La cantante canadiense anuncia este proyecto formado íntegramente por mujeres coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer
La excantante de ARCH ENEMY y THE AGONIST, Alissa White-Gluz, ha confirmado el nacimiento de su nueva banda: BLUE MEDUSA.
Para este nuevo capítulo, White-Gluz se ha rodeado de instrumentistas con recorrido en la escena del Metal Extremo y el Hard Rock. Previamente habíamos conocido a las guitarristas del grupo: Alyssa Day, integrante de MINDSCAR y ABSENTIA, y Dani Sophia, quien formó parte de la banda de directo de Till Lindemann.
Las artistas para los conciertos de BLUE MEDUSA
En lo que respecta al directo, BLUE MEDUSA ha confirmado una sección rítmica compuesta por la bajista Alicia Vigil, miembro actual de DRAGONFORCE y líder de VIGIL OF WAR, y la batería Delaney Jaster, conocida por su trabajo en STITCHED UP HEART.
Compromiso y visibilidad en el Día Internacional de la Mujer
La elección de la fecha para el lanzamiento no ha sido casual. La fundadora de BLUE MEDUSA ha querido vincular el nacimiento del grupo con el 8 de marzo para reivindicar el papel de la mujer en el Metal.
«He elegido compartir esta noticia en el Día Internacional de la Mujer porque construir plataformas más fuertes para las mujeres en la música Heavy es algo que me importa profundamente», ha explicado la cantante. Además, ha añadido: «He estado forjando mi propio camino en este género durante mucho tiempo y quiero ayudar a pavimentar la carretera para la próxima generación de mujeres que aman el Metal tanto como yo».
Russell Allen explica por qué el sucesor de «Underworld» está tardando tanto
El cantante detalla el proceso creativo del guitarrista Michael Romeo y confirma que el grupo ya tiene gran cantidad de material en desarrollo
El vocalista de la banda estadounidense de Metal Progresivo SYMPHONY X, Russell Allen, ha ofrecido nuevos detalles sobre el esperado álbum que sucederá a «Underworld» de 2015.
En una entrevista con el medio uruguayo The Dark Melody, el cantante ha explicado que el grupo sigue trabajando en el material y que el proceso creativo, liderado por el guitarrista Michael Romeo, está avanzando aunque de forma lenta.
Un proceso creativo largo dentro de SYMPHONY X
Allen señala que los largos periodos entre discos han sido habituales en la trayectoria de la banda, aunque reconoce que con el paso de los años se han hecho más prolongados. Según explica, parte del motivo está en que el grupo trabaja ahora de forma más autónoma en el estudio. El cantante ha montado su propio estudio doméstico, desde donde continúa desarrollando el nuevo material.
El vocalista también destaca el papel central de Michael Romeo en la composición del grupo. “Mike es realmente el director musical y compositor principal de la banda”, explica. Según Allen, cuando el trabajo creativo se interrumpe por giras u otras actividades, resulta difícil retomar el proceso exactamente donde se dejó.
Más de diez horas de material para un disco
Allen reveló que Romeo ha creado una gran cantidad de música durante estos años. “Mike me envió unas diez horas de material para un disco de 55 minutos”, comenta. El cantante explica que revisar todo ese contenido y seleccionar las piezas adecuadas se convierte en una tarea compleja dentro del proceso de composición.
Hellfest 2026: una estatua de Ozzy Osbourne será inaugurada en el predio del evento
Este verano, los asistentes habituales del Hellfest tendrán la agradable sorpresa de ver una nueva estatua en el recinto del festival. Después de homenajear a Lemmy Kilmister, esta vez el Hellfest rinde tributo a otra leyenda del metal: ¡Ozzy Osbourne!
Cada año, Hellfest atrae a miles de metalheads a Clisson (Francia) para ver a los grupos y artistas programados para la ocasión en alguno de los seis diferentes escenarios del festival. Además de su cartel de primera linea, Hellfest es famoso por su ambiente inigualable y sus decorados impresionantes. El festival también tiene la tradición de ofrecer novedades cada año a sus seguidores. En 2022, por ejemplo, inauguraron frente a la Warzone una nueva estatua en homenaje a Lemmy Kilmister de Motörhead. Creada por la artista y escultora Caroline Brisset, esta escultura de metal alcanza los 12 metros de altura.
Este año el legendario vocalista de Black Sabbath tendrá la suya luego de haber fallecido el 22 de julio de 2025 a los 76 años. Desde entonces, los homenajes musicales han sido numerosos, destacando en eventos como los Grammy y los Brit Awards. La escultura, que alcanzará los 6 metros de altura, será inaugurada el próximo 18 de junio (primer día del festi). Así lo anunció Sharon Osbourne durante el MIDEM, celebrado a principios de febrero en Cannes. «Se inaugurará en el Hellfest, el 18 de junio. Toda la familia estará allí para verlo. Es un hermoso homenaje. Es increíble. Solo puedo agradecer a Ben Barbaud, el director del festival», compartió la viuda y exmanager del Ozzy.
El artista comparte su historia detrás del maquillaje y los escenarios
Alice Cooper – ha anunciado la publicación de su esperada autobiografía, «Devil On My Shoulder», que saldrá a la venta el 8 de octubre de 2026 a través de Ebury Spotlight en Reino Unido.
El libro promete revelar la trayectoria completa de uno de los nombres más reconocidos del Rock, con más de sesenta años de historias y anécdotas.
Gira de presentación en Reino Unido
Para apoyar el lanzamiento del libro, Cooper realizará una gira de ocho fechas en Reino Unido, donde cada noche ofrecerá una conversación íntima con un moderador invitado y una sesión de preguntas del público. La propuesta permitirá a los seguidores conocer más sobre la persona detrás del personaje teatral, desde sus maquillajes a la guillotina sobre los escenarios.
Las dos caras de Alice Cooper
El libro describe a dos Alice Coopers aparentemente irreconciliables: el personaje escénico violento y provocador, y el hombre detrás de él, hijo de un pastor y casado felizmente durante 50 años. Cooper explica: «Alice sigue de gira por el mundo hoy, un verdadero delincuente senil tocando cientos de conciertos al año, mientras yo me he reformado. Y con el beneficio de la madurez, quiero contar nuestro viaje al infierno y de vuelta».
Universal desarrolla un biopic con la participación de Jon Bon Jovi
El proyecto contará con acceso al catálogo musical de la banda
El estudio Universal está trabajando en el desarrollo de un biopic dedicado a BON JOVI, según informa. El proyecto contará con la participación del cantante Jon Bon Jovi y tendrá acceso al catálogo de canciones del grupo, un elemento clave para trasladar la música y la trayectoria de la banda a la gran pantalla.
El guion de la película está siendo escrito por Cody Brotter, conocido por el libreto incluido en la Black List titulado «Drudge». Por el momento, el estudio no ha anunciado quién dirigirá la película ni qué actores interpretarán a los miembros del grupo.
Equipo de producción y relación con el documental de 2024
La producción correrá a cargo de Kevin J. Walsh y Gotham Chopra. Este último dirige la compañía Religion Of Sports, responsable de la serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story», estrenada en 2024 en la plataforma Hulu.
Dentro de Universal, la supervisión del proyecto recae en Jacqueline Garell, directora de desarrollo de producción del estudio. Por ahora no se han dado detalles sobre el calendario de rodaje ni sobre la fecha prevista de estreno.
El precedente: «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story»
La serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story» se estrenó en 2024 con formato de cuatro episodios. El trabajo fue dirigido y producido por Gotham Chopra y repasaba la historia de la banda a lo largo de cuatro décadas.
La banda finlandesa realizó dos conciertos en Helsinki para recordar el legado del grupo
La agrupación de Death Metal Melódico-Power Metal CHILDREN OF BODOM realizó a finales de febrero dos conciertos especiales de reuniónque se saldaron con todas las entradas vendidas. El objetivo de la banda era celebrar su legado musical en honor del difunto vocalista y guitarrista Alexi Laiho. Ahora, la banda ha dejado caer que puede haber más actuaciones.
En un mensaje de agradecimiento a los fans, CHILDREN OF BODOM ha señalado:
«Queremos darles las gracias de nuevo por la increíble respuesta a nuestras dos noches de Celebration of Music en Helsinki y la memorable Bodom Night en Espoo. ¡El ambiente que creó el público superó con creces nuestras expectativas y nos proporcionó momentos muy emotivos a todos! También nos recordó el impacto que la música de BODOM ha tenido en tanta gente.
Como muchos de ustedes saben, en 2027 se cumplirán 30 años de la música de BODOM. Que siga la celebración«.
De esta forma, sin ofrecer más detalles, COB deja la puerta abierta a realizar más conciertos el año que viene para festejar el aniversario y tocar sus clásicos.
La banda sueca de Heavy Metal presenta un single inspirado en el acorazado japonés y protagoniza contenido especial dentro del videojuego
SABATON ha presentado la canción «Yamato», un nuevo single inspirado en el histórico acorazado japonés del mismo nombre, como parte de una nueva colaboración con el videojuego naval World Of Warships. El lanzamiento coincide con la actualización 15.2 del juego y forma parte de una serie de contenidos especiales disponibles para los jugadores.
La canción continúa la relación entre la banda sueca y el juego, después de la publicación en 2019 del tema «Bismarck», también inspirado en un buque de guerra histórico. Con «Yamato», SABATON vuelve a explorar episodios de la historia militar a través de su música.
Videoclip de «Yamato»
El lanzamiento del single se acompaña de un videoclip publicado en YouTube, que combina el sonido del tema con imágenes relacionadas con la temática naval. El vídeo forma parte de la presentación global del nuevo contenido de la colaboración entre SABATON y World Of Warships.
Su álbum orquestal más extenso, con Steve Vai a las cuerdas y Anneke (THE GATHERING) al microfono.
El músico canadiense publicará en mayo su nueva obra sinfónica y la pieza “Enter The City” es su avance
El guitarrista y compositor Devin Townsend lanzará el 29 demayo “The Moth”, una obra sinfónica desarrollada durante más de una década y presentada con el tema “Enter The City”.
El álbum contará con la participación del guitarrista Steve Vai y la cantante Anneke van Giersbergen (THE GATHERING) en algunas canciones, junto a otros nombres del Rock y de la música clásica.
“The Moth”, una polilla simboliza el cambio
Townsend utiliza la imagen de una polilla para explicar la idea central del proyecto, una Ópera Rock, vinculada al cambiopersonal y a la revisión de patrones propios.
El multiinstrumentalista señala que la historia del nuevo disco sigue “a alguien que se da cuenta de que viejos patrones de comportamiento ya no le sirven”. Añade que, al detenerse a reflexionar, “se revela un conflicto interno que quizá ha estado evitando o racionalizando inconscientemente durante años”.
Sobre la metáfora, el canadiense explica que “la polilla representa el cambio: de oruga a un ser completamente distinto, tan atraído por la luz que se quema a sí mismo. Lo que queda esinmutable: solo el espíritu”.
“Enter The City”, primer adelanto con vídeo
Entre las últimas composiciones de Townsend, “Enter The City” funciona como introducción al proyecto sinfónico y llega acompañada por un vídeo realizado por Studio Sparks.
El tema, con voz de Devin Townsend, funciona como una declaración de intenciones: presenta la combinación de orquesta, coro y elementos del Rock que él mismo desarrolla a lo largo del álbum, condensando en apenas tres minutos el enfoque híbrido que sostiene «The Moth» al completo.
Tres “The Moth” para una sola obra
El último trabajo orquestal de Townsend se estructura en tres secciones que forman un único proyecto: el álbum principal; “The Moth – The Afterlife”, grabado en estudio y centrado en la interpretación sinfónica; y “The Moth – The War”, registrado en directo en Países Bajos en marzo de 2025.
Cada parte desarrolla un enfoque distinto dentro del concepto general, desde la narrativa sinfónica del núcleo del disco hasta la vertiente más cruda y expansiva del directo, completando así la visión global que el compositor ha construido durante más de diez años.
Una Ópera Rock con Steve Vai y Anneke van Giersbergen
Entre los invitados del álbum “The Moth” destaca el guitarrista estadounidense Steve Vai, figura esencial del virtuosismo en el Rock y colaborador histórico de Townsend desde su disco “Sex & Religion” (1993), así como Anneke van Giersbergen (THE GATHERING), cantante neerlandesa reconocida por sus diferentes proyectos dentro del Metal europeo. Otro nombre que interviene con protagonismo en esta ópera rock es Lynn Wu, vocalista de OU, banda china de Metal Progresivo conocida por su enfoque experimental dentro del género.
La banda liderada por Chris Barnes lanzará el álbum en abril a través de Metal Blade Records
La banda estadounidense de Death Metal SIX FEET UNDER ha confirmado la salida de su nuevo disco, «Next To Die», el próximo 24 de abril a través de Metal Blade Records. El trabajo será el decimoquinto álbum de estudio del grupo desde el lanzamiento de «Haunted» en 1995 y llegará apenas un año después de su anterior referencia, «Killing For Revenge».
«Next To Die», un disco dividido entre velocidad y groove
Según explica el guitarrista Jack Owen, la idea inicial del disco partía de un sonido orientado al Death Metal más rápido y agresivo. Sin embargo, el vocalista Chris Barnes -que define el álbum como una obra de «Death Metal sin trucos modernos ni tonterías»- propuso añadir también composiciones más groove, inspiradas en el sonido de los primeros trabajos de la banda.
«Empezó como un álbum lleno de canciones de Death Metal con velocidad y agresividad», explica Owen. «Luego Chris tuvo la idea de mantener la mitad de esos temas y añadir canciones con más groove al estilo del primer material de SIX FEET UNDER. Chris puso el foco en el tempo, manteniendo los BPM de los clásicos de la primera época del grupo».
Tras un 2025 histórico con el exitoso tour por sus 40 años de carrera, la banda ícono del metal progresivo Dream Theater anuncia su esperado regreso a la Argentina con un concierto imperdible el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche especial bajo el formato “An Evening With Dream Theater”, donde la formación clásica —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— presentará su aclamado álbum Parasomnia en su totalidad, además de repasar clásicos y favoritos de sus cuatro décadas de trayectoria.
El público argentino, reconocido mundialmente por su energía y pasión, será nuevamente parte de una experiencia única: tres horas de virtuosismo, emoción y una puesta escénica diseñada especialmente para esta nueva etapa de la banda.
Lanzado el 7 de febrero de 2025, Parasomnia marcó el regreso de la formación más emblemática de Dream Theater y se convirtió en un suceso global. Con una duración de 71 minutos, el álbum debutó en el #1 de Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums y Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades en su primera semana .
Producido por John Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap, Parasomnia ofrece una exploración conceptual sobre los trastornos del sueño, desde la parálisis nocturna a los terrores nocturnos. Hugh Syme —histórico colaborador— vuelve a aportar su visión en el arte de tapa.
UNA CARRERA LEYENDA
Con millones de discos vendidos, miles de shows alrededor del mundo y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, Dream Theater continúa consolidándose como la banda más influyente del metal progresivo. Sus álbumes han sido destacados en listas históricas de Rolling Stone, Guitar World y otros medios especializados, mientras que su base de fans crece con cada nueva etapa creativa .
El regreso de Mike Portnoy al grupo marcó un nuevo capítulo emocional y musical, que hoy se cristaliza en Parasomnia y en esta gira que redefine el concepto de espectáculo progresivo.
SOBRE DREAM THEATER
Dream Theater —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— es una institución del metal progresivo. Su impacto se extiende por cuatro décadas, con discos emblemáticos, giras mundiales y un legado que continúa inspirando a músicos y fans en todo el planeta.
Hellfest Open Air 2023 Clisson, Francia (Junio 15, 16, 17 y 18, 2023)
El infierno es encantador
Desde el año 2006 en Clisson, Francia, se celebra lo que se popularizo como “el Disney del Metal”. Montones de bandas se dan cita en el enorme festival, donde confluyen diversas corrientes del Metal, Hardcore, Punk, Hard Rock , Black , Death, bandas consagradas y emergentes todas en un mismo lugar.
Miles de fanáticos visitan el Hellfest desde todas partes del mundo, en su mayoría europeos pero nunca faltan los latinoamericanos, argentinos, uruguayos , brasileros, chilenos y colombianos nos hemos cruzado durante los cuatro días que duro este sueño.
Clisson es un pequeño pueblo ubicado al noroeste de Francia, a unos 30 minutos de la ciudad de Nantes en tren donde en la estación central un letrero en las puertas de embarque 8 y 9 anuncian “Hellfest por esta vía”, todo muy fácil para emprender el primer día del este festi soñado por todo metaler@.
En menos de 30 minutos el tren te deja en la estación de Nantes y al bajar ya el clima evidencia que hay Heavy Metal en el aire, en la estación suenan clásicos desde Pantera a Black Sabbath y ya te empezas a cruzar con gente disfraza desde Power Rangers, una mayonesa , vikingos varios hasta un pancho.
En la salida de la pintoresca estación de Clisson hay indicaciones de hacia dónde tenes que ir para tomar un colectivo que te llevaba al predio del festival, todo super organizado y casi sin demoras.
Nosotros optamos por tomar unas combis del festi que por solo 3 euros te dejan a metros de las boleterías. La recomendación es que el primer día ya saques los 8 boletos así te ahorras un paso si te vas a hospedar fuera del acampe como hicimos nosotros que viajamos todos los días desde Nantes a Clisson. Data clave: Busca tu hotel o Airbnb lo más cerca posible de la estación de tren.
La entrada es increíble, violas, esculturas de calaveras gigantes, la H de Hellfest está por todos lados de todas las formas y colores posibles, un cañón de agua para refrescar a los asistentes, el enorme arco de entrada, todo pensado y diseñado perfectamente.
Llegamos un rato antes de que abran las puertas principales al predio (el famoso castillo) para disfrutar del Hell City que es una “ciudad” armada como antesala del festi donde hay muchas atracciones y tiendas de todo tipo de temáticas alusivas al Metal, discos y vinilos, remeras, gafas de sol, instrumentos musicales, incluso un local de la disquera Nuclear Blast donde varias bandas como Testament, Venom y Municipal Waste estarían firmando autógrafos. Muchos bares y restaurantes donde la cerveza era la principal oferta. Frente a uno de los puestos, una competencia de “gritos” con una pantalla que mide los decibeles en la que podías ganar premios. Justo al lado una tienda de lentes de sol personalizados improvisó una tarima donde podías subir, tomar el instrumento que quisieras y tocar la canción que desearas, solo o junto a otros que quisieran sumarse.
Seguías adelante y veías la gran entrada general hacia las tarimas, pero un camino mucho más largo y variado hacia el lugar de campamento. Unas duchas para las que debías pagar un total de 6 euros por los 4 días (bastante razonable si me lo preguntan), puntos de agua, casilleros, más tiendas de comida y bebidas, puestos de reciclaje donde repartían bolsas de basura para cada persona que lo quisiera e incluso puestos “solidarios” de desayunos en los que por apenas dos euros podías comprar el clásico “croissant” y un café para empezar tu día.
El terreno de 5 hectáreas donde se realiza el Hellfest pertenece a la compañía y sus fundadores, Ben Barbaud y Yoann Le Nevé, ambos oriundos de Clisson. Para acampar, cuenta con 6 zonas distribuidas por colores para que puedas conseguir fácilmente tu tienda.
Una vez que las puertas se abrieron para aquellos privilegiados que teníamos credenciales de prensa, pudimos ver todas las inmediaciones y la organización antes de que entrara el público general.
Dos escenarios principales uno junto a otro, de proporciones épicas y con torres de sonido y tres pantallas gigantes que alcanzaban al menos los 20 metros de altura, dos escenarios más pequeños para las bandas y gustos más “extremos” llamadas curiosamente, “El templo” y “El Altar”.
Grandes estructuras distribuidas por todo el campo donde podíamos encontrar sanitarios, carpas de primeros auxilios, un “banco” donde las personas podían recargar sus brazaletes para evitar recibir o pagar con efectivo en los establecimientos internos del festival, en el medio dos duchas gigantes para quienes quisieran refrescarse un poco del calor del verano francés y una feria de comidas para cuando el hambre ya no pudiera aguantarse por más que quisieras seguir viendo a todas las bandas en vivo.
De todas las estructuras y de los muros alrededor de la arena, salían llamas de fuego cada 30 o 45 segundos durante literalmente 24 horas, los 4 días que duró el evento. Después de que pasabas la feria de comida llegabas al área de los otros dos escenarios para un total de 6: el “War Zone”, dedicado a bandas estilo thrash y donde el “mosh pit” fuese la norma, y otro llamado “Valley” para las bandas más conceptuales y “underground”.
La Cartelera de este año fue épica! Bandas obviamente legendarias como KISS, Iron Maiden, Def Leppard, Mötley Crue y Pantera causaban la lógica emoción del caso, sin embargo había muchísimo más.
Black Flag, Melvins, Alter Bridge, Hollywood Vampires (Con Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp), Generation Sex (con Billy Idol y varias leyendas del punk), Rancid, Porcupine Tree, Papa Roach.
La verdad no había nada que pudieras quitarle o agregarle a esta majestuosa entrega del Hellfest en sus 15 años.
El primer dia las bandas comenzaron a tocar a partir de las 5:15 pm, mucho más tarde de lo que serían los próximos tres días, en los que el rock empezó a sonar desde casi las 10 am.
Hellfest 2023 (Junio 15. Día 1)
Billy Idol, Hollywood Vampires y KISS comienzan un festival para la historia
Las bandas Code Orange, Coheed and Cambria y I Prevail fueron las encargadas de abrir paso a los pesos pesados del día: Billy Idol y Steve Jones (Sex Pistols) con su Generation Sex, In Flames, Parkway Drive, Hollywood Vampires y KISS.
Generation Sex fue un evento aparte, Billy Idol, Steve Jones, Tony James y Paul Cook dieron un show histórico, memorable que quedara en la cabeza de todos los que estuvimos allí para siempre.
Después de una estremecedora presentación de In Flames, llegó el “horror show” de Hollywood Vampires, el supergrupo formado principalmente por el grandioso Alice Cooper, un despreocupado Johnny Depp y el correcto y siempre llamativo Joe Perry de Aerosmith, en la guitarra principal.
KISS: histórico show de despedida en el HellFest
La guitarra comenzó a sonar, el mítico telón con el enorme logo de la banda cayó y KISS arranco con su clásico “Detroit Rock City”… Nada más importo.
La memoria de los asistentes al Hellfest estará siempre impregnada de las mascaras, maquillaje, fuego, luces, pirotecnia propios del KISS de toda la vida, con los mismos clásicos: “Shout it Out Loud”, “Deuce”, “Calling Doctor Love”, “I Love It Loud”, “Lick It Up”, “Love Gun”, “Beth”, “I Was Made For Loving You” y por supuesto el cierre con “Rock and Roll All Nite”.
Inflables de 15 metros de altura de los cuatro miembros de KISS adornaban el escenario mientras el calor de los fuegos artificiales y las explosiones sonaban durante todas y cada una de las canciones.
Un increíble Paul Stanley que maneja a la audiencia a su antojo, el siempre peligroso Gene Simmons demostrando que aún puede “escupir sangre” durante “God of Thunder” y hacer gritar a la audiencia de éxtasis, Tommy Tayer impecable en la guitarra y el divertidísimo Eric Singer que casi al final interpretó sólo la famosa balada “Beth” en un piano cubierto de espejos brillantes, hicieron del show de KISS un espectáculo simplemente inolvidable.
Hellfest 2023 (Junio 16. Día 2)
Def Leppard, los increibles Papa Roach, Alter Bridge, Machine Gun Kelly y Mötley Crue
Skid Row, siempre divertidos, con la obvia ausencia de Sebastian Bach, pero igual haciendo corear al público los éxitos clásicos de siempre, llegó al escenario principal el ya consagrado Myles Kennedy con Alter Bridge.
Alter Bridge con esa calidad musical de cada uno de sus trabajos es evidente y es impresionante. Guitarras armoniosas y muy bien trabajadas, ejecución impecable, muchísima complejidad en la composición pero sin llegar a ponerse monótono, coros y estribillos fácilmente memorizables y una voz como no hay otra hoy en día, la de Myles Kennedy.
Papa Roach dio un hermoso show, animando a la audiencia en todos los temas, levantando saltos y pidiendo “ollas”, haciendo cantar todas las canciones a todo pulmón y como nos tiene acostumbrados, un Jacoby saltando del escenario al foso donde cantó temas completos junto a un público eufórico y una legión de “crowd surfers” que eran el dolor de cabeza de los encargados de seguridad frente al escenario.
Def Leppard tocó todo lo que tenía que tocar, desde su popular clásico “Animal” hasta su divertida “Pour Some Sugar on Me”, no hay absolutamente nada que quitarle o agregarle a este show.
En el medio algunos temas nuevos que a pesar de que no fueron coreados, tampoco aburrieron; toda la instrumentalización fue impecable y los coros no tuvieron siquiera un dejo de cansancio a pesar de la longevidad de sus miembros.
Machine Gun Kelly fue el único abucheado del Festival , la escena de MGK no es para nada modesta, una gran escalera que forma una pirámide con él en la cúspide (por supuesto), fuego saliendo de algunos lugares en momentos específicos, un paral de micrófono diseñado como dos manos femeninas en la que una de ellas sostenía copas de vino, cigarrillos y otras cosas que el artista fue sacando durante la presentación. MGK se fue abucheado al salir del escenario y dejar una pista de hip hop sonando junto a un video de sí mismo. Luego reapareció extrañamente para un tema de Mötley Crue y fue abucheado nuevamente.
Mötley Crue
La salida en medio del tour del mítico Mick Mars, que además de toda la carga que tiene por ser un miembro original, le aportaba una oscuridad interesante a la banda evocando recuerdos con “Looks That Kill” del discazo Shout At The Devil, la polémica detrás de la demanda que Mars anunció que iba a ejercer contra el resto de sus miembros, la entrada de un virtuoso John 5 que sin duda sabe manejar muy bien la escena en vivo y le aporta cierta frescura a la agrupación y un pobre desempeño en general de parte del vocalista Vince Neil durante prácticamente todas las presentaciones, son de las polémicas más sonadas durante los últimos meses de gira de Mötley Crue junto a Def Leppard.
Sonaron “Shout at the Devil”, “Too Fast For Love”, “Don’t Go Away Mad”, “Saints of Los Angeles” y “Live Wire”, hasta allí, todo iba bastante bien, un show decente y correcto.
Después de “Looks That Kill” vino “The Dirt”, que se hizo popular gracias al documental de Netflix de la banda y sucedió una cosa extraña: en medio del tema entró Machine Gun Kelly (Que había salido abucheado media hora antes) a interpretar unos versos a lo “hip hop”, el público nuevamente abucheó al cantante desde el momento en que entró hasta que salió. Otra cosa extraña es que cada uno de los miembros tomó el micrófono en momentos específicos entre canciones y comenzaban a hablar con el público pero sin realmente decir nada que hiciera a la audiencia emocionarse demasiado, parecía algo improvisado y fuera de contexto.
Incluso Tommy Lee, en algún momento se bajó de la batería y le pidió a mujeres asistentes que mostraran los senos desnudos, “I want to see some titties” (quiero ver algunos senos) dijo. Ya no da…
Mötley Crue no solo ya no es lo que era antes, es una copia muy pobre, incluso con 3 de los 4 miembros principales. John 5 fue el mejor de la noche sin dudas.
SUM 41: La Despedida
SUM 41, es la última gira de la agrupación ya que anunciaron su retiro hace un par de meses.
La banda hizo una presentación bastante entretenida, se atrevieron incluso a versionar el tema “Sleep Now In The Fire” de Rage Against The Machine en lo que fue el pico más alto de su performance en HellFest.
Hellfest 2023 (Junio 17. Día 3)
Un dia de grandes nombres como Iron Maiden, Porcupine Tree, Arch Enemy, Black Flag y Powerwolf entre otros, atrajeron a mucha más audiencia para este día que el día anterior.
Porcupine Tree se ha vuelto una banda de culto y también una banda totalmente impredecible desde todo punto de vista. Hace poco menos de un año pensamos que estábamos viendo los últimos shows de la agrupación, hasta que de repente anunciaron su aparición en HellFest.
En las propias palabras de Steve Wilson, uno de los “pocos” festivales de metal a los que accedieron presentarse en este verano pues consideran al público de Clisson como mucho más “mente abierta”.
No había grandes escenografías, no había pirotecnia, todavía había mucha luz del día por lo que la iluminación del escenario era muy básica, y solo tenían una pantalla al fondo con algunas imágenes moviéndose al ritmo de cada uno de los temas.
A Porcupine Tree no le hacen falta los fuegos artificiales, les basta y sobra la calidad musical, la complejidad con la que manejan cada una de las atmósferas con el inigualable Richard Barbieri, los matices en la percusión de Gavin Harrison que suben y bajan el nivel de intensidad de los temas a la perfección y por supuesto un Steven Wilson siempre carismático, cambiando de instrumento a mitad de los temas, manejando al público sin necesidad de saltos o piruetas e interpretando magistralmente cada una de las canciones de la corta pero genial presentación.
Todas las presentaciones de Porcupine Tree tienen algo distinto a la anterior, esta no fue la excepción. Después de “Blackest Eyes” interpretaron varios temas de sus últimos álbumes como “Harridan”, “Of The New Day” y “Rats Return”. Siguieron con “Anesthetize” del álbum del mismo nombre y nos sorprendieron interpretando “Open Car” por primera vez en vivo desde el año 2010. Continuaron la onda retro con “The Sound of Muzak”, y volvieron al presente con “Chimera’s Wreck”, cerrando magistralmente con “Trains”.
Iron Maiden tocó una lista de temas impredecible. Abriendo con “Caught Somewhere In Time”, generaron la atmósfera perfecta para un show que abundó en calidad interpretativa por parte de todos los integrantes y en nostalgia por temas que todos los fans de Maiden siempre nos imaginamos escuchar en vivo y que, por alguna razón, nunca escuchamos antes.
“Stranger in a Strange Land”, “The Writing On The Wall”, “Can I Play With Madness” y “Alexander The Great”, fueron algunos de los clásicos que por primera vez podíamos ver los presentes en directo.
Un inquieto Janick Gers moviéndose por todo el escenario y haciendo piruetas con su instrumento como nos tiene acostumbrados, los solos impecables de Dave Murray y Adrian Smith, el siempre correcto y jefe de orquesta Steve Harris llevando los tiempos a la perfección con el apoyo irrestricto del siempre acertado Nicko McBrain en la batería y un Bruce Dickinson que cantó todas las notas de principio a fin y nos divirtió a todos.
Hellfest 2023 (Junio 18. Día 4)
Llego el turno de Pantera, Tenacius D, la cancelación de Incubus
Tenacious D es uno de los proyectos más interesantes y extraños del rock de las últimas dos décadas. Lo que para cualquiera parecía un “side-project” de Jack Black para entretenerse un rato mientras no tuviese compromisos en Hollywood, terminó siendo un fenómeno artístico que ha reunido una buena base de fans a nivel mundial, llevando a Black y su compañero de tarima Kyle Gass a festivales importantes en Estados Unidos y Europa.
Una sátira de principio a fin, llena de chistes y de referencias de bandas legendarias como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Judas Priest, un Jack Black que sorprende con su calidad vocal y su versatilidad para cantar distintos estilos, instrumentos de “juguete” utilizados en varios de los temas y en general una presentación que divierte, sorprende, emociona y saca sonrisas hasta al alma más “dark” entre los presentes.
Una grata experiencia poder ver a este par en vivo que además han sido acompañados por músicos excelentes como Brooks Wackerman de Avenged Sevenfold y Steven McDonalds de The Melvins.
La hora de PANTERA
Siempre se habló del hecho que el reemplazo natural de Darrell sería Zakk Wylde, ya que en diversas ocasiones Wylde había colaborado con Pantera en vivo, con la invitación del propio Dimebag. Sin embargo, para Vinnie Paul nunca se pensó en un sustituto. El elegido para la gira del “Legado” como ellos mismos la llaman, fue Charlie Benante de Anthrax. Existen opiniones diversas entre los fans desde que comenzó la gira, aunque algunos ven con beneplácito el hecho de poder ver al menos a dos de los integrantes originales de Pantera interpretar los legendarios temas que hicieron a esta agrupación una banda de culto, muchos otros dicen que no es lo mismo.
Entraron con un soberbio “A New Level”, después de que Zakk Wylde se asomara unos segundos antes y causara furor haciendo un video con su móvil que suele subir a sus redes sociales antes de cada presentación.
Sin duda fue la banda que más duro sonó durante esta jornada del festival, absolutamente todo sonó increíblemente bien y Phil Anselmo, a pesar de que por sus problemas físicos no puede correr de un lado al otro del escenario, retumbaba el piso de la arena del HellFest con sus guturales.
Pantera tocó todos los clásicos y levantó al público de principio a fin, temas como “Mouth For War”, “I’m Broken”, “Becoming”, “5 Minutes Alone”, “Walk”, “Domination/Hollow”, “Walk” y un excelente cierre con “Cowboys from Hell” dieron al festival una presentación para el recuerdo.
Por algo se dice que es el mejor festival del mundo, no quedaron dudas.
Tenes ganas de asistir a Hellfest? Siempre encontras la info de tickets en su WEB OFICIAL
“En los festivales estás ahí para convencer a la gente”
Vuelve The Warning a la Argentina. Esta vez será en el festival Lollapalooza. La banda mexicana regresa a nuestro país luego de tocar en algunos de los festivales más importantes de Rock y Heavy Metal del mundo. Lo de las hermanas Villarreal es cosa sería y pareciera que todavía no han alcanzado su techo. En los días previos al lanzamiento de su nuevo tema: «Kerosene” (adelanto del próximo álbum), hablamos con Daniela, Paulina y Alejandra.
¿Desde dónde se comunican en este momento?
Daniela: En Monterrey, México.
Paulina: Casita
¿Estos shows donde van a estar tocando forman parte de alguna gira?
Daniela: Vamos a participar en los Lollapalooza: Chile, Argentina y Brasil.
Paulina: No estamos encabezando una gira propia. Es una gira pero de festivales.
¿Disfrutan más esta experiencia de tocar en festivales que un show encabezado por ustedes?
Paulina: Y depende mucho porque en Sudamérica nunca hemos hecho gira de festivales, normalmente fueron shows propios y cada tanto un festival aquí y allá. Así que va a ser la primera vez que vamos a vivir varios seguidos. Sobre todo en Argentina: es nuestro primer festival.
Daniela: Estamos muy emocionadas.
Paulina: Son muy diferentes porque en un show propio sabes que la gente conoce tus canciones, las letras. Están ahí para verte a ti específicamente. En los festivales estás ahí para convencer a la gente. Que se queden ahí escuchando, que le gusten tus canciones y que se hagan fans. Las dos experiencias son muy diferentes pero muy excitantes.
Claro en el festival como que se tienen que ganar a la audiencia…
Daniela: Claro, nos encanta. Sobre todo el Lollapalooza que es tan variado que nos gusta ir a representar una partecita de Rock n Roll en este line up.
Y han tocado en un montón de festivales ¿Con qué artista sueñan compartir el escenario? Quizás ya lo hayan concretado…
Daniela: A nosotras nos gustaría colaborar y abrirle a un montón de artistas…
Paulina: La verdad la mayoría de los artistas con los que hemos soñado abrirles, los hemos logrado casi todos. Yo creo que el momento más irreal fue abrirle a Muse. Porque nosotras les abrimos en nuestro país pero también nos han invitado a abrirles en Europa. Fue la primera vez que fuimos a ese continente. Abrirles a estos músicos que admiramos tanto y que son una de las razones por las cuales somos una banda: su música nos inspiró muchísimo. Entonces compartir el escenario con ellos muchas veces y que nos hayan invitado al otro lado del mundo a tocar con ellos fue un sueño hecho realidad.
Daniela: Alguien con quién me gustaría muchísimo sería: Paramore. (Asienten las tres al mismo tiempo).
Es algo muy posible…
Daniela: Ojalá…
Paulina: Manifestemoslo
Les quería preguntar acerca de la colaboración que hicieron con Carín León (Love To Be Loved). ¿Es un sencillo aislado o es adelanto de un futuro disco?
Daniela: Es un tema aislado que disfrutamos muchísimo hacer. Carín León es increíble, nos encanta poder colaborar con otro artista mexicano, sobre todo, para hacer este Blend de dos géneros tan distintos de la música, para poder crear ésto para la gente. Nos encantó. Justo después de este sencillo se viene un adelanto (Kerosene) de lo que será nuestro nuevo disco. Un proyecto en el que estamos trabajando y saldrá justo a tiempo, unos días antes de que estemos tocando en los Lollapalooza de Sudamérica. Así que ustedes en Argentina van a ser de los primeros que nos vean tocarlo en vivo.
¿Cuántas veces han tocado ya en nuestro país?
Paulina: Y al menos 5 veces (piensa). Hicimos una gira de muchas fechas con Eruca Sativa en el 2019. Argentina debe ser el país donde más hemos tocado en Sudamérica. Vamos cada dos años (aproximadamente) intentamos ir cada año pero a veces se complica.
¿Y en qué ciudades estuvieron además de Buenos Aires?
Paulina: Mar del Plata, Rosario, Córdoba. Hicimos una gira de 6 ó 7 fechas.
¿Cuál ciudad les gustó más?
Daniela: Yo me acuerdo de Córdoba. Aparte es la ciudad de Lula y de Gaby (Eruca Sativa) entonces se sintió bastante especial.
Recién dijeron que estaban por estrenar un tema. Quería saber si el disco nuevo tiene fecha de edición
Paulina: Todavía no tenemos fecha. El primer adelanto sale pronto pero del álbum todavía no podemos dar una fecha. Estén al pendiente de nuestras redes. Ahí les estaremos avisando.
Y con respecto a sus discos, el último a la fecha (Keep Me Fed) es bastante más compacto, quiero decir, es más breve que los anteriores ¿Fue una decisión hacerlo así o simplemente fluyó?
Paulina: La verdad que no tenemos decisiones así como “ejecutivas” de cuánto va a durar una canción o un álbum. Es como salgan las cosas.
Alejandra: Fluye, fluye.
Paulina: Así sucede. La canción más corta que tenemos debe durar dos minutos y está en “Queen Of The Murder Scene“, nuestro segundo álbum. A veces sucede, a veces no y en “Keep Me Fed” sucedió más veces. Pero nada está planeado.
Daniela: Exacto.
¿Alguna vez sintieron que por el hecho de ser mujeres y jóvenes tienen que demostrar que son una banda que rockea de verdad y no un producto armado?¿Han tenido que luchar contra ese prejuicio?
Paulina: Bueno la verdad es que no nos preguntan mucho y yo creo que es algo que se necesita preguntar. Es algo que se vive. Yo creo que cada vez que subimos al escenario hay gente que espera eso de nosotras. Y especialmente ahora que llevamos 12 años tocando como banda. Y cuando empezamos éramos chiquitas de edad. Entonces la gente no sólo no se esperaba mucho de nosotras sino que además iba como en un plan de “no importa qué hiciéramos o no arriba de un escenario, nunca era suficiente”. Entonces íbamos toda una carrera tratando de demostrar que pertenecemos a un escenario. Todas las mujeres pertenecemos en esos escenarios y la verdad que no es justo que nos tengamos que subir y todo el tiempo como tener que demostrar que somos artistas y músicos genuinos y que no somos un producto. Y especialmente porque aparte no es algo que le pregunten a los hombres.
Daniela: Y aparte que no es algo malo de ser tampoco.
Paulina: Si alguien quiere ser artista de esa manera tiene que tener la libertad de expresión. La verdad que lo que hacemos es lo que siempre quisimos hacer y llevamos mucho tiempo haciendo, practicando y ensayando para poder subir a esos escenarios, viajar por el mundo y compartir nuestra música de esta manera. Pero pues sí, definitivamente es algo que pasa. Sucede menos ahorita pero ojalá que en el futuro esto no sea algo que se tenga que preguntar y lo tengamos incorporado y que se sepa que la música es para todos y que todo el mundo lo vive de esa manera.
¿Hay chances de que vuelvan este año a presentar el nuevo álbum una vez lanzado?
Paulina: Siendo cien por ciento honestas no creo que este año tengamos la oportunidad de regresar.
Daniela: Siempre nos encanta pero está difícil coordinar.
Paulina: Ojalá el próximo año tengamos la posibilidad de regresar y hacer una gira un poco más concreta. A nosotras nos encanta ir a Argentina, nos encanta Sudamérica y hacemos todo lo que está en nuestro poder para ir a visitarlos.
Ya que están trabajando en el nuevo álbum les quería preguntar cómo se reparten los roles en la composición.
Daniela: Depende de cada canción o qué esté sintiendo cada una, quién tiene algo que expresar, quién tiene una idea ya existente. Honestamente, Pau es muy creativa y tiene muchas cosas preparadas en el estudio, entonces normalmente empiezan con Pau.
Paulina: Pero la verdad que varía muchísimo, a veces Dani viene con un riff ya hecho y empezamos a trabajar sobre eso. A veces yo traigo una frase o una idea y empezamos a trabajar juntas. A veces Ale dice “yo quiero hablar de este tema”. Es un trabajo en equipo muy grande y la verdad que varía. No hay una fórmula, me encantaría que hubiera una fórmula entonces llegas y ya sabes lo que tienes que hacer. Pero es arte, entonces tienes que descubrir cómo te sientes en ese momento y como quiere la canción que la escribas, si eso viene al caso. También influye con quién estás colaborando, quién está en el cuarto con nosotras, si tenemos o no un productor. Cambia muchísimo de rola a rola pero siempre viene de un lugar muy genuino, muy personal. Y siempre con la intención de decir algo que queremos decir o de un estilo que queremos intentar.
The Warning va a estar tocando el domingo 15 de marzo en el Alternative Stage del Lollapalooza a las 15:45 hs.
Wacken Open Air anuncia una iniciativa sin precedentes para celebrar su 35.ª edición: el 18 de abril de 2026, se celebrarán 35 conciertos simultáneos de precalentamiento en 35 países, conectando las escenas locales con el festival alemán.
Bajo el nombre «Un Mundo, Un Escenario», la iniciativa propone una celebración global del underground, creando una serie continua de eventos que cruzan zonas horarias.
ARGENTINA ha sido confirmada para la iniciativa y se une oficialmente a esta red globa. Este movimiento refuerza la presencia de Argentina en el panorama del festival de metal más grande del mundo, reconectando la escena local con las iniciativas globales de la marca.
El evento se llevará a cabo en El Teatrito de Buenos Aires.
PUBLIC IMAGE LTD (PiL) SÁBADO 11 DE ABRIL – COMPLEJO ART MEDIA
Después de revolucionar la música con los Sex Pistols y de escribir su propia historia como líder de Public Image Ltd (PiL), John Lydon llega a la Argentina con una de las bandas más innovadoras e influyentes del post-punk mundial. Con una trayectoria que abarca desde First Issue (1978) hasta su más reciente trabajo End of World (2023), PiL ha sabido mezclar rock, dance, folk, pop y dub en un sonido único que marcó generaciones y que sigue tan desafiante y vigente como siempre.
En el marco de su nueva gira mundial “This is Not the Last Tour”, PiL se presentará en C Art Media, Buenos Aires, el próximo 11 de abril de 2026, con la potencia de John Lydon al frente y la incorporación del baterista Mark Roberts. Será una oportunidad histórica para vivir en vivo a una banda que acumula 5 singles y 5 discos en el Top 20 del Reino Unido, y que sigue sorprendiendo con cada paso.
La cita es ineludible: PiL en Argentina, una descarga de energía, actitud y canciones que siguen marcando el rumbo.
Tambien se presentaran en Rosario y Mar del Plata.
