y detrás de escena, vinilo 4LP desplegable, 2CD y Blu-Ray.

El 25 de febrero de 2020, pocos días antes de que se descubriera el primer caso de COVID-19 en el Reino Unido, tuvo lugar un concierto muy especial en el legendario Palladium de Londres celebrando las canciones de Peter Green y la encarnación original de Fleetwood Mac.

La audiencia en ese espectáculo con entradas agotadas fue testigo de algo único en lo que sería el último concierto en vivo al que alguien asistiría hasta nuevo aviso. Este espectáculo también adquiere ahora un significado particularmente conmovedor, con el desafortunado fallecimiento de Peter Green en julio de 2020.

Los artistas que participaron esa noche incluyeron un espectacular elenco de estrellas: Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townshend, Steven Tyler y Bill Wyman. El legendario productor Glyn Johns se unió como productor ejecutivo de sonido y la banda incluía al propio Mick Fleetwood junto con Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson y Rick Vito.

www.mickfleetwoodandfriends.com

LA CONDENA DE CAIN – «El Reino de las Apariencias»

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PRESENTACIÓN ONLINE DE «EL REINO DE LAS APARIENCIAS»

JUEVES 10 DE DICIEMBRE 22HS – CONSEGUÍ TUS ACCESOS EN PASSLINE

El jueves 10 de Diciembre 22hs LA CONDENA DE CAÍN regresa al escenario desde el Estadio Malvinas Argentinas.
Será un show online, un propósito audiovisual donde los límites que impone el contexto
se transforman en la esencia del viaje a través de El Reino de las Apariencias.

LA CONDENA DE CAÍN editó su quinto álbum: El Reino de las Apariencias
La obra tiene 10 canciones y contó con la producción artística de Alejandro Vazquez, Ale Kurz, Andrés Dussel y la propia banda.

Grabado y mezclado en Enero de 2019 en Estudio Van Vliet por Hernán Calvo y Alejandro Vazquez y masterizado en El Ángel Estudio por Daniel Osorio.

La Condena de Caín – Cárcel de cristal Video Oficial

Cárcel de cristal es el segundo corte de difusión de «El Reino de las Apariencias».
El videoclip fue dirigido por Martin Rissetto y realizado en la sala de ensayo de la banda.

HISTORIA de LCDC
La banda integrada por Sawa Mielnik (voz), Matias Westerkamp (guitarra), Marcelo Di Giovanni (bajo),Daniel Jinkis (batería) y Héctor Cantin (teclado y saxo barítono), se formó en Diciembre de 2004.
El nombre y la formación actual parten de la fusión de dos bandas:
La Marca de Caín (Puerto Madryn) y La Condena de Sigfrid (Capital Federal).
En su haber cuentan con cinco álbumes: Nuestra negligencia resulta sospechosa (2007),
En el letargo de los pensados (2010), Vendaval (2013), La perfección del caos (2016) y El Reino de las apariencias (2019).
Han recorrido distintos escenarios como La Trastienda, El Teatro Flores, Teatro Vorterix, Groove,
Niceto Club, Estadio Obras Sanitarias, Estadio Malvinas Argentinas
y festivales como Cosquín Rock, B.A. Rock y Baradero Rock entre otros.
Así como también han tocado con La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), Las Pastillas del Abuelo, El Bordo y participaron de ciclos en Ecunhi (ex ESMA) y Penal de Ezeiza.

BLACK SABBATH Anuncia re-edición de “VOL 4”

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PREORDENA ACA

BLACK SABBATH anuncia re-edición super deluxe de su álbum “VOL 4” que incluirá el álbum original remasterizado más 20 grabaciones inéditas en vivo y en estudio .
Lanzamiento 12 de febrero a través de BMG en versiones 4-CD y 5-LP

Black Sabbath lanzó VOL 4, cuarto álbum del grupo en 1972. Con temas clásicos como «Supernaut», «Changes» y «Snowblind», el disco aprovechó la creciente popularidad del grupo para alcanzar el Top 10 en la lista de álbumes. en el Reino Unido y el Top 20 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, en camino a ser certificado platino por la RIAA.

Los innovadores del heavy metal revisitan el Vol 4 en una nueva colección que incluye una versión recientemente remasterizada del álbum original junto con un tesoro de 20 grabaciones inéditas de estudio y en vivo. VOL 4: SUPER DELUXE EDITION estará disponible el 12 de febrero como un set de 4 CD y set de 5 LP prensado en vinilo de 180 gramos. Ambas versiones vienen con extensos booklets con citas de la época de los cuatro miembros de la banda, fotos (rarezas) y un póster con las primeras ilustraciones inéditas del álbum con el título provisional “Snowblind”. Tanto las versiones de 4 CD como las de 5 LP están disponibles para pre-órden ahora en la tienda wickedworld.net.

La versión recientemente remasterizada del álbum original también estará disponible en los servicios de descarga digital y streaming el mismo día. Hacé clic aquí para escuchar la versión recientemente remasterizada de «Tomorrow´s Dream», ya disponible en formato digital.

Con el refuerzo de una nueva remasterización, los ambiciosos arreglos y ritmos complejos del Vol 4 nunca han sonado más inspirados y amenazadores. Publicado originalmente en septiembre de 1972, el álbum marcó dos cambios importantes para los miembros de Sabbath: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Si bien sus álbumes anteriores, Black Sabbath, Paranoid y Master of Reality, fueron producidos por Rodger Bain y grabados en Inglaterra, optaron por producir el Vol 4 ellos mismos y grabarlo en Record Plant en Los Ángeles. La generosa adición de material extra en VOL 4: SUPER DELUXE EDITION comienza con seis tomas de estudio inéditas de las sesiones originales del álbum. Cada uno ha sido mezclado por Steven Wilson utilizando los multi-tracks analógicos. Los aspectos más destacados incluyen outtakes de «Supernaut» y «Changes», así como una versión instrumental de «Under The Sun».

El set incluye, además, 11 grabaciones de estudio adicionales (también mezcladas recientemente por Wilson de los multi-tracks analógicos) que destacan tomas alternativas, falsos comienzos y fragmentos de diálogos de estudio. Estos tracks transportan a los oyentes al estudio con la banda y ofrecen una idea de cómo se hizo el álbum. Junto con varias tomas alternativas de «Wheels Of Confusion», estas grabaciones también incluyen tomas descartadas de «The Straightener» y «Snowblind”.

La colección concluye con una ardiente colección de actuaciones en vivo que recrean un setlist típico de la gira de Black Sabbath para el Vol 4, grabado en marzo de 1973 en varias paradas a lo largo de la gira de la banda por el Reino Unido. Las grabaciones fueron originalmente programadas para un álbum en vivo que finalmente fue archivado. Aunque algunas de estas actuaciones han estado disponibles anteriormente, el lanzamiento marca la primera vez que se recrea un show completo de Sabbath de 1973. El audio en vivo ha sido mezclado recientemente por Richard Digby Smith utilizando las cintas analógicas originales de 16 tracks para lograr un nivel de fidelidad que no se escuchó en ninguna encarnación anterior. Aquí se incluyen emocionantes versiones en vivo de los temas del Vol 4 («Tomorrow’s Dream» y «Cornucopia») y los favoritos de los fanáticos («Paranoid» y «War Pigs»).

Link de descarga
“Tomorrow’s Dream” (2020 remaster) en .wav
ACA