Victor

Josh Homme regresa a Buenos Aires después de 9 años!

LOLLAPALOOZA REVELA LOS ARTISTAS!

10 HEADLINERS AL FRENTE DE UNA GRILLA IMPERDIBLE PARA 2027

Con Queens of the Stone Age , Travis Scott, Charli xcx, The Killers, TINI, David Guetta, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines DC y Sombr en la primera línea del cartel, #LollaAR2027 asegura tres jornadas a la altura de su propia historia.

The Prodigy, leyendas de la electrónica británica que llevarán al Hipódromo su explosiva combinación de rave, punk y breakbeat.

Ademas The Neighbourhood, de vuelta con su inconfundible cruce de rock alternativo y pop oscuro; Rawayana, la banda venezolana que continúa en plena expansión internacional; Fontaines D.C., convertidos en una de las bandas esenciales del rock contemporáneo, traerá al festival la intensidad que los convirtió en un fenómeno en vivo y Sombr, una de las revelaciones del pop de los últimos años que visitará el país por primera vez a hacer sonar en vivo hits como “back to friends” o “undressed”.

La decimosegunda edición del festival más importante del calendario argentino vuelve a desplegar el ADN ecléctico que es su sello, con una programación que reúne figuras consagradas y algunos de los nombres que están definiendo el presente de la música global. El pop, el rock, el hip hop y la electrónica vuelven a encontrarse en un cartel que también reserva un lugar destacado para el talento local.

#LollaAR 2027

12, 13 Y 14 DE MARZO DE 2027 

HIPÓDROMO DE SAN ISIDRO

LINEUP COMPLETO

TRAVIS SCOTT – CHARLI XCX – THE KILLERS – TINI – DAVID GUETTA – QUEENS OF THE STONE AGE – THE NEIGHBOURHOOD – RAWAYANA – FONTAINES D.C. – SOMBR – THE PRODIGY – DILLOM – MALCOLM TODD – GEESE – CAGE THE ELEPHANT – DOMINIC FIKE – RAYE – LOLA YOUNG – SLAYYYTER – ADÉLA – UN POCO DE RUIDO – MARLON HOFFSTADT – FOUR TET – ANGINE DE POITRINE – TOMORA – K4OS – LEON BRIDGES – USTED SEÑALEMELO – BOYS NOIZE – SNOW STRIPPERS – CARLITA – SAMMY VIRJI – NINAJIRACHI – JULIA WOLF – DIE SPITZ – YORGHAKI – THE AVALANCHES – RIVO – BOY HARSHER – MATEO DUFOUR LIVE – AMAIA – MIDNIGHT GENERATION – MIND ENTERPRISES – AYYBO – JUAN HANSEN LIVE – VIOLET GROHL – ELA TAUBERT – ENZOCEROBULTO – JUANA ROZAS – FRANCISCA VALENZUELA – BROKE CARREY – PRINCESA ALBA – LOLU MENAYED – FOLGAR – TIGA – SANTOS BRAVOS – DANIELA SPALLA – KCHIPORROS – NATALIA LACUNZA – ZÉ PEQUEÑA – SOFIA MORA – DANDÁRA – JOACO BURGOS – ARA – PALO – FABRIZIO – MAI LAWSON – HANA FOX – VARESE – SOL PORRO – HELLOLOLA – MOLLE – PATO MALLET – LAS SOMBRAS – LA RAMONA

El viernes 2 de octubre de 2026, durante la tarde y apenas unas horas antes de su show en Teatro Vorterix, Die Toten Hosen brindó una conferencia de prensa en The Roxy Bar & Grill de Buenos Aires. Campino, Breiti, Andi, Vom y Kuddel estuvieron presentes en un encuentro que alternó recuerdos, humor y momentos bastante más reflexivos sobre los más de cuarenta años de historia de la banda. Argentina atravesó buena parte de la charla: no sólo por la cantidad de visitas y conciertos acumulados, sino por una relación con el público que ellos mismos reconocen como excepcional dentro de su carrera. Terminada la conferencia, los músicos partieron rumbo a Vorterix para realizar la prueba de sonido previa al recital de esa misma noche.

Campino fue especialmente enfático al hablar de ese vínculo. “Ustedes nos dieron su amor y nos desbordó. No hay muchos lugares en el mundo donde hayamos recibido algo así, de esta manera y con esta pasión”, señaló. Y lo resumió todavía más directamente: “Definitivamente hicieron nuestra vida más rica”. De cara a los últimos días de esta despedida argentina, dejó claro que no espera un clima solemne sino todo lo contrario: “Queremos que hagan una gran fiesta con nosotros. Nosotros tratamos de disfrutar cada noche, cada segundo, cada canción”. Incluso volvió sobre una de las características que más identifica al público local: “Odio mi propia voz. Me encanta escucharlos cantar a ustedes”. Para Campino, escuchar a los argentinos cantar las canciones —y hasta seguir cantando entre tema y tema— es, literalmente, una de las razones por las que disfrutan volver al país.

El repaso de la carrera también dejó algunas de las mejores anécdotas de la conferencia. Al recordar los primeros años, Campino admitió que hubo muchos momentos en los que estar de gira sí se parecía a un trabajo: “No podíamos permitirnos tener seguro. Teníamos que tocar con 42 grados de fiebre y no existía la posibilidad de no presentarse”. En ese contexto recordó una noche particularmente poco glamorosa de Breiti, que por un problema intestinal tuvo que tocar con un balde al lado del amplificador porque no llegaba al baño. “Tuvo que cagar al lado del amplificador. Supongo que no fue una de sus noches favoritas”, recordó entre risas. Breiti se sumó al intercambio para aclarar, en tono de broma, que ese tipo de situaciones no necesariamente pertenecían sólo a los primeros años, lo que disparó nuevas cargadas entre ellos.

Pero detrás del humor apareció uno de los momentos más importantes de la historia del grupo. Campino recordó que todo cambió alrededor del concierto número mil de Die Toten Hosen, marcado por la muerte de una joven. El episodio provocó, según explicó, una verdadera crisis existencial dentro de la banda: tuvieron que preguntarse para qué seguían haciendo aquello, qué querían alcanzar y cuál era realmente su objetivo como grupo y como artistas. “Cambió nuestra vida por completo”, sostuvo. A partir de entonces aprendieron a bajar el ritmo cuando era necesario y a valorar de otra manera cada concierto. “Es un privilegio estar en una banda con amigos, tocar y llevarle alegría a la gente”, dijo. Y agregó una de las frases que mejor resume esa transformación: “Desde aquel día, nunca más volvió a sentirse como un trabajo”.

MIRA UN VIDEO DE LA CONFERENCIA

Otro eje importante fue el lugar que ocupa la música en sus propias vidas. Campino insistió en que, antes que verse como artistas, Die Toten Hosen siempre se sintieron fanáticos: “Primero que nada, somos fans de la música. Nunca pensamos en nosotros mismos como artistas o músicos de una manera especial. Somos fans de la música”. Recordó el impacto que tuvieron en ellos Joe Strummer, The Ruts, The Adicts, The Undertones y Stiff Little Fingers, entre muchos otros, y desarrolló una idea particularmente interesante sobre la relación entre un músico y quien lo escucha. Para él, una banda no introduce algo completamente nuevo dentro de una persona: simplemente puede despertar algo que ya estaba ahí. “Quizás nosotros sólo fuimos una chispa. Alguna chispa también nos alcanzó a nosotros y nos encendió. Ese es el milagro de la música”.

Campino profundizó todavía más esa idea al hablar de la capacidad de una canción para acompañar situaciones extremas. Señaló que quien no tiene una relación profunda con la música difícilmente pueda comprender hasta qué punto puede ayudar a una persona a reconstruirse después de una pérdida o de un momento doloroso. “La música es capaz de levantarte de nuevo. Es fantástico”, resumió. Fue uno de los pasajes más personales de una conferencia donde la banda evitó presentar su trayectoria únicamente como una sucesión de discos, giras y éxitos.

La dimensión política, históricamente presente en buena parte de la obra de Die Toten Hosen, también apareció durante la conferencia. Desde Buenos Aires Metal Shows le preguntamos a Campino por “Was ist mit uns los”, cuyo videoclip oficial había sido estrenado apenas unos días antes, el 28 de septiembre de 2026. La consulta partió de una tensión presente en la propia letra: mientras la canción invita a abandonar las cámaras de eco y recuperar el diálogo con quienes piensan distinto, la consigna “quiero recuperar mi país” aparece inmediatamente asociada al Tercer Reich. A partir de ese contraste, le planteamos cómo distingue entre preocupaciones legítimas vinculadas con inmigración, seguridad o identidad nacional y posiciones genuinamente extremistas, y cómo sostener ese diálogo sin descalificar de antemano al interlocutor.

Campino centró su respuesta en el efecto de las redes sociales y los algoritmos sobre el debate público. “Todos terminamos metidos en burbujas, en cámaras de eco, y solamente escuchamos lo que queremos escuchar”, explicó. Según su mirada, el exceso de canales e información no necesariamente produjo sociedades mejor informadas, sino espacios donde cada persona recibe aquello que confirma sus propias convicciones: “Recibimos la información que queremos escuchar. Los hechos ya no son importantes”. Para él, ese fenómeno está erosionando lo que definió como la “conversación creativa” entre personas que piensan diferente.

También explicó qué interpreta cuando escucha la consigna “quiero recuperar mi país”. Según Campino, quienes la utilizan muchas veces hablan de “un país que nunca existió” e idealizan retrospectivamente épocas como los años noventa con frases del estilo “antes todo era mejor” o “no había criminalidad en las calles”. “Pero es mentira. No es verdad en absoluto”, sostuvo. Para el cantante, la repetición de esos clichés y la obstinación con la que algunas personas los defienden constituye un fenómeno preocupante frente al cual la banda intenta tomar posición. Aclaró además que no considera que sea un problema exclusivamente alemán, sino parte de una tendencia más amplia que atraviesa distintas sociedades. Como ejemplo, recordó una reciente polémica alrededor de la selección alemana de fútbol por la cantidad de jugadores blancos en el plantel y celebró la respuesta del director técnico, que rechazó directamente ese debate por considerarlo absurdo.

La historia de Die Toten Hosen en Argentina reapareció también a través de recuerdos más caóticos. Entre los músicos repasaron algunas noches imposibles de reducir a una simple lista de favoritos: conciertos especiales, visitas inesperadas y hasta el célebre show de Museum, en San Telmo, en marzo de 2000, que debió suspenderse apenas unos 30 segundos después de comenzar cuando el escenario cedió por la presión del público. La broma fue que probablemente haya sido “el concierto más corto” de toda su carrera. Breiti, Andi, Vom y Campino fueron completando y corrigiendo recuerdos entre ellos, dando a varios pasajes de la conferencia un tono más parecido al de un grupo de amigos repasando historias viejas que al de una conferencia promocional convencional.

La cultura argentina también dejó una marca fuera del punk. Cuando apareció la pregunta por una canción relacionada con Buenos Aires, Campino no dudó en mencionar “Mi Buenos Aires querido”. Explicó que el tango les transmitió una determinada sensación sobre la ciudad y recordó incluso las noches en las que amigos argentinos los llevaron a espacios independientes de tango, con músicos jóvenes, lejos de los circuitos turísticos tradicionales. Esas experiencias, dijo, los entusiasmaron y les permitieron acercarse mucho más a esa cultura.

Pero fue al hablar del punk argentino cuando apareció uno de los vínculos más significativos. Campino volvió sobre Los Violadores y sobre una coincidencia que siempre lo impresionó: Los Violadores escribieron “1, 2, Ultraviolento” inspirados en Alex y el universo de La naranja mecánica, mientras que Die Toten Hosen hizo algo parecido con “Hier kommt Alex”, sin que ninguna de las dos bandas supiera entonces de la otra. “Éramos almas gemelas, de alguna manera”, dijo Campino. Para él, aquella coincidencia fue siempre una prueba de que, aun viviendo en extremos opuestos del mundo y sin conocerse todavía, compartían una misma sensibilidad: “Para mí siempre fue una prueba de que nos entendíamos entre nosotros, en nuestras almas”.

También reivindicó a otras bandas argentinas que fueron descubriendo con los años. Explicó que muchas veces primero escuchaban una canción y percibían que era buena música, y recién después traducían las letras para comprender realmente lo que estaban diciendo. Mencionó en ese recorrido a Attaque 77, 2 Minutos y Los Violadores, entre otros, como parte de una escena que terminó teniendo una importancia propia dentro de la historia argentina de Die Toten Hosen.

La conferencia dejó así una imagen bastante clara de cómo la banda interpreta esta despedida. No apareció tanto la idea de cerrar solemnemente un legado como la de celebrar los vínculos acumulados durante más de cuatro décadas: entre ellos mismos, con las bandas que los formaron, con aquellas que conocieron durante el camino y, especialmente, con el público. Al mismo tiempo, la intervención de Campino sobre “Was ist mit uns los” mostró que la banda tampoco piensa transitar esta última etapa desentendiéndose de las discusiones políticas y sociales que históricamente formaron parte de su identidad.

En el caso argentino, Campino dejó pocas dudas sobre el lugar que ocupa esa relación dentro de su historia. Más que venir simplemente a cumplir las últimas fechas de una gira, la intención parece ser disfrutar esos días hasta el final y escuchar una vez más al público apropiarse de las canciones que la banda escribió hace décadas.

Por Giancarlo Murchio

Los incombustibles The Toy Dolls vuelven a la Argentina para demostrar que, casi cinco décadas después de su fundación, siguen siendo una de las bandas más divertidas, caóticas y queridas del punk rock mundial. Liderados por el inconfundible Olga, el trío británico regresa con una nueva gira que promete velocidad, humor absurdo y diversión sin frenos. La cita es el 12 de septiembre de 2027 en El Teatrito, Sarmiento 1752, CABA.

Entradas disponibles en Sistema Passline y fisicas en Fade To Black (Bond St) – Mala Difusión (Almagro) – Xelcambio (P. Patricios) -Engendro (Wilde) – Xennon (Quilmes/La Plata).

Fieles a su espíritu irreverente, The Toy Dolls continúan ofreciendo shows tan directos como demoledores, donde el punk rock se mezcla con letras delirantes, guitarras que giran sin control y una actitud completamente imprevisible. Shows que no entiende de edades ni nostalgias y que siguen funcionando como una descarga de energía pura.

Formada en 1979 en el nordeste de Inglaterra, The Toy Dolls es una de las bandas más queridas y característicamente inconfundibles del punk rock mundial. Su camino se consolidó con el debut Dig That Groove Baby (1983) y con himnos como “Fiery Jack” y “Nellie the Elephant”, que se convirtieron en clásicos del género y en sinónimo de su sonido: veloz, melódico, técnicamente impecable y con un humor desopilante.

A lo largo de estos 48 años de trayectoria, la formación tuvo cambios de integrantes, pero una figura se mantuvo intacta al frente: Michael “Olga” Algar, voz y guitarra, referente indiscutido del instrumento dentro de la escena punk. Con su estilo único y su energía inagotable, Olga llevó a la banda de un disco al siguiente sin perder ni un gramo de su esencia.

Con 14 discos editados y su último trabajo, Episode XIII (2019), The Toy Dolls confirma su vigencia a nivel mundial y sigue recorriendo escenarios de todo el planeta. En su visita, el trío repasará sus grandes éxitos, entre ellos “Nellie the Elephant”, “Dig That Groove Baby”, “Livin’ la Vida Loca” y “No Particular Place to Go”, en un show que no entiende de edades ni de nostalgias.

Actualmente la banda está integrada por:

Olga: voz y guitarra

Tommy Goober: bajo

The Other Jamie Oliver: batería

Con su gira “Only 48 Years Old”, The Toy Dolls llegará a la Argentina para demostrar que, casi medio siglo después de su nacimiento, sigue siendo sinónimo de punk rock veloz, humor absurdo y diversión sin freno.

El guitarrista de Black Sabbath recibió la distinción en el castillo de Windsor.

El mismo día que lanzó su nuevo single, “Stormwatcher”, el músico de Black Sabbath fue condecorado por el Imperio Británico durante una ceremonia realizada en el castillo de Windsor.

Iommi recibió una distinción de la Orden del Imperio Británico, conocida como MBE (Miembro de la Orden del Imperio Británico), por sus servicios a la música y a la caridad. El reconocimiento había sido anunciado en junio, como parte de los Honores del Cumpleaños del Rey.

A sus 78 años, el guitarrista llegó hasta el castillo de Windsor para recibir oficialmente la condecoración y luego compartió imágenes del momento en sus redes sociales.

“Stormwatcher” es el segundo adelanto de From the Dark, su próximo álbum solista, que será publicado el 23 de octubre.

La canción vuelve a contar con el cantante noruego Jorn Lande en la voz. El disco fue producido junto a Mike Exeter y también tendrá la participación de Becky Baldwin en bajo y Karl Brazil en batería.

La banda alemana estrena en la gran pantalla ‘Rammstein – Live In Mexico City’ para inmortalizar su ardiente gira de estadios!

Filmado en el Foro Sol de la Ciudad de México en Octubre de 2022, este material llega ahora a la pantalla grande y promete revivir la intensidad de tres noches inolvidables.

THE HARLEM GLOBETROTTERS 100 – YEAR TOUR

LA CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO LLEGA A BUENOS AIRES 100 años de emoción, risas y alegría. 

1 DE NOVIEMBRE – ESTADIO OBRAS SANITARIAS 

Líderes en romper barreras y hacer historia, los mundialmente famosos Harlem Globetrotters™ anunciaron que Buenos Aires será una parada clave de su “100 Year Tour”, la gira más legendaria en la historia de los Harlem Globetrotters, con un show en Obras Sanitarias el Domingo 1 de Noviembre.

Esta temporada del centenario es una celebración única en un siglo: 100 años de movimientos increíbles que hacen decir “¡No puede ser!”, 100 años de momentos de “¡Wow!” y 100 años de emoción sobre la cancha. Desde volcadas que desafían la gravedad hasta trucos que cambian las reglas del juego, los fanáticos podrán sentir la historia, la alegría y la diversión que solo los Harlem Globetrotters pueden ofrecer.

Por primera vez, el equipo también presentará sus nuevas camisetas por los 100 años, en homenaje a un siglo de impacto global, mientras se enfrenta a sus históricos rivales, los Washington Generals. Los fanáticos también podrán disfrutar de nuevas sorpresas, como la Golden Basketball de Spalding®, las épicas experiencias Magic Pass previas al show y una inolvidable sesión de autógrafos de 5th Quarter (¡GRATIS PARA TODOS LOS FANÁTICOS!), haciendo de esta una celebración como ninguna otra.

Desde romper la barrera racial de la NBA con figuras destacadas como Nat “Sweetwater” Clifton, quien firmó un contrato profesional como miembro de los New York Knicks, o buscar a futuros integrantes del Salón de la Fama como Wilt Chamberlain y Connie Hawkins; pasando por Curly Neal y Meadowlark Lemon, quienes deslumbraron a multitudes con localidades agotadas; hasta abrir las puertas del básquet profesional a las mujeres y encantar a miles de personas alrededor del mundo como el primer equipo en globalizar este deporte; y llegando al actual grupo de hombres y mujeres que son estrellas dentro de la cancha y en cada pantalla, los Harlem Globetrotters son incomparables por su alcance, impacto, reconocimiento y por lo que representan como “Embajadores de la Buena Voluntad”. El actual equipo de hombres y mujeres de élite, poseedor de más de 80 récords Guinness World Records sin precedentes —incluidos 18 establecidos tan sólo el año pasado, la mayor cantidad de cualquier equipo en cualquier deporte— presentará una nueva propuesta de volcadas que desafían la gravedad y trucos que cambian las reglas del juego frente a sus conocidos rivales, los Washington Generals, el domingo 1 de noviembre.

La interacción inigualable con los fanáticos continúa con experiencias Premium como: NUEVO Magic Pass: Acceso previo al show y encuentros con los jugadores.  Celebrity Court Pass: ¡Unite al equipo para el calentamiento dentro de la cancha.VIP Bench Tickets: Sentate en el banco junto a los Globetrotters o los Generales durante todo el partido y sumergite en 100 años de historia. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de la celebración del centenario de los Harlem Globetrotters!

Ultraligera abre la preventa de su álbum “Lapsus” , lanza “Que le vaya bien” como nuevo adelanto y llega a Argentina por primera vez!

La banda de rock Ultraligera abre la preventa de la edición física de su nuevo álbum “Lapsus” al completo, que verá la luz el próximo 27 de noviembre. Todos los vinilos y CDs de esta edición contendrán un fragmento del telón original que acompañó a la banda durante la anterior gira “Pelo de Foca” y, en algunas de estas piezas, unas pocas personas afortunadas encontrarán un código único que les dará acceso a un regalo muy especial entregado en mano por los propios miembros de Ultraligera.

Además, junto a este anuncio, la banda ha querido lanzar otro avance más de este trabajo: “Que le vaya bien”, un tema que, entre lo místico y lo nostálgico, propone mirar las relaciones desde un lugar poco habitual; no desde el desamor o reproche, sino desde la capacidad de dejar ir y de desear, sinceramente, que a la otra persona le vaya bien.

La canción parte de una imagen casi espiritual: una figura que surge desde las sombras, al menos una vez al mes, para entregar un mensaje que parece señalar el camino. Una presencia que puede entenderse de muchas maneras. Quizá sea esa voz interior que aparece de forma inesperada, una intuición que se abre paso entre el ruido para decirnos por dónde seguir, o incluso alguien que hemos perdido y que viene, en un halo profético, a susurrarnos.

“Algunas veces se me aparecía, al menos una vez al mes,

os contaré todo lo que decía, por si no la vuelvo a ver.

Solo quiero que le vaya bien…”

La letra va acumulando dramatismo a medida que el ritmo se vuelve más despiadado y el resultado es un tema bonito, vitalista y con vocación de directo, con un estribillo especialmente coreable que, al igual que hicieron con la canción “Cuando todo vaya mal”, invita a convertir una reflexión íntima en una emoción colectiva. Y es que, probablemente, todos hayamos dado con alguien que aparece y desaparece sin previo aviso, pero a quien le perdonamos todo. Porque nos fascina. Y, en el fondo, sólo deseamos que le vaya bien.

Ultraligera, formada por Gisme (voz), Coque (guitarra), Santi (bajo) y Martín (batería), es una de las formaciones con mayor proyección del panorama nacional gracias a una propuesta de rock personal y diferenciada. Recientemente, la banda ha sido galardonada como Artista Revelación Rock en la 7 edición de los Premios Odeón, ha tenido dos importantes nominaciones en los Premios de la Academia de la Música: Mejor Nuevo Artista por su álbum debut, y Mejor Evento, por las 7 Rivieras, y han recibido tres discos de oro: al álbum «Pelo de Foca» y a los temas ‘La Basura’ y ‘Matanza en el Hotel’ (ambos incluidos en «Pelo de Foca»).

Con este single, son cinco los adelantos (Lapsus, Cuando todo vaya mal, Tu Problema, Alguna Película y Que le vaya bien) que se conocen de este segundo LP que verá la luz al completo el próximo 27 de noviembre.

TICKETS EN VENTA

Ya está disponible la preventa de Tickets para ver el ultimo show de Ozzy en la pantalla grande. En las webs de Cinemark y Cinepolis ya esta habilitado el acceso para reservar en tu cine favorito.

🦇 La última presentación en vivo de Ozzy Osbourne junto a la formación original de Black Sabbath llegará a las salas de cine de todo el mundo el próximo 28 de octubre de 2026, bajo el título Ozzy & Black Sabbath: Back To The Beginning.

🦇 El filme, producido por Mercury Studios y distribuido por Trafalgar Releasing, documenta el concierto de despedida que Ozzy ofreció junto a Tony lommi, Geezer Butler y Bill Ward el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, apenas 17 días antes de su fallecimiento. La película incluirá imágenes del histórico espectáculo, testimonios de músicos influenciados por la banda y material detrás de cámaras.

🦇 Los tickets estarán disponibles a partir del 24 de septiembre a las 10:00 a. m., hora del este de Estados Unidos, a través del sitio oficial Back To The Beginning.

🦇 La producción fue dirigida para la pantalla por Ben Wainwright-Pearce, con la dirección del concierto a cargo de Tim Van Someren, y contará con actuaciones de artistas como Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Slayer, Tool y Alice in Chains, entre otros. El evento, presentado por Jason Momoa y con Tom Morello como director musical, también incluyó participaciones especiales de músicos invitados.

📣 Sharon Osbourne explicó que la despedida surgió del deseo de Ozzy de volver a los escenarios para agradecer a sus seguidores: “Lo único que lo haría feliz era poder volver a actuar y despedirse de sus fans”. La película tendrá una distribución cinematográfica por tiempo limitado y fue diseñada para ofrecer una experiencia inmersiva en las salas.