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Entrevistas

DRAGONFORCE #Entrevista

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Herman Li: “Cuando uno es más joven siente que tiene que probar algo, ahora no nos importa”

Dragonforce vuelve a la Argentina después de 12 años. Luego de su irrupción en la escena con “Inhuman Rampage” (2006) se convirtieron en uno de los actos más importantes del Speed Metal. Han influenciado a una generación de jóvenes a tocar un instrumento a través de la inclusión de sus canciones en videojuegos. Van a presentar su último álbum: “Warp Speed Warriors “ en el Teatro Vorterix el 17 de Octub re.

Herman Li, su líder y guitarrista principal, se tomó unos minutos para hablar con nosotros.

De dónde vino la idea de grabar “A Draco Tale” con Brawl Stars?
Ya habíamos trabajado con Brawl Stars hace pocos años. Hicimos la canción para un personaje de un videojuego. Los fans de Dragonforce nos pedían que hagamos un tema con ellos. Querían una canción más. Sucedió en la gira en Europa, teníamos que escribirla y grabarla en ese momento.

¿Cómo es para ustedes que tocan muy rápido tocar baladas y canciones en medio tempo?
En los primeros discos 9 de 10 canciones eran rápidas pero hace algunos discos que estamos tratando de mezclar un poco con canciones en otros tempos, como para mostrar que podemos hacer otra cosa. Disfrutamos haciendo eso, es un buen cambio. Funciona también con la balada. En la época de Inhuman Rampage o Ultra Beatdown cuando girabamos tocábamos casi todo el set canciones rápidas.

¿Y se sienten cómodos tocando esa clase de canciones?
De hecho es más fácil (se ríe). Es más fácil de tocar. Es menos desafiante físicamente pero eso hace que hagas cosas diferentes que en una canción rápida. Queremos hacer cosas diferentes.

¿Es verdad que “Kingdom Of Steel» es la canción de Dragonforce con menos arreglos de guitarra?

Si, debo decir que hemos tocado tantos solos de guitarra como para cubrir 50 discos de otra banda, así que está bien hacer una canción así. Es cambiar las dinámicas, ahora hacemos lo que queremos. Cuando uno es más joven siente que tiene que probar algo, ahora no nos importa.

Hace unos años que se manejan solos, ¿verdad?
Si desde 2018, cuando grabamos Extreme Power Metal dejamos de tener un manager que nos diga lo que tenemos que hacer.

¿Y cómo se siente esa libertad?
Nos retrotrae a los comienzos de la banda. Cuando hicimos Inhuman Rampage no teníamos manager. Creo que en estos años he aprendido lo suficiente de la industria musical, así que no necesito un manager. Podríamos tener uno, desde ya que sí, pero en lugar de eso decidimos contratar personas que nos ayuden antes de tener alguien que nos diga qué hacer.

¿Eso te permite ser más creativo?
Si. Definitivamente. Por eso no nos apresuramos para hacer este disco. Pasaron 5 años desde el anterior y al no tener ningún tipo de presión, hacemos los discos cuando tenemos ganas o cuando sentimos que podemos hacer un buen álbum. Sé que el mundo ha ido hacia el consumismo pero nosotros queremos ir en dirección opuesta. Sacar un disco tras otro no garantiza que vayan a ser buenos o sean como yo quiero.

Cuando ustedes irrumpieron en la escena fue como una revolución. ¿Cómo ves el Power Metal en estos días?
(Piensa) yo diría que las palabras Power Metal y Hard Rock como que se funden juntas. Me gustan las bandas de Power Metal, por ahí no es necesariamente como las encasillan y es Hard Rock con guitarras rápidas. La escena ha pasado de tocar muy rápido a tener canciones de medio tempo, más melódicas o más gancheras. Me pasa cuando escucho Stratovarius, Gamma Ray, Rhapsody y escucho las bandas de ahora como Beast in Black, Battle Beast. Siguen siendo grandiosas pero es diferente. Mismo nosotros en Dragonforce empezamos a hacer ese tipo de canciones. No por ellos, sino porque pienso que hemos tocado rápido el suficiente tiempo como para explorar diferentes habilidades musicales propias. Empezamos a hacer eso en el disco The Power Within en 2012. Diría que la escena mutó. En vivo parecen disfrutar más las canciones de medio tempo que las rápidas.

La canción “Through The Fire and Flames» aparece en el trailer de Mi villano Favorito4 ¿Cómo fue eso?
Fue un proceso largo desde que los productores musicales de la película me contactaron y les mandé los tracks. No estaba seguro de si iba a quedar pero al final apareció en los trailer de la película. Ahora mi hija piensa que soy cool (risas).

¿Qué tanta importancia tuvo la inclusión de ese tema en videojuegos como Guitar Hero o Rock Band?
Creo que nadie esperaba semejante éxito de esa canción. Obviamente que estar incluidos en esos videogames era algo grande. Creo que es algo cultural a esta altura, la gente que jugó esos juegos recuerda la canción. Es un tema que nos sigue dando cosas. No solamente nosotros como creadores sino que hay una comunidad donde gente se ha hecho famosa tocando esa canción. O sea no digo que se han vuelto famosos pero han incrementando su número de seguidores en las redes sociales. Creo que ha inspirado desde creadores de contenido a músicos profesionales.

En tiempos de Inteligencia Artificial donde se emulan voces e instrumentos ¿Les preocupa el avance de esta tecnología?
No sé si es algo de lo que deberíamos preocuparnos, para ser honesto. Siempre hay herramientas que ayudan a los músicos. Hace algunos años no había computadoras para grabar cosas. Depende como lo veas, supongo. Puede ayudar a la gente a componer música. No hace falta que la uses para componer pero puede ayudar. No estoy seguro acerca de eso. De alguna forma la gente sigue necesitando la conexión humana. Por eso hay tantas revistas de chimentos.

Vos sos un generador de contenido en las redes ¿Cómo empezaste con eso?
Comencé a ser manager de la banda en 2018 y antes hacía cosas en YouTube e instagram. Creo que me salté una generación de Facebook por algunos años. Quería hacer algo que me guste. Y en Twitch como que fluyó porque yo estoy metido en los videojuegos. Aprendí un montón de la generación de contenido. Tengo habilidades con las computadoras. Yo solía trabajar en la empresa IT antes de empezar con Dragonforce. Me resulta muy natural ese ambiente. O sea no me sacó selfies ni vendo fotos de mis pies. Twitch evolucionó un montón, tenés desde gente jugando videojuegos a personas que te dicen cómo invertir tu
dinero. He aprendido un montón de esa experiencia porque te pone en perspectiva de cuáles son los desafíos que ellos atraviesan como creadores de contenido. Yo no me preocupo por eso porque mi actividad principal es ser músico. Un ejemplo: yo no tengo que prender Twitch tan seguido porque no es mi ingreso principal, pero la gente que se dedica a eso está forzada a publicar cosas todo el tiempo sino las plataformas los castigan por no hacerlo, entonces deja de ser divertido.

Como fanático de los videojuegos ¿Cuál dirias que es el mejor de todos los tiempos?
Para alguien que ha jugado tantos videojuegos es muy difícil elegir sólo uno. Pero te puedo decir algunos muy buenos que volvería a jugar. Metal Gear Solid 3. Cuando salga la nueva versión lo voy a volver a jugar. Street Fighter 2 siempre lo voy a jugar y me gustan los juegos de tiradores viejos. Esos son los que te puedo nombrar.

Esta va a ser la tercera vez que toquen acá ¿Recordas algo de las visitas anteriores?
Yo pensaba que era la segunda vez que íbamos a tocar ahí. Capaz me estoy confundiendo, pero es una ciudad genial, tengo buenos recuerdos, el show fue muy bueno y la gente es muy copada.Seré honesto, no sé porqué no tuvimos más chances de ir allá. ¿Veremos a los mismos fans que vinieron la otra vez o habrá una nueva generación de seguidores? Vamos a volvernos mejores que nunca, como músicos y performers. Todo este tiempo hemos estado aprendiendo y evolucionando para hacer lo que hacemos mejor. También los shows hemos tratado de mejorarlos, no van a ver el mismo show que las vez anterior. Para mí, que soy una persona relacionada con las computadoras, tengo que evolucionar. No puedo quedarme siendo una vieja PC, tengo que mejorar, tengo que ser más rápido. Vamos a hacer un setlist extendido para poder abarcar todos los discos para que los nuevos y los viejos fans queden satisfechos.

Periodista Antonio Esmoris

Insomnium: “Para el último disco queríamos hacer algo más pesado porque teníamos primero la historia que era muy oscura y muy trágica”

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Insomnium llega por primera vez a nuestro país. La banda finlandesa de Death Metal Melódico llega a Buenos Aires y Niilo Sëvanen se comunicó con nosotros para responder algunas preguntas.

Esta será su primera gira sudamericana ¿Qué expectativas tienen?

Hemos esperado mucho tiempo para ir, estamos muy emocionados. Sé que allí el público es salvaje y loco. Esperamos dar unos buenos shows en Sudamérica

¿Es una dificultad para ustedes que vienen de un país tan frío tocar en diciembre en Argentina donde posiblemente haga mucho calor?

Veremos cómo se da…estoy seguro que para nosotros será muy caluroso.

¿Qué conocés acerca de Argentina?

Soy un fan del fútbol así que conozco muchos jugadores que tienen. Nunca he estado ahí, así que estoy muy excitado de ir y ver qué clase de ciudad es Buenos Aires. Sé que es un hermoso lugar y la gente es copada.

El último álbum “Anno 1696” también es conceptual ¿Por qué eligieron ese año en particular para contar la historia?

Fue la peor catástrofe en la historia de Finlandia. Murió un tercio de la población y hubo una gran hambruna. No había comida y en esos días no estaban organizados para conseguir alimentos si la cosecha se arruinaba. Hubo dos inviernos muy duros que arruinaron las cosechas y entonces no se podía conseguir comida en ningún lado. Está basado en hechos reales pero le agregué mitología y un poco de fantasía. También en ese año ocurrían cacerías de brujas en Finlandia y Suecia, entonces en la vida real sucedieron esas cosas, por eso lo elegí.

Este disco suena más pesado que el anterior EP. “Argent Moon”. ¿Fue algo buscado?

Si. Fue algo a propósito. Queríamos que el anterior EP sonara más suave, más tranquilo. Queríamos que la onda del EP fuera así. Por eso elegimos 4 canciones que sean más ambientales y tranquilas. Pero para el último disco queríamos hacer algo más pesado porque primero teníamos la historia que era muy oscura y muy trágica. Por eso pensamos que la música tenía que ser bien extrema, casi black metal, al menos en los términos de Insomnium. Estaba todo planeado.

La música que hacen ustedes es muy pesada pero también tiene un toque de melancolía ¿Es algo que viene de la cultura finlandesa?

Si, diría que en muchas formas las bandas finesas tocan algunas melodías típicas y tienen  como una identidad, suena “muy finlandés”, también el tema de la lírica influye. Todo proviene de las bandas que escuchaba en los 90. Sentenced, Amorphis, que en esa época citaba el Kalevala. Casi todas las bandas de Finlandia nos influenciamos con ese tipo de grupos. También tomamos influencias de otros países, por supuesto.

Justo mencionaste el Kalevala ¿Qué tan importante es ese libro para ustedes?

Casi todos crecimos con lo básico de ese libro que nos enseñaron en la escuela de niños y conócemos a los personajes y las historias. Yo no soy un experto en Kalevala pero hay muchas versiones. Hay una versión en cómic que es realmente muy cool y la recomiendo. Para mí el kalevala es importante y muy influyente.

¿Qué pasó con Jani Liimatainen que se fue de la banda?

Él decidió dejar la banda. Tendrá sus motivos. No puedo comentar mucho más que eso.

Vamos a ir a Sudamérica con Tomy Laisto en la segunda guitarra, es un gran amigo nuestro y ha tocado en muchas bandas finlandesas. Por ahora solamente es un miembro para tocar en vivo, veremos qué pasa en el futuro, no sabemos aún pero él vendrá con nosotros.

¿Generalmente tienen dos guitarristas en vivo?

Usualmente sí. Solamente en algunos casos especiales en Finlandia tocamos con tres guitarristas pero pasa en raras ocasiones.

Finlandia es un país con mucha cultura Heavy Metal ¿Cuál dirías que es la banda más grande del género en ése país o la más influyente?

Comercialmente seguro es Nightwish. Pero antes en cuanto a influencias estaban Sentenced y Amorphis. Después hay grupos como H.I.M. que quizás no es estrictamente Metal pero está relacionado y son muy grandes en EE. UU. también. Así que yo diría que esas son las más grandes.

¿Están trabajando en canciones nuevas?

Por separado yo diría que sí pero no las hemos puesto en común. Está como todo en el aire.

¿Suelen componer durante las giras o es algo que hacen en otro momento?

Componemos cuando estamos en casa o más relajados. Es muy complicado cuando estamos de gira porque toma mucho tiempo y privacidad. Necesitas estar solo con tus ideas y durante el tour no es posible. Capaz otras bandas puedan pero nosotros no.

La banda se estará presentando el sábado 7 de diciembre en “El Teatrito”. Sarmiento 1752.

Periodista Antonio Esmoris

DARLOTODO

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Como antesala a la salida de su primer disco de estudio, el grupo hizo su debut oficial arriba de los escenarios el jueves 14 de marzo con un show totalmente gratuito en Uniclub donde tambien se pudo escuchar en su totalidad el disco que se lanzo este 22 de marzo en todas las plataformas y cuenta con 10 canciones que el grupo comenzará presentando durante su primera gira en este 2024.

Darlotodo es una banda que va camino a un año de su formación como tal y la integran Lucas Aguirre (voz), Rod Zamora (guitarra), Juan Francisco Massot (bajista) y Penumbrart (batería). Surge en la ciudad de Buenos Aires durante el 2023, su carta de presentacion llego en julio de ese mismo año con “La Venganza”, al poco tiempo de su publicación llegó su primer EP que lleva dicho nombre, compuesto por 4 canciones, de las cuales se desprende una interesante y muy bien lograda versión de “Primavera 0” de Soda Stereo.

¿Cual es su propuesta? si se detienen a una escucha minuciosa y detenida de sus canciones encontrarán que logran exponer un sonido muy característico, con influencias directas de Korn o Linkin Park, entrando en la oleada del revival del momento del nü metal a nivel mundial.
Ya con este primer EP les valió un gran reconocimiento y aceptación en la escena del metal/rock alternativo en Argentina y Latinoamérica. A tan solo tres meses de su publicación, salen con su single “Libérame” y el 1° de diciembre publicaron su segundo EP “Euforia” también compuesto por 4 canciones y con un invitado
emblema del genero como lo es Andres Gimenez de A.N.I.M.A.L para poner voz en “Soledad”.
En su más reciente single “Apocalypsis” en donde aparece otro gran invitado de la escena local como lo es Javier “Knario” Compiano, cantante de Plan 4.
En menos de un año ya cuentan con 2 EPS, dos singles y cinco videoclips oficiales: «La venganza» , «Estallar» , «Libérame», «Soledad» y «Apocalypsis»

#entrevista ELNUEVEONCE “Hay un nivel de responsabilidad que tenemos los artistas con la gente que nos escucha”

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Tras haber dado comienzo al año con un show en el Teatro Flores y lanzado su nuevo single y videoclip “A cada paso”, la banda se presentará el próximo 16 de marzo en la tercera edición del festival Furia Metal Fest para seguir alimentando el gran presente que vienen atravesando.

Con el compromiso social como parte fundamental de su ADN, nace ElNueveonce en 2019 a partir de la unión de Nazareno Gomez Antolini (voz) y Gonzalo Gallo (guitarrista), Nazareno por su parte venía de la disolución de su ex banda Deny y Gonzalo por su lado, siendo parte de Siames, lo llamaba las ganas de hacer algo más pesado, de esa forma decidieron enfocarse plenamente a este nuevo proyecto. Al que al poco tiempo se les sumaría Nikko Taranto, proveniente de Infierno 18, para tomar el control de bombos y platillos y por último llegaría Franco Barroso, quien fue sesionista en Deny, para hacerse cargo de las cuatro cuerdas

Ya con la banda conformada, llegaba el momento de producir y dar comienzo a este nuevo proyecto, el inicio de actividad ya había comenzado a mediados del 2019 y luego con la pandemia de por medio, que no los detuvo, el proceso de creación los fue acompañando. Recién a mediados del 2020, el 6 de junio, lanzaron su primer single “Krudo”, una canción que fue producida y grabada entre los meses de septiembre de 2019 y mayo de 2020. Luego de un año, ya el 4 de junio de 2021, llegaba su segundo adelanto que es “Pre S.O.S”.

Sería recién en el 2022 que el álbum debut de la banda vería la luz: “Amuletos”, a fines del mes de abril y a los pocos meses de haber soltado su primer LP, llegaría el ansiado momento de expulsar toda la energía guardada, mostrar la propuesta de la banda y tocar todas esas canciones en vivo. El momento de salir a escena fue el 7 de mayo de 2022 en el Teatro Vorterix donde fueron los encargados de abrir para Arde La Sangre y luego el 10 de junio en un show a beneficio por Amigues por las calles desembarcaron en Groove junto a otras bandas invitadas como Pasto, Sullivan, Anti y En La Verdad.

Otro de los tantos detalles de color para resaltar, es que le sumaron varios complementos a “Amuletos” por un lado su “Album Commentary” donde se aprecian el transfondo de cada cancion y además el armado de un comic, el cual busca retratar a lo largo de su historia, el concepto del sonido y letras de la banda, cada pagina acompaña este primero disco y que tiene inicio con “Krudo”, dicho trabajo fue realizado por Walter Figueroa. También a destacar es que “Amuletos” cuenta con tres videoclips de sus trece canciones: “Desperté”, “A nadie quien culpar” y el último “Rotos”.

Durante el 2023, el grupo continuó desplegando todo su poder con una gran cantidad de show pero además presentaron su nuevo EP “Pedestal”, en el cual se profundiza la línea expuesta en “Amuletos”. También lanzaron su Live Session de “Pedestal” con un interesante trabajo audiovisual y juego de colores, dicho trabajo muestra el espíritu del vivo de la banda y ya comenzado este 2024 lanzaron su nuevo single “A cada paso” que cuenta con un videoclip animado y tuvo su estreno en vivo en el primer show de la banda el pasado 13 de febrero en el Teatro Flores en el marco del “Summer Fest” y de muy reciente paso por zona oeste junto a Cabezones.

Si bien el camino del Elnueveonce comenzó a gestarse desde mucho antes, desde que se supo de este nuevo proyecto, el público ansiaba poder escuchar ese primer disco en vivo y verlos a ellos, además de poder liberar todos esos sentimientos guardados y que la gente haya encontrado en los shows poderosos y enérgicos que ofrece la banda integrada por Nazareno Gomez Antolini, Gonzalo Gallo, Nikko Taranto y Franco Barroso, un lugar donde desahogar todo ese sentir.

Y no solo es desde sus letras, su música, sus mensajes e historia lo que significa elnueveonce para cada persona que se siente atravesada por todo ello, sino también por la calidad de personas que son ellos. Otro de los lugares donde los fans vuelcan y generan un ida y vuelta, aparte de las redes de la banda, es en las redes de su vocalista, Nazareno Gomez Antolini, quien comparte no solo memes y música sino que además comparte mensajes que van desde hablar de salud mental, mostrar alguna receta, películas, veganismo, masculinidad y es con motivo de todo estos ejes sumado al mundo de elnueveonce, que desde Bs As Metal Shows hablamos largo y tendido con uno de los frontman más destacados que tiene la escena: Nazareno Gomez Antolini.

El 2023 fue un año que los tuvo con mucha actividad, entre varios shows, presentación en el Furia Metal Fest, videoclip de “Rotos”, el EP “Pedestal”, la Live Session pero antes de detenernos en cada tema, quiero que me cuentes ¿Cómo te encontrás vos y cómo te sentís en este comienzo de año luego de un 2023 arrollador?

 

La verdad que muy bien con muchas cosas personales, desde la mudanza que creo que a muchas personas nos agarró ahora con estos cambios socioeconómicos, me encuentro bastante bien trabajando y metiéndole muchísimo a la banda en este momento componiendo lo que va a ser nuestro próximo disco de estudio. Ya tuvimos un disco, un EP y se viene un segundo disco con el que estamos muy entusiasmados.

¿De qué forma vivieron, atravesaron y terminaron el 2023?

El 2023 para nosotros fue raro, dos de los músicos Nikko Taranto y Gonza Gallo, que tocan en Siamés y Nikko toca de sesión en Trueno, tuvieron bastante movimiento y turing; Así que por partes lo retomó Martín Magliano, que lo reemplaza en la bata a Nikko y las fechas que no estaban los dos, no podíamos tocar, así que este año gira en torno a que cambiamos la estrategia para tocar y acomodarnos y entendernos entre los cuatro. Esto ya era parte del arreglo que teníamos como banda entendiendo que cada uno tiene sus proyectos y un poco la idea ahora es poder darle prioridad y reorganizarnos de otra forma para que El911 tenga más frecuencia de shows durante todo el 2024.

Este 2024 salieron a seguir rompiendo todo y continuar con la vara bien arriba, con nuevo merch, primera nueva canción del año con videoclip incluido y animado, primera fecha en un lugar icónico como Teatro Flores en el marco del Summer Fest, recientemente en Vade junto a Cabezones y próxima parada el 16/3 en Zárate ¿esperaban este comienzo de año al palo? ¿Cómo se vienen preparando para el show que se viene dentro de muy poco?

Se generó una expectativa desde el año pasado con el show de Flores, estábamos muy entusiasmados de como armar un revival, entre las bandas que ya son icónicas del género y nosotros que por ahí venimos de otras bandas que son importantes del estilo, entonces sabíamos que eso le iba a tocar el corazón a la gente. Muy contentos de poder comenzar el año así. Con respecto a la fecha de Vade, se debe mucho a César Andino (Cabezones) y a Pablo Rosales, pero César principalmente, ya que se generó como una relación así desde el primer show que tuvimos con ellos el año pasado y que cerramos el año con ellos y la verdad que siempre ha tenido una cercanía muy especial con nosotros, siempre nos tiró la mejor. Siempre nos propone tocar con Cabezones y entendiendo que quizás Cabezones y Elnueveonce musicalmente, siendo muy puristas del género, no tenemos tanto que ver. Por eso nosotros valoramos mucho que nos convoquen y sobre todo porque Cabezones es una banda importantísima del rock argentino, sobre todo el rock alternativo, para quienes venimos de otra faceta del rock y de los géneros pesados. Es una banda con una sensibilidad especial, así que muy contentos. La verdad el show lo venimos ensayando bastante pero en simultáneo componiendo, con lo cual es un poco un bardo (risas) en el buen sentido y muy entusiasmados por sumarnos, por segunda vez, a esta edición del Furia y que los chicos de V.I.D.A han tenido un gran gesto con nosotros siempre de hacernos parte. Estamos contentos y afilando siempre cuestiones internas del audio, no solo de la tocada sino también, me refiero a la tecnología con la que nos plantamos arriba del escenario. Un poco pasa por ahí, por un lado en la parte performática de show y por otro lado, la parte de vestuario y por último la pata más nerd del audio que le damos mucho pelota.

Mencionaba antes, que hay nueva canción, “A cada paso” que tiene un videoclip animado muy interesante y un mensaje claro donde aparecen el “miedo”, “intentar”, “comenzar”, “recordar mis errores”, una frase de todas las que deja la cancion es “Como puedo estar de brazos cruzados cuando mi mundo, se cae a pedazos” ¿cómo surge la creación de este nuevo tema? ¿Colaboraron todos en la letra?

“A cada paso”, siempre creo que tiene que ver con un recorrido que nosotros venimos haciendo. Yo tengo como un norte conceptual desde donde partí cuando hicimos los primeros singles de la banda y cómo este personaje o estos personajes de los que venimos escribiendo, van resignificando su historia a lo largo de los discos. Es más, algo que mucha gente no sabe, es que “Pedestal” una vez que lo escribimos empezamos a pensar por el contenido de las letras, que era como la precuela de “Amuletos” históricamente hablando, en términos conceptuales de la letra, que representaba para estos personajes. Quizás vienen del cómic, de esta tira que hicimos hace un tiempo. Suelo traer una letra más o menos prearmada o tiramos algunas cosas entre Gonza, Franco y yo. A veces se mete Nico, pero el núcleo para componer suele ser, en términos de letras, Gonza, Franco y yo. Los chicos me ayudan mucho cuando por ahí yo me enroscó mucho conceptualmente y ellos me ayudan a salirme de algunos lugares comunes, “che me encanta la letra, pero por enroscarme con la letra necesito encontrar una rítmica distinta” y así entre los tres. Vamos haciendo un proceso muy enriquecedor.

¿Nace en un momento particular?

Si, de alguna forma es que si “Amuletos”, habla de las etapas del duelo y con este video animado de la idea de estar como viviendo en un borde, buscando resignificar: qué cosas pensamos y vemos de nosotros mismos, “A cada paso”, es esto como un peldaño a la vez. Y por ahí que aunque vos te cuestiones y tengas miedo y por ahi tu cabeza se enrosque, puedas dar ese paso que es importante para vos, ya sea en tu trabajo, pareja, con tus amigos, con tu familia, un proyecto que tenés, con lo que sea que estés buscando cambiar, que incluso con el miedo, que ese miedo no te paralice, que aunque te cuestiones las cosas igual des ese paso se trata un poco bastante de eso. Hasta hay una decisión en términos de colores, qué significan los colores que elegimos para esta nueva etapa de la banda, la gente sigue interiorizando un poco más a medida que vaya apareciendo el disco.

Antes de seguir en el presente que están atravesando, quiero llevarte por un momento a las primeras presentaciones de la banda, van a hacer casi 2 años desde que salieron por primera vez al escenario con El 911, por un lado en Vorterix con Arde La Sangre y luego un show a beneficio en Groove con varios artistas invitados y una tercera fecha en julio en Circus ¿cómo recordás esos primeros shows al día de hoy? si pudieras de alguna forma resumir ¿cómo fueron estos dos años para ustedes como banda? ¿cómo viven la interacción y el cariño que les brinda el público tanto en vivo como en sus redes?

Sí los recuerdo. Si tuviese que resumirlos para mí fue como un sueño cumplido comenzar tocando, colaborando primero debutando en un show que compartimos con una banda tan icónica como los Arde La Sangre, pero también de poder haber hecho una canción junto con Knario y con el Corvex. Knario fue mi mentor como profesor de canto hace diez o doce años atrás, lo admiro y lo amo un montón. Entonces poder haber compartido ese momento icónico con ellos dos para mí fue fundamental y el show beneficio fue importantísimo porque sentó, para mi, el precedente de lo que queremos hacer con elnueveonce que es seguir contribuyendo. Ya lo hemos hecho con otras actividades como juntar dinero vendiendo merch para contribuir con una comunidad en particular que yo conozco unas personas de la comunidad QOM en el norte argentino, en ese caso fue para instalación de pozos de agua. Después fue para un santuario de animales y esa vez fue para amigues por las calles. En su momento estamos buscando reorganizarnos para que la estructura de donaciones tenga como una recurrencia que la gente la pueda entender y como si fuese una educación del público para llegar a eso y que sea algo recurrente en la banda. La verdad que lo vivimos con mucha energía. Salimos prendidos fuegos en el hecho de Arde La Sangre y en nuestro show estuvo buenísimo por la energía de compañerismo que hubo con todas las bandas que estaban por ahí subidas al tren de el para qué, de la finalidad de por qué lo estábamos haciendo.

¿Cómo viven la interacción y el cariño que les brinda el público tanto en vivo como en sus redes?

Y con respecto a la interacción la verdad que recibimos mucho cariño, en este último show que hicimos en Flores vinieron chicos y chicas jóvenes desde 8-9 años, hasta personas que me sorprendieron, de unos 50 años y quizás son de la vieja escuela del metal y se acercaron a decirme “me encanta lo que hacen” o “me encanta la actitud que le ponen”. Entonces es ver distintas generaciones del metal o de los géneros pesados, venir y reconocernos para mí, no tiene precio eso, así que tanto eso como las historias personales que nos comparten las personas, lo que nos escriben en las redes, de qué es lo que les pasa con las letras, mucha gente, artistas independientes o del under, me dicen “che te vi volver a la música, me dieron ganas de hacer música de nuevo”. No me quiero quedar con esos laureles pero yo lo veo como un semillero para contagiar algo positivo. Esa es la base para mí que después la gente no la devuelve ¿no?

 

Comentaba antes su participación en lo que fue la segunda edición del Furia Metal Fest, donde próximamente y por segunda vez consecutiva, van a estar presentes nuevamente, en esta ocasión en día 2 ¿Qué significa para una banda ser parte del festival de metal más grande del país? y tanto vos como tus compañeros que vienen hace años en la escena ¿Cómo ves la aparición de un evento autogestionado de gran magnitud y que alberga a bandas del metal de diferentes puntos del país e internacionales?

Es una charla que hemos tenido muchas veces y no habíamos caído en la cuenta hasta que fuimos al evento de prensa del año pasado y vimos que, en mi opinión, luego de la pandemia, se generó un sentimiento de unidad muy fuerte entre los distintos géneros del metal, que no creo que estuvieran enemistado, pero sí previo a la pandemia siento que estaban más cada uno en su mambo, en su cultura del metal, en su sub escena o micro mundo y la pandemia nos hizo darnos cuenta de la finitud y la importancia de la música, sobre todo de los géneros pesados que parecieran que por ahí hoy los públicos se van yendo otros géneros. La globalización hizo que haya más información de todo y la gente consume de todo entonces no hay tiempo para mezquindades en ese sentido, entonces es un honor poder estar compartiendo con otros colegas. Nos pasó cuando nos fuimos también al sur del país a tocar con Asspera, Horcas y con Arde La Sangre también y que por ahí los chicos de Asspera, que no tienen nada que ver con Elnueveonce a nivel género, me digan “che me gustaba Deny” o poder compartir una charla, para nosotros es muy importante que hayan festivales de este estilo y que sean autogestivos hechos por músicos, porque el norte del para qué se hacen estos festivales es con una finalidad muy distinta, es seguir promoviendo la cultura. Eso tiene un valor muy importante que probablemente la gente lo valore, pero los músicos lo valoramos aún más, estuvo muy bien organizado el último festi del Furia y la apuesta que hacen fuerte de hacerlo Zárate para que sea un predio con camping es realmente admirable y se llevan toda mi admiración los chicos de V.I.D.A. Ojalá puedan recibir algún tipo de financiación municipal o estatal para lograr, incluso de sponsor privados para lograr que eso tenga un alcance nacional.

 

Para aquel público que todavía no pudo verlos en vivo ¿de qué forma describirías el sonido y la propuesta de El911?

Es una pregunta difícil de responder. Yo creo que la gente lo puede responder mejor que nosotros. Yo siempre pienso que, y me lo han dicho las personas cuando sacamos el primer disco, que somos una banda bastante ecléctica en términos de propuesta de música. Si bien nuestro norte está en las bases de las que venimos todos nosotros del posthardcore, el new metal, quizás del hardcore punk en algunos matices, del rock alternativo. Muchas de estas bases las van a captar muy levemente en algunas cosas y en otras quizás de forma más obvia. Pero creo que la banda tiene una una identidad propia muy cambiante que se adecua a la historia que quiere contar en términos de propuesta. Nosotros lo hemos dicho en varias entrevistas y es que no nos interesa que el género nos limite en la historia que queremos contar. Si nosotros queremos que esa canción sea pop por cómo lo queremos contar, por el tono, por la emoción que queremos contagiar, no tenemos problemas en hacerla pop; Si queremos hacerla metal, que solo tenga gritos, de una. Si queremos hacer una canción alternativa como “Muerto”, que es casi toda melódica prácticamente, lo hacemos. Es una banda que siento que está al servicio de lo que la música nos pide, nosotros queremos contar un mensaje, una historia.
Nos interesa lo que queremos contar, lo que queremos decir y la música es un medio para un fin, nosotros no queremos probarle nada a la gente, queremos ser nosotros. Y como venimos de distintos géneros los cuatro, ahí es donde aparece Elnueveonce, Nico viniendo de Infierno 18, viniendo del punk y tocando hoy con artistas de urbano, Gonza viniendo de tantas bandas pero bueno Siamés que es pop, pero habiendo venido de bandas como de metal, rock alternativo, punk, luego Franco viniendo de un rock más stoner por decirlo así, con Cazacuervos y en mi caso que vengo del núcleo más fuerte del posthardcore argentino, entonces creo que todo ese híbrido da al Elnueveonce.
En general creo que lo que más describe a la banda, es como esta pasión, potencia y versatilidad en el show en vivo, el fuerte de la banda es la performance en vivo. Las canciones son increíbles cuando las escuchas en el disco, si, pero es muy distinto sentirlas en el vivo, que por ahí podemos contagiar nosotros tocandolas o lo que compartimos con la gente.

 

Lanzaron “Pedestal” a principios de junio del 2023, un laburo donde se puede apreciar que la línea expuesta en “Amuletos” acá se profundiza aún más, donde los rasgos se agudizan y se diferencian, la actitud combativa se redobla y explota aún más ¿Son canciones que quedaron fuera de “Amuletos” o una producción diferente en un momento diferente también? ¿Cómo fue para vos componer estas canciones?

Para mí fue un sacudón realmente. A nivel con composición de las letras, búsqueda de profundizar y reafirmar nuestra identidad en el audio, dió este personaje, como decis, que se acerca en algunas cosas en el carácter de “Amuletos”, pero que también por lo combativo, lo agrio, los sombrío y obviamente porque las letras, las seis, tienen algo más agrio en ese sentido. Están, en nuestra opinión, conceptualmente entre los primeros dos singles y “Amuletos”. Y como “Amuletos” habla de las etapas del duelo, sentíamos que este EP tiene algo más amargo, de la crítica que tienen las letras, algunas cosas más socioculturales, sobre el veganismo, la depresión, la ansiedad, diversas problemáticas que queríamos tratar en el EP. Sentíamos que estaban más cerca de las primeras etapas del duelo que son la crisis, la ira o el enojo, por ende y como era combativo también en gran parte, estaban en el medio de los singles y el disco.

¿Fue algo pensado?

No fue a propósito, lo fuimos componiendo y nos pareció que a nivel historia quedaba un poco ahí. Para mí todos los procesos compositivos son durísimos (risas), llevan un proceso de revisión personal y de profundización en ciertas temáticas que me hacen tocar la herida, revisar cuestiones individuales o colectivas que veo que me duelen y me enojan del mundo y en un punto son agotadoras. Porque en el medio, y esto la gente un poco lo sabe y a veces se olvidan de los artistas, sobre todo los artistas que somos del under, que en el medio uno trabaja, hace sus cosas, tiene sus parejas, sus familias, sus amistades; en mi caso mis perros también y hago todo eso y en el medio quedó atravesado por lo que me pasa con una canción que vengo componiendo y es como que quedó inútil, quedó atravesado por lo que me pasa con la canción, por lo que me llama y lo que me pide el concepto y es difícil. Porque como me importan las letras, bueno para la filosofía es dar a luz, un nuevo conocimiento sobre vos mismo, es una revisión de algo, entonces esta creación es dar a luz algo.

Así como “Amuletos” tiene su “Álbum commentary” y algunos videoclip, “Pedestal” tiene su “Live session” en donde se aprecia la esencia de la banda en el vivo ¿de qué forma piensan que sale primero? ¿Cómo vivieron todo ese proceso de laburo y producción?

Con respecto a el “álbum commentary” y la live session, nosotros siempre a cada trabajo buscamos darle algo diferente, a veces nos parece que hay cosas que requieren más explicación y otras que no. También a veces hay escenarios en los que decimos “esto es para después, dejemos que vaya cocinándose a fuego lento”, por eso “Pedestal” quizás no tiene disco commentary o no están las letras en las redes y están en el cassette y la gente las tiene que buscar. Para nosotros hay una búsqueda muy consciente, que quizás sería más fácil para el público hacer algo consistente en el cual bueno “te hago el álbum commentary, te cargo las letras y listo” pero nosotros queremos que la gente, por ejemplo, en este EP “Pedestal” busque las letras, compre el cassette y vuelva a esa experiencia, que muchas de las personas de los ochenta o noventas tuvimos consiguiendo un material físico, de sentarnos y leer y tomarnos ese tiempo. Algunas personas que son nostálgicas como nosotros lo van a valorar, otras personas les va parecer una pelotudez atómica.

¿Buscan darle a cada trabajo un complemento diferente?¿Estaba pensado a la par del ep la live session o surge poco después?
Sí, buscamos darle un formato diferente. No, no estaba pensado a la par de la Live. Realmente hicimos el LP y queríamos contarlo de una forma que no sea con videoclips, nos parecía, como te decía antes, lo más fuerte es nuestro vivo entonces queríamos, para la gente que no nos vio en vivo, porque mucha gente de la que nos vio es en algunas provincias de Buenos Aires, Asunción y en general mayormente en Capital Federal, entonces queríamos contagiar algo de lo que nos pasa a nosotros con las canciones.
Sí, obviamente hubo una dirección de arte clara con respecto a ese blanco y negro, por momentos algo del color, todo eso tiene un tiene un trasfondo, un porqué y el proceso de trabajo es hermoso. Al ser artistas independientes nos comprometemos muchos con los significados desde el para qué del vestuario, qué significa cada vestuario, cada cambio de etapa de la banda en términos de vestuario, como por ahí pasaba con Kiss o con Slipknot con los cambios de máscaras o por qué es en blanco y negro, porque hay colores en algún momento, qué recursos de vídeo tiene, como todo eso se asocia con la letra. Para nosotros es muy importante y quizás no siempre queremos darlo masticado, simplemente lo queremos armar y que la gente lo disfrute y a veces sí por ahí estas entrevistas permiten que nosotros nos abramos y lo podamos contar.

Hay algo que me intriga mucho y esto va mucho desde un lado nerd y de curiosidad ¿Como trabaja puertas adentro El 911? ¿De qué forma surgen las canciones, su proceso de composición, que sale primero la letra o la música?

Es una gran pregunta. Nosotros fuimos construyendo el proceso compositivo, porque como toda banda que se arma, incluso con personas que ya son profesionales de la música o que vienen tocando hace muchos años. Al principio fuimos encontrando cuál era la forma que a nosotros más nos resultaba, en un momento componíamos en la sala tocando y zapando, después en un momento solo digital, nos agarró la pandemia en el medio y compusimos separados y nos costaba mucho. Ahora tenemos una metodología posterior, que sucedió en el durante de “Amuletos” y se fue afilando en “Pedestal” y hoy creo que la tenemos muy agilizada, que es que se estructura quizás una guitarra o unas pistas muy básica de baterías con guitarras que a veces la hace Franco o Gonza, a veces lo tiramos entre todos juntos un poquito en la sala solo para acordarnos el planteo. Y después yo quizás ya con una estructura más o menos clara de verso y estribillo empiezo a componer. Empiezo a tirar algunas melodías, aunque no tengan sentido, escribo letras. Muchos de los pedazos de las letras no quedan, pero me ayudan a empezar a entender cuál es el universo de esa canción de qué se trata, desde dónde estoy hablando ¿en primera o tercera persona? y después hay como un proceso de refinación que nos juntamos y “che mira arme esta letra les gusta” o “che no entiendo esto cómo lo hacemos” o “me trabe aca que les parece”, todos opinamos de todo. Yo por ahí se me ocurren recursos que no son vocales y que son más de audio “che armamos este colchón acá” o “este sinte que te parece”, lo vemos con Franco. Franco dice “se me ocurrió esto, o sea, hay un proceso de intercambio que es realmente hermoso entre los cuatro cuando nos juntamos a escuchar la canción preproducida digamos, o sea que le vamos agregando leyering o capas arriba de eso que ya por ahí armamos el esqueleto más grueso o más rústico de la canción. Esa estructura nos empezó a hacer cada vez más rápido el proceso compositivo porque empezamos a entendernos de una forma que nos gusta más. Pero yo creo que esto va a seguir mutando conforme vayamos aprendiendo entre nosotros mismos, qué es lo que mejor nos resulta y como cualquier relación incluso las de pareja, de trabajo, lo que sea cualquier proyecto todo muta, nada queda igual siempre, lo que hoy nos resulta quizás en cinco años no nos resulte y la inteligencia artificial nos lleve puestos (risas) creo que se entiende a lo que voy no como que de alguna forma todos los años va a ir cambiando esto. La forma en la que nosotros vamos a ir encontrando nuestra inspiración, cómo lo queremos encarar, cómo lo queremos hacer, cómo nos sentimos más cómodos. A veces hay uno que está re inspirado y los otros no, siempre hay alguno que pulea más que el otro, eso está bueno entre todos. Nos volvemos a reinyectar sangre nueva y baterías para componer, hacer, para generar esta pata como creativa y creadora de la banda.

 

Y hablando de su último single que es “A cada paso”, Nazareno agrega “esta última canción que sacamos y que seguramente va a ser parte de las decisiones que vamos a tomar a nivel audio de la banda, fueron mezcladas y masterizadas por Franco Barroso y sentimos que nos dio un mejor resultado a nivel audio habernos encargado de todo el proceso. El 911 es una banda que está buscando involucrarse en todo el proceso prácticamente hasta de estampar las remeras que hacemos, desde los diseños que se hacen en las remeras o las hago yo  o las hace uno o dos amigos muy cercano a la banda. Siempre nos manejamos como en un círculo muy cerrado, que para algunas cosas puede parecer contraproducente pero realmente los chicos son muy talentosos y cada uno tiene herramientas por fuera de solamente componer y tocar, que creemos que son valiosas para un artista independiente”.


Te saco por un momento del factor banda, aunque creo que en las letras de la banda, estos ejes aparecen y es que me cuentes sobre las charlas que desarrollas acerca de Varón 2.0, un lugar para repensar, cuestionar las masculinidades en el siglo 21, conocer herramientas y reflexionar. ¿Hace mucho comenzaste a hablar y tratar los diversos temas?

Bueno, gracias por esta pregunta. La verdad que no me la esperaba,yo me crié en un lugar feminista. Soy muy abierto con ese proceso para que la gente entienda de dónde viene. Siento que hay un estigma con respecto a los varones que trabajan sobre masculinidades o que hablan sobre los feminismos. Yo he sido abierto desde mi época de Deny con respecto a la relación jodida que tuve con mi viejo, el público sabe desde la letra que se llama “De mi pasado” que es una letra que escribi en Deny hasta en “Manipulador” que la relación violenta que yo tuve con mi viejo hizo qué y sobre todo que mi vieja es trabajadora social con perspectiva de género, ayudando a mujeres a salir de también las situaciones de violencia que vivieron entre familiares de género o de abusos de distintas formas. Siempre me trajo un grado de conciencia grande en relación a mi historia y cómo resignificarla y cómo entender y cómo poder ponerla en palabras y a medida que fui leyendo y  formándome y asistiendo espacios de masculinidades; entendí que el patriarcado era parte de muchos de los dolores que hicieron que incluso y acá mucha gente no lo va a entender y probablemente se enoje con esto que voy decir, que el patriarcado es posiblemente muchas de las razones por las cuales los hombres, incluyendo los músicos más grandes que tuvimos de acá y del mundo, se terminan suicidando, abusando de sustancias, llevando vías autodestructivas, hay estadísticas que prueban que son los hombres los que se exponen a estas vidas autodestructivas de diversas formas y tiene que ver con no tener herramientas para lidiar con el dolor, extermetismo emocional del que se habla que muy pocos hombres pudieron tolerarlo o lo toleran, los subliman de formas violentas o negativas con respecto a ellos mismos o con un otro. Yo creo que nunca estuve lejos de mi rol de activismo en diversas áreas de mi vida, en el veganismo, con respecto al feminismo vengo hablando de otras cosas hace muchos años, siempre hablé de violencia de género y a medida que fui profundizando sobre masculinidades fui tratando de crear este espacio, me llevó y me costó mucha vergüenza, porque decía bueno, yo soy músico, la gente que va a pensar de esto, pero realmente pienso que mi rol es de divulgador y que yo no no podría ser un artista, en mi caso,  no juzgo del que no lo haga, simplemente yo no me sentiría en coherencia con quién soy sin poder contar mi historia y tratar de de traer herramientas o llevar herramientas a personas que están buscando lo que yo busqué diez años atrás.

¿Hace mucho comenzaste a hablar y tratar los diversos temas? ¿Se genera un ida y vuelta constante durante la conversación?

Comencé a digamos a involucrarme con masculinidades hace unos años atrás y estos dos últimos dos años fueron los más fuertes que tuve de trabajo en relación a espacios de masculinidades, de formación, de lectura y en cuanto convocatoria el espacio hoy cuenta con más de 120 hombres, por ahí los miércoles que son las espacios recurrentes hay menos gente hay 15/20 en el espacio activo. Después la gente escribe en el grupo de discord y se genera un ida y vuelta, es muy interesante. Para mí lo más importante son los medibles del bienestar de cada persona, lo que cambia la persona no es que de repente se deconstruye y es un ser completo, sino que va disminuyendo las dolencias que tienen en sus áreas individuales ¿no?. En algunos casos son cuestiones más intelectuales pero, no me quiero ir por las ramas, más de micromachismos que tienen incorporados y cuestiones más reflexivas internas y otras son más del hacer como por ejemplo “che no me agarro trompadas en los partidos de fútbol desde hace 20 partidos”, hay cosas más concretas y otras que son procesos más complejos. Pero mi compromiso está con eso, con que todo lo que hago en general con lo que yo creo que hay algo para aportar, así como me crié con artistas como Fun People, el Nekro siempre difundió su palabra con respecto a la interrupción voluntaria del embarazo, el vegetarianismo, con diversos temas que eran tabú. Creo que yo hago mi aporte en relación a temáticas que hoy están estigmatizadas de alguna forma.

En tus redes además de invitar a estas charlas en discord, compartís muchas recetas y pensamientos respecto al veganismo, un camino que venís transitando hace siete años ¿Es desde tu lugar en la música, tu mayor llegada a la hora de querer hacer llegar tu mensaje? ¿De qué manera logras volcar estas ideas y forma de vida al momento de trabajar las letras?

Sí, es desde la música, mi mayor lugar de llegada mucha gente a lo largo de los años, porque si bien soy vegano hace siete años, hace 15 años que no como carne, entonces ya incluso desde vegetarianismo me cruzaba con gente que me decía “che de comer carne gracias a unas de las palabras o mensajes que vos transmitís te super agradezco porque me ayudo un montón” o gente que me escribe individualmente diciendome “che me interpelo esto que dijiste” o esta letra que escribiste, esta imagen que subiste, conoces una nutricionista o donde puedo incorporar más herramientas. Sí, la música es la base para mí porque justamente es a través de la música que llegué al vegetarianismo y posteriormente al veganismo. Uno de mis mentores en la música que fue y es Javi Casas, que es guitarrista de Nueva Ética además produjo y grabó todos los discos de Deny y  fue un gran mentor para mí, él era vegano ya desde ese momento, desde el 2008, desde muchos años antes en ese momento, yo ya era vegetariano en ese momento y tuvo una gran influencia en mí, así como por supuesto Fun People y un montón de otras bandas hardcore que promovían la liberación animal. Yo trato de devolver ese mensaje que me fue otorgado, siento que se me pasó una antorcha y yo trato de moverla, pero después sí, por supuesto, trato de compartir con alegría las otras cosas que tienen que ver con el veganismo con alguna receta, con lo mucho que me gusta comer, con santuarios, con otras formas de ayudar. Mucha gente es muy buena y no sabe cómo contribuir y yo creo que a veces con tirarle un norte a las personas y decirles “este lugar es de confianza”, porque los lugares que recomiendo en general son lugares en los que estuve, son santuarios en los que fui voluntario o me acerqué o conozco a la gente. Trato de recomendar organizaciones que conozco y sepa cómo es la calidad de persona, sino hay como una cosa medio desapegada del activismo que hacemos, a veces de no saber los funcionamientos de los espacios que militamos. Lo hago de muchas formas, a veces en conversaciones uno a uno, tuve mucho tiempo de activismo en la calle, hace muchos años atrás desde pararme en plazas, estaciones de tren y me di cuenta que lo que mejor podía hacer a través de la música a las redes sociales.

¿Cómo fue que conectaste con este mensaje y trabajarlo a lo largo de tanto años? ¿Cómo ves hoy el movimiento del veganismo acá en Argentina?

Lo que puedo decirte en todos estos años es que desde el 2016 que fue como una de las olas más fuertes del veganismo activista y que generó un montón de emprendimientos y que muchas de la gente que conocí en esas épocas fue la gente que hoy lidera los espacios de activismo, ya sea desde empresas desde organizaciones, ONGs, santuarios y demás en la sala mayor época de organización fuerte a través de las redes sociales en esa época, inicialmente a través de Facebook y lo más allá de que, o sea lo que pienso con respecto al veganismo tiene que ver con los distintos movimientos dentro del veganismo, es que yo por ahí no tengo una postura bienestarista, tengo una postura abolicionista. O sea, no quiero condiciones mejores para los animales, quiero que los animales no estén encerrados y para quien es nuevo en el veganismo o está conociendo el veganismo por fuera. Mi mensaje, es que no se dejen regir por los prejuicios de lo que ven en las redes sociales. Hay que mucha gente del veganismo o que no es del veganismo, que habla por el veganismo y quizás todavía no hizo un recorrido amplio y profundizó sobre la temática, leyó hizo activismo, fue a vigilias, estuvo parado en la plaza, está mal si quieren hablar por eso, pero digo a la gente que es nueva que por ahí llega a personas más reaccionarias dentro del veganismo. Siento que probablemente tienen que tomar entre pinzas al veganismo que viene desde ese lugar. Es mi postura, yo no puedo hablar por todos los veganos del mundo, ni veganas del mundo. Sí, pienso que el veganismo, siendo que me pare muchos años en plazas y en estaciones de tren e hice degustaciones para que la gente pruebe y repartir panfletos y demás. Creo que la gente que no es vegana suele ser muy receptiva para el veganismo, nadie quiere que los animales sufran. Lo importante es que el cambio es muy necesario y no puede esperar por un montón de motivos, no es solamente por los seres sintientes. Es también por el medio ambiente. Es por las condiciones en las que nos alimentamos, es por el futuro del planeta, pero por sobre todo por los animales, el futuro del veganismo en Argentina haciendo que yo recorrí muchos países de Latinoamérica tocando es brillante.Tiene muchísimas empresas autogestivas y muchísimas empresas grandes veganas y eso te muestra que a nivel de consumo está cambiando la audiencia pero también de festivales organizaciones y movidas que son veganas. Hay organizaciones que como amigues por las calles o olla popular vegana que son lugares que reparten comida de origen vegetal para personas de situación de calle, así que hay muchas movidas muy interesantes, que son artísticas o esto de activismo, de trabajo, de compromiso social, que prueban que el veganismo no es una moda, no es una dieta, que lo hace gente con muchísimo amor, con muchísimos sacrificio en su tiempo libre, así que si hay alguien que esté interesado en el veganismo. Mi recomendación es que lean, que no se dejen llevar por las redes sociales y las primeras impresiones que ven.


Otra de las temáticas importantes de las que tratas es la salud mental ¿Te ha pasado que te escriban para contarte que con lo que compartís los ayudaste a cuidar su salud mental?

Esto empezó desde Denny, me cuentan muchísimas cosas las personas en los recitales y por redes sociales, me han pedido ayuda de diversas formas. Yo creo que a veces en los artistas y sobre todo si sienten una identificación de cómo es, como persona o cómo se muestra como persona, las personas se sienten en confianza para pedirte ayuda o contarte cosas. La verdad es que me han contado historias muy duras y desde mi lugar trato de acompañar de la mejor forma posible, siendo que no soy un profesional de la salud. Trató de derivar lo mayor que pueda, para que alguien que sí pueda asistir y acompañar de la mejor forma posible, lleguen a buenas manos estas personas, a personas recomendables,  que no sean farsantes. Pero también desde la época de Denny, que por ahí la música emo y el posthardcore, tienen una cuota de gente que quizás como todos los géneros pesados y como muchas de la música del rock, vienen con personas que están marginadas de diversas formas o son incomprendidas de diversas formas y encuentran un lugar de pertenencia vienen a por ahí a encontrar un momento de catarsis en los shows. Entonces ahí mucha gente me ha compartido cosas sobre sus familiares, personas que perdieron, personas que les importan, personas que los dañaron, sobre que no se sienten seguras con sus propias cabezas, sus miedos y para mí es muy importante. Por lo que te contaba en cuando hablamos de masculinidades por ejemplo, y es que pienso que yo no cumplo un rol del salvador digamos, no me comí ese personaje, si pienso que hay un nivel de responsabilidad que tenemos los artistas con la gente que nos escucha, nos podemos hacer cargo a las historias individuales, no, pero podemos tener una escucha activa y ver de qué forma podemos ayudar, como cualquier ser humano y acompañar, sí por supuesto, gente que no puede pagar terapia y les mandó un espacio gratuito terapéutico a la gorra por ahí o que es gratuito en Capital o personas que me comparten su historia y quizás se a que derivar o que informacion mandar o que leer, bueno desde mi experiencia hablo como humano, no tanto con lo que hago. Y después con mis mensajes de las redes sociales tratar de brindar herramientas o preguntas nuevas para las personas que son del género o las que no, para que se den cuenta que los músicos, los artistas, las personas sensibles al mundo material por decirlo, así no somos de una sola dimensión y podemos vivir nuestro mundo emocional con mayores herramientas para ser mejores personas y ser felices. Entonces creo que quedarnos solamente en la lógica del dolor, el sufrimiento y el enojo, nos hace seres de una sola dimensión y creo que las personas que venimos de estos espacios de mucha vulnerabilidad y que por ahí encontramos en el rock y en el metal y en los géneros de under un lugar seguro, tenemos que poder resignificar nuestra historia, ese es el mensaje que yo quiero darle a la gente. Ese es el mensaje que yo quiero que alguien que lo lea se dé cuenta que las cosas mejoran pero no mejoran solas, no mejoran solo poniéndole voluntad, mejoran adquiriendo herramientas, recibiendo ayuda profesional, sincerandonos con que no podemos solos y que es en la red de personas que tenemos cerca y de profesionales de la salud que podemos salir.

¿Cómo cuidas y mantenés tu paz? ¿Manejas una rutina o buscas variar para que no sea algo monótono? ¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar a cuidar su salud mental?

Con respecto a mi salud mental y demás, llegué en un momento particularmente cuando antes de separarme de Deny, durante la separación y posterior a eso que había estado muy mal y la verdad que terapia me hizo muy bien, asistir a espacios de masculinidades en simultáneo, con eso leer y hacer ejercicio, me hicieron salir de una depresión muy fuerte. Toda esa mezcla, a parte de hacer arte y escribir me ayudaron un montón a recuperar un proyecto vital que es la vida en sí, el para qué vivo, para qué lo hago. En mi caso lo hago para estar al servicio de los demás, a través de la música, a través de comunicar mi historia o traer estas nuevas preguntas. Es un poco todo eso, estos cuatro elementos de tener terapia de forma regular, entrenar, escribir y leer. Obviamente apoyarme en mis amigos y mi familia, en mis perros y tener rutinas más o menos estables que me han ayudado a estar pero por lejos muchísimo mejor.


Siendo alguien que tiene varios años de trayectoria y conoce bien el ambiente ¿Cómo ves la actualidad en la escena del metal en Argentina? ¿Qué banda te sorprendió últimamente dentro del país?

Hay muchas bandas que me sorprendieron últimamente, una es Muñekita, es alguien con quien entabló una relación que al principio fue a través de Nico porque había grabado baterías para ella, nos presentó y la verdad me sorprende siendo que es una persona nueva en el género con los gritos y demás. Me parece impresionante como ha aprendido e incorporado distintos matices en la voz y que es una gran performer en vivo. Yo creo que si ella en vez de estar en Argentina estuviera en un país de primer mundo, en el que las apuestas económicas son más altas, quizás ella ya sería una celebridad. Desde siempre estoy anonadado con Pazto que son grandes amigos, pero más allá de que son amigos, manejan un híbrido entre el rock y el rap como una cosa barrial, siendo que ellos son del oeste, muy cool y ellos saben que los amo y que les tengo un gran respeto como artistas, a Nico (Estévez) le tengo un gran respeto como músico, ellos saben que los quiero. Después de los artistas nuevos del género, In Your Hands me sorprendió muchísimo, mismo En La Verdad también me gusto mucho. Hay muchas bandas que seguramente se me están escapando, bueno Post 20 de San Juan, otra de las bandas es Nvlo, que si bien tiene cinco años es una banda relativamente nueva en ese sentido y la vienen rompiendo todas. Después tengo otras bandas que es NTSC que no es del palo, Montegrande que es como más indie, banda hardcore Cadenas Cru que me gustó mucho, la conocí por la pareja del cantante, Anto, que también cantaba en otra banda hardcore. Hay de todo para escuchar en Argentina y todo está buenísimo, realmente el nivel que manejan los artistas argentinos, incluso las bandas más emergentes, nuevas y pequeñas ya tienen un carácter artístico muy fuerte, por eso la música argentina, aunque muchos la menosprecien o estén enamorados con la música de primer mundo, cuando vos vas a toda Latinoamérica el mexicano, el colombiano, el peruano, etc respeta al argentino en su carácter artístico.

Durante la semana con tu rutina habitual ¿sos de escuchar mucho metal o alternas con otros estilos? ¿Cómo te llevas vos con las etiquetas a los diversos géneros del metal?

Escucho de todo, sé que suena medio trillado, pero la realidad es que estoy constantemente escuchando música y tengo periodos de durante el día y durante la semana que según lo que requiere voy escuchando distintas cosas, lo que más escucho en mi núcleo por supuesto que es posthardcore, porque es de donde vengo, en ese híbrido que el posthardcore ha sabido entre mezclarse con otras cosas, escucho metalcore, hardcore punk, horror punk, rockabilly, reggae. Ahora estoy escuchando a veces rock gótico de los 80s y de los 90s, también a veces escucho around be, me gusta muchísimo como género, que nada que ver al palo, desde siempre, me gusta hace como diez o quince años. Siento que como, nunca me gustó tanto el pop, pero al tener ese híbrido con el neo soul y con el blues me termina llamando la atención: en las formas, las rítmicas vocales, las métricas vocales, la interpretación, me gusto todo. A veces escucho urbano como se le dice ahora pero este híbrido de rap, trap, rock con este híbrido, me gusta el rock alternativo, el rock más tradicional. Tengo días que escucho la radio y escucho rock nacional. Soy una persona que se crió con rock nacional en su casa y folclore, entonces escucho medio de todo. Suelo escuchar a Tonolec que es un un proyecto que canta en toba. O sea, me parece, soy una persona que en ese sentido que no escucho solo metal. Por supuesto, que de nuevo en una gran parte del tiempo estoy introducido en el metal pero siento que los artistas somos verdaderamente curiosos del audio y siempre estamos explorando nuevas música.

Con “A cada paso” como primera nueva canción de este año, es una pista de que se encuentran trabajando en un nuevo material de estudio ¿Qué me podés adelantar?

Estamos trabajando en un segundo disco de estudio y la verdad que estamos muy entusiasmados es probable que salga una nueva canción, no quiero decir el nombre para no quemarlo, pero es muy probable que salga un single en breve, eso es lo que te puedo decir. Creemos que como todo es seguir reafirmando nuestra identidad artística y seguir conociéndonos y descubriéndonos y que nos gusta más, que nos gusta menos. Estamos muy entusiasmados porque cada vez que nos metemos en el estudio siempre sale un ciempiés nuevo, con miles de patas y aristas, cosas nuevas y colores nuevos. Este disco está pensado para conceptualmente transmutar todo ese dolor del que viene el personaje de Amuletos y de alguna forma convertirlo en algo positivo. Vamos a ver qué sale este disco. Creo que como siempre nos depara algo muy interesante, es un proceso de autodescubrimiento y que no tiene certezas, así que por ahí te digo algo de esto y sale un disco completamente diferente a lo que yo pensaba ¿quién te dice?.

 

Por: Maximiliano Bucci
Fotos: Karen Muñoz

#Entrevista NVLO “Es un nuevo nacimiento para la banda”

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Entrevista con León Pardo (Nvlo)

Actualmente es una de las voces más destacadas de la escena actual del metal argentino, pieza importante en varias bandas, dueño de una presencia sólida arriba del escenario, su nombre es León Emiliano Pardo, cantante de Nvlo y Melofrenia.

Recientemente con Nvlo lanzaron su nuevo disco “Eclosión”, el cual tendrá su presentación el próximo 10 de diciembre en el Teatro Flores mientras que con Melofrenia estarán siendo parte de la visita de Revocation el 7 de diciembre en Uniclub.

A pocos días de lanzar oficialmente el cuarto disco de estudio de Nvlo, “Eclosión” y de presentarlo dentro de tan solo días, el 10 de diciembre, en el mítico Teatro de Flores junto a bandas de alto calibre: Odio (Paraguay), Mitodian y Undermine mientras que tres días antes, 7 de diciembre en Uniclub, junto a su otro proyecto Melofrenia será parte de la llegada de Revocation, por primera vez en Argentina y calentarán las tablas junto a Undermine y Descarnado.

Más aún y previo a estos dos acontecimientos de gran importancia a nivel grupal y personal, es necesario detenerse y entrar por un momento, en algún momento de la banda, además de en el camino de la persona que está detrás de esos guturales violentos que el público disfruta en cada show como así también disfruta de la banda por completo, que cantan pegados al escenario, que en el agite constante que se desata en el pogo, le demuestran a él y a sus compañeros que sus logros son celebrados de esta forma en el vivo como en sus redes.

Una vez, al menos, a la semana, Nvlo ensaya en el Estudio 905 ubicado en Villa Sarmiento, que le pertenece al productor, docente y músico Eugenio de Luca (guitarrista de Poseidotica). No solo ensayan, sino que uno de ellos, Ulises Ochova, brinda clases de batería; Eugenio de Luca nos comenta: “Veo bastante como laburan y son unos pro totales. Son re buena onda y me da gusto tenerlos acá, saben que en mi casa, están como en su casa, te dan esa tranquilidad”. Agregando a lo anterior, Eugenio comenta “Cuando ensayan los escucho siempre, imaginate que están desde las siete hasta las nueve en mi casa y cuando termino de laburar y estoy cocinando o cenando, ni pongo la tele y los escucho setear, algún gutural de León probando el volumen del mic, el un,dos,tres,cuatro seguido del click, arrancan y es el infierno”

Además, sigue Eugenio “Son muy letales los pibes y últimamente aún más, los últimos ensayos ya era como ´están re afilados, mega picantes´, son super dedicados, cada vez suenan mejor, se nota la mejora constante” de manera que “cuando ves que una banda no para de mejorar, se ve en las redes, es como eso que pasa en las redes de los chicos, el nivel de movimiento que tienen, es un reflejo de la actividad en su vida real con respecto a la banda. Entonces ves los resultados y decís ´tiene sentido que estos chicos les este pasando esto´, porque son muchos años y mucho laburo, mucha garra, ganas y lo que hacen y proponen es super picante”.

Pero picante también es la figura de León Emiliano Pardo, oriundo de la provincia de Neuquén, que siempre estuvo inmerso en el mundo de la música gracias a sus padres. Con tan solo 7 años de alguna forma llegó a Catupecu Machu, los vio en vivo, con algunos recuerdos borrosos de aquella primera experiencia. Pero el metal llegó a su vida entre los 10 y 11 años, por medio, en ese entonces, de la pareja de su hermana, un joven metalero que le hizo conocer este mundo del cual León no se alejaría nunca más y pasaría a ser parte de tal mundo con un vasto recorrido que empezó como oyente para luego cambiar roles y subirse a los escenarios.

Él ya tocaba el bajo por sus padres y pegaba algunos guturales, algo que le salía con total normalidad y a sus 15 años pasó a formar parte de una banda como tal, solo faltaba cantante, sus compañeros le pidieron que cantará algo, lo cual León hizo y les gusto. El resto de la banda sabía que iba a hacer mucho más difícil encontrar cantante que bajista, así que León dejó el bajo para agarrar el micrófono y no soltarlo más en su vida. Esta banda se llamaba Maëlstorm y llegaron a grabar un EP con 7 canciones “Mentes Desoladas”, el primer registro de un León Pardo furioso y explosivo.

Sin saberlo, León no esperaba que esa primera experiencia le crearía puentes y empiece a abrirle puertas. Poco tiempo después, por medio de un video que sus compañeros subieron a Youtube de él cantando un cover de Frater, Emiliano Tula (guitarrista, cantante y fundador) de Reactive Delusion, banda de la provincia de Catamarca, lo contacto para proponerle a León de que grabe las voces de su EP “Paradox of Perception” de 2015, a lo cual accedió y sin conocerse, por medio de teléfono y a la distancia, otra vez León plasmaba su voz en otro trabajo y continuaba abriéndose camino, generando grandes oportunidades y de ahí al presente la historia es conocida.

Con 21 años y varias razones que lo movilizaron, decidió emprender viaje a la Capital Federal, pero una de esas razones hacía más fuerza: la música, el metal. No solo estaba el anhelo de formar una banda sino también el de poder ver a sus bandas favoritas, esas con las que tanto sufrió siendo adolescente viéndolas tocar en CABA y él estando a 1200
kilómetros de distancia.
Una nueva página en la vida de este joven, que hoy con 28 años, que disfruta además de cantar, de ser paseador canino hace bastante tiempo, que vino a cumplir uno de sus tantos sueños, se escribía y desde 2017/18 el capítulo que se agregaba es conocido: León Pardo, al poco tiempo de llegar, empezó a sumarse en diversos proyectos: Melofrenia en 2017, a Nvlo y Misa Negra en 2018, todo un desafío de estar y formar parte con tres grupos.

Desde entonces ha tenido un crecimiento constante con Nvlo, banda que comparte con sus amigos y compañeros Juan Ignacio Poncelas, Maxi Menazzi, Aaron Manceñido y Ulises Ochova. Han editado cuatro discos de estudios, el más reciente “Eclosión”, que tendrá su presentación el 10 diciembre en el Teatro Flores, (Entradas) y cuentan con un disco en vivo y hace tan solo cuatro meses pasaron por primera vez por el Festival Wacken Open Air (Alemania). Mientras que con Melofrenia, la banda fue sufriendo cambios en su formación y algunas recaídas, pero eso no los detuvo y está hoy en crecimiento, con su base ya conformada por Facundo Cocimano, Hernan Negri, Mariano Cortes y Nicolas Cussac. Cuenta con su más reciente EP “Melofrenia” (2022), dos singles y su primer single “Bucle interno”.

Para ahondar y conocer un poco más a León Pardo, desde Bs As Metal Shows tuvimos elplacer de conversar con él desde su vida cotidiana, el trabajo constante, trabajar y cuidar la voz, novedades de Nvlo y Melofrenia entre otros tantos temas.

¿En qué momento personal te encuentro?

Me encuentro podría decir que estoy en mi mejor momento, este año ha sido absolutamente increíble y todavía quedan algunas eventualidades que lo van a terminar de coronar como el mejor año de mi vida.

Pensaba en el pequeño León de 11 años que empezaba a escuchar Korn en su Neuquén natal y hoy con 28 años y una trayectoria de varios proyectos encima y grandes momentos vividos ¿pensabas vivir todo lo que te pasó hasta ahora y ser un referente dentro de la escena actual argentina del metal?

¿La verdad? No, no lo imaginaba. Siempre estuvo el deseo de que pasen muchas de las cosas que hoy viví, pero eran solo deseos/sueños. Poder haber cumplido con ellos es realmente gratificante y motivador. Me cuesta autopercibirme como un referente, pero gracias por esa concepción tan linda.

¿Qué te trajo a la gran ciudad?

Las razones fueron varias, trabajo, amistades y anhelos de crecimiento, pero si tengo que nombrar la principal, es el arte, la música, el metal. No solo la búsqueda de poder formar una banda, sino también el anhelo de poder ver a mis bandas favoritas con las que tanto sufrí siendo adolescente viéndolas tocar en CABA y yo a 1200 kilómetros de distancia.

Después de arduos días de ensayo, trabajo, shows, prácticas ¿de qué forma te descontracturas y relajas? ¿Tenes algún pasatiempo preferido?

Soy una persona muy de casa, disfruto mucho poder estar en la comodidad de mi hogar, tranquilo, cocinando, leyendo, escribiendo. Tengo 4 mascotas las cuales me demandan presencia y atención así que ese es otro factor que también me mantiene en casa. Mi pasatiempos preferido sin dudas es la bici, lo tomo como un ejercicio y una terapia.
No hay día que no pedalee mínimo unos 5 kmts.

Luego de dar un show, en la semana ¿sos de escuchar música que va en la línea de lo que haces o preferís escuchar algo distinto? ¿Qué otros géneros te atraen fuera del metal? ¿Qué disco estuviste escuchando mucho estos días?

Suelo escuchar metal en mi día a día, pero considero también muy necesario escuchar otros tipos de música para airear la mente y poder seguir disfrutando de lo especial que es hacer metal sin que se vuelva algo rutinario. Me encanta el rap, el jazz, el funky y la música instrumental. Estuve escuchando mucho “No todos eren como ti” de Huevo. Gran banda de
rock progresivo nacional, que lamentablemente ya no tocan.

Tocas el bajo, al igual que tu mamá y papá lo hacían, y te vemos siempre al frente cantando, pudriendola. Empezaste haciendo guturales antes que cantar limpio ¿te ves en algún futuro no muy lejano cantando algo que no sea metal o tocando un instrumento y no estar al frente cantando?

Así es, tanto mi viejo como mi vieja tuvieron sus épocas de bajistas. Sigo dando clases, actualmente tengo 8 alumnos y estoy muy contento con eso, es algo que me mantiene activo todos los días a nivel vocal. Me veo cantando algo que no sea metal, pero aun quiero seguir puliéndome para poder llegar al nivel que deseo antes de hacerlo.

Sostener un nivel de voz, manejar diferentes técnicas, diversos tonos y matices, trabajar y cuidar es un trabajo constante y que requiere de muchos factores, sumado a que también brindás clases de canto ¿cual es tu forma de trabajar y cuidar tu voz, para cuando se vienen los shows?

No tengo ningún ritual muy específico para el cuidado de mi voz. Solamente trato de descansar lo mejor que puedo, hidratarme mucho (no solo durante el show, en el día a día), realizar un calentamiento previo antes de cada show o ensayo.

¿Se utiliza la misma fuerza en los ensayos como en el vivo? ¿Hubo alguna técnica que te haya llevado más trabajo realizar?

Por lo general los shows en vivo se suele utilizar más potencia, el factor manija influye y a veces tiendo a exigirme más que en los ensayos sin duda. Creo que lo que más trabajo me llevó fue poder ejecutar mi voz limpia en el mismo momento en el que estoy haciendo guturales. Hace años no podía, hoy después de haber tomado clases y practicar, puedo
manejarlo sin problemas.

¿Qué consejos le darías a esos chicos que arrancan a cantar con guturales para que mejoren día a día y cuiden su voz?

Los mejores consejos que puedo dar es dormir bien, hidratarse bien, realizar calentamientos antes de trabajar con la voz y conocer nuestro límite. El cuerpo da señales, si estas practicando y duele, frenar, descansar los días que sean necesarios y volver a empezar cuando nos sintamos mejor.

Adentrándonos en las bandas de las cuales formas partes: Nvlo y Melofrenia, comenzando en años casi iguales Melofrenia en 2017 y Nvlo en 2018 ¿como fue para vos entrar en un proyecto y al poco tiempo sumarte a otro?

En su momento también estuve en Misa Negra luego de entrar en NVLO. Fue un año muy zarpado para mí, porque me puse a prueba vocalmente como nunca antes. Ensayar tres veces por semana, tocar prácticamente todos los fines de semana. Fue muy divertido y desafiante aunque hoy no tomaría la responsabilidad de estar en tres proyectos
nuevamente.

¿Qué aspectos notas que mejoraron o quedan por cambiar respecto a aquellos años donde te unías a estas bandas? ¿Qué diferencias encontrás entre ambos proyectos?

Cambiaron muchas cosas, ambas bandas crecieron, fuimos aprendiendo y seguimos aprendiendo de cada objetivo que nos ponemos. Cada proyecto tiene su personalidad, su propuesta y su ritmo. NVLO ofrece violencia y agite, Melofrenia ofrece oscuridad y melodía. Disfruto mucho poder tener esas dos caras para ofrecer con cada proyecto

Con Nvlo se encuentran en la cresta de la ola, desde la publicación de su primerdisco “Ira” en 2018 han dado qué hablar entre el público y los medios. Y no bajaronde ese pico porque le siguieron “Nulo” (2019) y “Fosa” (2021) ¿Cómo viviste esosprimeros años con el grupo, el grabar y lanzar un disco casi pegado uno del otro?

Fueron años de locura y mucho aprendizaje. NVLO fue mi primer proyecto serio y con un ritmo de trabajo que nunca antes había vivido y del cual tuve que aprender y apuntalarme.La pandemia sin dudas ayudó al proceso de producción y composición de Fosa. Creo que si, hubiese habido un tercer disco consecutivo, pero no hubiese sido Fosa,
hubiese sido otra cosa.

¿La pandemia vino bien para poder trabajar un poco más en “Fosa”? Si no hubiese sido por eso ¿“Fosa” salía de forma consecutiva? ¿Qué recuerdos tenes de aquellos comienzos en Nvlo?

Fosa es el resultado de la pandemia, es lo que es gracias a ese contexto. Los recuerdos son muchos y los vivo como si hubiese sido ayer, los primeros ensayos, la búsqueda de baterista y la parte más linda, el desarrollo de la identidad que hacen que hoy la banda tenga su propia personalidad.

En cada disco se aprecia una esencia diferente pero siempre con una línea fija para lograr el objetivo que buscaron ¿Cómo fue para vos hacer cada uno de los tres discos?

Todos fueron distintos y disfruté muchísimo grabar los tres, aunque el más desafiante y estresante fue Fosa, ya que cuando lo tuve que grabar estaba muy fuera de ritmo a causa de la pandemia. Sufrí cambios en mi voz a los que luego me adapté y fui puliendo, pero en su momento lo sufrí bastante.

¿Hay alguna anécdota que recuerdes de esos procesos de grabación?

La anécdota tanto con “Ira” como con “Nulo” es que ambos discos los fui a grabar sin prácticamente haber podido mostrarles a mis compañeros lo que iba a grabar, no teníamos para maquetear en ese entonces. Fui a grabar “a ciegas” por así decirlo y por suerte, les gustó (risas).

¿De qué forma es el proceso compositivo en esta maquinaria que es Nvlo? ¿Que suele surgir primero la melodía o la letra? ¿Meten mucho ensayo con ambas bandas?

Hoy Nvlo compone desde casa en el home studio de Aaron. Tenemos una fórmula bastante integral, todos aportamos ideas y las vamos desarrollando a criterio de todos.Lo que fue “Ira” y “Nulo”, primero fue melodía y luego letras, lo que es “Fosa” y “Eclosión”, de ambas formas, algunas letras las escribí antes de las melodías, otras luego. Con ambas bandas, Nvlo y Melofrenia, tratamos de mantener un ritmo de 1 ensayo semanal en la medida que se puede.

¿Cómo es para ustedes vivir, por un lado, todo este presente? y por otro lado ¿como se hace para sobrellevar los grandes shows que exponen, el armado, sonido, proyecciones? ¿Les gusta que sus shows sean una experiencia también desde lo visual?

Es gratificante, emocionante e intenso. A veces nos cuesta entender todo lo que nos está pasando, pero tratamos de afrontarlo con disfrute y responsabilidad. Hoy Nvlo ya no es cinco personas, hay un equipo de trabajo conformado por amigos y amigas que están al pie del cañón para ayudarnos con los shows grandes, sin ellos, nada podría ser posible.Hace tiempo que apuntamos a no solo ofrecer un recital, sino también a ofrecer un show, un espectáculo audiovisual donde la gente no sólo se lleve el sonido, sino toda la puesta en escena en sí, lo consideramos algo sumamente importante para lo que buscamos ofrecer como banda.

A casi cuatro meses de haber vivido una odisea en Alemania y exponer un show de alto calibre en el Festival Wacken Open Air ¿que sensaciones te dejo el post show a vos y cuánto de eso hoy sigue latente? ¿Está en el futuro de la banda encarar una gira por el viejo continente o por Latinoamérica?

El Wacken fue increíble, de más está decir. Es una experiencia que al día de hoy recordarla me remueve todo por dentro en un buen sentido. Sigo viendo videos, fotos y a veces sigo sin poder creerlo y me siento muy agradecido por haberlo vivido. Hicimos muchos amigos en el viaje, no puedo decir que con todas las bandas, pero nos llevamos amistades de Sudáfrica, Egipto, Austria, Bélgica, Italia. Sin dudas queremos girar por todo el mundo, pero claro está que no es una meta fácil de cumplir, lo que no significa que no creamos que pueda suceder y que apuntamos a eso.

Continuando en Nvlo, están presentando su nuevo disco “Eclosión” que salió el pasado 22 de noviembre y post salida, a las dos semanas, su show presentación en el Teatro Flores el próximo 10 de diciembre, un recinto, que claro está, les sienta muy bien ¿Cómo se vienen preparando para este show emblemático para coronar el año? ¿o habrá alguna otra fecha antes de terminar el 2023?

Estamos muy ansiosos y afilándonos al máximo para poder estar a la altura de lo que queremos ofrecer, va a ser un show muy especial. Aún no puedo dar más información, pero quizás toquemos en algún que otro lugar antes de cerrar el año.

¿Con que se va encontrar el público que los sigue y aquellos que se han sumado poco a poco? con las bandas invitadas reveladas ¿de que forma seleccionan/piensan las bandas que forman parte de sus shows o mismo de su ciclo “Club Atlético Breakdown” que tuvo su quinta edición el pasado 6 de mayo de este año?

Se van a encontrar con un espectáculo audiovisual creo que podría decir que de primera calidad, a eso apuntamos. Como ya habrán visto, somos bastante aleatorios eimpredecibles a la hora de invitar a los artistas a nuestros shows, tratamos siempre de sorprender y de generar un contexto que le dé mística y también manija a la gente.Mitodian, ODIO y Undermine son bandas que nos encantan y las elegimos precisamente por eso, porque sabemos que van a ofrecer shows bestiales y que la gente se va a quedar más que contenta.

Precisamente con Odio va a hacer un año que compartieron escenario, en su Club Atletico Breakdown Vol 3 en Vade (Morón) donde también dijeron presente Aversus (Neuquén), Amahjur y Hund ¿tienen pensado una nueva edición de CAB? ¿Cómo es tu relación con Aversus, se conocen desde hace tiempo?

El CAB sigue presente y pretendemos continuar con las ediciones probablemente en lo que será el 2024.Los Aversus son amigos, grandes personas y una gran banda, los conozco hace ya más de 10 años cuando ambos empezábamos en este viaje tan hermoso que es el metal .

¿Cómo fue el proceso de grabación de esta cuarta placa de estudio? ¿Qué diferencias en cuanto a nivel de composición, letras, influencia, técnicas, se encuentran en “Eclosión”?

Fue un proceso largo y tedioso. Realmente nos rompimos el coco para poder seleccionar qué canciones quedaban adentro y una vez elegidas, producirlas y modificarlas fue otro escalón que llevo días enteros de trabajo. Diferencias hay varias, en el sonido, en la propuesta, en la composición y ejecución. Personalmente me di lugar a implementar algunas voces que nunca antes había usado en ningún proyecto y también lo instrumental tiene muchos condimentos que no habíamos usado, tiene un enfoque más melódico pero siempre tratando de mantener la violencia

¿Qué significado en cuanto a importancia, valor sentimental es para vos y la banda este disco?

Hoy, considero que es el mejor disco de la banda. Quizás por ser el nuevo, la gente también dará sus veredictos. Pero creo que es el disco más fresco en todos los sentidos, es un nuevo nacimiento para la banda y un desafío para cada uno de sus integrantes, estamos muy orgullosos de lo que logramos.

Una vez más como viene siendo desde 2018, está presente Diego Boquete en el disco a cargo de la mezcla, masterización y otras magias ¿podría decirse que es el sexto nvlo? ¿Encontraron en su forma de trabajo lo que necesitaban para darle el toque final a las canciones? ¿Cómo es trabajar con Diego Boquete en el proceso de un disco?

Diego es un GRAN amigo de la banda y una gran persona. Definitivamente es el sexto NVLO y pretendemos que lo siga siendo. Es un tipo muy profesional, con muchísimo criterio y mucha paciencia. Siempre dije que ser productor es ser psicólogo también, en el estudio afloran muchas emociones tanto positivas como negativas y la verdad que siempre nos supo guiar y redirigir todo lo que nos iba pasando, trabajar con él es un placer y creo que con este último material se lució más que nunca.

Otro detalle llamativo son el arte de tapa de sus discos ¿como piensan y surgen esos diseños? Observando el arte de sus discos, se aprecia siempre el rostro con distintas formas y origen y el arte de “Eclosión” cambia totalmente esa línea ¿porque el cambio? ¿Que buscan reflejar con esta nueva etapa y canciones? ¿marca una nueva etapa en la banda?

El arte de los 4 discos nunca tuvo mucho debate, siempre fue generar una idea y confiar en el artista. La única referencia con los tres primeros discos es que siempre buscábamos darle enfoque a un rostro, que la gente recuerde ese rostro y que esa sea la cara e identidad de cada disco. Eclosión, así como dice su nombre, es un nuevo nacimiento, es la salida de la Fosa, un despertar y un nuevo comienzo. Trate de dejarlo plasmado en las letras y bueno, en el arte también se puede apreciar al individuo dejando atrás la Fosa, de cara a una nueva dimensión.

Pasemos a Melofrenia donde también te encontramos al mando con tu poderosa voz ¿qué tiene de distinto el proceso creativo, compositivo y de agenda con este proyecto? ¿Cómo trabaja puertas adentro el grupo?

Melofrenia siempre tuvo mucha velocidad para componer, hay canciones que han salido en una noche de sentarnos a jugar con Mariano (líder y guitarrista de la banda), así fueron las primeras canciones. Hoy con la formación actual, las composiciones llueven desde todos los flancos y siempre de forma muy natural y descontracturada y ya tenemos un disco listo para sacar a la luz, el cual decidimos guardar para el año que viene y presentarlo en determinadas fechas, no es una banda que va a tocar sin parar, más bien queremos dar shows específicos y concisos.

Se aprecia que con casi años similares Melofrenia recién tuvo su debut en julio de 2017 con “Bucle Interno” y luego con su EP en mayo del 2022 y durante ese año también otros dos singles “Exteriorizar” y “Obra insana”, mostrando además una nueva etapa en la banda, agregado también que en este 2023 han brindado pocos shows ¿A que se debe, esta poca actividad en vivo con la banda?

Melofrenia sufrió muchos tropiezos y cambios de formación lo cual dilató bastante todo, pero por suerte eso se vio contrarrestado con el ingreso de los últimos integrantes a quienes admiro y quiero mucho tanto como personas como músicos y con quienes apuntamos a darle otro enfoque para el año próximo. Como dije antes, Melofrenia es una de mis
identidades y disfruto mucho de poder aportar mi voz desde otro enfoque donde también lo melódico tiene lugar.

Mencionas que tienen el disco listo con Melofrenia ¿tiene nombre o fecha de presentación? ¿Continúa la línea de su EP homónimo o apunta en otra dirección?

Aún no hay nombre ni fecha, pero el disco está. La línea continua en torno a la identidad de la banda, pero las composiciones son diferentes porque la banda ya no es la misma que compuso el EP en aquel entonces. Hay nuevos condimentos.

Hace unos días se reveló que con Melofrenia van a estar, en la presentación estelar, por primera vez, de Revocation en nuestro país y van a acompañar junto a Descarnado y Undermine. En menos de una semana tocas 2 veces con Undermine,
compartir con Descarnado, banda amiga donde también está Ulises y decir presente con tu otra banda ¿como te sentís siendo parte de esta gran fecha con Melofrenia y siendo la previa para luego el Flores con Nvlo? ¿Se sale con un setlist especial?

Me siento feliz, Revocation es una banda que ME ENCANTA y creo que todas las bandas elegidas para tocar con ellos fueron muy acertadas, considero que es un show que cualquier amante del metal tiene que ver, incluso sin mencionar que toca Revocation. Estamos preparando un set conciso, piña en la frente y con dos canciones que forman parte del nuevo disco.

No hay registro alguno pero ¿en algún momento se pensó hacer la misma propuesta que hacen con DescarNvlo con Ulises pero con Melofrenia? ¿Está en mente, en algún momento, una fecha con Descarnado, Melofrenia y Nvlo?

Se ha hablado, pero siempre como una idea que no tuvo lugar por demás. Tanto para Ulises como para mí es desgastante tocar dos shows seguidos. Lo hemos hecho, varias veces, se puede, pero es un hecho que no se disfruta de la misma forma que tocando solo una vez.

¿Cuáles son los objetivos a corto plazo para con Nvlo y Melofrenia en el 2024?

Presentar los materiales y girar por todos los lugares que sean posibles. Me gustaría saber tu punto de vista, respecto a la escena actual del metal en Argentina ¿cómo ves el presente que se vive? ¿Qué diferencias y/o mejoras ves a cuando comenzabas a pisar las tablas a hoy? con la experiencia y recorrido que tenes encima.

Veo un presente sólido y energético. Hay público, hay bandas, hay propuestas, no nos falta nada. La diferencia que veo es la renovación de bandas que hubo, cuando llegue a esta ciudad como espectador iba a ver muchas bandas que hoy lamentablemente ya no existen, pero que también dieron puertas abiertas a que muchas bandas se animen a salir y ocupar un lugar en la escena.

¿Qué bandas actuales del metal nacional te llaman mucho la atención y porque?

Me gustan muchas bandas y seguramente me esté olvidando de alguna. Me gusta mucho Tenebra (Zárate), creo que hacen algo completamente único y sólido; Mis queridos amigos de BOLO que ni siquiera tengo que explicar, son una aplanadora. Undermine, próceres y pioneros del groove death metal.

Por Maximiliano Bucci

AGAINST “La escena actual goza de buena salud”

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Con más de diez años de trayectoria en el metal argentino, Against es una de la bandas independiente emblemáticas de la escena, brindando shows sin cesar, produciendo fechas y ciclos, llevando adelante su productora, esta maquinaria que viene desde 2009 va estar siendo de la partida el próximo viernes 17 de noviembre en el Movistar Arena junto a Gojira y Mastodon en el marco del “The Mega-Monsters Tour”.

Hablar de Against es hablar de autogestión, es sinónimo de esfuerzo, es referirse a un grupo que no toma descanso alguno, que está en constante movimiento ya sea con shows propios o produciendo y ayudando a otros colegas, son referentes de la escena del metal argentino y eso lo han logrado con mucha determinación.

La banda integrada por Sebastián Radrizzani e Iván Monastirsky (guitarras y voces),Gustavo Radrizzani (batería) y Federico Gerva (bajo) tuvo sus comienzos a principios del 2009 y desde entonces han sumado kilómetros, recorriendo no solo Buenos Aires y la Capital Federal sino que han viajado por gran parte de nuestro extenso y hermoso pais, como asi también han pisado Europa en el marco de su participación en el Festival Wacken en el 2017 y algunas presentaciones en España, Uruguay y buscan seguir llevando su música a más rincones de la Argentina y porqué no de Latinoamerica.

Y en el presente más cercano de la banda, que cuenta con ya tres discos de estudio publicados, su último trabajo data del 2019 el cual es “Nueva Cultura Pesada” y que tienen un disco en vivo “10 años Llevando La Contra – en vivo en Groove” publicado en 2020, viene con una agenda cargada de shows por el interior y con dos presentaciones estelares: este viernes 17 de noviembre serán los encargados de calentar la previa del “The Mega- Monsters Tour” donde estarán compartiendo escenario con Gojira y Mastodon.

Mientras que la otra presentación estelar que los tendrá también de invitados será el próximo 15 de diciembre en Groove en el “Heavy Noise Festival” junto a V.I.D.A para romper todo junto al grupo liderado, por la ex Nervosa, Fernanda Lira: Crypta y habrá otras dos bandas más que están próximas a anunciarse.

Previo a todos estos shows que se vienen para la banda, entre otras novedades y que se encuentran atravesando un gran presente, desde Bs As Metal Shows conversamos con Iván Monastirsky (cantante y guitarrista) acerca de todo esto que mencionamos entre otros ejes interesantes de la banda y el funcionamiento de esta máquina que es Against.

Se acerca una fecha importante para la banda oriunda de la Capital Federal este próximo viernes con Gojira y Mastodon e Ivan un poco nos comentaba lo que significa para ellos este show: “Para nosotros es un honor y un logro poder tocar otra vez en el Movistar Arena”. Vale recordar que Against fue la primera banda de metal en tocar ahí, abriendo para Dream Theater en 2019. Aparte de esto Iván Monastirsky agregaba lo siguiente: “Además creemos que es un acto de justicia, que una banda como nosotros que viene emergiendo del under hace unos años pueda tocar en este tipo de shows internacionales, le hace bien a toda la escena, porque quiere decir que si uno se rompe el lomo, los logros llegan. Así que lo festejamos como un logro colectivo y así lo vivió el público y nuestros colegas en las redes y mensajes”.

El año pasado en una entrevista que se le hizo a Mario Duplantier, baterista de Gojira, le pusieron unas bandas argentinas para que escuche y entre esas bandas, estaba Against ¿qué sensaciones les generó ese momento con la reacción de Mario? ¿Y qué sienten hoy un año después, estar compartiendo escenario con ellos y Mastodon?

¡Fue un golazo! Que la música que uno hace le guste a alguien que uno admira, es un buen regalo. Pero sobre todo valoramos que un medio elija a una banda como nosotros para mostrarsela, eso le hace bien a todas las bandas que salimos en los últimos años. Y tocar con ellos es como si aquella nota hubiera sido una premonición y encima la realidad la supero porque toca también Mastodon, banda que todos escuchamos.

Se encuentran en proceso de grabación de su cuarto disco, el cual tiene un adelanto en vivo que es “Los olvidados”¿Que me podes contar acerca de este próximo material por venir? ¿Qué diferencias encontrás respecto a su último trabajo de estudio “Nueva cultura pesada; que fue lanzado en diciembre de 2018?

Es un disco que incorpora recursos nuevos como escalas, afinaciones, armonizaciones, etc que todavía no habíamos usado, pero sin perder la identidad musical de la banda. No es lo mismo que los discos anteriores pero tampoco es un giro de 180°, ni un cambio de identidad para nada. El disco tiene momentos muy rápidos y también mucho mid-tempo. “Los olvidados” es solo un adelanto del nuevo disco de estudio ¿o lo es también de un nuevo disco en vivo?

Es ambas cosas (risas)

“Nueva cultura…”, próximo a cumplir cinco años desde su lanzamiento el 13 de diciembre en 2018, es un disco que engloba un concepto de recuperar lo nuestro como país y también de lo latinoamericano, este próximo disco que vendrá ¿continúa esa línea de muchos conceptos o va por otra dirección?

El problema con Nueva Cultura Pesada es que abordamos muchos de los “grandes temas” (risas) Como por ejemplo al hablar del General San Martín en “El Libertador”, es difícil encontrar un prócer más grande. Lo mismo que al hablar de la gesta de la guerra de Malvinas en “El Guara” y en “649” así como otras cuestiones como el disciplinamiento social que se genera muchas veces en el ámbito laboral, la escuela o a través del consumismo. La adicción a las redes sociales, los luchadores anarquistas del siglo pasado, etc. Esto hace que en el proximo disco hayamos gastado muchos cartuchos, asi que las letras estaran más tirando a cuestiones bien cotidianas como se aprecia en “Los Olvidados” que habla de lo que uno ve todos los dias con los pibes en situacion de calle y que son los olvidados del sistema porque ni siquiera se insertan en el mercado laboral en negro.

Con la agenda cargada que manejan constantemente ¿está en los planes lanzar este nuevo disco este 2023 o prefieren cerrar el año con lo que hay programado y encarar el 2024 en base a este nuevo trabajo? Que por cierto ¿tiene nombre ya el disco o se deja para el final?

El disco no tiene nombre, aunque sí hay algunos ya barajados. Seguramente salga el año que viene porque sino habría que apurar algunas cuestiones y no siempre da buen resultado apurarse de más.

Metámonos un poco puertas adentro, en el funcionamiento de esta gran máquina que es Against ¿Cómo trabaja el grupo fuera y abajo de los escenarios, en cuanto a ensayos, composición musical, letras, armar las fechas?

Ensayamos religiosamente dos veces por semana, si tenemos un show muy importante capaz agregamos algún ensayo más. Las composiciones suelen partir de traer un tema maqueteado al ensayo y sobre ese proyecto, después todos vamos opinando y haciendo  arreglos. Las letras surgen primero como melodía de voz, el famoso “tarareo” y sobre la melodía se escribe la letra para que desde un primer momento, las palabras estén condicionadas por la musicalidad. Después hay una corrección muy quirúrgica donde se revisa la coherencia de tiempos verbales, si está en primera persona que se mantenga de esa forma, el correcto uso de los adjetivos y sustantivos y demás, como también el uso de diferentes recursos poéticos como metáforas o comparaciones, todas esas cosas que te enseñan en la clase de Lengua y Literatura (risas). Las fechas propias las armamos tratando siempre de pensar en cómo nos gusta que nos traten como músicos y que arreglos nos gustaría que nos hubieran dado cuando arrancamos y tratamos de eso volcarlo a las producciones y a las bandas que invitamos. Lo mismo cuando co-producimos fechas, tratamos de poner en práctica lo que predicamos.

Llevan 14 años de trayectoria y ser una de la bandas independientes más importantes de la escena local, lo cual los ha llevado a estar presentes en festivales, invitados en shows de artistas internacionales, además de llevar adelante gestiones de otras fechas o eventos como “Cultura Pesada” o su productora “Contra Producciones”

¿como es llevar adelante tanta cantidad de shows con la banda y luego generar y ayudar a armar fechas, gestionar una organización de otros grupos y estar ahí para ayudarlos a crecer?

Requiere mucha dedicación y compromiso la verdad. Somos una banda que toca en vivo prácticamente todas las semanas por todo el país y ensaya dos veces por semana como te decía antes, con lo cual la parte de producción de shows se nos lleva el resto del tiempo, que encima está ocupado por nuestros trabajos normales y vida personal. También contamos con un equipo de laburo donde esta quien se encarga de las redes sociales, quien se encarga de la producción técnica, el manager que gestiona las fechas fuera de nuestra ciudad, también está la “Milicia” que si bien no es manejada por Against, organiza
mucho al público más firme de la banda generando esa comunidad que se ve en cada show y también quienes se encargan del material audiovisual. Entonces eso nos da un poco de tiempo para dedicarnos a producir más allá de lo propio. Pero la realidad es que es un sacrificio que uno hace, perjudicando en muchos aspectos la vida individual de cada uno y que requiere de un voluntarismo diario alimentado por el amor a nuestra cultura pesada la cual estamos convencidos que tiene mucho para aportar a la historia y al presente del metal. Lo tomamos como un deber hacia nuestros colegas, la comunidad metalera y nuestros ídolos.

Hace tan solo unos meses llevaron adelante su segundo show en el Teatro Flores, en ambas presentaciones han contado con invitados de gran calibre y grupos que están atravesando un excelente presente al igual que ustedes. Hoy a casi 4 meses de su último show en Flores ¿Cómo vivieron este último show y que significa haber dado estos dos shows en un recinto histórico?

Creo que los disfrutamos más que el primero, no había novedad esta vez, sabíamos cómo laburar, que corregir y que sostener. Pudimos armar el show y la puesta en escena de luces, pantalla, invitados, etc con más tranquilidad. Creo que la gente noto que estábamos relajados y disfrutándolo con todo. Estos dos shows en el Teatro Flores en menos de un
año y habiendo hecho tantos shows, demostró a todos y también a nosotros que estamos a la altura de ser una banda de locales grandes, que hay que animarse, el público tiene aguante y responde, los colegas que apoyan cuando te animas a dar grandes pasos. A su vez es un logro para toda la escena, ya hay otras bandas amigas que se animaron a hacer Teatros. Nos escribieron un montón de compañeros para ver cómo era hacer un teatro porque quieren animarse con sus bandas. Todos lo vivieron como un logro colectivo, y eso es lo que nos gusta que suceda, la fiesta es de todos.

Van a estar cerrando el año con una presentación estelar en otra gran fecha el próximo 15 de diciembre en Groove con V.I.D.A para telonear a Crypta que llega con su disco reciente “Shades of Sorrow”. Han tocado con ellas en lo que fue el Brea Extreme Tour, en junio del 2022 ¿como se prepara el grupo para estas ocasiones especiales? ¿Será el último show del año o habrá lugar para alguno más?

Ensayar mucho para estar siempre a tiro. Elegimos los temas y le metemos todas las semanas. No hay fórmula mágica, solo constancia y sentimiento del deber. Tendremos más fechas, pero la fecha importante que íbamos a hacer para fin de año la pospusimos y nos sumamos a esta edición del Heavy Noise con Crypta para darle un cierre formal al año.

En su primer disco publicado en 2014 “Soy libertad” se aprecia algo que no se volvió a encontrar en sus siguientes discos y es la presencia de canciones en inglés ¿que los llevó a componer en ese primer trabajo siete de las nueve canciones que lo componen, en inglés, y ya en los otros discos no hay presencia del idioma?

Primero fue porque Sepultura era la banda latinoamericana con más éxito, así que los tomamos como ejemplo y cantamos en inglés. Después vimos que bandas suecas, alemanas, todas cantaban en inglés. El género que hacíamos no tenía una escena en Argentina como para que funcione la cosa y San Pablo está a dos horas y media de avión, pero de repente a nuestras presentaciones, venía cada vez más gente a vernos, así que a mitad del disco Soy Libertad, empezamos a componer en castellano porque nuestro público crecía y nada mejor que cantar en nuestro idioma.

Son un grupo que recorrió y recorre gran parte del interior, a lo largo y ancho del país y con la presencia cada vez más fuerte de festivales metaleros, tales como el Furia Metal Fest, Union Metal Fest, Metal Camp, etc ¿Como ven hoy en día la escena actual del metal en Buenos Aires (capital y provincia), en el interior y qué papel creen que lleva adelante en la actualidad?

La escena actual goza de buena salud, tenes cada vez más bandas con presentaciones en buenos locales, con un staff técnico (sonidista, iluminador, VJ, etc) que mejora la calidad de los shows de las bandas under; Discos con muy buena calidad de sonido y arte de tapa, merch de gran calidad y buenos diseños. Hay buen nivel de bandas, no se realmente si en otros tantos países hay tan buena calidad de under. Las bandas legendarias se cruzan con las bandas más nuevas en festivales, lo cual hace bien al trasvasamiento generacional. Los productores cada vez ofrecen mejores arreglos y el público asiste bastante a los shows. Hay que interpelar más a los pibes de colegio secundario, porque un gran problema es que los shows en muchos locales no son para menores de edad y el metal necesita empaparse siempre de juventud para estar sano y contestatario. Los invito a que escuchen bandas de otras ciudades como a MayDay, Mambonegro y Psicocancer de Santa Fe, Exiliado y Vinator de Mar Del Plata, ReyToro de Uruguay y muchas más.

¿Qué les queda para estos próximos meses y los objetivos a corto plazo para la banda?

Lo principal es terminar de grabar el 4to disco, luego lanzar un disco en vivo que está casi terminada la masterización y poder encarar una gira latinoamericana para mediados del año que viene.

Por Maximiliano Bucci

IN ELEMENT “Lo más importante de Victory or defeat fue liberarnos del pasado”

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Con 20 años de trayectoria y girando con su disco “Victory or Defeat”, la banda argentina In Element, se encuentra con un presente de gran nivel. Vienen de shows recientes en Brasil, Uruguay, Colombia y Argentina donde compartieron gira con Septic Flesh y tendrán su última fecha del año mañana 8 de noviembre en Arena Sur abriendo el show de In Flames.

La banda argentina formada en 2003 e integrada hoy por Charlie Oceans (cantante) Walter Damian (batería) – David Hector Balboa (bajo) – Franco Bettoli (guitarra) se encuentran en movimiento pleno y sin cesar. En 20 años de trayectoria hay muchos puntos altos que resaltar y detenerse para entender porque In Element es una banda de gran presente y de alto nivel con gran proyección no solo a nivel nacional sino también internacional.
Un poco de esos puntos a resaltar de estos últimos años se centra en su último disco hasta el momento “Victory or Defeat”, lanzado el pasado 30 de septiembre de 2022, una gira de 35 fechas junto a Nile y Krisiun y viniendo más a estos días, estar girando y compartir escenario con Septic Flesh hace tan solo una semana y en el dia de mañana estar abriendo en Arena Sour para In Flames en lo que podría ser el último show del año para In Element, que además ya tiene nuevo disco grabado y mezclado el cual se llamará “I am the universe” entre todo y mucho más, desde Bs. As. Metal Show conversamos con su cantante Charly Oceans previo a su show con In Flames para adentrarnos aún más en el mundo de In Element con todo su death metal melódico y otras sorpresas.

Su último disco “Victory or Defeat” tuvo una gran repercusión, el cual es un trabajo interesante ya que en su producción cuenta con elementos que para algunos son extraños en el género pero en este trabajo, se aprecian más beats, autotune, rasgos y aires del trap estadounidense, en cuanto a esto Charly Oceans comenta “fue, es y será un disco que fue el inicio de una nueva era para la banda, en un momento fue así la situación, dejamos de hacer esto, desarmamos la banda o hacemos un disco que sea sincero y nos represente al 200% y que el objetivo sea hacer de corazón, con amor, con empatía y divertirnos mucho.” Y las sensaciones para él y el resto del grupo sostiene que “es una hermosa historia donde tenemos recuerdos que siempre estarán con nosotros. Y este disco nos está llevando a varias partes del mundo, entonces el nivel de agradecimiento, en parte con algo que nosotros hicimos, es altísimo.”

Pasó un poco más de un año, el pasado 30 de septiembre se cumplió un año precisamente de la salida de su último trabajo «Victory or Defeat¨»; lanzado en 2022. Post lanzamiento del disco les tocó girar con Krisiun y Nile en una extensa y constante gira que los tuvo casi 2 meses en movimiento pleno y con su nuevo álbum bajo el brazo ¿como fueron todos esos shows y de qué forma los recibió el público?

¡Fueron 35 fechas en 38 días, por 14 países junto a Nile y Krisium! Fue un desafío gigante, inclusive para ellos, porque era una gira muy larga. Tocamos en lugares de primer nivel, fechas agotadas en UK, España, Portugal, Eslovenia, y pudimos conocer músicos que también estaban de gira, como Sepultura e In Flames. A Sepultura, tuvimos la oportunidad de verlos en París, justo uno de los pocos días que teníamos libres y habíamos tocado un día antes justamente allí, los pudimos saludar y después caí en cuenta que Sepultura, Krisiun e In Element era las únicas tres bandas de sur américa que estaban girando por toda Europa, y sentimos un inmensurable sentimiento de agradecimiento por poder haber estado en esa situación tan particular.

¿Y cómo fue para ustedes salir a tocar su nuevo disco en tamaña gira?
Como somos una banda pequeña e independiente, el disco se mueve lentamente, aunque uno cree que internet ayuda a llegar a 7 mil millones de personas en un clic o subiendo a las plataformas digitales, no es así. Y por suerte no lo es, la verdadera forma de llegar al público es tocando en vivo, es como conocer a una persona siempre es mejor en persona, es ahí donde se crea la conexión. Creo que el 2024 va a ser donde vamos a poder mover realmente a un nivel más masivo el disco, esos son los planes.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

Mencionas el nuevo disco, “I am the universe”, el cual está mezclado y tomando colorpara salir en el transcurso del 2024 ¿que se puede adelantar de este nuevo material que tienen? ¿Se podrá escuchar algún adelanto en el show de mañana ?

Venimos tocando tres temas nuevos en esta gira y particularmente hay un tema, que creo es el mejor compositivamente, quiero decir, el mejor que hemos hecho en toda nuestra carrera el cual se titula “The Immortals ones”.

Veinte años de trayectoria y un camino lleno de historia, vivencias, experiencias, giras y tantas otras cosas ¿de qué forma describirían lo que estas dos décadas les ha brindado a ustedes como banda? ¿Alguna enseñanza que quieran compartir?

La enseñanza es, si no es sincero, si no es honesto, si no es una pieza artística que represente tu persona o algo que el universo quiere expresar a través de ti, NO LO HAGAS. De lo contrario, hacelo con todo lo que tengas, en cada instante, en cada nota, en cada recital, ¡PERO DISFRUTALO, siempre!

Con el extenso recorrido que cuentan tanto a nivel nacional e internacional, teniendo en cuenta sus giras recientes de Europa y parte de Latinoamérica ¿cómo ves la escena actual en Argentina y qué diferencias encontrás con la escena europea?

Bandas y nivel artístico, Argentina siempre ha tenido joyas, osea Argentina está al nivel o arriba de Alemania, Inglaterra o Estados Unidos en mi opinión. Tanto en Folclore, rock o metal. Lo que tiene que mejorar en el trato con los artistas. Promotores, lugares, la economía, la cual impacta en la técnica de los lugares y recursos de las bandas y finalmente el trato profesional entre sellos, artistas y promotores.

por Maximiliano Bucci

Mark Tremonti de Alter Bridge: «Intentamos componer canciones que sean viajes para todos»

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Mark Tremonti es un guitarrista estadounidense que alcanzó gran notoriedad con la banda Creed durante los 90 ‘s. Luego de la separación de este grupo, él y sus compañeros (con excepción del vocalista Scott Stapp) se unieron al cantante Myles Kennedy para darle forma a Alter Bridge. Con 20 años de carrera encima y un éxito a nivel mundial, el grupo estará tocando por segunda vez en Argentina para presentar su último disco: «Pawns & Kings».

Hablamos unos minutos con Mark sobre éste y sus otros proyectos personales.

¿Esta va a ser la segunda vez en Argentina como se preparan para este tour?
Muy bien. Estoy sentado en mi estudio corriendo el setlist que vamos a tocar para los mejores fans del mundo.

¿En serio pensás que somos el mejor público del mundo?
Si, absolutamente. El público Latinoaméricano en general es el público más increíble del mundo.

¿Qué expectativas tienen y qué recuerdos de su primera vez en Argentina?
Nuestras expectativas están, como se dice, hasta el techo, en un nivel alto. Es muy difícil para nosotros bajar a Sudamérica tan seguido como quisiéramos, pero cada vez que vamos la pasamos genial. Es una parada inolvidable, siempre.

La anterior vez tocaron en el Teatro Gran Rivadavia. Ahora va a ser en el Teatro Luna
Park, lo cual refleja el crecimiento de la banda ¿Cómo se sienten al respecto?
Estamos muy agradecidos por eso. Trabajamos muy fuerte para consolidar una base de fans en todo el mundo y nos alegra ver cada vez más gente viniendo a nuestros shows. No podemos esperar más.

¿Qué opinás del disco ahora que ha pasado un año desde su lanzamiento?
Es genial. Hemos estado girando y la gente ha sido muy receptiva con el disco. Tuvimos una buena respuesta por parte del público. No podríamos estar más felices.

¿Cómo es el proceso de composición? ¿Qué es lo que componen primero?
Cuando encuentro una idea que me divierte, me aseguro que la melodía sea fuerte. La melodía es lo más importante, está todo construido alrededor de eso. A veces compongo una parte después de otra y así hasta que la termino. Esas terminan siendo las canciones más largas como «Sin After Sin» o «Pawns & Kings». No me quiero deshacer de partes, en
tanto la canción se vuelva más fuerte, no es necesario que sea corta. Intentamos componer canciones que sean viajes para todos.

Leí que están nominados en tres categorías para los premios Grammy, ¿Qué tan importante es ese tipo de reconocimiento para ustedes?
No son nominaciones, son solamente consideraciones…no sé aún cuando se anuncian las nominaciones. Los Grammys probablemente sean los premios más prestigiosos entregados a bandas de música. Definitivamente hay una causa y efecto si ganas un Grammy más gente va a poner atención a la banda, por eso siempre damos lo mejor de nosotros.

Su primer álbum cumplirá 20 años en 2024 y probablemente la banda ya tenga 20 años de carrera ¿Cuál es el secreto para durar y ser exitosos?
Escribir canciones. La gente te presta atención cuando haces las mejores canciones que puedas. Creo que la clave para la longevidad en esto es nunca dejar de escribir canciones.

Lanzaste un álbum navideño (Mark Tremonti Christmas Classic New and Old), contame sobre eso…
Cuando hice el disco «Mark Tremonti Sings Frank Sinatra» muchos amigos me decían: «deberías hacer un disco navideño». La razón por la que empecé a cantar canciones de Sinatra fue porque primero canté canciones navideñas. Amo toda su música y esta fue una gran oportunidad de reunir a los músicos que giraban con Sinatra. Hay una sección con 23
piezas de cuerdas y también un coro. Probablemente sea la producción más grande que haya hecho y estoy muy contento con eso.

¿Cómo fue que te pusiste en contacto con los músicos de Sinatra? ¿Son todos músicos originales de él?
La mitad sí tocaron con Frank y la otra mitad no. Yo hice el disco con ellos. Resulta que mi mánager tenía un profesor de guitarra que salió de gira con Sinatra y él nos presentó a Mike Smith (saxofonista), el líder de la banda y a los demás.

¿Estos proyectos tienen fines benéficos?…estás involucrado en un proyecto que ayuda a chicos con Síndrome de Down
Mi hija inspiró el disco «Mark Tremonti Sings Frank Sinatra» pero no es con fines de caridad, es solamente un disco que saqué y ya. Los shows que hacemos con las canciones navideñas y de jazz sí son con fines benéficos y todo lo recaudado será para «National Down Syndrome Society» y el nuevo hospital que abrió la semana pasada: «Smile with Stella Tremonti» para chicos y chicas con Síndrome de Down, en Orlando, Florida. Es el primero de su estilo en el sureste y estamos muy excitados y felices por lo que surja de eso.

¿Sentís que estás generando conciencia sobre esta condición?
Sí, trato de brindar tanto conocimiento como me sea posible sobre ese tema. Son personas maravillosas y cuanto más acceso tienen al cuidado de la salud y terapias, eso hace una gran diferencia en sus vidas. Quiero hacer todo lo posible para asegurarme de que eso suceda. Es uno de mis principales nuevos proyectos en la vida, asegurarme que eso suceda y dar lo mejor a esta clínica.

Cambiando de tema…espero que no te moleste la pregunta… Ustedes comparten a Myles Kennedy con Slash ¿Nunca se sintieron celosos de alguna canción que hayan hecho juntos?
Si! Ellos tienen muchas buenas canciones. Es parte del juego. Cuando tienes otro proyecto tenés que apagar el otro por el momento. Tienen un montón de canciones para nombrarlas pero no puedo ser posesivo con Myles. Él hace sus cosas y nosotros las nuestras.

¿Es él uno de los mejores cantantes con los que has trabajado?
Sí. Es maravilloso, es uno de los 10 mejores tenores hombres que he escuchado. Es un excelente músico, una gran persona y un buen guitarrista también.

Alter Bridge estará tocando el 10 de noviembre en el Estadio Luna Park.

Entrevista x Tony Esmoris

#Entrevista MARDUK – Morgan Häkansson: «Todos los papas fueron representantes del maligno en la tierra»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

El Black Metal es un género marcado por la controversia. Me imagino que es la forma en la que tiene que ser o pierde su esencia. Este año marcó dos hechos destacables en la carrera de Marduk, la banda sueca y uno de los referentes máximos del sonido blasfemo, uno fue la salida (forzada) del bajista Joel Lindholm del grupo, luego de que éste hiciera el saludo nazi y demás payasadas ante el público durante un concierto en Londres. La otra fue el lanzamiento de su nuevo álbum: «Memento Mori», con el cual buscan despejar todos los comentarios y miradas que el anterior suceso les trajo. Hablamos con Morgan (guitarrista) sobre este último esfuerzo y sobre su show en Argentina programado para el 28 de octubre en el Teatrito.

¿Dónde estás en este momento?
Estoy en mi casa. En Suecia. Es un pueblo como a dos horas de Estocolmo.

Estuvieron de gira por Asia ¿Cómo les fue?
Estuvo muy bueno, hicimos una gira de 3 semanas en países como Japón, Corea, Hong
Kong, Tailandia y la India…

Esa última debe haber estado buena ¿Te gusta la cultura hinduista?
No diría que me gusta pero sí me parece interesante…

Hablemos del último disco (Memento Mori). Mortuus fue el principal compositor, algunos lo han comparado con su otra banda Funeral Mist, ¿Qué te parece?

No creo que sea una cuestión de liderazgo, es la forma en la que componemos naturalmente, esta vez él tuvo más incidencia y es normal que la gente lo compare porque se trata de la misma persona que está en las dos bandas, entonces, es lógico que tenga su impronta pero yo creo que suena más a Marduk.

Este disco trata más sobre la muerte que sus otros discos que apuntan a la temática bélica …

Si. No en todos los álbumes se aborda el tema de la guerra. Pero al menos los dos últimos discos venían con esa temática, esta vez queríamos tratar uno de los temas más presentes en ese género y que tiene tanta importancia en la vida de las personas. El concepto deriva de una frase en latín que significa «Recuerda que morirás».

Me gustó mucho el arte de tapa…
Es un trabajo de Mortuus, quien desde que se integró en la banda ha aportado no solamente su voz, él también toca varios instrumentos y colabora con las visuales. Creo que es una buena representación del disco y el tema que trata.

¿Te gusta más que Viktoria? O sea estás más conforme?
No me gusta comparar mis discos…

Están tocando con un nuevo bajista (Simon) después del escándalo con el anterior. ¿Cómo se adaptan?
Lo conocemos hace varios años de girar con su otra banda Valkyrja y se adapta muy bien a lo que precisa la banda, pero él está momentáneamente tocando en las giras. No tenemos apuro en tener un bajista definitivo por el momento.

¿Devo (Magnus Andersson) grabó el bajo en el disco nuevo?
Solamente en algunas partes, las demás las grabó Joel (Lindholm), pero Devo estuvo involucrado en la producción. Me gusta la forma en la que trabaja, es muy riguroso.

Esta gira los trae de nuevo por países donde fueron cancelados por grupos religiosos y moralistas ¿Qué sienten al respecto?
Si, tuvimos problemas con algunos fanáticos religiosos hace un tiempo pero bueno ya es algo superado, de hecho estuvimos tocando el año pasado y estuvo muy bien. A veces tenemos problemas con grupos organizados, pero ya estamos acostumbrados a enfrentar estas situaciones.

Incluso Juanes, un músico colombiano muy famoso, se manifestó en contra de esa situación
Si..no fue justo pero la vida no es justa. Muchas veces se presentan situaciones complicadas y lo que importa es superarlas. No bloquearse, hay que atravesar esas situaciones y enfrentarlas.

¿Y qué piensan de estos grupos religiosos?¿Respetan otros cultos?
Respetamos las creencias de cada individuo siempre y cuando no afecten nuestra libertad de expresión.

¿Es más difícil hoy salir de gira que antes, teniendo en cuenta la situación económica de algunos países y el contexto?

No yo no diría algo así. Siempre hubo dificultades e incluso tiempos peores…Tenemos ganas de tocar por todo el mundo y lo estamos haciendo. Sabemos que hay situaciones económicas más delicadas pero tratamos de que no sea un impedimento a la hora de tocar.

¿Cómo va a ser el setlist que estarán tocando?
Vamos a estar presentando, por supuesto, las canciones nuevas y haremos un repaso por los otros discos.

La última vez que tocaron en Argentina no hicieron bises, ¿Qué pasó?
No siempre tocamos bises. No recuerdo bien que pasó…Creo que fue por una cuestión de tiempo, creo que ese día tocamos con At the Gates (se confunde el show de Chile) supongo…igual para que toquemos bises la gente tiene que estar pidiendolos, gritando, si no, no los tocamos.

Hay algunos videos de shows de Marduk dónde Mortuus tiene contacto con los fanáticos: los empuja del escenario, les tira el celular etc. ¿No les preocupa una situación como la que atravesó Randy Blythe de Lamb Of God por un tema similar?

No. Porque esa gente en realidad no debería estar subida ahí arriba, nosotros también estamos en riesgo, hubo músicos a los que incluso les dispararon. En todo caso nos estamos protegiendo. No es como un show hardcore donde todos se pueden subir y saltar. Nuestros shows no son así. Hay gente que no lo entiende o está parada ahí con el teléfono tapando a los que tienen atrás y obstaculizando, molestando. Es algo que yo no entiendo.

Esta pregunta no tiene nada que ver con la música pero es algo que te quería comentar. Un candidato a presidente dijo que el papa (que también es argentino) es el representante del maligno en la tierra, ¿Qué opinión tenés al respecto?

Yo creo que todos los papas fueron representantes del maligno en la tierra (se ríe) pero en mi opinión personal tampoco le creo a la gente que está involucrada en la política.

Marduk estará tocando el sábado 28 de octubre en el Teatrito. Las entradas están en venta a través de Passline O fisicas en Engendro Tienda

#Entrevista #SteelPanther Amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda

Steel Panther es una de la bandas que en la actualidad reivindica (un poco en joda, un poco en serio) el Glam Metal. Si bien el sonido es el de una banda Hard Rock, la estética que manejan es aquella que hizo famoso al subgénero liderado por bandas como Mötley Crüe o Poison, pero con letras hilarantes que le bajan varios cambios a la seriedad muchas veces
impostada por sus colegas. Su cantante y líder, Michael Starr (Ralph Michael Saenz, según su documento) tuvo un paso muy breve por L.A. Guns y ha colaborado con varios artistas. Este año lanzaron «On The Prowl» en donde repiten la fórmula que hasta ahora les ha dado éxito: humor y Heavy Metal.

Del otro lado de la PC fue el mismísimo cantante desde su estudio, quien respondió nuestras consultas…

¡Hola Michael! ¿Cómo estás?
Muy bien, man. Muy bien. Estoy emocionado por ir a la Argentina a rockear.

Esta será su primera vez en el país ¿Correcto?
Sí, absolutamente. Nuestra primera vez en Argentina. Era algo de lo que hablaba en la anterior entrevista también. Ha pasado demasiado tiempo y la gente nos pedía que vayamos desde hace años.

¿Y qué conocés de nuestro país?
(Piensa…) Sé que está a 15 horas de vuelo de mí casa, sé que las chicas son muy bonitas, sé que saben cómo rockear. He visto muchos videos de bandas tocando allá. En particular, uno de mis favoritos es Van Halen tocando en 1983 en Argentina.

¿Viste el show de Mötley Crüe tocando en Buenos Aires? (Me refiero al show de GEBA en 2009)
No, no vi ese show.

Mötley Crüe tocó después de unos acá en Buenos Aires (2008) y fue un show épico en la carrera de ellos y también lo fue para los fanáticos locales. Ése día terminé empapado…

Bueno nosotros no vamos a tener ese problema porque tocamos en un lugar cerrado, un
teatro…

Sí. Van a estar tocando en el Teatro Gran Rivadavia. Hace unos años funcionaba un cine ahí, por lo cuál, es un lugar con butacas ¿Eso modifica de alguna forma su show?

Va a ser divertido. Hemos tocado en varios lugares que fueron cines. Incluso hemos tocado en iglesias, si podés creerlo (risas).

¿En serio?
Si. Iglesias que se convirtieron en clubes nocturnos o en locales de shows, pero eso fue en EE. UU…

Eso es algo curioso porque sus letras no tienen mucho que ver con la iglesia. Su estilo de vida tampoco…

(Se ríe) Lo sé. No estamos permitidos en las iglesias, lo comprendo. Pero hemos tocado en lugares así.

Hablemos de su último disco «On the Prowl»…Es genial. Creo que es mi disco favorito de los que hemos lanzado en este último tiempo.

Creo que la razón por la que me gusta tanto es porque nos tomamos tanto tiempo en hacerlo, teníamos tanto tiempo en nuestras manos debido a la pandemia. También grabamos todas las voces en la casa de Stix Zadinia (baterista). Él produjo mis voces y las de Satchel (guitarrista y cantante). Hicimos primero las de Satchel de forma remota y después presencialmente. Satchel grabó todas sus partes de guitarra y coros desde la casa. Stix grabó todos sus coros. Después fuimos al estudio a hacer las baterías y elegimos nuestras mezclas favoritas. Jay Ruston estuvo a cargo de la mezcla. Creo que las canciones son geniales y la mezcla es fabulosa. Y sabés una cosa que me gusta mucho del disco es el arte de tapa…

A mí también, me gustan mucho los colores y la pantera. Es como si fuera el afiche de una película retro…

Sí, de hecho la artista que lo hizo es de Australia. Y antes de hacer la tapa del disco, ella hizo el arte de los afiches de esa gira por aquel continente que compartimos con Airbourne,
Y ahí ya aparecía ese felino. Entonces le preguntamos si podía hacernos el arte de tapa para nuestro próximo disco y nos hizo ese diseño. Es realmente copado. Quería hablar de la letras de Steel Panther, mayormente hablan de sexo y drogas

¿Siguen Recibiendo críticas al respecto de gente que no entiende su sentido del humor?

No, realmente. Creo que lo que más escuchamos decir, de parte de gente a la que le gusta la banda, es: «sería genial que hagan un disco sin ninguna letra en joda, solamente material real». De todas formas yo creo que nuestro material es real, solamente que tiene letras divertidas, pero de todas formas, ése es el comentario más común que nos suelen hacer, nos piden material más «serio». Creo que lo más cercano a eso que estuvimos fue en la canción «1987». «Eyes of a Panther», creo que es bastante clara también, trata sobre una chica pero de todas formas habla de sexo y rock and roll (risas).

Acá hay una banda que maneja un sentido del humor parecido al de ustedes…se llama Asspera ¿la conocés?
No, no la conozco…

Tienen letras divertidas también y la gente discute mucho acerca de si el Metal solamente tiene que ser una cosa seria.

Yo no lo creo así, cuando está todo dicho y hecho, todo gira en torno a la opinión de alguien: «éso es cool», «éso es divertido» o «eso es serio». Nunca sabés, quizás si sacamos una canción completamente en serio la gente piense que estamos bromeando de todas formas.

Y hablando de letras…Alguna vez compartieron escenario o locación con alguno de los artistas que nombran en «Death To All But Metal»

Hubo una persona con la que me encontré en un Starbucks cerca de casa. Jacoby de Papa Roach (el cantante). Yo ya lo conocía hace varios años pero hacía un tiempo largo que no lo veía y ya habíamos sacado ese disco («Feel the Steel»). Me dijo: «¡Qué hacés Michael!». Recuerdo que le dije «espero que no te sientas ofendido por las letra de nuestra canción» y
él me dijo: «creo que es increíble, estoy contento de que nos hayan incluído, ahora más gente sabrá quienes somos». Lo mismo pasó con The Goo Goo Dolls, realmente disfrutaron aparecer nombrados en el tema.

Calculo que hay gente que todavía no entiende que es un chiste…
¿Todavía?

Yo creo que hay mucha gente en comentarios de internet discutiendo y debatiendo…

Yo creo que «Death To All But Metal» es una de nuestras canciones más serías. No estoy tratando de ser gracioso, lo digo en serio. Es así como nos sentimos: amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda.

El mundo está en guerra otra vez, estamos atravesando momentos difíciles y se me viene a la mente una canción de ustedes (Party Like Tomorrow Is The End Of The World) ¿Qué opinás de eso?

Yo también pensé en esa canción cuando empezó la pandemia. Me preguntaba a mí mismo: «¿Debería estar enfiestado en este momento? Porque podría ser el fin del mundo… Pero no es el fin del mundo. La letra de esa canción significa: festejá como si no hubiera fronteras, disfrutá el presente, no te preocupes por el futuro ni el pasado, solamente viví el
momento y eso es lo que Steel Panther hace por la gente, vos venís al show, te reís,
rockeas, ves un par de tetas y te divertis.

En el video de esa canción aparece Steve O, para los que crecimos viendo Jackass es como un ícono de esa época

Lo conozco hace como 20 años, probablemente. Él vino a varios de nuestros shows en The Viper Room, en Los Ángeles y seguimos siendo amigos al día de hoy.

Entrevista x Tony Esmoris

¡STEEL PANTHER en Argetina !

LLEGA A LA ARGENTINA CON TODA SU EXTRAVAGANCIA Y LETRAS EXPLOSIVAS EL 17 DE OCTUBRE EN EL MARCO DE SU GIRA ¡ON THE PROWL WORLD TOUR!

🔥 STEEL PANTHER, Es una de las bandas más excéntricas del Heavy Metal, al ser prácticamente una sátira al género en general con sus letras y los comentarios de sus integrantes. Con una carrera ya distinguida que abarca varias décadas, el grupo californiano de mayor exportación, sigue marcando hitos en su carrera y ahora llegan a la Argentina, para traernos toda su parodia del Glam metal con letras cargadas en humor.

💿 Con su último álbum, On The Prowl, lanzado a inicios de 2023, la banda originaria de Los Ángeles ha demostrado una vez más por qué son una fuerza imparable en la escena rockera. Con melodías pegajosas, riffs poderosos y letras ingeniosas, Steel Panther sigue rompiéndola en todo el mundo y creando una experiencia inolvidable para cualquiera que asiste a sus conciertos.

Actualmente, la banda está conformada por:

Michael Starr (Ralph Sáenz) – Voz
Satchel (Russ Parrish) – Guitarra, Voz
Spyder – Bajo, Voz
Stix Zadinia (Darren Leader) – Batería, Voz

#Entrevista Jauría: «De alguna manera el concepto de la banda es perfecto para mostrarnos tal cual somos»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

 

La banda se estará presentando en el Slam Punk Festival el 29 de septiembre en el Luna Park.
Hablé con los hermanos Ambesi (Mauro y Sebastián) bajo y guitarra del grupo que se completa
con Ray Fajardo en la batería y Ciro Pertusi en las voces.

¿En qué andan?
Sebastián: De todo. Tocando todo lo que fue este año una vez por mes más o menos por distintos
puntos. Estamos trabajando últimamente bastante más fuerte el tema de las canciones nuevas. Eso también es importante porque bueno, venimos con un montón de canciones que tenemos en punta para entrar a grabar directamente, así que estamos súper contentos con eso y venimos planeando este show, que tenemos ahora próximamente el 29 de septiembre hace tiempo que nosotros ya veníamos sabiendo que estaba ese show y venimos trabajando hace tiempo, así que bueno… distintas cosas al mismo tiempo.
Mauro: Como para ampliar un poquito lo que dice Sebastián, nosotros venimos de un año bastante agitado en lo que fue shows. Haciendo un show que era un poquito diferente al que suele hacer Jauría , el cual se titulaba» Jauría al viento» y estábamos acompañados por varios músicos Incluidos vientos, obviamente: Saxo, trompeta y trombón y va a haber algunos otros invitados más como el hijo de Villafañe en guitarra y el tucán en teclados se presentó en varias plazas del país y ahora este último tiempo estuvimos haciendo algunos shows puntuales, como decía Sebastián de a poco ir enfocándonos en lo que es el nuevo material.

¿Tienen algún estimativo de fecha para el lanzamiento del nuevo material?
Mauro: Mira, todavía estamos en lo que es el proceso de los demos que es la puerta a lo que es grabar, entonces estamos en ese proceso ahora y dentro de muy poquito tiempo vamos a empezar a grabar las canciones por tandas, entonces vamos a ir sacando a medida que tengamos material nuevo. Iremos sacando acorde a esto que se está llevando a cabo hoy en día, que es ir sacando cada canción simple y la idea estimativa sería en un par de meses sacarlo. Que en un par de meses ya esté el material nuevo.

¿Cómo es el proceso de composición?
Sebastián: Cada uno, digamos, impone sus momentos musicales letras y eso. Somos cuatro compositores. Se va tornando distinto cada vez pero generalmente trabajamos así cada uno con su material. Yo trabajo mucho con el material de Mauro. Él trabaja conmigo algunas cosas también y bueno los chicos: Ciro Pertusi también tiene su tanda de canciones y Ray Fajardo lo mismo, así que trabajamos más o menos en soledad al principio, pero después nos unimos cada uno agarra material del otro y le pone su impronta, su color. Bueno, más o menos trabajamos así.

¿Este material fue compuesto en la pandemia?
Mauro: Cuando apareció el tema de la pandemia justo por diferentes cuestiones. Empecé a acumular cosas que me llevaron a empezar a grabar en casa, como una placa de sonido, computadora, algunos instrumentos que tenía acá en casa. Justo tenía una acústica, un bajo y un teclado y me las fui arreglando de a poco para hacer demos caseros, cosa que no hacía desde hace muchísimo tiempo. A mí me encontró al principio componiendo, grabando cosas y también investigando. Todo lo que es grabar y eso en un punto tiene que ver con una especie de juego o fuego interno o llámalo como quieras. Que tiene que ver con las melodías, tiene que ver con el sentimiento, la emoción y en ese momento al estar todos en un punto bastante enfrascados en sus casas obviamente obligados a estar en casa. Estábamos todos. Bueno, yo trataba de sacarle el jugo a eso viste trataba de encontrarle sentido. Ya que estábamos en casa todo el tiempo, tratamos de hacer cosas y entre tantas otras cosas la música estaba presente.
En un momento cuando se operó Ciro estuvieron obligados a parar también ¿sienten que dichos
factores les impidieron sacar más material del que podían haber sacado en estos años?
Mauro: creo que en su momento cuando arrancó Jauría había mucho caudal de material porque bueno, en este grupo lo que sucede es que los cuatro componemos, como decía Sebastián, entonces al suceder eso de que tenemos un caudal grande de canciones y en lo que fue el principio del grupo hicimos muchas canciones porque grabamos dos discos casi al toque y bueno, eso de alguna forma nos dio un poco de tiempo como para dejar que esas canciones se asienten en la gente y por ende en ese momento digamos como que presentamos el disco en tantos lugares, como lo hicimos en ese momento que fue giras nacionales, giras internacionales presentando todo ese primer material que te cuento, llevó mucho tiempo eso.
Sebastian: Tratamos de grabar y después sí pasó lo que comentas vos que que sucedió lo de la salud de Ciro y eso inevitablemente también, o sea, nos hizo tener un parate más o menos de dos años. En un punto a mí en lo personal al principio me sirvió para, de alguna manera, estar un poco más en casa o tener una vida un poquito más normal como todo el mundo haciendo otras cosas o quizás otros trabajos, pero bueno, son experiencias de vida y por suerte ahora Ciro está re bien, su salud está muy bien y eso nos pone súper contentos a todos y es por eso también que el grupo sigue y estamos los cuatro unidos y tocando.

¿Qué problema había tenido Ciro? ¿Algo en la garganta, no?
Sebastián: Se tuvo que operar la garganta y bueno, eso llevó un gran tiempo de recuperación, entonces al tener ese tiempo de recuperación, imagínate. La garganta necesita un reposo y en este caso lo que sucedió es eso toda esa recuperación, en ese tiempo dejamos de tocar digamos, pero sí, en un momento empezamos a ensayar, o sea más allá de eso empezamos a ensayar cosas nuevas cosas que iban saliendo en ese momento y bueno también lo que fue ese lapso hasta que después tuvo la recuperación.

¿Y cómo sienten que volvió él? ¿Notaron alguna diferencia en su timbre de voz?
Mauro: el tema del tratamiento que tuvo que hacer fue un asunto. Él nos cuenta que se le reseca
bastante la garganta. Por un tema de que no puede segregar mucha saliva, es necesario hidratarse bien y algunas otras cosas. Seguramente que bueno al tener semejante paliza en su momento. Se fue recuperando de la voz y bueno y ahora por suerte está muy bien, así que en ese sentido estamos súper contentos que esté bien él y su voz.

¿Esto afecta a la duración del show?
Sebastián: No, no afecta para nada…Empezamos a cantar más Mauro y yo también en algunas voces, algunas líneas vocales acompañando la voz de Ciro. Y eso renovó la banda. Tocamos dos horas, a veces dos horas y media, no afecta para nada la performance e incluso ahora estamos mejor y todo el trabajo hecho va creciendo.

¿Cuál es el fuerte de la banda; es más el show en vivo o sienten que la identidad está más reflejada en sus discos?

Sebastián: Yo creo que la banda tiene las dos cosas a favor, porque en el estudio imagínate que somos cuatro cabezas productoras, todos somos compositores y se arma un cuadro, una canción única y en vivo esto eso se retroalimenta porque nosotros nos paramos arriba de esas canciones y le damos la impronta de vivo y la fuerza que necesita el vivo eso retroalimenta todo y la verdad que para mí es muy emotivo.
Estar tocando hace años con una banda como Jauría y la experiencia de haber tocado por todo el país, países limítrofes. Lo que los últimos años se está dando es una versión más moderna, más poderosa.

Ustedes siempre hacen hincapié en esto de que son cuatro compositores, eso les ha traído algún tipo de inconveniente, digamos, no llegar a un consenso, al ser tantos los que componen.
Mauro: No, porque creo que apelamos a elegir lo que creemos que en el momento es adecuado para para grabar entonces, en ese sentido, se da todo muy natural y entre los cuatro creo que también vamos eligiendo en casa el material o elegimos el material que vamos trabajando y después, una vez que tenemos algo avanzado, los ponemos arriba de la mesa y todos escuchamos, todos revisamos y todos llegamos a conclusiones bastante similares. Tenemos un gusto musical muy diverso, pero a la vez, entre los cuatro tenemos un gusto musical y conceptual muy parecido entonces, en ese sentido, no hay problema a la hora de elegir el repertorio.

Hablemos del show del 29 van a estar tocando con Bulldog…
Sebastián: Es un evento a nivel nacional porque no hay otro evento en estos tiempos, así que lo
podemos llamar de esa manera.

¿Habían tocado en el Luna Park?
No, con Jauría no. Por eso va a ser importante para nosotros. Estamos muy contentos de compartir con estas bandas de la talla de Dos Minutos, que es una banda ya legendaria.

¿Van a aprovechar para tocar canciones nuevas?
Mauro: Mira por ahora no creo que hagamos canciones nuevas, pero seguramente en cualquier
momento va a salir algo, pero de momento vamos a hacer un show potente y seguramente hits de todos los tiempos no van a faltar. Es una promesa que va a ser un festival que va a tener una catarata de hits impresionante y bueno es una fiesta para todos los que vengan y seguramente que va a ser una fiesta para nosotros también arriba del escenario.

Ciro es alguien que públicamente ha demostrado su compromiso con la causa animal, ¿ustedes
también?
Mauro: Sí, amamos a los animales. Siempre intentamos ayudar desde la página de jauría, cuando
podemos desde nuestro lugar tratar de concientizar a la gente. Bueno, está todo esto que tiene que ver con las adopciones de los perros y bueno intentar también ayudar en todas las causas que tiene que ver con los animales. Nosotros estamos ahí involucrados y eso también involucra mucho al nombre del grupo.
Sebastían : Para ir sumando un poco a lo que dice Mauro al concepto de la banda, seríamos perros
mestizos, viste que son los más relegados, más olvidados, los que nadie le da pelota al lado del de raza. Mostramos más eso también, que nosotros somos mestizos y el público también se siente identificado con eso, de alguna manera el concepto de la banda es perfecto para mostrarnos tal cual somos y que somos a veces medio vagabundos. Tenemos como esa cosa y la tenemos en la sangre más allá de que podamos recorrer todo el mundo, uno vuelve a su guarida, a su casa, a su hábitat, así que creo que el concepto viene bien para aplicarlo a distintas cosas en la vida.

Nota x Antonio Esmoris

#Entrevista Tarja Turunen «Me alegra mucho haber conocido gente tan talentosa en Buenos Aires»

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La cantante y soprano finlandesa Tarja Turunen visita, una vez más, nuestro país. La gira se llama «Living The Dream» (igual que el álbum que compila lo mejor de su discografía) The Hits Tour.

Como el nombre lo indica, contendrá todos los éxitos que ha compuesto en estos más de quince años de carrera solista. La cita será en el Teatro de Flores el sábado 16 de septiembre. Tuvimos un intercambio con la finesa, hablando un poco de su disco Rocking Heels y otras cuestiones:

Sobre el disco «Rocking Heels», ¿Por qué elegiste esas canciones para cantar aquella noche y qué recuerdos tenés?

El festival Wacken Open Air me invitó a hacer un concierto en una pequeña iglesia del pueblo. Me
encanta desafiarme a mí misma musicalmente y este recital fue un verdadero desafío para mí, así
como la mayoría de las canciones son covers de importantes bandas de metal que sigo y me gustan.

La idea del tipo de evento que podría resultar, naturalmente surgió de mí. Elegí las canciones para el evento cuidadosamente pensando en cuáles podrían funcionar con mi voz, pero también con el
chelo, piano y violín. Max Lilja, el chelista preparó los arreglos nuevos y el concierto resultó increíble.

Yo estaba súper emocionada de poder hacer un concierto así en el Wacken para un público metalero, ya que estoy muy acostumbrada a hacer conciertos similares de música clásica y de cámara en mí carrera. Siento que el público apreció mucho nuestra función y recibimos ovaciones de pie varias veces durante el acto. Sé que muchos de los que estuvieron presentes esa noche siguen mis otros proyectos, como la música de cámara o clásica pero este concierto fue único. Ahora, después de algunos años, se siente genial poder mostrar a otros lo que pasó esa hermosa noche.

¿Seguís girando con músicos argentinos?¿Cómo es tocar con ellos?

Si, trabajo con muchos músicos argentinos internacionalmente. Todo el tiempo trabajo con ellos en mis recitales de rock, pero también en los tours navideños. Me alegra mucho haber conocido gente tan talentosa en Buenos Aires, pero lo que más me hace feliz de trabajar con ellos es su maravillosa y humilde personalidad. La voluntad que tienen para hacer que las cosas sucedan como sea. Amo la actitud que tienen a la hora de trabajar.

¿Vivís en Argentina todavía?\

Ya no vivo más en Buenos Aires, actualmente vivo en España.

Fuiste una de las primeras mujeres cantando lírico en una banda de metal ¿Sentís que de alguna manera abriste una puerta a otras cantantes?

Por supuesto que el hecho de que yo haya empezado hace un tiempo largo en la escena metalera
como alguien totalmente diferente al resto de las cantantes femeninas de la época, ha cambiado
drásticamente las cosas. Puedo ver y escuchar fácilmente la influencia y eso me hace sentir orgullosa y muy feliz. Espero permanecer como un buen ejemplo para las cantantes más jóvenes que sueñan con una carrera musical.

¿Es más fácil cantar música clásica que Heavy Metal?¿Cómo cuidás tu voz?

Yo no diría eso. El canto lírico no es para cualquiera…toma muchos años aprender una técnica
apropiada y saludable para cantar música clásica. No deberían ni intentarlo si no saben lo que están haciendo, porque le podés hacer mucho daño a tu voz. Estoy entrenando canto lírico constantemente. Es una forma de vida totalmente integrada a mi rutina diaria. Mantener una voz
saludable, requiere una estilo de vida saludable.

Entrevistador Tony Esmoris

Azeroth «Senderos del Destino» #Entrevista

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Fernando Ricciardulli, bajista y líder de Azeroth nos dedicó unos minutos para contarnos un poco de lahistoria de la banda y su actualidad. Van a estar presentando su último disco «Senderos del Destino» el 08 de octubre en el Teatro de Flores.

Contame sobre los comienzos de la banda. ¿Cómo fue que grabaron Adrián Barilari y Christian
Bertoncelli?
En el 95′ fue que se armó un poco la idea de hacer un proyecto serio de una banda. En el 97′; 98′
digamos que seriamente pudimos grabar un primer demo con un cantante que teníamos en ese
momento. En el 99′ nos metemos a grabar en el estudio el primer disco de manera independiente con ese cantante. Por el intercambio de información con el ingeniero que nos estaba grabando en ese momento que nos dijo que el cantante no funcionaba, que «no iba a funcionar la banda», «que no tenía volumen», bueno cosas técnicas… lo cual fue bastante desconsolador para nosotros porque era la primera vez que grabábamos un disco de manera profesional. Entonces, dio la casualidad, que el loco era amigo de Barilari de toda la vida. Bueno, se lo ofreció a Adrián y aceptó, nosotros obviamente sabíamosquién era. Adrián por ahí no tenía tanta conciencia de ello. Él estaba justamente parado en esa época,porque estaba con «Alianza» pero no estaba con Rata (Rata Blanca). Vino, nos cantó de onda una canción como para que busquemos cantante, digamos, y nos partió la cabeza, dijimos «loco, tenemos que decirle que haga un par de temas y que Christian grabe otro par de temas. Hicimos esa y bueno así fue
como anduvo la cosa. El chabón grabó el disco y a partir de esto obviamente apareció el interés de
«Nems Enterprises» que en ese momento era la compañía, empezamos a girar, tocamos con algunos actos internacionales en aquel momento Nightwish, Blind Guardian, Barón Rojo, Helloween y demás.
Empezamos a grabar el segundo disco cuando Argentina estaba explotada, para variar, más o menos en 2001 y bueno nada, tomamos la decisión ,en su momento, de ir a España a ver qué onda. Porque habíamos editado el disco y todo lo demás. Adelantamos camino con mi hermana que era la baterista y ahí tuvimos un desencuentro con la gente que estaba tocando con nosotros en ese momento. La banda estuvo parada varios años. Salió este segundo disco que habíamos grabado en 2003, que terminó saliendo en 2008. Bueno, nada…cosas que pasaron… Yo estaba viviendo en México, soy el único miembro original y fundador del proyecto. En 2010 intenté rearmar el grupo con gente de allá, grabar un disco, pero no, no me funcionó como yo quería. Era demasiado importante la cosa para mí como para salir a «quemarla». 2016 me trajo de vuelta a mi país, acá, y bueno, a partir de eso decidí rearmar el proyecto. En la búsqueda de músicos encontré los que están actualmente acompañándome que son:
Nacho Rodriguez en la voz, Daniel Esquivel en la batería, Pablo Gamarra en la guitarra, Leo Miceli en el teclado y ahora, la última adquisición, que es David Zambrana en la guitarra porque Nacho se está haciendo cargo de las voces nada más. En 2018 grabamos «Más allá del Caos» y seguimos girando por varios lugares. Nos agarró la pandemia, como a todos, 2 años parados, volvimos hicimos un disco nuevo que sacamos el año pasado «Senderos del destino», el cual vamos a presentar ahora el 8 de octubre en el Teatro de Flores y bueno tocando, tratando de tocar por todos lados. Básicamente, ésa sería la historia de la banda.

¿Cómo fue el proceso de composición, lo hicieron durante la pandemia?
Si, de hecho ya con algunas ideas que tenía encima. Obviamente la pandemia lo único positivo que nos dio fue el hecho de tener tiempo para poder dedicarle a hacer cosas. Yo me dediqué también mucho a investigar sobre temas de audio. Nacho el cantante de nosotros, que fue el que mezcló el último disco, con él armamos la composición. La fuimos compartiendo. Hoy la tecnología permite que cada uno en casa pueda hacer lo suyo y mandarlo, intercambiar cosas y demás. Hicimos una pre producción, cosa que nunca habíamos hecho, después fue ya grabarlo como tal y sacarlo. Creo que se refleja bastante, sobre toda la parte compositiva. A pesar de que a nosotros siempre se nos relaciona con el metal melódico o el power metal pero también buscándole siempre distintas cosas, buscándole alternativas ,sobre todo en la parte musical, y en este disco en particular, obviamente influenciados por la realidad que nos tocaba vivir, tiene cierto toque más como oscuro, por decirlo de alguna manera. En la parte compositiva y también al incorporar alguna canción por ejemplo está de invitado Cristian cantante de Avernal que esuna banda Death Metal de acá de siempre, de toda la vida, y canta su parte con voz gutural, como para incorporar un nuevo matiz también a esta historia, que es parte de lo que a mí me gusta, es lo que siempre quise hacer, o sea, artísticamente es éso lo que me motiva y es lo que me da satisfacción a mí como músico a desarrollar.

Me decías de la colaboración con Cristian de Avernal, ¿Escuchás sub géneros mas pesados ?
Yo de chico, voy a cumplir 49 este año, yo de guacho me quemaba la gorra con «Cannibal Corpse»,
«Deicide», todas esas bandas que eran la primera camada de Death Metal, Grindcore que habìa en los 90′, «Napalm Death» Y obviamente fui fan de Sepultura porque me tocó generacionalmente vivir el mejor sepultura de todos, entonces de alguna manera toda esa música está incorporada también a lo que uno hace. escucho mucha música extrema y música extrema nueva también. A mí me gustan mucho.
Estas bandas de Black metal nuevas medias sinfónicas, hay algunas que son muy interesantes, me gustan las bandas así como más épicas tipo «Keep Of Kalessin» y me parece que manda súper interesante este escucho también obviamente del metal melódico más así tipo finlandés, hay muchas cosas. Yo soy un consumidor de música de siempre de toda la vida, me gustan los clásicos, pero me gusta descubrir, no me la paso escuchando «powerslave» en mi casa todo el tiempo. Entonces sí me gusta descubrir nuevas cosas y me gusta incorporar porque de alguna manera también sirven a uno como compositor.

Y más allá del estilo que hace Azeroth, ¿Te gustaría tener otro proyecto más extremo?
Alguna vez lo pensé y ésto sí es parte de la realidad y como tercer mundo donde pasan pocas cosas a veces, uno tiene que laburar y no hay tiempo. A Azeroth le vengo dedicando 25/30 de mi vida a full siempre siempre con la banda porque es lo que me hace sentir bien, entonces esto con la vida que te lleva por delante con un montón de cosas que uno tiene que hacer, que también a veces, si uno fuera músico 24 horas al día, seguramente poder probar hacer ciertas otras cosas, pero bueno, lamentablemente no tuve esa oportunidad, pero no me quejo porque bueno creo llenar todas mis necesidades. No es que no es que necesite sí o sí canalizar por otro lado porque lo puedo canalizar de alguna manera en el laburo que hago con Azeroth desde otro punto de vista no tengo que poner Blast Beats a las chapas o todo el tiempo acordes locos, puedo laburar las intenciones de otra manera.

Recién me contabas que cuando el país estaba prendido fuego se fueron a probar suerte afuera. El año pasado sacaron un disco y el país otra vez está en crisis ¿no sentís como un deja vu?
Es la Argentina cíclica en la que vivimos. Pasaron muchos años desde el primer disco. 23 años en la política argentina pasan una parva de cosas lamentablemente. Al margen de cualquier cosa, yo esto lo hago porque disfruto hacerlo y de manera profesional. Actuamos y trabajamos como una banda profesional, no somos una banda de hobby. Uno le dedica un montón de horas a esto laburando. Yo me encargo de la parte gráfica, soy el que hizo la portada del disco y me dedico a la parte del arte digital también y todo lo demás, entonces son un montón de cosas más mi laburo convencional. El día tiene 24 horas y tengo que dormir.

¿Y cómo ves la escena nacional comparada con la de Europa, por ejemplo?
Estuve en Italia y en México, en ninguno de los dos países vi una escena desarrollada como la nuestra porque a pesar de que, sobre todo en Italia, que uno piensa » ahí hay bandas del género que giran a Europa y que mueven gente y un montón de historias pero no hay una escena por ahí consolidada local italiana, en cambio acá en Argentina sí la hay. Acá en Argentina sí hay mucho más una escena consolidada, algunas bandas que hace bastante que están y algunas otras bandas nuevas, pero lo que pasa es que no hubo renovación por ahí del público, éso pasa sobre todo los más chicos tienen otros intereses. Yo te decía antes que con 14 años a mí me flasheaba a escuchar Cannibal Corpse al palo y un montón de cosas, hoy por ahí un pibe de 14 años nada que ver, va por otro lado. Obviamente que toda la historia es distinta pero hoy, como te repito, yo creo que todo de alguna manera es una forma de expresarse, o sea, no deja de ser éso… más allá del rock y de cuánta gente va y que si llevás o no llevás y demás boludeces. Uno, digamos, que siempre está la esencia de todo esto que es el momento de uno subirse al escenario, de salir a disfrutarlo, por lo menos eso es lo que yo hago, me imagino que todos mis colegas, sobre todo acá en Argentina, en un país que es tan difícil poder hacer tantas cosas, creo que disfrutan igual que yo de hacerlo esto.

¿Sentís que podes innovar en un género como el Power Metal?
Eso de las etiquetas es tan subjetivo ¿Qué es power Metal? y podemos estar discutiendo, bah, no
discutiendo pero hablando de mil bandas…Para mí Helloween no tiene nada que ver con Blind Guardian o con Iced Earth o Dragonforce. Son bandas que no tienen nada que ver y sin embargo tienen el mismo género. Son distintas, tienen otra esencia, otro tipo de público. Lo que pasa es que las etiquetas son fáciles. Hay un montón de camino todavía, me parece, por explorar siempre, para mí, o sea esto es personal. Ya te digo vamos un rango siempre como de canciones o de cosas pero tratando de incorporar alguna u otra manera ciertos nuevos elementos que sumen a las canciones desde otro punto de vista, o sea es así para mí, las canciones, cualquier canción en general más allá del Primer Impacto siempre vas descubriendo como que cosas nuevas y después cada uno en su interpretación la toma o la manera que quiere tomarlo y eso es lo divertido de todo esto.

¿Hay algo con lo que te hayas quedado con ganas de hacer en el último álbum?
No. Ni a palos. Estoy súper conforme con el disco que hicimos. Me parece espectacular, me encantan todas las canciones. Me parece que estuvo buenísimo poder hacer esto de la preproducción que es algo que seguramente para el próximo álbum vamos a utilizar porque sí se pueden trabajar mucho más los detalles y un montón de cosas, porque es difícil explicar el proceso de creación, pero sí tiene todo todo también una una etapa de disfrute también de alguna manera, de satisfacciones de lograr ver la idea plasmada, está buenísimo para mí.

Entrevista Tano Romano

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Tano Romano ‘Para mí «Oscuro Plan del Poder» es uno de los mejores discos de Malón

Tras la reciente edición de «Oscuro Plan del Poder». Malón vuelve para recuperar el terreno pérdido durante los años de Coronavirus. Antonio «Tano» Romano, legendario guitarrista del Metal argentino nos atendió muy amablemente para responder algunas preguntas sobre este y otros proyectos…

¿Cómo recibió la gente el nuevo disco de Malón?
Estamos contentos por cómo quedaron las composiciones, el sonido que logramos, los comentarios son muy buenos. Y ahora ya arrancamos con los shows. Así que viene un momento muy lindo y el que más nos gusta que es tocar las canciones en vivo y tratar de cumplir ese sueño que uno tiene en la cabeza cuando compone un tema o una melodía,
que la gente puede llegar a corear. O pensar que cuando toquemos ese tema van a estar todos pogueando. Locuras que uno tiene en la cabeza que después cuando pasan en vivo, sentís algo lindo.

¿Cambiarían algo o lo dejarían tal cual está el álbum?
Para mí está bárbaro, no es un disco que lo hicimos a las apuradas, tuvimos tiempo, tuvimos un año. Las composiciones salieron de muchas cosas que teníamos grabadas en la pandemia. Recurrimos a unas carpetas que yo guardaba y de ahí seleccionamos zapadas.
En todo ese tiempo encerrado me bajaba unas baterías grabadas de you tube y tocaba arriba. Seleccionamos las mejores partes para así darle forma a las canciones, agregando unos arreglos. Para Malón es una nueva etapa musical con Javier Rubio en la batería. Tuvimos tiempo de ensayarlos. Entramos al estudio con los temas ya armados. A veces uno
entra al estudio con los temas sin terminar y ahí sí, con el tiempo se te ocurre un nuevo arreglito para una canción que ya grabaste y no lo podés agregar. Pero en este caso pudimos laburarlo y ensayarlo, para mí es uno de los mejores discos de Malón. Nosotros teníamos reservado cinco días para el estudio «El pie» para grabar las bases pero ese estudio ya no existe más entonces lo terminamos grabando en un estudio que armó mi hijo: «Romano Estudios» le puso. Ahí terminamos de grabar las violas, arreglos y la mezcla en general la grabó él: Randy Romano. Estamos contentos con el sonido que logramos porque hoy es todo una competencia. Todas las bandas suenan bien. Por ahí no hace falta
tener un super estudio, teniendo algunas cositas de buena calidad podés lograr que suene a muy buen nivel. Malón siempre estuvo atrás de eso, de sacarle un buen sonido a nuestros discos, que en los shows en vivo nuestros discos suenen bien, tenemos un equipo técnico que hace que todo eso suceda.

¿Cómo se adaptó Javier a la banda y ustedes a él?
Muy bien porque ya lo conocíamos, él ya había sido parte del staff en el 96′ cuando grabamos «Justicia o Resistencia» él ya era asistente de la banda y la verdad que, ya en aquella época, tocaba la batería increíble. Sabíamos que iba a ser un batero que podía estar a la altura, tranquilamente. Y las composiciones fue todo un año que estuvimos laburando Javier, Carlos y yo. Javier es un excelente músico, se adaptó al toque, además disfrutamos mucho los ensayos.

¿Y con Pato Strunz las diferencias fueron musicales o personales?
Con Pato las diferencias fueron personales pero no hace falta contarlo porque son cosas nuestras que no tienen nada que ver con la música. No fue un problema musical el que alejó a Pato de la banda.

Él además de tocar la batería era el manager ¿quién ocupa su lugar en ese puesto?
Ahora estamos trabajando con Andrés Vignolo: «AV Producciones», es un conocido de Claudio, él lo propuso para ese puesto. Y Andrés fue quien trajo a Javier Rubio, que aparte de tocar la batería es asistente, stage, trabaja en el estudio. Él tiene una relación de trabajo y amistad con Andrés desde hace mucho tiempo.

¿Cómo ves la vuelta de los shows post pandemia?
Muy bien. Anteriormente a Malón estuvimos tocando con «La H no murió» y recorrimos todo el país. Mientras preparábamos este nuevo disco estábamos tocando los temas de Hermética y la gente siempre nos acompañó. Y ahora volvemos con Malón, hace poquito, el primero de abril fue el primer show y el sábado pasado fue el segundo en Córdoba. Ahora vienen un montón de recitales. La gente está esperando la vuelta de Malón y los nuevos temas ahora con Javier en la bata, es una nueva etapa.

¿Cuándo es la presentación oficial del álbum?
La idea es que sea en agosto en el Teatro Flores.

¿Y con tu proyecto «Tano Romano» tenés pensado hacer fechas?
Ahora en junio viene algo lindo, en pandemia sacamos un disco nuevo que se llamó «Librarse y Existir», fuimos convocados para tocar en un festival que se realiza en el Luna Park. Van a estar Renacer, Entre el cielo y el infierno, El tributo a V8, Horcas, El dragón. Va a ser un lindo momento de volver al escenario del Luna Park. Para Pablo y Javier va a ser la primera vez que toquen en ese escenario así que estamos todos muy contentos de llegar a ese lugar con el Heavy Metal. El festival se llama «Inmortales» y se va a realizar el 21 de Junio.

INMORTALES HEAVY METAL EN EL ESTADIO LUNA PARK

MIERCOLES 21 DE JUNIO A LAS 19:30 HS

V8 TRIBUTO

HORCAS

TANO ROMANO

ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO

EL DRAGON

RENACER

Entradas x sistema Ticketportal  o en la boletería del Luna

INMORTALES es el festival de estilo HEAVY METAL que conforman las históricas bandas Argentinas:

V8 TRIBUTO / HORCAS / TANO ROMANO / ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO / EL DRAGON y RENACER.

La infaltable cita es el próximo MIERCOLES 21 DE JUNIO a las 19:30 hs en el Estadio Luna Park, en el que las bandas participantes interpretarán los temas clásicos de sus respectivos repertorios por lo que será un concierto histórico con todas las letras.

Estén preparados para un encuentro sin precedentes en el que todo fiel a las huestes del Metal está convocado y las bandas esperarán  a sus seguidores incondicionales que desde sus comienzos estuvieron haciendo el aguante para dar su mejor concierto posible.

Es muy probable que haya invitados de lujo para esta celebración del HEAVY METAL ARGENTINO que se llama INMORTALES y nada menos que en el Estadio Luna Park!!!

Entrevista Gustavo Rowek

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Gustavo Rowek: «El metal navega entre sus propias contradicciones»

Gustavo Rowek formó parte de una de las bandas más emblemáticas del Metal argentino: V8. Sus inquietudes artísticas lo han llevado por diferentes proyectos bastante diferentes entre sí pero siempre con la misma convicción. Ahora que el tributo a la mítica banda está de regreso, el baterista tiene algunas cosas que decir.

¿Cómo te sentís de estar de nuevo con el tributo a V8?
Muy contento. La verdad que me siento muy feliz. Este tributo lo hicimos en el 2011 con el Tano Romano, Topo Yañez y Walter Meza. Un tributo donde cada uno de los integrantes, obviamente sin contarme a mí, habían tenido mucho que ver con algunos de los actores de V8. Walter y el Topo tocaron con Osvaldo Civile y el Tano Romano compartió Hermética con Ricardo Iorio. Creo que son de los máximos exponentes del Heavy Metal en Argentina. Así que imagínate que juntarme con ellos es un verdadero placer. El tributo fue algo que nació como un show en el Teatro Flores y terminó siendo cuatro años ininterrumpidos de gira, donde en un momento tuvimos que pararlo porque si no, todavía estábamos girando. Es muy complicado sincronizar las agendas de tipos que están en bandas diferentes. Entonces cuando se dio de estar con nuestras bandas en el Luna Park, fecha metalera, dijimos «hagámoslo». Es algo que me piden todo el tiempo, así que cuando vimos la oportunidad no lo dudamos.

¿Qué me podés contar del recibimiento de la gente al tributo?
Fue increíble, como si hubiéramos tocado ayer con V8. No hace falta que te diga en lugar que ocupa V8 en la escena metalera argentina. Está claro. Muy claro, siempre digo lo mismo, está mi verdad, tu verdad y la taquilla, que es la verdad de las verdades. Cada vez que tocábamos, agotamos. La gente estaba muy ávida de escuchar esas canciones y ser
parte de la fiesta.

¿Recibieron muchas críticas respecto a la formación y que seas el único miembro original?
No me hagas reír los pies. Imagínate que hay críticas incluso con que el festival donde tocamos se hace un miércoles (risas). De ahí en adelante te podés imaginar. Las redes son una cloaca. Todo el tiempo hay gente tirando mierda, con mucho resentimiento. Les cuesta mucho entender que estamos todos de este lado del kiosquito, que es el Heavy Metal, pero no quiero ser maleducado, «me ne frega». Me tiene absolutamente sin cuidado, no me importa. Cuando uno es una figura pública sabe bien que hay gente que le va a gustar lo que haces y gente que no.

Igualmente me llamó la atención que sea un miércoles el festival…
Mirá, la respuesta debe ser muy sencilla: no debe haber sábados libres, deben estar ocupados entonces dijeron «bueno, un miércoles». Le debe salir menos al que hace la producción un miércoles que un sábado. Te puedo dar un montón de razones pero la verdad: es lo que menos me preocupa. Es como que me digas «¿Con qué calzoncillo vas a ir?. Qué sé yo, me da lo mismo. ¿Cuántas bandas de afuera tocan en la semana?
¿Escuchaste a alguien preguntar por qué el miércoles? Es claramente el resentimiento de algunos sectores. A la mayoría de la gente le encanta y a nosotros también.

¿Con Entre el Cielo y el Infierno tienen pensado hacer más fechas?
Estamos al palo. También todo a demanda de la gente. Claramente es un proyecto que estaban esperando. Les gusta vernos juntos a Mario, Sergio, El Chino y a mí, obviamente con el agregado de Cachito Scasso y José Velocet. Pero sí, está con mucho trabajo la banda. Vamos a estar tocando por concepción del Uruguay, luego por centroamérica, después volvemos y tenemos más fechas en Buenos Aires.

¿Y grabar un disco?
El material propio ya está viendo la luz. Nuestro sencillo: «Enviados». Seguramente antes de fin de año saquemos alguna más. Lo que no sé es si sacamos el formato de disco. Seguramente sea single con su respectivo video.

¿Te adaptas bien a los nuevos formatos? Mejor dicho a las nuevas plataformas…
Yo por muy poquito me perdí el magazine (risas). Pasé por el disco, el cassette, el Dat, CD, redes, los soportes digitales… así que, si no me adapto, me muero. El músico una de las características que tiene que tener es la adaptación a los tiempos para siempre estar en tendencia. Sigue siendo lo mismo pero en otro formato.

¿Algún otro proyecto?
Aparte estoy con el tributo a Sabbath que es War Pigs. Encuentro mucho placer en tributar a Black Sabbath. Es la banda con la que aprendí a tocar la batería. Ponía los discos y tocaba arriba. Y con Rowek estoy volviendo el 26 de agosto con un proyecto nuevo que va a ser un repaso de toda mi carrera. La mía y la de Sergio (Berdichevsky)

¿Van a repasar la época de Nativo?
Claro. Nativo es una banda que nos están pidiendo muchísimo. A los gritos. Así que también tenemos muchas ganas. Fue una banda bastante incomprendida en su momento.
Estamos por subir la música de la banda a Spotify, que todavía no está. La idea es hacer uno o dos temas nuevos y subir el material viejo a Spotify.

¿Por qué pensás que Nativo fue una banda incomprendida?
Porque fue una banda adelantada a su época. No trabajábamos con los parámetros del Metal. Que tenes que ir de acá hasta acá y no te podés mover porque sos tal o cual cosa. Siempre tuve una libertad muy grande artística y creativa y en Nativo la pudimos desarrollar libremente con Sergio. Por eso veinte años después me están pidiendo todos que
volvamos.

¿Cómo te llevás con Sergio después de tocar tantos años juntos?
Sergio es un hermano de vida. Mis hijos le dicen «tío». Somos hermanos del camino, nos conocemos de antes de V8, siempre supimos que íbamos a tocar juntos y desde que lo hicimos no nos separamos porque encontramos mucho placer tocando el uno con el otro. Nos entendemos, tenemos una manera de ver la vida, muy similar en cuanto a la lealtad, el compañerismo. Es muy fácil trabajar con Sergio.

¿Qué más me podés adelantar del festival «Inmortales»?
Yo siento que es una velada de gala para el Heavy Metal. Creo que tenemos que estar orgullosos de que se haga un festival así, de que haya productores que quieran apostar por el metal nacional y vivámoslo con alegría, con ganas y no quemándonos la cabeza, empezando a quemarse uno con otro, si este es de verdad y el otro de mentira… el otro es
más o menos. Somos todos metaleros que estamos en el mismo barco. Tengo muchas ganas de compartir escenario con todas las bandas que van a tocar. Estamos felices de que el Luna Park se vista de gala para recibirnos.

Vos que fuiste gestor, ¿Cómo ves la escena?
Mirá, el metal navega entre sus propias contradicciones. Justamente por esto que hablamos todo el tiempo. Hay un sector muy resentido que termina haciendo todo lo que dicen que hacen con nosotros que es: sectarizar. Cuando se empieza a ganar buenos lugares, se venden cosas que no son. Está buscando su propio espacio el Metal.

¿Pensás que es algo exclusivo del público metalero o en otros géneros también sucede?
Creo que es bastante del público metalero…

¿Y por qué pensás que es así?
Porque…no sé… habrán recibido una mala información en su momento y el resentimiento
pudo más que lo otro: las ganas de compartir y disfrutar. Las ganas de agrandar el
movimiento, que crece cuando se mezcla gente nueva. Hay que liberar las mentes.

Entrevista x Tony Esmoris