Monovoth es el proyecto unipersonal de Lucas Wyssbrod de Argentina basado en Doom/Drone Metal instrumental.
El proyecto se originó en 2021 y el álbum cuenta con la participación de ex miembros de Sunless (USA), miembros de Avernal, Medivm, entre otros.
El álbum salió el 7 de octubre a través de Trepanation Recordings tanto en CD/cassette/digital.
TAMADRE vuelve a Mexico en el marco del Hell & Heaven Metal Fest. Donde comparten cartel con bandas como KISS, PANTERA, MEGADETH, SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, BAD RELIGION y muchos de los exponentes mas importantes de la historia.
TAMADRE es un trío de power rock argentino creado en 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición) e integrado por Lisandro Lopez Gallego en batería y Fede Moya en bajo. Una banda que apuesta a difundirse desde sus comienzos con la impronte de su energía, potencia musical y sus realizaciones audiovisuales.
La banda acaba de lanzar el single “Ausencias” con un sonido demoledor y totalmente renovado.
Ya disponible para escuchar en todas las plataformas.
En su paso por Argentina junto a su banda Die Toten Hosen, Campino hizo un break para presentar su libro ¨Hope Street¨ en The Roxy junto a sus compañeros y amigos.
Hope Street – Cómo una vez me convertí en Campeón Inglés – es best seller en Alemania y recientemente ha llegado a la Argentina de la mano de Pinhead Records.
Hope Street puede ser adquirido a través de www.preventaspinhead.com.ar
“Este libro habla acerca de mi pasión por el Liverpool FC de toda la vida, al igual que también habla de mi familia inglesa, mi reverencia por la Reina, mi amor por The Beatles y mi consternación por el Brexit. ” Campino
ACERCA DEL LIBRO
En realidad, la historia comienza con Kevin Keegan, el delantero inglés con los rulos salvajes. En los ´70 se convirtió en el gran ídolo de Campino, porque aquel inglés, que tenía toda la onda, le mostró de qué lado tenía que estar parado. Y también al convertirse en Punk, para Campino Inglaterra fue la respuesta a todas sus interrogantes. Adoraba el full English breakfast (el desayuno inglés completo), a Londres y hasta a la reina. ¿Había algo más predecible, que la inclinación hacía el mejor club de fútbol en el mundo, el Liverpool FC? Pero en esa temprana pasión también yace toda la contradicción existencial para el hijo de una maestra inglesa y un juez alemán. ¿Tenía que ver también el amor por su madre y el rigor de su padre de educación prusiana? – De todo eso, su familia germano-inglesa y su furiosa pasión por el Liverpool FC, tiene que ver mucho su amor por la música; cuenta Campino en su primer libro. En éste se muestra al músico como narrador, que escribe de tragedia y comedia, de lealtad y de suerte y de qué se siente por fin ser campeón inglés.
Foto del Show Obras 2022 x Victor Guagnini
THE BLACK CROWES presenta Shake Your Money Maker
SUDAMÉRICA 2023 – 16 DE MARZO – LUNA PARK
Entradas a la venta desde el martes 1 de noviembre a las 12 hs a través de www.ticketportal.com.ar
La legendaria banda de rock and roll THE BLACK CROWES anunció hoy su primera presentación en Sudamérica en 27 años, el show será el 16 de marzo en el Estadio Luna Park de Buenos Aires.
Esta gira celebrará el aniversario del exitoso álbum de la banda de 1990, “Shake Your Money Maker”, y los asistentes al espectáculo disfrutarán de escuchar el álbum tocado en su totalidad, junto con otros clásicos de la banda. Las entradas se podrán adquirir a través de www.ticketportal.com.ar
Chris y Rich Robinson con su música marcaron un momento bisagra en la historia de la música internacional, con su álbum “Shake your money maker” navegaron por todas las raíces musicales de una generación de artistas que en los noventa experimentaba y buscaba superarse dentro de un sonido casi perfecto. Hoy décadas después Argentina tiene el honor de recibir a este dúo norteamericano que vendrá rendir homenaje y tocar nuevamente en vivo este histórico disco.
THE BLACK CROWES
En 1990, cuando los periodistas lamentaban la muerte del rock, mientras el pop cursi y el hair metal dominaban las listas de éxitos, The Black Crowes de Atlanta le dieron al género una rápida y muy necesaria patada en el trasero con “Shake Your Money Maker”. Impulsada por los sencillos «Jealous Again», «Twice As Hard», «She Talks To Angels» y la innovadora versión de «Hard To Handle» de Otis Redding, la banda inmediatamente arrasó en el mundo del rock, superando a los Rolling Stone. “Best New American Band Readers Poll” a fines de 1990.
The Black Crowes lanzaron ocho álbumes de estudio y cuatro en vivo, vendiendo decenas de millones a lo largo del camino; llenaron espectáculos en todo el mundo; hicieron que el legendario guitarrista Jimmy Page se uniera como miembro; fueron expulsados de una gira con ZZ Top por insultar al patrocinador; los jodieron los malos tratos discográficos; se casaron y se divorciaron, pelearon entre ellos y contra el resto del mundo. En otras palabras, han hecho todo lo que un grupo de rock legendario debería hacer.
SOUTH AMERICA 2023
11 de marzo – Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
14 de marzo – Espaco Unimed, Sao Paolo, Brazil
16 de marzo – Luna Park, Buenos Aires, Argentina
19 de marzo – Vive Latino Festival, Ciudad de México, México
El autor de grandes exitos de la década de 1950 como «Great Balls of Fire» y «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», falleció por causas naturales en su casa en el condado de Desoto, Mississippi, al sur de Memphis segun el comunicado de su representante Zach Farnum
Lewis, nacido en Louisiana, comenzó a tocar el piano a los 9 años. Junto a otras leyendas como Chuck Berry y Elvis Presley , fue una de las principales figuras de la era del rock en 1950 y un maestro del espectáculo, apodado «The Killer», cuyas presentaciones crudas y desinhibidas enloquecían a sus seguidores.
«Nací para estar sobre un escenario. No podía esperar más para hacerlo. Era mi sueño. Y he estado en un escenario toda mi vida”, dijo Lewis en “Jerry Lee Lewis: His Own Story”, una biografía que Rick Bragg publicó en 2014. “Ahí es donde soy más feliz”.
En octubre, Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country, pero no pudo asistir a la ceremonia porque tenía gripe.
QEPD
Mediante sus redes sociales, la vocalista de Nightwish escribió:
«La cirugía de extirpación del tumor salió bien sin sorpresas. Me estoy recuperando bien y debería estar listo pronto. Tomará algunas semanas saber cuáles son los hallazgos del tumor y los ganglios linfáticos que se evaluarán.
Los mantendré informados.
«Quiero aprovechar esta oportunidad para agradecer al personal médico que me atendió. ¡Todo hecho con tanto cuidado, empatía y profesionalismo! ¡Me sentí completamente segura en sus capaces manos! Todos ustedes son soldados, y no solo en el hospital. ¡¡Gracias!!».
Se confirmó el rumor , el reemplazo en el escenario de Mick Mars no será otro que John 5, conocido entre otros proyectos por tocar con Marilyn Manson y Rob Zombie. El guitarristasera parte de la gira 2023 con Def Leppard, denominada simplemente The World Tour. Mick,a pesar de no girar continuará como miembro de la banda.
Recordemos que John ya tiene lazos con Mötley ya que es parte del super grupo L.A. RATS , conformado junto a Nikki Sixx , Rob Zombie y Tommy Clufetos.
Mediante la siguiente declaracion ayer Miercoles 26 de Octubre se anunciaba la salida de Mick Mars:
“Mick Mars, cofundador y guitarrista principal de MÖTLEY CRÜE durante los últimos 41 años, ha anunciado hoy que debido a su dolorosa lucha en curso contra la espondilitis anquilosante (AS), ya no podrá hacer giras con la banda. Mick continuará como miembro del grupo, pero ya no puede soportar los rigores de la carretera. AS es una enfermedad degenerativa extremadamente dolorosa y paralizante, que afecta a la columna vertebral”.
Asspera volvio al Luna Park para presentar su ultimo disco Garcha2 x to2 la2, esta vez con un invitado de lujo , el Bananero , otro hijo de puta de la misma calaña.
Fotos x Eushy Fernandez
La cantante de Nightwish, Floor Jansen, publico el siguiente comunicado informando de que tiene cáncer de mama.
“Una carta para ustedes.
La vida viene en oleadas, con altibajos.
He tenido el placer de pasar por muchos momentos álgidos, y los he compartido con ustedes a través de las redes sociales y los numerosos conciertos en todo el mundo a lo largo de los muchos años de mi carrera.
Pero ahora me ha golpeado una nueva ola. Tengo cáncer de mama. Me lo diagnosticaron hace poco más de 2 semanas y mañana me operarán para extirpar el tumor. ¡¡¡Mi pronóstico es muy bueno!!! Parece ser un cáncer no agresivo que en principio no se ha extendido. Conservaré mi pecho y estaré libre de cáncer después de esta cirugía, además de un tratamiento de radiación local que se llevará a cabo tres meses después de la operación, con suerte. Después de la cirugía sabremos más para ver si se mantiene este pronóstico positivo.
La palabra cáncer asusta. Todo lo que encontraba importante en la vida antes de este diagnóstico cambia radicalmente en cuestión de minutos. Ahora solo quiero volver a estar sana. Quiero ver a mi hija convertirse en mujer; ¡quiero vivir! ¡Y la parte más aterradora de este diagnóstico es que pensé que estaba sana! No sentí el cáncer, no sabía que estaba allí hasta que, como mujer de más de 40 años, fui a una mamografía estándar. Algo que ofrecen muchos países gratis.
Si no hubiera ido, el tumor habría pasado desapercibido. En un año esto podría haber crecido mucho más. Esa idea me hace compartir esta historia con ustedes. ¡Una mamografía salva vidas! Es incómodo y puedes pensar que no tienes nada en tus senos, pero ¡ANDA! Y para los hombres que lean esto: recuerdenle a sus esposa, novia, madre, hermana que vayan a hacerse un chequeo. Incluso sin el lujo que yo, como mujer occidental, experimento con las mamografías gratuitas: ¡VAMOS! Afortunadamente, hay muchas organizaciones que ofrecen información sobre la autodetección si no se tiene acceso o fondos para una mamografía.
Si puedo inspirarte para que te cuides bien, entonces saldrá algo bueno de este diagnóstico de cáncer.
Si todo sale según lo planeado, ¡estaré lista y funcionando a tiempo para la gira europea con NIGHTWISH que comenzará el 20 de noviembre! ¡Y soy optimista ya que mi pronóstico es bueno! Prometo cuidarme bien.
Estaré fuera de la red por un tiempo para concentrarme en mí misma.
Gracias por leer esta carta.”
Esperamos tu pronta recuperación !
Foto x Florencia Giuliana para Buenos Aires Metal Shows en Show de Luna Park 2022, Argentina.
Elegant Weapons es la nueva banda que presenta Nuclear Blast. Un nuevo ‘súper grupo’ que tiene como miembros a Ronnie Romero (voz, Rainbow, MSG…), Richie Faulkner (guitarra, Judas Priest), Scott Travis (batería, Judas Priest) y Rex Brown (bajo, Pantera, Down). Esta sorprendente banda publicará su disco de debut, Horns For A Halo, en primavera de 2023. Andy Sneap será el productor y Nuclear Blast Records el sello que lo editará.
Para Richie Faulkner, la de Elegant Weapons es una “formación soñada”. “Siempre quise hacer un disco con Scott fuera de Priest. Agregar a eso el tono y la actitud inconfundibles de Rex Brown, es algo especial. Tener a esos tipos como sección rítmica es el sueño de un guitarrista y un verdadero placer oir a Ronnie Romero. Ronnie, uno de la nueva generación de vocalistas instantáneamente clásicos, aportó un carácter y una arrogancia a las canciones convirtiéndolas inmediatamente en icónicas y haciendo que estas canciones sean suyas”, define Faulkner.
En cuanto a la música, Richie la describe como “una mezcla de Jimi Hendrix, Priest, Sabbath, Ozzy en solitario y Black Label Society: pesada, pegadiza y con melodía. Una especie de vieja escuela y moderno a la vez si eso tiene algún sentido, y en realidad todo un paso en baja-afinación. El Marshall Plexi básicamente hace una cosa, pero tienes que subirlo al 11 para que tenga ese sonido distorsionado. No tiene muchas campanas y silbatos o diferentes canales y efectos. Básicamente hace una cosa y lo hace muy bien. Pero nuevamente, la afinación hacia abajo crea un sonido más moderno, y al usar el sonido clásico de Marshall Plexi, obtienes esa yuxtaposición, ese contraste. En total, hay muchos solos de guitarra y las canciones son más pesadas. Y a pesar de que hay mucha melodía, todavía te estremecerá los huesos”.
Habra que escuchar que se traen estos cuatro.
Después de que este 2022 se haya realizado una edición sin precedentes que ha conformado el que sea el mayor festival de la historia del Heavy Metal, ahora Hellfest 2023 tiene la dura tarea de intentar no bajar el nivel de su edición pasada.
Sold out de Hellfest 2023
A pesar de que en lugar de los 7 días de festival que hubo en el último Hellfest 2022 no se repetirán y en vez de dos fines de semana se hará, como acostumbraban antes de 2022, en uno solo, los cuatro días en los que se llevará a cabo el evento francés han conseguido que haya sold out en cuestión de horas. Una gran noticia para la salud de los macrofestivales que ojalá se sucediera en todos los conciertos del ámbito del rock y el heavy metal en todas sus variantes.
Con este sold out en el festival galo se espera que haya grupos de primer nivel como suelen llevar a Hellfest, y nombres como la fecha en Francia de Mötley Crüe y Def Leppard para una de sus jornadas, Slipknot, Iron Maiden, Parkway Drive y muchos más suenan como bastante posibles para una edición en Clisson que tendrá muy complicado seguir la estela de su predecesora pero que promete dar muchas alegrías a los fans que acudirán a la localidad francesa entre los días 15 y 18 de junio de 2023.
A esperar ese cartel que sin dudas será impresionante !
“Con un Luna Park SOLD OUT a último momento, regresó Nightwish luego de su postergación tras la
pandemia en el 2020.”
Comenzamos con Boudika a las 19hs puntual, banda local de Metal Sinfónico Progresivo liderada por la cantante Eve Giusti, donde tuvieron algunos problemas técnicos que supieron sortear muy profesionalmente y el cariño del público se hizo muy presente. Mientras lanzaban algunos discos de regalo, Eve dió un gran saludo a todas las mamás por su día.
Las 20hs daban paso a Beast in Black, banda finlandesa que viene acompañando a Nightwish en toda la gira, que abrian show con “Blade Runner” y un salto casi atlético de Yannis Papadopoulos. El carisma y el show que brindaron estos muchachos fue impecable, coreografías, saltos, corridas de una esquina a otra para saludar a los fans. Puede que quizá no te guste el estilo, pero brindan un show a puro entretenimiento visual. Con un set de 12 temas muy similar a la noche anterior, los finlandeses prometieron volver a estas tierras.
Ya se hacía la hora, la espera de dos años había finalizado y Nightwish estaba por subir al escenario. Y así fue, 21.30hs puntual, la banda liderada por Floor Jansen daba paso “Noise” uno de los temas de su más reciente álbum Human. :||: Nature, seguido escuchabamos “Planet Hell” del álbum Once con una intro de Floor anunciando que la noche que esta por venir sería una gran fiesta, donde pudimos ver unas gráficas apocalípticas con nuestro Congreso destruído. A pesar de todas las críticas que recibió Floor por su cabello corto, no dejó ni un momento de hacer su clásico Headbangin demostrando que no es necesario una larga melena metalera. Mientras terminabamos de escuchar “Élan”, tema perteneciente a su disco anterior “Endless Form Most Beautiful”, Floor, más ligera y cómoda de ropa nos preguntaba: “¿Argentina, te gustan las historias?” y daba paso a “Storytime” tema principal de Imaginaerum.
Con una seguidilla de temas llenos de fuerza como “7 Days to the Wolves” y “Dark Chest Of Wonders” escuchabamos “I Want My Tears Back” y ya teniamos al público bailando y saltando tanto, que Floor tuvo que preguntar si estaban todos bien.
El multi instrumentista británico, Troy Donockley, agregaba: “En Brasil dicen que Argentina no canta, es hora de demostrar que esto no es cierto” mientras los abucheos lo dejaban sin habla, comenzó a sonar “Nemo” una de las canciones más esperadas y festejadas, para luego pasar a una version acústica interpretada unicamente por Floor y Donockley, “How`s The Heart?” con todas las linternas de los celulares prendidas a pedido de la cantante.
Ya estamos llegando al final con temas como “Shoemaker” “Last Ride of the Day “ y “ Ghost Love Score”.
Algo que nos llamo un poco (bastante) la atención fue la gran cantidad de público jovencito que se hizo presente, teniendo en cuenta toda la trayectoria que tiene la banda. Para los bises y el cierre final se hizo presente el tema “The Greatest Show On Earth”, una de las canciones más largas de la noche, en donde el público coreaba “We Were Here” y en donde se rindió un pequeño homenaje al fallecido cantante de Children Of Bodon, Alexi Laiho, con una fotografía plasmada en las pantallas.
Al final del tema y dando paso al cierre del show, donde cada músico se disponia a dejar sus instrumentos y luego colocarse en fila a la par de Floor para dar paso a la interpretacion vocal de “Ad astra”.
Con un saludo teatral se despedian del público argentino, prometiendo volver prontamente. ¿Contaremos con este privilegio?
Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi
Nightwish
Beast In Black
El último disco de Slipknot, ‘The End, So Far’, se ha posicionado en la cima del Top 100 de Billaboard (Artist 100), es la segunda vez que los de Iowa llegan al N°1. En 2019 lo consiguieron con “We Are Not Your Kind”.
Artist 100 mide la actividad de los artistas a través de métricas de consumo de música, combina ventas de álbumes / singles, reproducción en radio / plataformas de streaming y proporciona la popularidad de los artistas. El grupo logra de esta forma desplazar de la cima a Bad Bunny en la ultima semana. Se suman también las 59,000 copias que Slipknot vendió de su disco en físico.
Por debajo de Slipknot quedaron, entre otros, The Knot, Red Hot Chili Peppers, Drake, Doja Cat y Harry Styles.
Quien dijo que le rock esta muerto?
A 30 años de su fundación, la banda celebra su carrera con el álbum Ìntimo Extremo – 30 Años, el cual contiene catorce de sus clásicos en versiones completamente nuevas, grabadas en colaboración con colegas de todo hispanoamérica.
Hace tiempo A.N.I.M.A.L. reveló que estaba trabajando en el estudio, lo cual indicaba que nuevo material vería la luz .. o no .. para sorpresa de todos presentaron un disco con versiones de sus mejores canciones sumando invitados especiales.
Dentro de los invitados hay personalidades relacionadas al palo rock/metal y algunas otras que están muy lejos, Juanes, Enrique Bunbury, Draco Rosa, Lali, Los Auténticos Decadentes, Andrés Calamaro, Chizzo Napoli (La Renga), Abel Pintos, León Gieco, Ca7riel, Neo Pistea, Alejandro Lerner, Agarrate Catalina, Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Rubén Albarrán (Cafe Tacvba), Alex Lora (El Tri), Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Santiago Cruz, Lucybell y Matamba y Alejandro Taranto.
La formación de A.N.I.M.A.L. para este proyecto fue: Andrés Giménez (voz y guitarras), Marcelo Castro (batería y percusión), Cristian Lapolla (bajos y voz) y Osko Cariola (programación y teclados).
Grabado en Monasterio Estudios entre febrero y mayo de 2022 en Buenos Aires, Argentina.
La escuchaste? Te dejamos link ACA
Y un día sucedió: Primavera Sound Buenos Aires es una realidad. Ayer por la noche hizo su debut a lo grande con su evento inaugural, Road to Primavera. La llegada a Argentina del mítico festival originado en Barcelona, con producción de DF Entertainment, se da en el año de su aniversario número 20, y no es el único destino en sumarse. Además de Buenos Aires, las ciudades de San Pablo, Los Ángeles y Santiago de Chile.
Con Streaming exclusivo por Flow, la primera fecha contó con shows de Jack White, acaso el gran nombre del rock actual, representante tanto de su tradición como de su renovación; Pixies, banda emblema del rock alternativo; Cat Power, con su voz mágica y sus interpretaciones sentidas; y Las Ligas Menores, quinteto de pop rock argentino de guitarras vibrantes y paisajes subjetivos.
El puntapié inicial estuvo a cargo de Las Ligas Menores, una banda surgida en la escena independiente que tiene dos discos potentes editados bajo el sello Laptra, el homónimo Las Ligas Menores (2014) y Fuego Artificial (2018), y 10 años de trayectoria. El quinteto brindó un show de guitarras vibrantes, a cargo de Anabella Cartolano y Pablo Kemper, complementadas a la perfección por los teclados de Nina Carrara, el bajo a tono de Angie, la nueva incorporación, y la columna vertebral de la batería en manos de Micaela García. Mientras esperamos su ansiado tercer álbum, es un placer volver a verlos en vivo.
Mientras empezaba a caer el sol, fue el turno de Cat Power. Chan Marshall, oriunda de los Estados Unidos, cautivó al público como por arte de magia desde el primer momento. Dueña de una voz tan particular como expresiva, ya sea que cante una de sus composiciones o interprete algún cover -es muy afecta a hacerlo, tiene tres discos de covers, el más reciente lanzado este año- les imprime sentimiento y frescura.
Lo de Pixies deja en claro por qué ocupan el lugar que ocupan hace tantos años: su mezcla de surf rock, punk hardcore y su dinámica de altibajos sigue surtiendo un efecto impactante sobre el público. La banda acaba de lanzar Doggerel, su octavo trabajo discográfico, y el show fue una de las instancias para estrenarlo en vivo. Además no privaron a los fans de cantar con ellos temas de su repertorio de los 90’ (sí, Where Is My Mind? la rompió)
Cerca de las 23 horas, se comenzó a palpitar la energía que se respira cuando se está por presenciar un gran acontecimiento musical: es lo que genera la figura Jack White luego de su impresionante trayectoria marcando el rumbo del rock hace más de 20 años y dejando huellas en las vidas de todos, porque hay un Jack White para cada gusto. Lejos de descansar solo en los increíbles éxitos que tiene en su haber, el show de Jack White hizo un paso por sus dos trabajos lanzados en 2022, Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive. Pero el estilo del rockero no es el de dejar a nadie con las ganas, de modo que le imprimió un pulso eléctrico tras otro a los fans con clásicos como Seven Nation Army, que fue el hit con el que cerró la noche. Un show de rock como los hay pocos, con su guitarra como protagonista y espacio para lucirse improvisando -uno de sus sellos que le imprimen espontaneidad a cada presentación.
