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Devin Townsend presenta «The Moth»

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Su álbum orquestal más extenso, con Steve Vai a las cuerdas y Anneke (THE GATHERING) al microfono.

El músico canadiense publicará en mayo su nueva obra sinfónica y la pieza “Enter The City” es su avance

El guitarrista y compositor Devin Townsend lanzará el 29 de mayo “The Moth”, una obra sinfónica desarrollada durante más de una década y presentada con el tema “Enter The City”.

El álbum contará con la participación del guitarrista Steve Vai y la cantante Anneke van Giersbergen (THE GATHERING) en algunas canciones, junto a otros nombres del Rock y de la música clásica.

“The Moth”, una polilla simboliza el cambio

Townsend utiliza la imagen de una polilla para explicar la idea central del proyecto, una Ópera Rock, vinculada al cambio personal y a la revisión de patrones propios.

El multiinstrumentalista señala que la historia del nuevo disco sigue “a alguien que se da cuenta de que viejos patrones de comportamiento ya no le sirven”. Añade que, al detenerse a reflexionar, “se revela un conflicto interno que quizá ha estado evitando o racionalizando inconscientemente durante años”.

Sobre la metáfora, el canadiense explica que “la polilla representa el cambio: de oruga a un ser completamente distinto, tan atraído por la luz que se quema a sí mismo. Lo que queda es inmutable: solo el espíritu”.

“Enter The City”, primer adelanto con vídeo

Entre las últimas composiciones de Townsend, “Enter The City” funciona como introducción al proyecto sinfónico y llega acompañada por un vídeo realizado por Studio Sparks.

El tema, con voz de Devin Townsend, funciona como una declaración de intenciones: presenta la combinación de orquesta, coro y elementos del Rock que él mismo desarrolla a lo largo del álbum, condensando en apenas tres minutos el enfoque híbrido que sostiene «The Moth» al completo.

Tres “The Moth” para una sola obra

El último trabajo orquestal de Townsend se estructura en tres secciones que forman un único proyecto: el álbum principal“The Moth – The Afterlife”, grabado en estudio y centrado en la interpretación sinfónica; y “The Moth – The War”, registrado en directo en Países Bajos en marzo de 2025.

Cada parte desarrolla un enfoque distinto dentro del concepto general, desde la narrativa sinfónica del núcleo del disco hasta la vertiente más cruda y expansiva del directo, completando así la visión global que el compositor ha construido durante más de diez años.

Una Ópera Rock con Steve Vai y Anneke van Giersbergen

Entre los invitados del álbum “The Moth” destaca el guitarrista estadounidense Steve Vai, figura esencial del virtuosismo en el Rock y colaborador histórico de Townsend desde su disco “Sex & Religion” (1993), así como Anneke van Giersbergen (THE GATHERING), cantante neerlandesa reconocida por sus diferentes proyectos dentro del Metal europeo. Otro nombre que interviene con protagonismo en esta ópera rock es Lynn Wu, vocalista de OU, banda china de Metal Progresivo conocida por su enfoque experimental dentro del género.

SIX FEET UNDER anuncia el disco «Next To Die»

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La banda liderada por Chris Barnes lanzará el álbum en abril a través de Metal Blade Records

La banda estadounidense de Death Metal SIX FEET UNDER ha confirmado la salida de su nuevo disco, «Next To Die», el próximo 24 de abril a través de Metal Blade Records. El trabajo será el decimoquinto álbum de estudio del grupo desde el lanzamiento de «Haunted» en 1995 y llegará apenas un año después de su anterior referencia, «Killing For Revenge».

«Next To Die», un disco dividido entre velocidad y groove

Según explica el guitarrista Jack Owen, la idea inicial del disco partía de un sonido orientado al Death Metal más rápido y agresivo. Sin embargo, el vocalista Chris Barnes -que define el álbum como una obra de «Death Metal sin trucos modernos ni tonterías»- propuso añadir también composiciones más groove, inspiradas en el sonido de los primeros trabajos de la banda.

«Empezó como un álbum lleno de canciones de Death Metal con velocidad y agresividad», explica Owen. «Luego Chris tuvo la idea de mantener la mitad de esos temas y añadir canciones con más groove al estilo del primer material de SIX FEET UNDER. Chris puso el foco en el tempo, manteniendo los BPM de los clásicos de la primera época del grupo».

 

DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES

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DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES CON UN SHOW ÚNICO: AN EVENING WITH DREAM THEATER – PARASOMNIA LIVE

24 DE ABRIL – MOVISTAR ARENA

Entradas a la venta en www.movistararena.com.ar

Tras un 2025 histórico con el exitoso tour por sus 40 años de carrera, la banda ícono del metal progresivo Dream Theater anuncia su esperado regreso a la Argentina con un concierto imperdible el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche especial bajo el formato “An Evening With Dream Theater”, donde la formación clásica —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— presentará su aclamado álbum Parasomnia en su totalidad, además de repasar clásicos y favoritos de sus cuatro décadas de trayectoria.

El público argentino, reconocido mundialmente por su energía y pasión, será nuevamente parte de una experiencia única: tres horas de virtuosismo, emoción y una puesta escénica diseñada especialmente para esta nueva etapa de la banda.

Lanzado el 7 de febrero de 2025, Parasomnia marcó el regreso de la formación más emblemática de Dream Theater y se convirtió en un suceso global. Con una duración de 71 minutos, el álbum debutó en el #1 de Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums y Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades en su primera semana .

Producido por John Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap, Parasomnia ofrece una exploración conceptual sobre los trastornos del sueño, desde la parálisis nocturna a los terrores nocturnos. Hugh Syme —histórico colaborador— vuelve a aportar su visión en el arte de tapa.

UNA CARRERA LEYENDA

Con millones de discos vendidos, miles de shows alrededor del mundo y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, Dream Theater continúa consolidándose como la banda más influyente del metal progresivo. Sus álbumes han sido destacados en listas históricas de Rolling Stone, Guitar World y otros medios especializados, mientras que su base de fans crece con cada nueva etapa creativa .

El regreso de Mike Portnoy al grupo marcó un nuevo capítulo emocional y musical, que hoy se cristaliza en Parasomnia y en esta gira que redefine el concepto de espectáculo progresivo.

SOBRE DREAM THEATER

Dream Theater —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— es una institución del metal progresivo. Su impacto se extiende por cuatro décadas, con discos emblemáticos, giras mundiales y un legado que continúa inspirando a músicos y fans en todo el planeta.

www.dreamtheater.net 

https://www.facebook.com/dreamtheater 

http://twitter.com/dreamtheaternet 

https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/

Wacken Open Air anuncia iniciativa para celebrar su 35.ª edición en Buenos Aires

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Wacken Open Air anuncia una iniciativa sin precedentes para celebrar su 35.ª edición: el 18 de abril de 2026, se celebrarán 35 conciertos simultáneos de precalentamiento en 35 países, conectando las escenas locales con el festival alemán.

Bajo el nombre «Un Mundo, Un Escenario», la iniciativa propone una celebración global del underground, creando una serie continua de eventos que cruzan zonas horarias.

ARGENTINA ha sido confirmada para la iniciativa y se une oficialmente a esta red globa. Este movimiento refuerza la presencia de Argentina en el panorama del festival de metal más grande del mundo, reconectando la escena local con las iniciativas globales de la marca.

El evento se llevará a cabo en El Teatrito de Buenos Aires.

#wackenopenair #oneworldonestage #wackenmetalbattle #wacken2026 #metal

PUBLIC IMAGE LTD (PiL) en Argentina

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PUBLIC IMAGE LTD (PiL)
SÁBADO 11 DE ABRIL – COMPLEJO ART MEDIA

Después de revolucionar la música con los Sex Pistols y de escribir su propia historia como líder de Public Image Ltd (PiL), John Lydon llega a la Argentina con una de las bandas más innovadoras e influyentes del post-punk mundial. Con una trayectoria que abarca desde First Issue (1978) hasta su más reciente trabajo End of World (2023), PiL ha sabido mezclar rock, dance, folk, pop y dub en un sonido único que marcó generaciones y que sigue tan desafiante y vigente como siempre.

En el marco de su nueva gira mundial “This is Not the Last Tour”, PiL se presentará en C Art Media, Buenos Aires, el próximo 11 de abril de 2026, con la potencia de John Lydon al frente y la incorporación del baterista Mark Roberts. Será una oportunidad histórica para vivir en vivo a una banda que acumula 5 singles y 5 discos en el Top 20 del Reino Unido, y que sigue sorprendiendo con cada paso.

La cita es ineludible: PiL en Argentina, una descarga de energía, actitud y canciones que siguen marcando el rumbo.

Tambien se presentaran en Rosario y Mar del Plata.

Avantasia en Argentina

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Fotos x Facundo Di Salvo

#entrevista DEMON HUNTER antes de su visita a Buenos Aires

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Ryan Clark: “si quieren venir a vernos esta es la oportunidad, no sabemos cuándo va a volver a pasar”

Demon Hunter será la banda que acompañe a POD en su regreso al país.Va a ser la segunda vez en Argentina para esta banda de “White Metal” que mueve gran cantidad de gente en el circuito americano y realiza giras por su cuenta, atrayendo una respetable convocatoria, pero que en Argentina no es tan difundida. Verlos telonear a POD será la oportunidad de conocer la música de este grupo que tiene más de 20 años de trayectoria y una carrera sólida en donde no suelen ser acto soporte sino el acto principal. Hablamos con Ryan Clark, cantante y fundador del grupo en la previa a su llegada.

¿Cuáles fueron las influencias que los inspiraron a formar la banda?
Cuando empezamos la banda con Don, mi hermano, veníamos más del palo del hardcore de los 90’s. Entonces definitivamente tenemos esa influencia con nosotros. Bandas como Strife y Earth Crisis. Mucho tiempo gravitamos en el estilo de Roadrunner (sello muy popular emparentado al Nü Metal) y el Groove metal. Pantera, todas las bandas de Thrash también. Obvio que la influencia sueca está: In Flames, Soilwork, Dark Tranquility. Pero fue hasta varios discos después que lo pudimos hacer porque cuando empezamos, mi hermano (Don Clark) y yo, no éramos tan buenos y ese género requiere un guitarrista más talentoso. Recién en el álbum “The World is A Thorn”, Patrick (Judge) empezó a componer. Fue hasta ese momento en que pudimos desarrollar esa evolución que tuvimos. Pero buscamos influencia en todos lados, sea metal o no.

Ya que mencionaste el Metal Sueco, hicieron un tema con el cantante de Soilwork: Björn Strid. Sus voces son realmente similares.

Si, al comienzo en la canción que hicimos (Collapsing) la gente no notaba gran diferencia entre nuestras voces. Para mí está claro cuál es cuál. Lo mismo pasa en la canción “Just Breath” con Christian Älvestam de Scar Symmetry.

¿Cuándo fue la primera vez que tocaron con P.O.D?
Es curioso porque jamás he salido con ellos, no hemos estado juntos en persona. Va a ser la primera vez. Algunos miembros de la banda sí han tocado con ellos pero yo no. Es loco porque tanto mi hermano como yo somos diseñadores y hemos diseñado muchas tapas de sus discos. Tenemos una estrecha relación laboral pero es bizarro que nunca haya salido de con ellos. Mí hermano hizo el diseño del ángel y la serpiente en “When Angels and Serpents Dance”. Yo en lo personal he hecho la del disco “Murdered Love”.

¿Suelen tocar con bandas seculares o se mueven más en el circuito cristiano?
Las dos. A veces cuando estamos de gira es más fácil elegir una banda cristiana. Creo que encaja mejor con nuestra audiencia. Hicimos un par de tours con bandas no cristianas y estuvo genial. Pero mayormente cuando salimos en un tour propio lo hacemos con bandas cristianas. En 24 años solamente hicimos dos giras que no encabezamos nosotros : Una con In Flames y otra con As I Lay Dying. Es muy raro que no cerremos los festivales, esa es una de las razones por las que no hicimos giras con P.O.D, por ejemplo.

¿Qué disco recomendás a alguien que nunca ha escuchado a la banda?
Siempre digo que mi favorito es “Extremist” creo que cubre el lado más brillante de lo que hicimos. Es un buen ejemplo de lo más pesado y lo más melódico. Es el que siempre recomiendo.

Existe en algunas de sus canciones como un sentimiento de melancolía ¿Pensas que tiene que ver con el hecho de que sean de Seattle?
Recién me mudé a Seattle en 2020 y cuando empecé la banda tenía 21 años, yo soy de California del Norte. Pero sí diría que cuando era adolescente la música de Seattle y el Grunge particularmente fue una gran influencia. Era algo que seguía muy de cerca incluso estando en California. En algunos años se ha convertido en mayor influencia. Ciertas bandas como Alice in Chains, sobre todo, pero también Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, etc. También Screaming Trees. Es de mi épocas favoritas de la música.

¿Están trabajando en material nuevo?
Estamos haciendo demos y todo eso. Estamos bastante apegados al cronograma ahora que se viene la gira. Grabamos los pre demos. Siempre hemos trabajado así en estos 24 años. La respuesta fácil sería: siempre estamos trabajando en nuevas canciones.

Siendo una banda con un mensaje tan fuerte ¿Qué componen primero: la letra o la música?
Depende. Lo que me llegue primero.
A veces me siento a escribir música sin pensar ninguna letra o melodías. Y hay veces que es solo una frase, una letra, una cadencia. Diría que cuando estoy atravesado por alguna línea o frase. Cuando primero sucede eso, siento que la canción resulta mejor que cuando trato de ponerle la letra a una melodía ya existente. Cuando tengo primero la letra y una melodía o ambas para empezar. Esa es la clave para una mejor canción en mi opinión.

¿Conocés alguna banda argentina?
No. La verdad que no se me viene ninguna a la cabeza.

¿Algún mensaje para la gente?
Estamos muy emocionados de ir a Sudamérica. Si quieren vernos esta es la oportunidad. No sabemos cuándo va a volver a pasar. Así que no lo dejen pasar.

CUANDO Y DONDE – SHOW EN ARGENTINA

P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina – 15 de diciembre, Arena Sur (Buenos Aires)

Dos potencias del metal mundial se unen en un encuentro histórico. P.O.D. y Demon Hunter anuncian su show conjunto en Argentina, que tendrá lugar el 15 de diciembre en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA). Una noche única donde se unirán energía, intensidad y legado, en uno de los escenarios más potentes de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde San Diego, P.O.D. (Payable On Death) es sinónimo de fuerza y autenticidad. Con más de treinta años de trayectoria, la banda se consolidó como una de las referentes del nu metal global gracias a su distintiva mezcla de rap, reggae, punk y metal.

Clásicos como Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite marcaron generaciones y los llevaron a los principales escenarios del mundo. Su más reciente trabajo, “Veritas” (2024), reafirma su vigencia con un sonido moderno y una lírica profundamente humana.

La formación liderada por Sonny Sandoval (voz), junto a Marcos Curiel (guitarra) y Traa Daniels (bajo), mantiene intacta su esencia: un mensaje de esperanza y resistencia, acompañado por una descarga de energía que convierte cada show en una experiencia espiritual y catártica.

Demon Hunter: el fuego que no se apaga

Formados en Seattle a comienzos de los 2000, Demon Hunter se erige como una verdadera institución del metal estadounidense. Su sonido combina la agresión del metalcore con melodías trascendentes y una profundidad emocional que los distingue dentro de la escena.

Con discos emblemáticos como Storm the Gates of Hell, The World Is a Thorn, Extremist y Exile, la banda ha cosechado una sólida base de seguidores alrededor del mundo. Canciones como I Am a Stone, On My Side, The Last One Alive, Collapsing y Heaven Don’t Cry se convirtieron en himnos personales para miles de fans.

Integrada por Ryan Clark (voz), Patrick Judge (guitarra), Jeremiah Scott (guitarra), Jonathan Dunn (bajo) y Tim “Yogi” Watts (batería), Demon Hunter mantiene una identidad inquebrantable, combinando potencia, fe y sensibilidad.

POR Tony Esmoris

P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina

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P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina – 15 de diciembre, Arena Sur (Buenos Aires)

Dos potencias del metal mundial se unen en un encuentro histórico. P.O.D. y Demon Hunter anuncian su show conjunto en Argentina, que tendrá lugar el 15 de diciembre en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA). Una noche única donde se unirán energía, intensidad y legado, en uno de los escenarios más potentes de la Ciudad de Buenos Aires.

Entradas disponibles a través de TicketFlash.

P.O.D.: tres décadas de poder y mensaje

Desde San Diego, P.O.D. (Payable On Death) es sinónimo de fuerza y autenticidad. Con más de treinta años de trayectoria, la banda se consolidó como una de las referentes del nu metal global gracias a su distintiva mezcla de rap, reggae, punk y metal.

Clásicos como Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite marcaron generaciones y los llevaron a los principales escenarios del mundo. Su más reciente trabajo, “Veritas” (2024), reafirma su vigencia con un sonido moderno y una lírica profundamente humana.

La formación liderada por Sonny Sandoval (voz), junto a Marcos Curiel (guitarra) y Traa Daniels (bajo), mantiene intacta su esencia: un mensaje de esperanza y resistencia, acompañado por una descarga de energía que convierte cada show en una experiencia espiritual y catártica.

Demon Hunter: el fuego que no se apaga

Formados en Seattle a comienzos de los 2000, Demon Hunter se erige como una verdadera institución del metal estadounidense. Su sonido combina la agresión del metalcore con melodías trascendentes y una profundidad emocional que los distingue dentro de la escena.

Con discos emblemáticos como Storm the Gates of Hell, The World Is a Thorn, Extremist y Exile, la banda ha cosechado una sólida base de seguidores alrededor del mundo. Canciones como I Am a Stone, On My Side, The Last One Alive, Collapsing y Heaven Don’t Cry se convirtieron en himnos personales para miles de fans.

Integrada por Ryan Clark (voz), Patrick Judge (guitarra), Jeremiah Scott (guitarra), Jonathan Dunn (bajo) y Tim “Yogi” Watts (batería), Demon Hunter mantiene una identidad inquebrantable, combinando potencia, fe y sensibilidad.

LIMP BIZKIT Anuncia su regreso a la Argentina como parte del LOSERVILLE TOUR

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Limp Bizkit anuncia su regreso a la Argentina como parte del LOSERVILLE TOUR

La gira, que contará con invitados especiales como YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad y Riff Raff, llegará a Buenos Aires el 16 de diciembre en Parque Sarmiento.

“Bienvenido a la jungla, punk, mirá a tu alrededor. Es Limp Bizkit…”. Este fragmento de «My Generation» (2000) captura la energía caótica e intensa de los shows de Limp Bizkit en el LOSERVILLE TOUR, el proyecto del frontman Fred Durst que recorrió Estados Unidos y Europa en los últimos meses. Ahora, la gira —con la participación de YUNGBLUD311Ecca VandalSlay Squad Riff Raff— finalmente confirma una fecha en Argentina: el 16 de diciembre en el Parque Sarmiento de Buenos Aires. El evento es producido por 30e, la empresa de entretenimiento en vivo más grande de Brasil, junto a Fenix Entertainment. Las entradas están a la venta únicamente en entradauno.com

Saltando a la fama en los 2000 con gorras rojas, riffs pesados y estribillos que combinaban furia y sarcasmo, Limp Bizkit se consolidó como uno de los nombres más icónicos del nu metal, fusionando rap, rock y una actitud burlona que marcó a toda una generación. La banda liderada por Fred Durst ha vendido más de 40 millones de discos y mantiene su energía intacta en el LOSERVILLE TOUR, que comenzó en julio de 2024 y rápidamente se convirtió en un fenómeno: agotó entradas en estadios y revivió grandes éxitos como «Break Stuff» (2000) y «Nookie» (1999), además de sorprender con covers de Nirvana y Rage Against the Machine.

Uno de los factores detrás del éxito de la gira es un movimiento que críticos y fans ya han identificado: el resurgimiento del nu metal. La banda se presentó en marzo de este año en el AO Arena de Manchester, Inglaterra, y recibió elogios de la prensa, que destacó la renovación de su audiencia. “La banda está viviendo un nuevo pico 30 años después. Cerca del 70% del público levanta la mano cuando Fred pregunta si es su primer show de Bizkit”, señaló la revista Kerrang!.

Uno de los invitados especiales que se suma al LOSERVILLE TOUR en Latinoamérica es YUNGBLUD, referente del rock de nueva generación, elogiado por leyendas como Ozzy Osbourne y Mick Jagger. A sus 27 años, el cantante y compositor británico acumula más de 3.400 millones de streams solo en Spotify, y cuenta con hits como “Parents” y “11 Minutes”, además de colaboraciones pop punk con Avril Lavigne, WILLOW y Machine Gun Kelly. Actualmente promociona Idols (2025), su cuarto álbum de estudio.

311 aporta la fuerza de un nombre consagrado al line-up del proyecto de Durst. Formada en Omaha, Nebraska, hace más de 30 años, la banda se hizo popular mezclando rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal y ska. El grupo está compuesto por Nick Hexum (voz y guitarra), Doug «SA» Martinez (voz y DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron «P-Nut» Wills (bajo) y Chad Sexton (batería). Tienen 14 álbumes en su discografía y actualmente están presentando Full Bloom (2024), su trabajo más reciente.

Representando la potencia y estética de las mujeres que están llevando el rock alternativo a nuevas alturas, Ecca Vandal se suma al elenco de invitados especiales. Su álbum debut, Ecca Vandal (2017), fue producido en un estudio completamente improvisado en su living, pero desde entonces ha construido una carrera que atrajo la atención de bandas consagradas, como Incubus, a quienes teloneó en una gira.

El LOSERVILLE TOUR también incluye a Slay Squad, banda californiana que diversifica el sonido de los invitados explorando la euforia rítmica del ghetto metal. Sus integrantes —Brahim Gousse (voz), Keilo Kei (voz), Gordo (guitarra), Stick (bajo), Tim Ryan (batería) y Cheeze (DJ)— se presentaron en festivales importantes como Welcome to Rockville e Inkcarceration en Estados Unidos, y cuentan con dos discos de estudio: Stick to the Plan y Souls for the Feast, ambos lanzados en 2016.

El rapero texano Riff Raff completa el lineup del LOSERVILLE TOUR con un repertorio vibrante que combina hip-hop con EDM, trap y pop. Su carrera comenzó a tomar forma con hits virales alrededor de 2010, y desde entonces ha colaborado con artistas como Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake y Childish Gambino. Su álbum más reciente es Welcome To Shaolin (2025), una obra que refuerza su versatilidad como letrista e intérprete.

Nepal – Show Cancelado

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Comunicado oficial de la banda

Helker conmemora el 17º aniversario de RESISTIR

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Helker
Domingo 07 de diciembre – 19hs.
EL TEATRITO – Sarmiento 1752, CABA
HELKER se reencuentra con su historia para conmemorar el 17º aniversario de RESISTIR, su segundo disco de estudio y una obra clave dentro del heavy metal argentino.
 Este álbum marcó un antes y un después en la carrera de la banda, consolidando su sonido poderoso ⚡, cargado de riffs intensos 🎸 y letras que reflejan lucha, identidad y convicción.
Para esta ocasión especial, HELKER repasará esas canciones emblemáticas junto a sus clásicos de todos los tiempos, en una noche única de celebración.
🎤 Invitados de lujo:
🇧🇷 ARMORED DAWN (Brasil) @armoreddawn
🇦🇷 SAPHIRA @saphirametal

LORIHEN vuelve al Teatro Flores

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LORIHEN VUELVE AL @teatroflores!!!

VIERNES 17 OCTUBRE 19HS

Una fiesta que no te podes perder, antes de nuestra gira por México

CORVEX PRESENTA LOS BOLUDOS

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Primer sencillo de Alto Viaje: surrealismo sonoro y  visual con influencias steampunk, rock e indie, desde un colectivo artístico independiente.

El single “Los Boludos” cuenta con un videoclip dirigido por Penumbrart y el aporte en artes visuales de Matias Ruggeri,reforzando la identidad estética del proyecto.

Edición fonográfica: Numen Música

Distribución digital: Altafonte Argentina

Publishing: Warner Chappell

DARLOTODO lanza su segundo álbum oficial titulado “Crisálida”

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DARLOTODO lanza su segundo álbum oficial titulado “Crisálida”. Contiene 13 tracks y sale acompañado de un videoclip del mismo nombre del disco.

Algunas canciones del álbum fueron lanzadas con anticipación durante 2025, entre las más destacadas están el featuring con Claudio O’Connor “Imágenes Paganas” y el featuring con Corvata “Arder”.

Crisálida es un álbum conceptual, que invita a atravesar sentimientos muy profundos relacionados

La banda actualmente esta girando por todo el territorio argentino en los escenarios principales, tocando en festivales y con artistas internacionales, preparando su primer gira latina 2026.

CONCEPTO

“Crisálida” no es simplemente un conjunto de canciones, sino una obra que invita a reflexionar y a transitar los momentos más complejos y dolorosos de la infancia, enfrentando heridas profundas, recuerdos difíciles, experiencias de soledad y etapas de oscuridad interior. Cada track funciona como un capítulo dentro de un mismo relato, acompañando al oyente en un recorrido emocional que, aunque crudo y desgarrador por momentos, tiene como propósito final la transformación, la superación y la sanación.

 

Con un sonido NUMETAL moderno, poderoso y emocionalmente intenso, este nuevo material representa un paso evolutivo en la identidad artística de DARLOTODO, consolidando su lugar dentro de la escena del metal/rock alternativo latinoamericano y reafirmando su compromiso con obras que trascienden lo musical para transformarse en experiencias humanas profundas.

“Crisálida” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

LADRONES en Argentina

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LADRONES

11 de octubre en Groove

Ladrones llega por primera vez a Buenos Aires Argentina .La cita será el 11 de octubre 18 hs  en Groove CABA.

Ladrones es una banda originaria de Guadalajara, Jalisco que principalmente  experimenta con géneros urbanos como el Rock/Metal, Hip Hop y la nueva ola  de la música regional mexicana, estilo autoproclamado como “FLOW PESADO”. Como propuesta musical y de consumo, Ladrones significa diversidad,  multiculturalidad, equilibrio y coexistencia de distintos géneros musicales que  son un reflejo de la forma en la que las nuevas generaciones escuchan música:  Libres, sin prejuicios, sin etiquetas, siendo inclusivos y solo disfrutando lo que  en ese momento les gusta escuchar.

Tickets x TU ENTRADA