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Steve Hackett & Genetics – “The Best of Genesis” cierre de la gira latinoamericana en Argentina

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Anoche, el Movistar Arena vivió el cierre épico de The Best of Genesis – Latin American Tour 2026. Con el guitarrista Steve Hackett y la banda argentina Genetics, el público recorrió la cumbre progresiva de Genesis en tres bloques que ayer resonaron completos:

Set
1. Spectral Mornings
2. A Tower Struck Down
3. Shadow of the Hierophant

4. Watcher Of The Skies
5. Dancing with the Moonlit Knight
6. The Musical Box (coda)
7. Firth Of Fifth
— interludio 15 min —
8. Nylon Set / Blood On The Rooftops
9. Supper’s Ready
10. The Cinema Show / Aisle Of Plenty
11. Dance On A Volcano / Los Endos (inc Slogans)
Encore: The Lamb / Fly On A Windshield / Broadway Melody Of 1974

Steve Hackett y la banda abrieron con material de su carrera solista y luego Genetics sostuvo la maquinaria rítmica y armónica de la era ’71-77 de Genesis. Dos momentos mágicos: la apertura atmosférica de Spectral Mornings, y el cierre con el tríptico de The Lamb.

El show reunió a varias generaciones y confirmó la vigencia del rock progresivo : la precisión y la pasión de Genetics hicieron que Hackett repitiera en el escenario que esta es “su banda para Latinoamérica”. Como cierre de gira, el Movistar Arena quedó como testigo de una noche poderosa, nostálgica y profundamente emotiva.

Un concierto para el recuerdo
La previa ya era historia: Charly García dijo presente en el Movistar Arena; saludó a Steve Hackett y a los Genetics. No hubo protocolo, sólo reconocimiento entre músicos que cambiaron la historia del rock. Esta foto guarda ese instante íntimo —el rock progresivo inglés y el rock argentino cruzándose en un gesto sencillo, antes de que el estadio estallara con “Supper’s Ready”.

The Adicts, uno de los íconos británicos del punk, anunció su vuelta al país

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 The Adicts, uno de los íconos británicos del punk, anunció su vuelta al país

The Adicts regresa al país en el marco de su «Adiós Amigos Tour».

La banda liderada carismático Keith «Monkey» Warren dicen adiós a los escenarios luego de 50 años de trayectoria, dejando una huella indeleble gracias a canciones como ‘Joker in the Park’, ‘Steamroller’ o ‘Viva la Revolution’, entre otras.

La cita será el viernes 20 de marzo, 19hs en The Roxy Live ( Niceto Vega 5542, CABA)

Entradas a la venta por sistema AllAccess

Formados en Ipswich, Inglaterra, a mediados de los años setenta, The Adicts se consolidaron como una de las bandas más influyentes del punk gracias a su estilo irreverente, sus letras cargadas de ironía y su puesta en escena teatral. Con Monkey, su carismático vocalista, al frente, el grupo rompió esquemas dentro del género, convirtiéndose en pioneros de una estética circense y provocadora que aún hoy es referente en la cultura alternativa.

The Adicts transformaron la manera de entender el punk: no solo como rebeldía política y social, sino también como espectáculo, performance y juego escénico. Sus shows, llenos de confeti, trajes llamativos y una energía inagotable, marcaron un estilo que trascendió fronteras.

DROWNING POOL PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

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Drowning Pool   volvió al centro de la escena con su característica energía arrolladora y  poder sin concesiones, es dueña de un sonido inconfundible, sinónimo de fuerza cruda y actitud sin disculpas que estará pisando por primera vez suelo argentino el martes 26 de mayo – 19hs en Teatro Vorterix (Av. Álvarez Thomas y Av. Federico Lacroze). Banda invitada desde Brasil Válvera.

Entradas a la venta por sistema AllAccess

Conocidos por su himno icónico “Bodies”, Drowning Pool no necesita presentación. Este single revelación los impulsó al reconocimiento internacional, dejando una marca imborrable en el panorama del nu metal. La energía implacable de la canción y su espíritu desafiante resonaron con toda una generación, convirtiéndose en un himno para quienes disfrutan del mosh, los metaleros y los fanáticos de los shows en vivo electrizantes.

Ryan McCombs desempeñó un papel fundamental en la evolución de la banda, uniéndose a sus filas tras la trágica pérdida del querido frontman Dave Williams. Su potente voz y su carismática presencia escénica insuflaron nueva vida a Drowning Pool, consolidando su estatus como titanes del metal. Canciones como “37 Stitches”, “Feel Like I Do” y “Turn So Cold” los catapultaron a nuevas alturas, asegurándoles un lugar entre los pesos pesados del género.

Sin embargo, la historia de Drowning Pool no se trata solo de música; es también un testimonio de amistades duraderas y de una pasión compartida por su arte. El regreso de Ryan a la banda en 2023 marca la reunión de espíritus afines, un retorno a las raíces de su camino musical. Como él mismo lo expresó con claridad: “Simplemente estar nuevamente en la misma habitación después de tantos años… Fue un rápido recordatorio de por qué los consideraba mis mejores amigos en el negocio en aquel entonces”.
Su camino no ha estado exento de desafíos. “Bodies” enfrentó malas interpretaciones y controversias, con sus letras sacadas de contexto. No obstante, su música ha perdurado, abrazada por la misma cultura que la vio nacer. “Bodies” sigue siendo un himno imperecedero, no solo para Drowning Pool sino para la cultura metal en su conjunto. Su legado continúa vivo, inspirando a nuevas generaciones de fans. El guitarrista C.J. Pierce resume la esencia de su compromiso: “¡Tocaría ‘Bodies’ cinco veces por noche si la gente realmente lo quisiera tanto!”. El atractivo atemporal de la canción trasciende generaciones, conectando tanto con los veteranos como con los recién llegados.

El regreso de Drowning Pool es una prueba del poder perdurable de su música, un recordatorio de que su espíritu sin concesiones sigue tocando fibras en audiencias de todo el mundo. La banda experimentó un resurgimiento triunfal en 2023 y con nueva música.

Muere Phil Campbell de MOTÖRHEAD, a los 64 años

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Los hijos del músico han compartido la noticia en las redes sociales

El exguitarrista de MOTÖRHEADPhil Campbell, ha muerto a los 64 años tras someterse a «una compleja operación de gran envergadura».

En febrero el artista canceló su gira programada para recorrer Australia y Europa por motivos de salud. Sin entrar en más detalles, se publicó que la decisión fue tomada por «el consejo médico que Phil acaba de recibir«.

El mensaje de despedida de la familia de Phil Cambell

Su fallecimiento ha sido comunicado a través de un mensaje en las redes sociales de su banda, PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS. En el grupo tocaban junto al músico sus hijos Todd, Dane y Tyla, que han publicado el siguiente mensaje:

«Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro querido padre, Philip Anthony Campbell, quien falleció en paz anoche tras una larga y valiente lucha en la unidad de cuidados intensivos, después de someterse a una compleja operación de gran envergadura.

Phil fue un esposo devoto, un padre maravilloso y un abuelo orgulloso y cariñoso, conocido cariñosamente como “Bampi”. Era profundamente querido por todos los que lo conocían y se le echará mucho de menos. Su legado, su música y los recuerdos que creó con tantas personas perdurarán para siempre.

Después de la muerte de Lemmy formó PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS en 2016. El guitarrista completó la formación con sus hijos Todd, Tyla y Dane, ganando impulso en directo tocando temas propios y versiones de MOTÖRHEAD, y actuando como banda invitada de GUNS N’ ROSES.

Memphis May Fire y Blessthefall juntos en Argentina

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Dos referentes del metalcore y post-hardcore, Memphis May Fire y Blessthefall, se presentarán por primera vez juntas en Argentina. La cita es el 25 de agosto, en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.), ambas bandas son reconocidas  por sus más de 15 años de trayectoria y por haber marcado la evolución del género a nivel internacional.

En esta visita las bandas interpretarán los temas de sus discos más emblemáticos, incluyendo Challenger, Unconditional, Hollow Bodies y Hard Feelings.

Memphis May Fire, originarios de Dallas, Texas, se formó en 2006 y desde entonces ha consolidado un estilo propio, combinando voces limpias y guturales con riffs poderosos y composiciones cargadas de emoción. Su discografía incluye títulos emblemáticos como Challenger (2012) y Unconditional (2014), y han girado por Estados Unidos, Europa y América Latina, ganándose un lugar destacado en la escena global del metalcore. En esta gira la banda cuenta con un nuevo álbum y un repertorio lleno de clásicos.

Por su parte, Blessthefall, originarios de Phoenix, Arizona, surgieron en 2004 y se han destacado por su post-hardcore melódico, caracterizado por breakdowns contundentes y líneas melódicas que equilibran fuerza y técnica. Con discos como Hollow Bodies (2013) y Hard Feelings (2018), la banda ha realizado numerosas giras internacionales, compartiendo escenarios con grandes nombres del género y consolidándose como una de las formaciones más influyentes de la última década.

BLUE MEDUSA: así es la nueva banda de la ex ARCH ENEMY Alissa White-Gluz

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La cantante canadiense anuncia este proyecto formado íntegramente por mujeres coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer

La excantante de ARCH ENEMY y THE AGONIST, Alissa White-Gluz, ha confirmado el nacimiento de su nueva banda: BLUE MEDUSA.

Para este nuevo capítulo, White-Gluz se ha rodeado de instrumentistas con recorrido en la escena del Metal Extremo y el Hard Rock. Previamente habíamos conocido a las guitarristas del grupo: Alyssa Day, integrante de MINDSCAR y ABSENTIA, y Dani Sophia, quien formó parte de la banda de directo de Till Lindemann.

Las artistas para los conciertos de BLUE MEDUSA

En lo que respecta al directo, BLUE MEDUSA ha confirmado una sección rítmica compuesta por la bajista Alicia Vigil, miembro actual de DRAGONFORCE y líder de VIGIL OF WAR, y la batería Delaney Jaster, conocida por su trabajo en STITCHED UP HEART.

Compromiso y visibilidad en el Día Internacional de la Mujer

La elección de la fecha para el lanzamiento no ha sido casual. La fundadora de BLUE MEDUSA ha querido vincular el nacimiento del grupo con el 8 de marzo para reivindicar el papel de la mujer en el Metal.

«He elegido compartir esta noticia en el Día Internacional de la Mujer porque construir plataformas más fuertes para las mujeres en la música Heavy es algo que me importa profundamente», ha explicado la cantante. Además, ha añadido: «He estado forjando mi propio camino en este género durante mucho tiempo y quiero ayudar a pavimentar la carretera para la próxima generación de mujeres que aman el Metal tanto como yo».

SYMPHONY X avanza en su nuevo disco

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Russell Allen explica por qué el sucesor de «Underworld» está tardando tanto

El cantante detalla el proceso creativo del guitarrista Michael Romeo y confirma que el grupo ya tiene gran cantidad de material en desarrollo

El vocalista de la banda estadounidense de Metal Progresivo SYMPHONY XRussell Allen, ha ofrecido nuevos detalles sobre el esperado álbum que sucederá a «Underworld» de 2015.

En una entrevista con el medio uruguayo The Dark Melody, el cantante ha explicado que el grupo sigue trabajando en el material y que el proceso creativo, liderado por el guitarrista Michael Romeo, está avanzando aunque de forma lenta.

Un proceso creativo largo dentro de SYMPHONY X

Allen señala que los largos periodos entre discos han sido habituales en la trayectoria de la banda, aunque reconoce que con el paso de los años se han hecho más prolongados. Según explica, parte del motivo está en que el grupo trabaja ahora de forma más autónoma en el estudio. El cantante ha montado su propio estudio doméstico, desde donde continúa desarrollando el nuevo material.

El vocalista también destaca el papel central de Michael Romeo en la composición del grupo. “Mike es realmente el director musical y compositor principal de la banda”, explica. Según Allen, cuando el trabajo creativo se interrumpe por giras u otras actividades, resulta difícil retomar el proceso exactamente donde se dejó.

Más de diez horas de material para un disco

Allen reveló que Romeo ha creado una gran cantidad de música durante estos años. “Mike me envió unas diez horas de material para un disco de 55 minutos”, comenta. El cantante explica que revisar todo ese contenido y seleccionar las piezas adecuadas se convierte en una tarea compleja dentro del proceso de composición.

Hellfest 2026: una estatua de Ozzy Osbourne será inaugurada en el predio del evento

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Este verano, los asistentes habituales del Hellfest tendrán la agradable sorpresa de ver una nueva estatua en el recinto del festival. Después de homenajear a Lemmy Kilmister, esta vez el Hellfest rinde tributo a otra leyenda del metal: ¡Ozzy Osbourne!

Cada año, Hellfest atrae a miles de metalheads a Clisson (Francia) para ver a los grupos y artistas programados para la ocasión en alguno de los seis diferentes escenarios del festival. Además de su cartel de primera linea, Hellfest es famoso por su ambiente inigualable y sus decorados impresionantes. El festival también tiene la tradición de ofrecer novedades cada año a sus seguidores. En 2022, por ejemplo, inauguraron frente a la Warzone una nueva estatua en homenaje a Lemmy Kilmister de Motörhead. Creada por la artista y escultora Caroline Brisset, esta escultura de metal alcanza los 12 metros de altura.

Este año el legendario vocalista de Black Sabbath tendrá la suya luego de haber fallecido el 22 de julio de 2025 a los 76 años. Desde entonces, los homenajes musicales han sido numerosos, destacando en eventos como los Grammy y los Brit Awards. La escultura, que alcanzará los 6 metros de altura, será inaugurada el próximo 18 de junio (primer día del festi). Así lo anunció Sharon Osbourne durante el MIDEM, celebrado a principios de febrero en Cannes. «Se inaugurará en el Hellfest, el 18 de junio. Toda la familia estará allí para verlo. Es un hermoso homenaje. Es increíble. Solo puedo agradecer a Ben Barbaud, el director del festival», compartió la viuda y exmanager del Ozzy.

Alice Cooper publicará «Devil On My Shoulder», su autobiografía definitiva entre el ángel y el diablo

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El artista comparte su historia detrás del maquillaje y los escenarios

Alice Cooper – ha anunciado la publicación de su esperada autobiografía«Devil On My Shoulder», que saldrá a la venta el 8 de octubre de 2026 a través de Ebury Spotlight en Reino Unido.

El libro promete revelar la trayectoria completa de uno de los nombres más reconocidos del Rock, con más de sesenta años de historias y anécdotas.

Gira de presentación en Reino Unido

Para apoyar el lanzamiento del libro, Cooper realizará una gira de ocho fechas en Reino Unido, donde cada noche ofrecerá una conversación íntima con un moderador invitado y una sesión de preguntas del público. La propuesta permitirá a los seguidores conocer más sobre la persona detrás del personaje teatral, desde sus maquillajes a la guillotina sobre los escenarios.

Las dos caras de Alice Cooper

El libro describe a dos Alice Coopers aparentemente irreconciliables: el personaje escénico violento y provocador, y el hombre detrás de él, hijo de un pastor y casado felizmente durante 50 años. Cooper explica: «Alice sigue de gira por el mundo hoy, un verdadero delincuente senil tocando cientos de conciertos al año, mientras yo me he reformado. Y con el beneficio de la madurez, quiero contar nuestro viaje al infierno y de vuelta».

La historia de BON JOVI llegará al cine

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Universal desarrolla un biopic con la participación de Jon Bon Jovi

El proyecto contará con acceso al catálogo musical de la banda

El estudio Universal está trabajando en el desarrollo de un biopic dedicado a BON JOVI, según informa. El proyecto contará con la participación del cantante Jon Bon Jovi y tendrá acceso al catálogo de canciones del grupo, un elemento clave para trasladar la música y la trayectoria de la banda a la gran pantalla.

El guion de la película está siendo escrito por Cody Brotter, conocido por el libreto incluido en la Black List titulado «Drudge». Por el momento, el estudio no ha anunciado quién dirigirá la película ni qué actores interpretarán a los miembros del grupo.

Equipo de producción y relación con el documental de 2024

La producción correrá a cargo de Kevin J. Walsh y Gotham Chopra. Este último dirige la compañía Religion Of Sports, responsable de la serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story», estrenada en 2024 en la plataforma Hulu.

Dentro de Universal, la supervisión del proyecto recae en Jacqueline Garell, directora de desarrollo de producción del estudio. Por ahora no se han dado detalles sobre el calendario de rodaje ni sobre la fecha prevista de estreno.

El precedente: «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story»

La serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story» se estrenó en 2024 con formato de cuatro episodios. El trabajo fue dirigido y producido por Gotham Chopra y repasaba la historia de la banda a lo largo de cuatro décadas.

CHILDREN OF BODOM continuaria dando conciertos «30 años de música en 2027, que siga la celebración»

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La banda finlandesa realizó dos conciertos en Helsinki para recordar el legado del grupo

La agrupación de Death Metal Melódico-Power Metal CHILDREN OF BODOM realizó a finales de febrero dos conciertos especiales de reunión que se saldaron con todas las entradas vendidas. El objetivo de la banda era celebrar su legado musical en honor del difunto vocalista y guitarrista Alexi Laiho. Ahora, la banda ha dejado caer que puede haber más actuaciones.

En un mensaje de agradecimiento a los fans, CHILDREN OF BODOM ha señalado:

«Queremos darles las gracias de nuevo por la increíble respuesta a nuestras dos noches de Celebration of Music en Helsinki y la memorable Bodom Night en Espoo. ¡El ambiente que creó el público superó con creces nuestras expectativas y nos proporcionó momentos muy emotivos a todos! También nos recordó el impacto que la música de BODOM ha tenido en tanta gente.

Como muchos de ustedes saben, en 2027 se cumplirán 30 años de la música de BODOMQue siga la celebración«.

De esta forma, sin ofrecer más detalles, COB deja la puerta abierta a realizar más conciertos el año que viene para festejar el aniversario y tocar sus clásicos.

SABATON lanza la canción «Yamato» junto a World Of Warships en una nueva colaboración: Joakim Brodén será personaje jugable

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La banda sueca de Heavy Metal presenta un single inspirado en el acorazado japonés y protagoniza contenido especial dentro del videojuego

SABATON ha presentado la canción «Yamato», un nuevo single inspirado en el histórico acorazado japonés del mismo nombre, como parte de una nueva colaboración con el videojuego naval World Of Warships. El lanzamiento coincide con la actualización 15.2 del juego y forma parte de una serie de contenidos especiales disponibles para los jugadores.

La canción continúa la relación entre la banda sueca y el juego, después de la publicación en 2019 del tema «Bismarck», también inspirado en un buque de guerra histórico. Con «Yamato», SABATON vuelve a explorar episodios de la historia militar a través de su música.

Videoclip de «Yamato»
El lanzamiento del single se acompaña de un videoclip publicado en YouTube, que combina el sonido del tema con imágenes relacionadas con la temática naval. El vídeo forma parte de la presentación global del nuevo contenido de la colaboración entre SABATON y World Of Warships.

Devin Townsend presenta «The Moth»

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Su álbum orquestal más extenso, con Steve Vai a las cuerdas y Anneke (THE GATHERING) al microfono.

El músico canadiense publicará en mayo su nueva obra sinfónica y la pieza “Enter The City” es su avance

El guitarrista y compositor Devin Townsend lanzará el 29 de mayo “The Moth”, una obra sinfónica desarrollada durante más de una década y presentada con el tema “Enter The City”.

El álbum contará con la participación del guitarrista Steve Vai y la cantante Anneke van Giersbergen (THE GATHERING) en algunas canciones, junto a otros nombres del Rock y de la música clásica.

“The Moth”, una polilla simboliza el cambio

Townsend utiliza la imagen de una polilla para explicar la idea central del proyecto, una Ópera Rock, vinculada al cambio personal y a la revisión de patrones propios.

El multiinstrumentalista señala que la historia del nuevo disco sigue “a alguien que se da cuenta de que viejos patrones de comportamiento ya no le sirven”. Añade que, al detenerse a reflexionar, “se revela un conflicto interno que quizá ha estado evitando o racionalizando inconscientemente durante años”.

Sobre la metáfora, el canadiense explica que “la polilla representa el cambio: de oruga a un ser completamente distinto, tan atraído por la luz que se quema a sí mismo. Lo que queda es inmutable: solo el espíritu”.

“Enter The City”, primer adelanto con vídeo

Entre las últimas composiciones de Townsend, “Enter The City” funciona como introducción al proyecto sinfónico y llega acompañada por un vídeo realizado por Studio Sparks.

El tema, con voz de Devin Townsend, funciona como una declaración de intenciones: presenta la combinación de orquesta, coro y elementos del Rock que él mismo desarrolla a lo largo del álbum, condensando en apenas tres minutos el enfoque híbrido que sostiene «The Moth» al completo.

Tres “The Moth” para una sola obra

El último trabajo orquestal de Townsend se estructura en tres secciones que forman un único proyecto: el álbum principal“The Moth – The Afterlife”, grabado en estudio y centrado en la interpretación sinfónica; y “The Moth – The War”, registrado en directo en Países Bajos en marzo de 2025.

Cada parte desarrolla un enfoque distinto dentro del concepto general, desde la narrativa sinfónica del núcleo del disco hasta la vertiente más cruda y expansiva del directo, completando así la visión global que el compositor ha construido durante más de diez años.

Una Ópera Rock con Steve Vai y Anneke van Giersbergen

Entre los invitados del álbum “The Moth” destaca el guitarrista estadounidense Steve Vai, figura esencial del virtuosismo en el Rock y colaborador histórico de Townsend desde su disco “Sex & Religion” (1993), así como Anneke van Giersbergen (THE GATHERING), cantante neerlandesa reconocida por sus diferentes proyectos dentro del Metal europeo. Otro nombre que interviene con protagonismo en esta ópera rock es Lynn Wu, vocalista de OU, banda china de Metal Progresivo conocida por su enfoque experimental dentro del género.

SIX FEET UNDER anuncia el disco «Next To Die»

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La banda liderada por Chris Barnes lanzará el álbum en abril a través de Metal Blade Records

La banda estadounidense de Death Metal SIX FEET UNDER ha confirmado la salida de su nuevo disco, «Next To Die», el próximo 24 de abril a través de Metal Blade Records. El trabajo será el decimoquinto álbum de estudio del grupo desde el lanzamiento de «Haunted» en 1995 y llegará apenas un año después de su anterior referencia, «Killing For Revenge».

«Next To Die», un disco dividido entre velocidad y groove

Según explica el guitarrista Jack Owen, la idea inicial del disco partía de un sonido orientado al Death Metal más rápido y agresivo. Sin embargo, el vocalista Chris Barnes -que define el álbum como una obra de «Death Metal sin trucos modernos ni tonterías»- propuso añadir también composiciones más groove, inspiradas en el sonido de los primeros trabajos de la banda.

«Empezó como un álbum lleno de canciones de Death Metal con velocidad y agresividad», explica Owen. «Luego Chris tuvo la idea de mantener la mitad de esos temas y añadir canciones con más groove al estilo del primer material de SIX FEET UNDER. Chris puso el foco en el tempo, manteniendo los BPM de los clásicos de la primera época del grupo».

 

DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES

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DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES CON UN SHOW ÚNICO: AN EVENING WITH DREAM THEATER – PARASOMNIA LIVE

24 DE ABRIL – MOVISTAR ARENA

Entradas a la venta en www.movistararena.com.ar

Tras un 2025 histórico con el exitoso tour por sus 40 años de carrera, la banda ícono del metal progresivo Dream Theater anuncia su esperado regreso a la Argentina con un concierto imperdible el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche especial bajo el formato “An Evening With Dream Theater”, donde la formación clásica —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— presentará su aclamado álbum Parasomnia en su totalidad, además de repasar clásicos y favoritos de sus cuatro décadas de trayectoria.

El público argentino, reconocido mundialmente por su energía y pasión, será nuevamente parte de una experiencia única: tres horas de virtuosismo, emoción y una puesta escénica diseñada especialmente para esta nueva etapa de la banda.

Lanzado el 7 de febrero de 2025, Parasomnia marcó el regreso de la formación más emblemática de Dream Theater y se convirtió en un suceso global. Con una duración de 71 minutos, el álbum debutó en el #1 de Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums y Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades en su primera semana .

Producido por John Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap, Parasomnia ofrece una exploración conceptual sobre los trastornos del sueño, desde la parálisis nocturna a los terrores nocturnos. Hugh Syme —histórico colaborador— vuelve a aportar su visión en el arte de tapa.

UNA CARRERA LEYENDA

Con millones de discos vendidos, miles de shows alrededor del mundo y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, Dream Theater continúa consolidándose como la banda más influyente del metal progresivo. Sus álbumes han sido destacados en listas históricas de Rolling Stone, Guitar World y otros medios especializados, mientras que su base de fans crece con cada nueva etapa creativa .

El regreso de Mike Portnoy al grupo marcó un nuevo capítulo emocional y musical, que hoy se cristaliza en Parasomnia y en esta gira que redefine el concepto de espectáculo progresivo.

SOBRE DREAM THEATER

Dream Theater —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— es una institución del metal progresivo. Su impacto se extiende por cuatro décadas, con discos emblemáticos, giras mundiales y un legado que continúa inspirando a músicos y fans en todo el planeta.

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