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Victor

SYMPHONY X avanza en su nuevo disco

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Russell Allen explica por qué el sucesor de «Underworld» está tardando tanto

El cantante detalla el proceso creativo del guitarrista Michael Romeo y confirma que el grupo ya tiene gran cantidad de material en desarrollo

El vocalista de la banda estadounidense de Metal Progresivo SYMPHONY XRussell Allen, ha ofrecido nuevos detalles sobre el esperado álbum que sucederá a «Underworld» de 2015.

En una entrevista con el medio uruguayo The Dark Melody, el cantante ha explicado que el grupo sigue trabajando en el material y que el proceso creativo, liderado por el guitarrista Michael Romeo, está avanzando aunque de forma lenta.

Un proceso creativo largo dentro de SYMPHONY X

Allen señala que los largos periodos entre discos han sido habituales en la trayectoria de la banda, aunque reconoce que con el paso de los años se han hecho más prolongados. Según explica, parte del motivo está en que el grupo trabaja ahora de forma más autónoma en el estudio. El cantante ha montado su propio estudio doméstico, desde donde continúa desarrollando el nuevo material.

El vocalista también destaca el papel central de Michael Romeo en la composición del grupo. “Mike es realmente el director musical y compositor principal de la banda”, explica. Según Allen, cuando el trabajo creativo se interrumpe por giras u otras actividades, resulta difícil retomar el proceso exactamente donde se dejó.

Más de diez horas de material para un disco

Allen reveló que Romeo ha creado una gran cantidad de música durante estos años. “Mike me envió unas diez horas de material para un disco de 55 minutos”, comenta. El cantante explica que revisar todo ese contenido y seleccionar las piezas adecuadas se convierte en una tarea compleja dentro del proceso de composición.

Hellfest 2026: una estatua de Ozzy Osbourne será inaugurada en el predio del evento

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Este verano, los asistentes habituales del Hellfest tendrán la agradable sorpresa de ver una nueva estatua en el recinto del festival. Después de homenajear a Lemmy Kilmister, esta vez el Hellfest rinde tributo a otra leyenda del metal: ¡Ozzy Osbourne!

Cada año, Hellfest atrae a miles de metalheads a Clisson (Francia) para ver a los grupos y artistas programados para la ocasión en alguno de los seis diferentes escenarios del festival. Además de su cartel de primera linea, Hellfest es famoso por su ambiente inigualable y sus decorados impresionantes. El festival también tiene la tradición de ofrecer novedades cada año a sus seguidores. En 2022, por ejemplo, inauguraron frente a la Warzone una nueva estatua en homenaje a Lemmy Kilmister de Motörhead. Creada por la artista y escultora Caroline Brisset, esta escultura de metal alcanza los 12 metros de altura.

Este año el legendario vocalista de Black Sabbath tendrá la suya luego de haber fallecido el 22 de julio de 2025 a los 76 años. Desde entonces, los homenajes musicales han sido numerosos, destacando en eventos como los Grammy y los Brit Awards. La escultura, que alcanzará los 6 metros de altura, será inaugurada el próximo 18 de junio (primer día del festi). Así lo anunció Sharon Osbourne durante el MIDEM, celebrado a principios de febrero en Cannes. «Se inaugurará en el Hellfest, el 18 de junio. Toda la familia estará allí para verlo. Es un hermoso homenaje. Es increíble. Solo puedo agradecer a Ben Barbaud, el director del festival», compartió la viuda y exmanager del Ozzy.

Alice Cooper publicará «Devil On My Shoulder», su autobiografía definitiva entre el ángel y el diablo

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El artista comparte su historia detrás del maquillaje y los escenarios

Alice Cooper – ha anunciado la publicación de su esperada autobiografía«Devil On My Shoulder», que saldrá a la venta el 8 de octubre de 2026 a través de Ebury Spotlight en Reino Unido.

El libro promete revelar la trayectoria completa de uno de los nombres más reconocidos del Rock, con más de sesenta años de historias y anécdotas.

Gira de presentación en Reino Unido

Para apoyar el lanzamiento del libro, Cooper realizará una gira de ocho fechas en Reino Unido, donde cada noche ofrecerá una conversación íntima con un moderador invitado y una sesión de preguntas del público. La propuesta permitirá a los seguidores conocer más sobre la persona detrás del personaje teatral, desde sus maquillajes a la guillotina sobre los escenarios.

Las dos caras de Alice Cooper

El libro describe a dos Alice Coopers aparentemente irreconciliables: el personaje escénico violento y provocador, y el hombre detrás de él, hijo de un pastor y casado felizmente durante 50 años. Cooper explica: «Alice sigue de gira por el mundo hoy, un verdadero delincuente senil tocando cientos de conciertos al año, mientras yo me he reformado. Y con el beneficio de la madurez, quiero contar nuestro viaje al infierno y de vuelta».

La historia de BON JOVI llegará al cine

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Universal desarrolla un biopic con la participación de Jon Bon Jovi

El proyecto contará con acceso al catálogo musical de la banda

El estudio Universal está trabajando en el desarrollo de un biopic dedicado a BON JOVI, según informa. El proyecto contará con la participación del cantante Jon Bon Jovi y tendrá acceso al catálogo de canciones del grupo, un elemento clave para trasladar la música y la trayectoria de la banda a la gran pantalla.

El guion de la película está siendo escrito por Cody Brotter, conocido por el libreto incluido en la Black List titulado «Drudge». Por el momento, el estudio no ha anunciado quién dirigirá la película ni qué actores interpretarán a los miembros del grupo.

Equipo de producción y relación con el documental de 2024

La producción correrá a cargo de Kevin J. Walsh y Gotham Chopra. Este último dirige la compañía Religion Of Sports, responsable de la serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story», estrenada en 2024 en la plataforma Hulu.

Dentro de Universal, la supervisión del proyecto recae en Jacqueline Garell, directora de desarrollo de producción del estudio. Por ahora no se han dado detalles sobre el calendario de rodaje ni sobre la fecha prevista de estreno.

El precedente: «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story»

La serie documental «Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story» se estrenó en 2024 con formato de cuatro episodios. El trabajo fue dirigido y producido por Gotham Chopra y repasaba la historia de la banda a lo largo de cuatro décadas.

CHILDREN OF BODOM continuaria dando conciertos «30 años de música en 2027, que siga la celebración»

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La banda finlandesa realizó dos conciertos en Helsinki para recordar el legado del grupo

La agrupación de Death Metal Melódico-Power Metal CHILDREN OF BODOM realizó a finales de febrero dos conciertos especiales de reunión que se saldaron con todas las entradas vendidas. El objetivo de la banda era celebrar su legado musical en honor del difunto vocalista y guitarrista Alexi Laiho. Ahora, la banda ha dejado caer que puede haber más actuaciones.

En un mensaje de agradecimiento a los fans, CHILDREN OF BODOM ha señalado:

«Queremos darles las gracias de nuevo por la increíble respuesta a nuestras dos noches de Celebration of Music en Helsinki y la memorable Bodom Night en Espoo. ¡El ambiente que creó el público superó con creces nuestras expectativas y nos proporcionó momentos muy emotivos a todos! También nos recordó el impacto que la música de BODOM ha tenido en tanta gente.

Como muchos de ustedes saben, en 2027 se cumplirán 30 años de la música de BODOMQue siga la celebración«.

De esta forma, sin ofrecer más detalles, COB deja la puerta abierta a realizar más conciertos el año que viene para festejar el aniversario y tocar sus clásicos.

SABATON lanza la canción «Yamato» junto a World Of Warships en una nueva colaboración: Joakim Brodén será personaje jugable

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La banda sueca de Heavy Metal presenta un single inspirado en el acorazado japonés y protagoniza contenido especial dentro del videojuego

SABATON ha presentado la canción «Yamato», un nuevo single inspirado en el histórico acorazado japonés del mismo nombre, como parte de una nueva colaboración con el videojuego naval World Of Warships. El lanzamiento coincide con la actualización 15.2 del juego y forma parte de una serie de contenidos especiales disponibles para los jugadores.

La canción continúa la relación entre la banda sueca y el juego, después de la publicación en 2019 del tema «Bismarck», también inspirado en un buque de guerra histórico. Con «Yamato», SABATON vuelve a explorar episodios de la historia militar a través de su música.

Videoclip de «Yamato»
El lanzamiento del single se acompaña de un videoclip publicado en YouTube, que combina el sonido del tema con imágenes relacionadas con la temática naval. El vídeo forma parte de la presentación global del nuevo contenido de la colaboración entre SABATON y World Of Warships.

Devin Townsend presenta «The Moth»

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Su álbum orquestal más extenso, con Steve Vai a las cuerdas y Anneke (THE GATHERING) al microfono.

El músico canadiense publicará en mayo su nueva obra sinfónica y la pieza “Enter The City” es su avance

El guitarrista y compositor Devin Townsend lanzará el 29 de mayo “The Moth”, una obra sinfónica desarrollada durante más de una década y presentada con el tema “Enter The City”.

El álbum contará con la participación del guitarrista Steve Vai y la cantante Anneke van Giersbergen (THE GATHERING) en algunas canciones, junto a otros nombres del Rock y de la música clásica.

“The Moth”, una polilla simboliza el cambio

Townsend utiliza la imagen de una polilla para explicar la idea central del proyecto, una Ópera Rock, vinculada al cambio personal y a la revisión de patrones propios.

El multiinstrumentalista señala que la historia del nuevo disco sigue “a alguien que se da cuenta de que viejos patrones de comportamiento ya no le sirven”. Añade que, al detenerse a reflexionar, “se revela un conflicto interno que quizá ha estado evitando o racionalizando inconscientemente durante años”.

Sobre la metáfora, el canadiense explica que “la polilla representa el cambio: de oruga a un ser completamente distinto, tan atraído por la luz que se quema a sí mismo. Lo que queda es inmutable: solo el espíritu”.

“Enter The City”, primer adelanto con vídeo

Entre las últimas composiciones de Townsend, “Enter The City” funciona como introducción al proyecto sinfónico y llega acompañada por un vídeo realizado por Studio Sparks.

El tema, con voz de Devin Townsend, funciona como una declaración de intenciones: presenta la combinación de orquesta, coro y elementos del Rock que él mismo desarrolla a lo largo del álbum, condensando en apenas tres minutos el enfoque híbrido que sostiene «The Moth» al completo.

Tres “The Moth” para una sola obra

El último trabajo orquestal de Townsend se estructura en tres secciones que forman un único proyecto: el álbum principal“The Moth – The Afterlife”, grabado en estudio y centrado en la interpretación sinfónica; y “The Moth – The War”, registrado en directo en Países Bajos en marzo de 2025.

Cada parte desarrolla un enfoque distinto dentro del concepto general, desde la narrativa sinfónica del núcleo del disco hasta la vertiente más cruda y expansiva del directo, completando así la visión global que el compositor ha construido durante más de diez años.

Una Ópera Rock con Steve Vai y Anneke van Giersbergen

Entre los invitados del álbum “The Moth” destaca el guitarrista estadounidense Steve Vai, figura esencial del virtuosismo en el Rock y colaborador histórico de Townsend desde su disco “Sex & Religion” (1993), así como Anneke van Giersbergen (THE GATHERING), cantante neerlandesa reconocida por sus diferentes proyectos dentro del Metal europeo. Otro nombre que interviene con protagonismo en esta ópera rock es Lynn Wu, vocalista de OU, banda china de Metal Progresivo conocida por su enfoque experimental dentro del género.

SIX FEET UNDER anuncia el disco «Next To Die»

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La banda liderada por Chris Barnes lanzará el álbum en abril a través de Metal Blade Records

La banda estadounidense de Death Metal SIX FEET UNDER ha confirmado la salida de su nuevo disco, «Next To Die», el próximo 24 de abril a través de Metal Blade Records. El trabajo será el decimoquinto álbum de estudio del grupo desde el lanzamiento de «Haunted» en 1995 y llegará apenas un año después de su anterior referencia, «Killing For Revenge».

«Next To Die», un disco dividido entre velocidad y groove

Según explica el guitarrista Jack Owen, la idea inicial del disco partía de un sonido orientado al Death Metal más rápido y agresivo. Sin embargo, el vocalista Chris Barnes -que define el álbum como una obra de «Death Metal sin trucos modernos ni tonterías»- propuso añadir también composiciones más groove, inspiradas en el sonido de los primeros trabajos de la banda.

«Empezó como un álbum lleno de canciones de Death Metal con velocidad y agresividad», explica Owen. «Luego Chris tuvo la idea de mantener la mitad de esos temas y añadir canciones con más groove al estilo del primer material de SIX FEET UNDER. Chris puso el foco en el tempo, manteniendo los BPM de los clásicos de la primera época del grupo».

 

DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES

By NoticiasNo Comments

DREAM THEATER REGRESA A BUENOS AIRES CON UN SHOW ÚNICO: AN EVENING WITH DREAM THEATER – PARASOMNIA LIVE

24 DE ABRIL – MOVISTAR ARENA

Entradas a la venta en www.movistararena.com.ar

Tras un 2025 histórico con el exitoso tour por sus 40 años de carrera, la banda ícono del metal progresivo Dream Theater anuncia su esperado regreso a la Argentina con un concierto imperdible el 24 de abril de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche especial bajo el formato “An Evening With Dream Theater”, donde la formación clásica —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— presentará su aclamado álbum Parasomnia en su totalidad, además de repasar clásicos y favoritos de sus cuatro décadas de trayectoria.

El público argentino, reconocido mundialmente por su energía y pasión, será nuevamente parte de una experiencia única: tres horas de virtuosismo, emoción y una puesta escénica diseñada especialmente para esta nueva etapa de la banda.

Lanzado el 7 de febrero de 2025, Parasomnia marcó el regreso de la formación más emblemática de Dream Theater y se convirtió en un suceso global. Con una duración de 71 minutos, el álbum debutó en el #1 de Billboard Top Hard Rock Albums, Hard Music Albums y Current Rock Albums, vendiendo más de 18.000 unidades en su primera semana .

Producido por John Petrucci, con ingeniería de James “Jimmy T” Meslin y mezcla de Andy Sneap, Parasomnia ofrece una exploración conceptual sobre los trastornos del sueño, desde la parálisis nocturna a los terrores nocturnos. Hugh Syme —histórico colaborador— vuelve a aportar su visión en el arte de tapa.

UNA CARRERA LEYENDA

Con millones de discos vendidos, miles de shows alrededor del mundo y un GRAMMY® ganado por “The Alien”, Dream Theater continúa consolidándose como la banda más influyente del metal progresivo. Sus álbumes han sido destacados en listas históricas de Rolling Stone, Guitar World y otros medios especializados, mientras que su base de fans crece con cada nueva etapa creativa .

El regreso de Mike Portnoy al grupo marcó un nuevo capítulo emocional y musical, que hoy se cristaliza en Parasomnia y en esta gira que redefine el concepto de espectáculo progresivo.

SOBRE DREAM THEATER

Dream Theater —James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy y Jordan Rudess— es una institución del metal progresivo. Su impacto se extiende por cuatro décadas, con discos emblemáticos, giras mundiales y un legado que continúa inspirando a músicos y fans en todo el planeta.

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The Warning #Entrevista

By EntrevistasNo Comments

The Warning

“En los festivales estás ahí para convencer a la gente”

Vuelve The Warning a la Argentina. Esta vez será en el festival Lollapalooza. La banda mexicana regresa a nuestro país luego de tocar en algunos de los festivales más importantes de Rock y Heavy Metal del mundo. Lo de las hermanas Villarreal es cosa sería y pareciera que todavía no han alcanzado su techo. En los días previos al lanzamiento de su nuevo tema: «Kerosene” (adelanto del próximo álbum), hablamos con Daniela, Paulina y Alejandra.

¿Desde dónde se comunican en este momento?

Daniela: En Monterrey, México.

Paulina: Casita

 

¿Estos shows donde van a estar tocando forman parte de alguna gira?

Daniela: Vamos a participar en los Lollapalooza: Chile, Argentina y Brasil.

Paulina: No estamos encabezando una gira propia. Es una gira pero de festivales.

 

¿Disfrutan más esta experiencia de tocar en festivales que un show encabezado por ustedes?

Paulina: Y depende mucho porque en Sudamérica nunca hemos hecho gira de festivales, normalmente fueron shows propios y cada tanto un festival aquí y allá. Así que va a ser la primera vez que vamos a vivir varios seguidos. Sobre todo en Argentina: es nuestro primer festival.

Daniela: Estamos muy emocionadas.

Paulina: Son muy diferentes porque en un show propio sabes que la gente conoce tus canciones, las letras. Están ahí para verte a ti específicamente. En los festivales estás ahí para convencer a la gente. Que se queden ahí escuchando, que le gusten tus canciones y que se hagan fans. Las dos experiencias son muy diferentes pero muy excitantes.

 

Claro en el festival como que se tienen que ganar a la audiencia…

Daniela: Claro, nos encanta. Sobre todo el Lollapalooza que es tan variado que nos gusta ir a representar una partecita de Rock n Roll en este line up.

 

Y han tocado en un montón de festivales ¿Con qué artista sueñan compartir el escenario? Quizás ya lo hayan concretado…

Daniela: A nosotras nos gustaría colaborar y abrirle a un montón de artistas…

Paulina: La verdad la mayoría de los artistas con los que hemos soñado abrirles, los hemos logrado casi todos. Yo creo que el momento más irreal fue abrirle a Muse. Porque nosotras les abrimos en nuestro país pero también nos han invitado a abrirles en Europa. Fue la primera vez que fuimos a ese continente. Abrirles a estos músicos que admiramos tanto y que son una de las razones por las cuales somos una banda: su música nos inspiró muchísimo. Entonces compartir el escenario con ellos muchas veces y que nos hayan invitado al otro lado del mundo a tocar con ellos fue un sueño hecho realidad.

Daniela: Alguien con quién me gustaría muchísimo sería: Paramore. (Asienten las tres al mismo tiempo).

 

Es algo muy posible…

Daniela: Ojalá…

Paulina: Manifestemoslo

 

Les quería preguntar acerca de la colaboración que hicieron con Carín León (Love To Be Loved). ¿Es un sencillo aislado o es adelanto de un futuro disco?

Daniela: Es un tema aislado que disfrutamos muchísimo hacer. Carín León es increíble, nos encanta poder colaborar con otro artista mexicano, sobre todo, para hacer este Blend de dos géneros tan distintos de la música, para poder crear ésto para la gente. Nos encantó. Justo después de este sencillo se viene un adelanto (Kerosene) de lo que será nuestro nuevo disco. Un proyecto en el que estamos trabajando y saldrá justo a tiempo, unos días antes de que estemos tocando en los Lollapalooza de Sudamérica. Así que ustedes en Argentina van a ser de los primeros que nos vean tocarlo en vivo.

 

¿Cuántas veces han tocado ya en nuestro país?

Paulina: Y al menos 5 veces (piensa). Hicimos una gira de muchas fechas con Eruca Sativa en el 2019. Argentina debe ser el país donde más hemos tocado en Sudamérica. Vamos cada dos años (aproximadamente) intentamos ir cada año pero a veces se complica.

 

¿Y en qué ciudades estuvieron además de Buenos Aires?

Paulina: Mar del Plata, Rosario, Córdoba. Hicimos una gira de 6 ó 7 fechas.

 

¿Cuál ciudad les gustó más?

Daniela: Yo me acuerdo de Córdoba. Aparte es la ciudad de Lula y de Gaby (Eruca Sativa) entonces se sintió bastante especial.

 

Recién dijeron que estaban por estrenar un tema. Quería saber si el disco nuevo tiene fecha de edición

Paulina: Todavía no tenemos fecha. El primer adelanto sale pronto pero del álbum todavía no podemos dar una fecha. Estén al pendiente de nuestras redes. Ahí les estaremos avisando.

 

Y con respecto a sus discos, el último a la fecha (Keep Me Fed) es bastante más compacto, quiero decir, es más breve que los anteriores ¿Fue una decisión hacerlo así o simplemente fluyó?

Paulina: La verdad que no tenemos decisiones así como “ejecutivas” de cuánto va a durar una canción o un álbum. Es como salgan las cosas.

Alejandra: Fluye, fluye.

Paulina: Así sucede. La canción más corta que tenemos debe durar dos minutos y está en “Queen Of The Murder Scene“, nuestro segundo álbum. A veces sucede, a veces no y en “Keep Me Fed” sucedió más veces. Pero nada está planeado.

Daniela: Exacto.

 

¿Alguna vez sintieron que por el hecho de ser mujeres y jóvenes tienen que demostrar que son una banda que rockea de verdad y no un producto armado?¿Han tenido que luchar contra ese prejuicio?

Paulina: Bueno la verdad es que no nos preguntan mucho y yo creo que es algo que se necesita preguntar. Es algo que se vive. Yo creo que cada vez que subimos al escenario hay gente que espera eso de nosotras. Y especialmente ahora que llevamos 12 años tocando como banda. Y cuando empezamos éramos chiquitas de edad. Entonces la gente no sólo no se esperaba mucho de nosotras sino que además iba como en un plan de “no importa qué hiciéramos o no arriba de un escenario, nunca era suficiente”. Entonces íbamos toda una carrera tratando de demostrar que pertenecemos a un escenario. Todas las mujeres pertenecemos en esos escenarios y la verdad que no es justo que nos tengamos que subir y todo el tiempo como tener que demostrar que somos artistas y músicos genuinos y que no somos un producto. Y especialmente porque aparte no es algo que le pregunten a los hombres.

Daniela: Y aparte que no es algo malo de ser tampoco.

Paulina: Si alguien quiere ser artista de esa manera tiene que tener la libertad de expresión. La verdad que lo que hacemos es lo que siempre quisimos hacer y llevamos mucho tiempo haciendo, practicando y ensayando para poder subir a esos escenarios, viajar por el mundo y compartir nuestra música de esta manera. Pero pues sí, definitivamente es algo que pasa. Sucede menos ahorita pero ojalá que en el futuro esto no sea algo que se tenga que preguntar y lo tengamos incorporado y que se sepa que la música es para todos y que todo el mundo lo vive de esa manera.

 

¿Hay chances de que vuelvan este año a presentar el nuevo álbum una vez lanzado?

Paulina: Siendo cien por ciento honestas no creo que este año tengamos la oportunidad de regresar.

Daniela: Siempre nos encanta pero está difícil coordinar.

Paulina: Ojalá el próximo año tengamos la posibilidad de regresar y hacer una gira un poco más concreta. A nosotras nos encanta ir a Argentina, nos encanta Sudamérica y hacemos todo lo que está en nuestro poder para ir a visitarlos.

 

Ya que están trabajando en el nuevo álbum les quería preguntar cómo se reparten los roles en la composición.

 

Daniela: Depende de cada canción o qué esté sintiendo cada una, quién tiene algo que expresar, quién tiene una idea ya existente. Honestamente, Pau es muy creativa y tiene muchas cosas preparadas en el estudio, entonces normalmente empiezan con Pau.

Paulina: Pero la verdad que varía muchísimo, a veces Dani viene con un riff ya hecho y empezamos a trabajar sobre eso. A veces yo traigo una frase o una idea y empezamos a trabajar juntas. A veces Ale dice “yo quiero hablar de este tema”. Es un trabajo en equipo muy grande y la verdad que varía. No hay una fórmula, me encantaría que hubiera una fórmula entonces llegas y ya sabes lo que tienes que hacer. Pero es arte, entonces tienes que descubrir cómo te sientes en ese momento y como quiere la canción que la escribas, si eso viene al caso. También influye con quién estás colaborando, quién está en el cuarto con nosotras, si tenemos o no un productor. Cambia muchísimo de rola a rola pero siempre viene de un lugar muy genuino, muy personal. Y siempre con la intención de decir algo que queremos decir o de un estilo que queremos intentar.

 

The Warning va a estar tocando el domingo 15 de marzo en el Alternative Stage del Lollapalooza a las 15:45 hs.

Periodista Antonio Esmoris

 

Wacken Open Air anuncia iniciativa para celebrar su 35.ª edición en Buenos Aires

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Wacken Open Air anuncia una iniciativa sin precedentes para celebrar su 35.ª edición: el 18 de abril de 2026, se celebrarán 35 conciertos simultáneos de precalentamiento en 35 países, conectando las escenas locales con el festival alemán.

Bajo el nombre «Un Mundo, Un Escenario», la iniciativa propone una celebración global del underground, creando una serie continua de eventos que cruzan zonas horarias.

ARGENTINA ha sido confirmada para la iniciativa y se une oficialmente a esta red globa. Este movimiento refuerza la presencia de Argentina en el panorama del festival de metal más grande del mundo, reconectando la escena local con las iniciativas globales de la marca.

El evento se llevará a cabo en El Teatrito de Buenos Aires.

#wackenopenair #oneworldonestage #wackenmetalbattle #wacken2026 #metal

PUBLIC IMAGE LTD (PiL) en Argentina

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PUBLIC IMAGE LTD (PiL)
SÁBADO 11 DE ABRIL – COMPLEJO ART MEDIA

Después de revolucionar la música con los Sex Pistols y de escribir su propia historia como líder de Public Image Ltd (PiL), John Lydon llega a la Argentina con una de las bandas más innovadoras e influyentes del post-punk mundial. Con una trayectoria que abarca desde First Issue (1978) hasta su más reciente trabajo End of World (2023), PiL ha sabido mezclar rock, dance, folk, pop y dub en un sonido único que marcó generaciones y que sigue tan desafiante y vigente como siempre.

En el marco de su nueva gira mundial “This is Not the Last Tour”, PiL se presentará en C Art Media, Buenos Aires, el próximo 11 de abril de 2026, con la potencia de John Lydon al frente y la incorporación del baterista Mark Roberts. Será una oportunidad histórica para vivir en vivo a una banda que acumula 5 singles y 5 discos en el Top 20 del Reino Unido, y que sigue sorprendiendo con cada paso.

La cita es ineludible: PiL en Argentina, una descarga de energía, actitud y canciones que siguen marcando el rumbo.

Tambien se presentaran en Rosario y Mar del Plata.

Avantasia en Argentina

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Fotos x Facundo Di Salvo

#entrevista DEMON HUNTER antes de su visita a Buenos Aires

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Ryan Clark: “si quieren venir a vernos esta es la oportunidad, no sabemos cuándo va a volver a pasar”

Demon Hunter será la banda que acompañe a POD en su regreso al país.Va a ser la segunda vez en Argentina para esta banda de “White Metal” que mueve gran cantidad de gente en el circuito americano y realiza giras por su cuenta, atrayendo una respetable convocatoria, pero que en Argentina no es tan difundida. Verlos telonear a POD será la oportunidad de conocer la música de este grupo que tiene más de 20 años de trayectoria y una carrera sólida en donde no suelen ser acto soporte sino el acto principal. Hablamos con Ryan Clark, cantante y fundador del grupo en la previa a su llegada.

¿Cuáles fueron las influencias que los inspiraron a formar la banda?
Cuando empezamos la banda con Don, mi hermano, veníamos más del palo del hardcore de los 90’s. Entonces definitivamente tenemos esa influencia con nosotros. Bandas como Strife y Earth Crisis. Mucho tiempo gravitamos en el estilo de Roadrunner (sello muy popular emparentado al Nü Metal) y el Groove metal. Pantera, todas las bandas de Thrash también. Obvio que la influencia sueca está: In Flames, Soilwork, Dark Tranquility. Pero fue hasta varios discos después que lo pudimos hacer porque cuando empezamos, mi hermano (Don Clark) y yo, no éramos tan buenos y ese género requiere un guitarrista más talentoso. Recién en el álbum “The World is A Thorn”, Patrick (Judge) empezó a componer. Fue hasta ese momento en que pudimos desarrollar esa evolución que tuvimos. Pero buscamos influencia en todos lados, sea metal o no.

Ya que mencionaste el Metal Sueco, hicieron un tema con el cantante de Soilwork: Björn Strid. Sus voces son realmente similares.

Si, al comienzo en la canción que hicimos (Collapsing) la gente no notaba gran diferencia entre nuestras voces. Para mí está claro cuál es cuál. Lo mismo pasa en la canción “Just Breath” con Christian Älvestam de Scar Symmetry.

¿Cuándo fue la primera vez que tocaron con P.O.D?
Es curioso porque jamás he salido con ellos, no hemos estado juntos en persona. Va a ser la primera vez. Algunos miembros de la banda sí han tocado con ellos pero yo no. Es loco porque tanto mi hermano como yo somos diseñadores y hemos diseñado muchas tapas de sus discos. Tenemos una estrecha relación laboral pero es bizarro que nunca haya salido de con ellos. Mí hermano hizo el diseño del ángel y la serpiente en “When Angels and Serpents Dance”. Yo en lo personal he hecho la del disco “Murdered Love”.

¿Suelen tocar con bandas seculares o se mueven más en el circuito cristiano?
Las dos. A veces cuando estamos de gira es más fácil elegir una banda cristiana. Creo que encaja mejor con nuestra audiencia. Hicimos un par de tours con bandas no cristianas y estuvo genial. Pero mayormente cuando salimos en un tour propio lo hacemos con bandas cristianas. En 24 años solamente hicimos dos giras que no encabezamos nosotros : Una con In Flames y otra con As I Lay Dying. Es muy raro que no cerremos los festivales, esa es una de las razones por las que no hicimos giras con P.O.D, por ejemplo.

¿Qué disco recomendás a alguien que nunca ha escuchado a la banda?
Siempre digo que mi favorito es “Extremist” creo que cubre el lado más brillante de lo que hicimos. Es un buen ejemplo de lo más pesado y lo más melódico. Es el que siempre recomiendo.

Existe en algunas de sus canciones como un sentimiento de melancolía ¿Pensas que tiene que ver con el hecho de que sean de Seattle?
Recién me mudé a Seattle en 2020 y cuando empecé la banda tenía 21 años, yo soy de California del Norte. Pero sí diría que cuando era adolescente la música de Seattle y el Grunge particularmente fue una gran influencia. Era algo que seguía muy de cerca incluso estando en California. En algunos años se ha convertido en mayor influencia. Ciertas bandas como Alice in Chains, sobre todo, pero también Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, etc. También Screaming Trees. Es de mi épocas favoritas de la música.

¿Están trabajando en material nuevo?
Estamos haciendo demos y todo eso. Estamos bastante apegados al cronograma ahora que se viene la gira. Grabamos los pre demos. Siempre hemos trabajado así en estos 24 años. La respuesta fácil sería: siempre estamos trabajando en nuevas canciones.

Siendo una banda con un mensaje tan fuerte ¿Qué componen primero: la letra o la música?
Depende. Lo que me llegue primero.
A veces me siento a escribir música sin pensar ninguna letra o melodías. Y hay veces que es solo una frase, una letra, una cadencia. Diría que cuando estoy atravesado por alguna línea o frase. Cuando primero sucede eso, siento que la canción resulta mejor que cuando trato de ponerle la letra a una melodía ya existente. Cuando tengo primero la letra y una melodía o ambas para empezar. Esa es la clave para una mejor canción en mi opinión.

¿Conocés alguna banda argentina?
No. La verdad que no se me viene ninguna a la cabeza.

¿Algún mensaje para la gente?
Estamos muy emocionados de ir a Sudamérica. Si quieren vernos esta es la oportunidad. No sabemos cuándo va a volver a pasar. Así que no lo dejen pasar.

CUANDO Y DONDE – SHOW EN ARGENTINA

P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina – 15 de diciembre, Arena Sur (Buenos Aires)

Dos potencias del metal mundial se unen en un encuentro histórico. P.O.D. y Demon Hunter anuncian su show conjunto en Argentina, que tendrá lugar el 15 de diciembre en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA). Una noche única donde se unirán energía, intensidad y legado, en uno de los escenarios más potentes de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde San Diego, P.O.D. (Payable On Death) es sinónimo de fuerza y autenticidad. Con más de treinta años de trayectoria, la banda se consolidó como una de las referentes del nu metal global gracias a su distintiva mezcla de rap, reggae, punk y metal.

Clásicos como Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite marcaron generaciones y los llevaron a los principales escenarios del mundo. Su más reciente trabajo, “Veritas” (2024), reafirma su vigencia con un sonido moderno y una lírica profundamente humana.

La formación liderada por Sonny Sandoval (voz), junto a Marcos Curiel (guitarra) y Traa Daniels (bajo), mantiene intacta su esencia: un mensaje de esperanza y resistencia, acompañado por una descarga de energía que convierte cada show en una experiencia espiritual y catártica.

Demon Hunter: el fuego que no se apaga

Formados en Seattle a comienzos de los 2000, Demon Hunter se erige como una verdadera institución del metal estadounidense. Su sonido combina la agresión del metalcore con melodías trascendentes y una profundidad emocional que los distingue dentro de la escena.

Con discos emblemáticos como Storm the Gates of Hell, The World Is a Thorn, Extremist y Exile, la banda ha cosechado una sólida base de seguidores alrededor del mundo. Canciones como I Am a Stone, On My Side, The Last One Alive, Collapsing y Heaven Don’t Cry se convirtieron en himnos personales para miles de fans.

Integrada por Ryan Clark (voz), Patrick Judge (guitarra), Jeremiah Scott (guitarra), Jonathan Dunn (bajo) y Tim “Yogi” Watts (batería), Demon Hunter mantiene una identidad inquebrantable, combinando potencia, fe y sensibilidad.

POR Tony Esmoris

P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina

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P.O.D. y DEMON HUNTER en Argentina – 15 de diciembre, Arena Sur (Buenos Aires)

Dos potencias del metal mundial se unen en un encuentro histórico. P.O.D. y Demon Hunter anuncian su show conjunto en Argentina, que tendrá lugar el 15 de diciembre en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA). Una noche única donde se unirán energía, intensidad y legado, en uno de los escenarios más potentes de la Ciudad de Buenos Aires.

Entradas disponibles a través de TicketFlash.

P.O.D.: tres décadas de poder y mensaje

Desde San Diego, P.O.D. (Payable On Death) es sinónimo de fuerza y autenticidad. Con más de treinta años de trayectoria, la banda se consolidó como una de las referentes del nu metal global gracias a su distintiva mezcla de rap, reggae, punk y metal.

Clásicos como Alive, Youth of the Nation, Boom y Satellite marcaron generaciones y los llevaron a los principales escenarios del mundo. Su más reciente trabajo, “Veritas” (2024), reafirma su vigencia con un sonido moderno y una lírica profundamente humana.

La formación liderada por Sonny Sandoval (voz), junto a Marcos Curiel (guitarra) y Traa Daniels (bajo), mantiene intacta su esencia: un mensaje de esperanza y resistencia, acompañado por una descarga de energía que convierte cada show en una experiencia espiritual y catártica.

Demon Hunter: el fuego que no se apaga

Formados en Seattle a comienzos de los 2000, Demon Hunter se erige como una verdadera institución del metal estadounidense. Su sonido combina la agresión del metalcore con melodías trascendentes y una profundidad emocional que los distingue dentro de la escena.

Con discos emblemáticos como Storm the Gates of Hell, The World Is a Thorn, Extremist y Exile, la banda ha cosechado una sólida base de seguidores alrededor del mundo. Canciones como I Am a Stone, On My Side, The Last One Alive, Collapsing y Heaven Don’t Cry se convirtieron en himnos personales para miles de fans.

Integrada por Ryan Clark (voz), Patrick Judge (guitarra), Jeremiah Scott (guitarra), Jonathan Dunn (bajo) y Tim “Yogi” Watts (batería), Demon Hunter mantiene una identidad inquebrantable, combinando potencia, fe y sensibilidad.