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MICK FLEETWOOD & FRIENDS CELEBRA LA MÚSICA DE PETER GREEN Y LOS PRIMEROS AÑOS DE FLEETWOOD MAC CON EL LANZAMIENTO DEL PRIMER SINGLE:

“THE GREEN MANALISHI (WITH THE TWO PRONG CROWN)”
FEATURING BILLY GIBBONS (ZZ TOP) y KIRK HAMMETT (METALLICA, tocando la legendaria Les Paul 1959 de Peter Green)

UN CONCIERTO ÚNICO HONRANDO LOS PRIMEROS AÑOS DE FLEETWOOD MAC Y EL FUNDADOR PETER GREEN

GRABADO EN EL PALLADIUM DE LONDRES EL 25 DE FEBRERO DE 2020
antes del fallecimiento de Peter Green a los 73 años.

Entre los artistas que participaron esa noche se destacan:
Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Stark

Mirá el videoclip oficial ACA
Mick Fleetwood And Friends – The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)

Lanzamiento mundial de ‘The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)”, la primera canción en vivo grabada en una celebración musical de los primeros años de Fleetwood Mac y su fundador Peter Green, con Billy Gibbons de ZZ Top y Kirk Hammett de Metallica, interpretando una estridente versión.

Kirk Hammett interpretó la icónica canción con la histórica guitarra Les Paul de 1959 del legendario Peter Green, mientras que la banda completa incluye al propio Mick Fleetwood, quien fue el curador del evento, junto a Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson y Rick Vito.

El lanzamiento es una primera muestra de la impresionante celebración que llegará a los cines de todo el Reino Unido el 23 y 28 de marzo de 2021, además de ser lanzada en formatos especiales: un vinilo de 4LP, así como un mediabook de 20 páginas con Blu-Ray y 2CD, y también un box set deluxe con libro de tapa dura de 44 páginas con notas del biógrafo de Mick Fleetwood Anthony Bozza, impresionantes fotos del evento y detrás de escena, vinilo 4LP desplegable, 2CD y Blu-Ray.

El 25 de febrero de 2020, pocos días antes de que se descubriera el primer caso de COVID-19 en el Reino Unido, tuvo lugar un concierto muy especial en el legendario Palladium de Londres celebrando las canciones de Peter Green y la encarnación original de Fleetwood Mac.

La audiencia en ese espectáculo con entradas agotadas fue testigo de algo único en lo que sería el último concierto en vivo al que alguien asistiría hasta nuevo aviso. Este espectáculo también adquiere ahora un significado particularmente conmovedor, con el desafortunado fallecimiento de Peter Green en julio de 2020.

Los artistas que participaron esa noche incluyeron un espectacular elenco de estrellas: Neil Finn, Noel Gallagher, Billy Gibbons, David Gilmour, Kirk Hammett, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townshend, Steven Tyler y Bill Wyman. El legendario productor Glyn Johns se unió como productor ejecutivo de sonido y la banda incluía al propio Mick Fleetwood junto con Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson y Rick Vito.

www.mickfleetwoodandfriends.com

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PRESENTACIÓN ONLINE DE «EL REINO DE LAS APARIENCIAS»

JUEVES 10 DE DICIEMBRE 22HS – CONSEGUÍ TUS ACCESOS EN PASSLINE

El jueves 10 de Diciembre 22hs LA CONDENA DE CAÍN regresa al escenario desde el Estadio Malvinas Argentinas.
Será un show online, un propósito audiovisual donde los límites que impone el contexto
se transforman en la esencia del viaje a través de El Reino de las Apariencias.

LA CONDENA DE CAÍN editó su quinto álbum: El Reino de las Apariencias
La obra tiene 10 canciones y contó con la producción artística de Alejandro Vazquez, Ale Kurz, Andrés Dussel y la propia banda.

Grabado y mezclado en Enero de 2019 en Estudio Van Vliet por Hernán Calvo y Alejandro Vazquez y masterizado en El Ángel Estudio por Daniel Osorio.

La Condena de Caín – Cárcel de cristal Video Oficial

Cárcel de cristal es el segundo corte de difusión de «El Reino de las Apariencias».
El videoclip fue dirigido por Martin Rissetto y realizado en la sala de ensayo de la banda.

HISTORIA de LCDC
La banda integrada por Sawa Mielnik (voz), Matias Westerkamp (guitarra), Marcelo Di Giovanni (bajo),Daniel Jinkis (batería) y Héctor Cantin (teclado y saxo barítono), se formó en Diciembre de 2004.
El nombre y la formación actual parten de la fusión de dos bandas:
La Marca de Caín (Puerto Madryn) y La Condena de Sigfrid (Capital Federal).
En su haber cuentan con cinco álbumes: Nuestra negligencia resulta sospechosa (2007),
En el letargo de los pensados (2010), Vendaval (2013), La perfección del caos (2016) y El Reino de las apariencias (2019).
Han recorrido distintos escenarios como La Trastienda, El Teatro Flores, Teatro Vorterix, Groove,
Niceto Club, Estadio Obras Sanitarias, Estadio Malvinas Argentinas
y festivales como Cosquín Rock, B.A. Rock y Baradero Rock entre otros.
Así como también han tocado con La Renga, Las Pelotas, El Tri (México), Las Pastillas del Abuelo, El Bordo y participaron de ciclos en Ecunhi (ex ESMA) y Penal de Ezeiza.

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PREORDENA ACA

BLACK SABBATH anuncia re-edición super deluxe de su álbum “VOL 4” que incluirá el álbum original remasterizado más 20 grabaciones inéditas en vivo y en estudio .
Lanzamiento 12 de febrero a través de BMG en versiones 4-CD y 5-LP

Black Sabbath lanzó VOL 4, cuarto álbum del grupo en 1972. Con temas clásicos como «Supernaut», «Changes» y «Snowblind», el disco aprovechó la creciente popularidad del grupo para alcanzar el Top 10 en la lista de álbumes. en el Reino Unido y el Top 20 en el Billboard 200 en los Estados Unidos, en camino a ser certificado platino por la RIAA.

Los innovadores del heavy metal revisitan el Vol 4 en una nueva colección que incluye una versión recientemente remasterizada del álbum original junto con un tesoro de 20 grabaciones inéditas de estudio y en vivo. VOL 4: SUPER DELUXE EDITION estará disponible el 12 de febrero como un set de 4 CD y set de 5 LP prensado en vinilo de 180 gramos. Ambas versiones vienen con extensos booklets con citas de la época de los cuatro miembros de la banda, fotos (rarezas) y un póster con las primeras ilustraciones inéditas del álbum con el título provisional “Snowblind”. Tanto las versiones de 4 CD como las de 5 LP están disponibles para pre-órden ahora en la tienda wickedworld.net.

La versión recientemente remasterizada del álbum original también estará disponible en los servicios de descarga digital y streaming el mismo día. Hacé clic aquí para escuchar la versión recientemente remasterizada de «Tomorrow´s Dream», ya disponible en formato digital.

Con el refuerzo de una nueva remasterización, los ambiciosos arreglos y ritmos complejos del Vol 4 nunca han sonado más inspirados y amenazadores. Publicado originalmente en septiembre de 1972, el álbum marcó dos cambios importantes para los miembros de Sabbath: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Si bien sus álbumes anteriores, Black Sabbath, Paranoid y Master of Reality, fueron producidos por Rodger Bain y grabados en Inglaterra, optaron por producir el Vol 4 ellos mismos y grabarlo en Record Plant en Los Ángeles. La generosa adición de material extra en VOL 4: SUPER DELUXE EDITION comienza con seis tomas de estudio inéditas de las sesiones originales del álbum. Cada uno ha sido mezclado por Steven Wilson utilizando los multi-tracks analógicos. Los aspectos más destacados incluyen outtakes de «Supernaut» y «Changes», así como una versión instrumental de «Under The Sun».

El set incluye, además, 11 grabaciones de estudio adicionales (también mezcladas recientemente por Wilson de los multi-tracks analógicos) que destacan tomas alternativas, falsos comienzos y fragmentos de diálogos de estudio. Estos tracks transportan a los oyentes al estudio con la banda y ofrecen una idea de cómo se hizo el álbum. Junto con varias tomas alternativas de «Wheels Of Confusion», estas grabaciones también incluyen tomas descartadas de «The Straightener» y «Snowblind”.

La colección concluye con una ardiente colección de actuaciones en vivo que recrean un setlist típico de la gira de Black Sabbath para el Vol 4, grabado en marzo de 1973 en varias paradas a lo largo de la gira de la banda por el Reino Unido. Las grabaciones fueron originalmente programadas para un álbum en vivo que finalmente fue archivado. Aunque algunas de estas actuaciones han estado disponibles anteriormente, el lanzamiento marca la primera vez que se recrea un show completo de Sabbath de 1973. El audio en vivo ha sido mezclado recientemente por Richard Digby Smith utilizando las cintas analógicas originales de 16 tracks para lograr un nivel de fidelidad que no se escuchó en ninguna encarnación anterior. Aquí se incluyen emocionantes versiones en vivo de los temas del Vol 4 («Tomorrow’s Dream» y «Cornucopia») y los favoritos de los fanáticos («Paranoid» y «War Pigs»).

Link de descarga
“Tomorrow’s Dream” (2020 remaster) en .wav
ACA

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Nuevo Single: “Yeah Right”
Ya disponible en plataformas digitales
AQUI

«The Bitter Truth», el primer álbum de música nueva de Evanescence en una década ya tiene fecha de lanzamiento: 26 de marzo de 2021 a través de BMG.

A partir de ahora, los fanáticos ya pueden reservarlo en distintos formatos: versión digital, CD, vinilo y una caja deluxe de edición limitada con un CD adicional, un diario, un póster y un cassette especial de audio exclusivo de la creación de “The Bitter Truth”.

Cada pre-órden vendrá automáticamente con descargas de los singles ya publicados «Wasted On You», «The Game Is Over», y «Use My Voice» junto al último single recientemente lanzado «Yeah Right”.

Pesado y divertido, el ritmo industrial de “Yeah Right” combinado con la letra mordaz de Amy Lee revela una visión cínica de la experiencia de la banda hasta ahora en la industria de la música.

«The Bitter Truth» es una colección épica impulsada por la guitarra inspirada en las realidades (a menudo amargas) del siglo XXI y de nuestro mundo. El primer LP original de la banda en diez años es un álbum de rock increíble. Las canciones ya publicadas han recibido elogios iniciales de Elle, Billboard, SPIN, American Songwriter y más, y muestran el sonido «feroz e himnario» (The New York Times) que hizo de Evanescence un nombre familiar, así como el drama y voces potentes que hicieron de Amy Lee «una de las voces definitivas del rock» (Rolling Stone).

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HERESY FEST es un festival que nace en 2018 para difundir y apoyar a las bandas que confían y eligen trabajar con nuestra productora audiovisual HERESY VIDEOCLIPS. Luego de la primera edición, decidimos volcarnos a algo más masivo para difundir, apoyar y promover bandas nacionales.

www.heresy.com.ar

Durante el 2018 y 2019 realizamos las primeras dos ediciones presenciales, logrando un crecimiento exponencial a nivel público y reconocimiento dentro de la prensa especializada. Por este motivo quisimos apostar a una tercera edición durante el 2020. Sin embargo, por la pandemia del COVID-19, donde todo el mundo se detuvo, nosotros decidimos re inventarnos y lanzar el HERESY FEST ONLINE. Un festival online pensado para la promoción de bandas tanto nacionales como internacionales como así la concientización de los cuidados para evitar contagios y realizar la cuarentena de cada país.
El HFO1 se realizó en Junio 2020 y logramos unir a 26 bandas de 6 países distintos y tuvimos aproximadamente 30 mil reproducciones entre los 3 días de transmisión. Luego, en Agosto realizamos el HFO2 ya con un formato más establecido, donde fueron 4 días, 48 bandas y 16 países distintos. Para esta edición logramos tener 50 mil reproducciones en sus transmisiones, tanto en Youtube como en Facebook. El HFO3 se realizó en Octubre 2020 y se destacó por el elevado nivel de las bandas y por explorar un lado solidario, donando parte de lo recaudado a la organización benéfica HEROES DEL METAL.
El HERESY FEST ONLINE 4 The Last Edition, será la última edición online del festival y se realizará los días 12, 13, 19 y 20 de Octubre de 2020 y contará con la presencia de más de 60 bandas de 20 países distintos.

ABLE TO RETURN (BRASIL) ALTARS OF REBELLION (COLOMBIA) ANTHEA (USA) APU RUMI (PERÚ) ASTRAL AMETHYST (ARGENTINA) ASYLUM (SURINAM)) ATHICA (PANAMÁ) BARLOVENTOS (ARGENTINA) BEYOND THE EXISTENCE (GRECIA) BEYOND THE MULTIVERSE (ARGENTINA) BLAZA OUT (ESPAÑA CABEZA DE MARTILLO (PANAMÁ) CATHLEEN (MÉXICO) DANGEROUS PROJECT (PERÚ) DEL INFIERNO (ARGENTINA) DESPONDENT CHANTS (PERÚ) DOUCHEBAGZ ( MÉXICO) EVERLIGHT (MÉXICO) FALSE PROPHET (USA) FINAL DISASTER (BRASIL) FINITA (BRASIL) FXCK THE MONSTER (MÉXICO) GENOMA (URUGUAY) GNOSI (COLOMBIA) GOLPE RADIKAL (ESPAÑA) HATE (BOLIVIA) INCOGNOSCI (BRASIL) INOXIA (MÉXICO) JABALÍ ( ARGENTINA) LA BESTIA DE GEVAUDAN (CHILE) ERA DE ACUARIO (ARGENTINA) LACK OF REMORSE (MÉXICO) LESHY (ARGENTINA) M.A.S.A.C.R.E (PERÚ) MALICIOUS CULEBRA (ARGENTINA) MARBLE MACHINE (ARGENTINA) MISIVA (ARGENTINA) MORTHIFERA (ARGENTINA) NAMELESS DAY RITUAL (BULGARIA) OF VIRTUE (USA) PERPETUO (ARGENTINA) QUASARBORN (SERBIA) RANTERÍO (ARGENTINA) REVENGIN (BRASIL) SIGHT OF EMPTINESS (COSTA RICA) SILENT CRY (BRASIL ) SISTEMA DIEZ (VENEZUELA /ARGENTINA) SOBERNOT (CHILE) SOULSTRIM (ARGENTINA STRINGLIGHT (PERÚ) SYRACUSAE (COLOMBIA) TEARS OF FIRE (IRÁN) THE DAMNNATION (BRASIL) THE VOYNICH CODE (PORTUGAL) THY DOMINION (URUGUAY) TOTAL DEATH (ECUADOR) TRITTON (MÉXICO) V.I.D.A (ARGENTINA) VERGE OF UMBRA (BELICE) VIKRAM (BRASIL) VOID INN (SERBIA)

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MOTÖRHEAD lanzó la edición 40 ANIVERSARIO de su icónico “ACE OF SPADES” junto a una exhibición online

Ya se encuentra disponible en plataformas digitales
ACA

VISITÁ LA EXHIBICIÓN ONLINE DE “ACE OF SPADES”

Mirá el video de «ACE OF SPADES» EN 360 REALITY AUDIO

Hace cuarenta años Motörhead creó uno de esos momentos mágicos en el tiempo con el álbum “Ace Of Spades”. Mientras continúan las celebraciones del 40 aniversario de esta pieza clave de la historia del rock, Motörhead lanzó una exhibición virtual online con fotos exclusivas y recuerdos de la época. Los leales “motörfans” de todo el mundo son bienvenidos para que puedan disfrutar desde la comodidad de sus hogares durante estos tiempos de pandemia.

Además de las ediciones de lujo, triple LP, doble CD y digital remasterizado, “Ace Of Spades”, ahora también está disponible en “360 Reality Audio”: una nueva experiencia musical inmersiva que utiliza la tecnología de audio espacial de Sony. Ponete los auriculares para experimentar la canción de una forma totalmente nueva en Tidal, Deezer y Amazon Music HD (obtené tu código promocional de prueba gratuita de 3 meses en Music.com:
Aqui

Por último, si aún no escuchaste la nueva serie de podcasts oficial “Ace Of Spades: The Motorcast” suscribite a todos los episodios en tu plataforma favorita https://motorhead.lnk.to/MotorcastPR (donde se irán sumando más episodios).

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LANZAMIENTO EXCLUSIVO EN VINILO: 24 DE OCTUBRE CELEBRANDO EL “RECORD STORE DAY”

New York, NY – 21 de octubre de 2020 –Keith Richards estrenó hoy un nuevo video de su clásico de 1992 “Hate It When You Leave” perteneciente a su segundo álbum solista aclamado por la crítica, Main Offender. Dirigido por Jacques Naudé, el video retrata que la sencillez de la vida es lo más bello del mundo y rinde homenaje a las personas y los lugares que uno ama, especialmente en un momento en que la familia, los amigos y los amantes se han mantenido distanciados.

Naudé (casado con Alexandra Richards, la hija de Keith), filmó para este nuevo video a estadounidenses comunes y corrientes de todas las etapas de la vida, desde un hombre cortando el césped hasta un niño que aprende a tocar la batería y niñas en una práctica de porristas. Cerca del final, vemos a Keith sentado en un jardín con flores recién cortadas.

El videoclip es para celebrar el lanzamiento exclusivo en vinilo el próximo 24 de octubre (Record Store Day). Este single en vinilo rojo de 7” incluye, además de “Hate It When You Leave”, la rareza “Key To The Highway que solo se lanzó en la versión japonesa del álbum Main Offender.

MIRALO ACA

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Viva Elástico presenta su nuevo single y video de la canción “Ardiendo en la arena”, tercer adelanto del próximo disco de la banda, que será editado por el sello Geiser.

El sonido de la pieza es contundente: sónico, elegante y hasta por momentos épico, la canción consolida el gran momento de una banda que destaca: la voz de Alejandro Schuster despliega un abanico de texturas cada vez más amplio.
Este yo plural, frontal y nostálgico, está destinado, a perdurar en el corazón de quién escucha.

Viva Elástico presenta su nuevo single y video de la canción “Ardiendo en la arena”, tercer adelanto del próximo disco de la banda, que será editado por el sello Geiser.

El sonido de la pieza es contundente: sónico, elegante y hasta por momentos épico, la canción consolida el gran momento de una banda que destaca: la voz de Alejandro Schuster despliega un abanico de texturas cada vez más amplio.
Este yo plural, frontal y nostálgico, está destinado, a perdurar en el corazón de quién escucha.

Mira el Video

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Zero Kill, la agrupación musical liderada por Benito Cerati, lanza un nuevo single ¿Cuánto más soportás? Un feat con La Maurette.

Luego del lanzamiento de Santa Fe con Marilina Bertoldi, Zero Kill continúa explorando su próximo disco Lapsus, un disco más oscuro y que contará con varias colaboraciones. El lanzamiento oficial será el 27 de noviembre y también vendrá acompañado de un show presentación por streaming pronto a anunciar.

¿Cuánto Más Soportás?, ft. La Maurette, es una canción inspirada en el post punk y new wave de principios de los 80s mezclado con el rock clásico. La lirica directa y critica nos invita tambien a bailar.

“Con La Maurette nos cruzamos grabando nuestros respectivos discos en 2016 en estudios El Pie, y quedamos amigos desde entonces. Ella me invitó a participar en su disco de covers “Get Together”, y ella vino a cantar en el cierre de Unisex en la Tangente. Como parte de este disco con fts, era natural que ella estuviese.”Explica Benito Cerati sobre esta nueva canción

El video está dirigido por Belén Asad y cuenta la historia de un hombre que va a ver a una tarotista y las cartas que le tocan cobran vida y los personajes se vuelven reales participando de la historia.

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La obra teatral y musical que interpreta el film clásico e histórico de Pink Floyd!

The Dark Side of The Wall en la voz de P.J. OLSSON (The Alan Parsons Live Project)

Más de 120 artistas en escena
Filmado con 9 cámaras en 108 canales de audio

¡Vivilo desde tu casa y compartí con los tuyos lo que significa y representa la música de Pink Floyd y la obra The Wall en tu vida!

¡Atraviesa tus muros y llega a esa conmovedora sensación!
Fecha: sábado 24 de octubre
Hora: 21hs (Argentina)
Accesos a la venta por: <ahref=»https: blueteamshow.com=»» «=»»>www.blueteamshow.com

TDSOTW es el relato de una vida a través de la música y sus múltiples sensaciones. La obra -en género drama- es interpretada por decenas de actores junto a P.J. Olsson (vocalista de The Alan Parsons Live Project) en el rol principal.

Te encontrarás con una puesta en escena alucinante para enmarcar música, letras y el mensaje profundo de The Wall, el icónico álbum que desde hace 4 décadas mantiene una inusual vigencia.

Más de 120 artistas, entre músicos, actores, orquesta, coros, pantallas led, animaciones 3D originales, tules y telones traslúcidos y una gran estructura arquitectónica, fueron captadas por 9 cámaras en 108 canales de audio. 10 meses de trabajo de edición y mezcla plasmados en este show tan emocionante como imperdible, transmitido por primera vez en toda su extensión.

ACERCA DE “THE DARK SIDE OF THE WALL”

The Dark Side of The Wall es una obra maestra en la que una compañía de teatro musical liderada por P.J. Olsson (vocalista en The Alan Parsons Live Project) interpreta la música y pone en escena la mítica película “The Wall” de Pink Floyd.

Tras haber conquistado los teatros y estadios más grandes de la Argentina y realizado conciertos en el exterior, los artistas (varios de los creadores de The End), llevan más de 28 años perfeccionándose en la interpretación de esta música. En octubre regresan con un show por streaming para recrear la emblemática obra “THE WALL”.

El concierto de música en vivo es interpretado por una banda de rock, acompañada de orquesta y coros con arreglos y dirección del Maestro Jorge Rosso, más una original puesta en escena y dirección artística a cargo de Cristian Hansen, bajo la idea de Gastón Guillén.

The Dark Side of The Wall es una obra dramática en la que conviven la luz y la oscuridad y las profundidades más extensas del ser humano. La presencia de P.J. Olsson como actor principal y voz líder, junto a músicos que en su mayoría llevan más de 28 años homenajeando a Pink Floyd en distintos formatos, es una gran garantía de lo que será la experiencia del proyecto.

THE DARK SIDE OF THE WALL significa emoción, delirio, historia, rock, imagen, arte, sonido y una puesta en escena de nivel internacional.

P.J. OLSSON representa experiencia, novedad, pasión, sorpresa, perfección, dinamismo, creatividad y un especial sentimiento en la interpretación tanto vocal como actoral.</ahref=»https:>

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MIERCOLES 4 DE NOVIEMBRE 22 HS

Tickets disponibles en WWW.NICETOTICKETS.COM.AR

Han tocado por todo el país y sudamérica en muchas ocasiones. Participaron de festivales importantes y llenaron Niceto Club en 2019. Tienen dos álbumes editados a través del sello Queruza y están en etapa de composición de nueva música. En el interín de pandemia, acaban de lanzar “La indiferencia” un cover de Santiago Santiago y ahora se presentarán en este formato diseñado especialmente para ser visto desde casa que incluirá versiones acústicas y eléctricas, reversiones y canciones inéditas.

Bajo la premisa de la falta de teatralidad que proponen los shows en streaming, la banda se decide a hacer un show en plano secuencia en el que inician cantando casi a cappella en la calle y terminan arriba del escenario tocando todos juntos.

Una óptica muy íntima y alternativa de un show en vivo, coqueteando con la narrativa cinematográfica, en este período de grandes cambios que siempre es acompañado por las ganas de querer compartir en comunidad.

Este es el punto inicial de una nueva etapa en la que el grupo dará pelea.
Todo al compás de la creciente música que confluye a orillas del Río de la Plata..

Para disfrutar de este espectáculo virtual se pueden comprar los tickets en www.nicetotickets.com.ar, se estrenará el miércoles 4 de noviembre a las 22 hs y estará disponible on-demand durante todo el mes de noviembre.

ACERCA DE LAS SOMBRAS

Cuatro pampeanos en la ciudad, avanzando a fuerza de canciones y shows explosivos: son un combo de rock que logra sonidos puros y crudos.
Las Sombras lanza su álbum debut con el apoyo del sello rioplatense Queruza en el año 2016 y logran rápido llamar la atención. Desde entonces no dejan de expandirse, habiendo tocado en los escenarios más importantes de Argentina y Chile, donde también cuentan con un recibimiento que los llevó a hacer cinco giras trasandinas.
En junio de 2018 el grupo edita su segundo álbum de estudio titulado Crudo que fue grabado en vivo en MCL por Mario Breuer, ingeniero esencial del rock argentino.
El álbum muestra una esencia de rock en vivo atravesado por la estética pop y beat de los 60. También de aires jazzeros y melodías del Abasto.
Las Sombras han sabido abrazar la música argentina que no tiene tiempo y es de todos.

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Eté & Los Problems estrena «Máquina del Tiempo», videoclip adelanto de ‘MUDAR ‘ nuevo EP de la banda.

Cuando no se podía hacer nada la banda decidió hacer algo registrar a su nueva formación tocando en vivo en un espacio vacío. Así nace «Mudar», un audiovisual y un EP editado por Little Butterfly Records, que muestra a la nueva banda transformando un puñado de canciones de su disco ‘Hambre’, que resulta en un nuevo conjunto, un nuevo disco.

«Máquina del tiempo» es el adelanto de este trabajo. Una canción poderosa y confusa que escrita en otros días, habla de estos días, invocando a otros mejores que vendrán.

Miralo

Si estás en Uruguay: La banda presenta «MUDAR » con sus nuevos integrantes este mes en La Trastienda Montevideo.

Integrantes

Ernesto Tabárez: guitarra y voz.
Andrés Coutinho: batería.
Martín Iglesias: guitarra y coros.
Bárbara Jorcin: teclados y coros.
Iván Krisman: bajo.

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En el marco de la pandemia Valerio Rinaldi, músico histriónico y poco conservador, presenta “No te quedes en silencio¨, una canción compuesta y grabada completamente durante la Cuarentena, cumpliendo los protocolos de distanciamiento social. En la grabación del video, solo participaron dos personas -el director (Nacho Violini) y el artista- y una cámara Nikon.

NTQES habla de la soledad, la distancia, la necesidad del encuentro y de regresar a los abrazos y a los afectos. Está ambientado en un clima Manchester 1920, inspirado en la serie inglesa Peaky Blinders.

MIRALO

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«La Luz del Fuego» es el tercer tema adelanto del próximo disco de estudio de la banda, y el que le dió el nombre a su último show en vivo.

En tiempos difíciles para el mundo, Duna completa su tríptico de singles que formaran parte de su 6to disco de estudio.

“La luz del Fuego” es el tema que dio nombre a su ultimo espectáculo en vivo y a su gira por la costa argentina en el verano de este año, cuando aun no se había declarado el alerta de la pandemia.

“La luz del fuego” es revolución y también esperanza como dice en su letra: “porque siempre el rio llega al mar, por venir siempre esta lo mejor amor!!, bailaremos con cada pulsión, brillaremos con cada canción, somos dueños de los sueños hoy y los sueños … solo sueños son”.

Sin parar de trabajar y acortando las distancias con su público, Duna se encuentra muy cerca de lanzar su esperado disco. Ale Villa, Fernando Nale, Raul Arbelbide, Marcos Marafioti; los Duna a pleno, no se detienen.

INTEGRANTES
Alejandro Villa (voz lead y guitarra) – Raul Arbelbide (guitarra) – Marcos Marafioti (batería) – Fernando Nalé (bajo y coros)

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La banda chilena NUCLEAR anuncia el lanzamiento del segundo single y video de su nuevo álbum “Murder Of Crows”. Se trata de la canción “Abusados” estrenada este 16 de octubre: un tema cantado íntegramente en castellano y que forma parte de la nueva entrega de los sudamericanos.

La banda da otro paso adelante después de su reconocida canción “Apátrida” (2012) y nuevamente arremete con una canción en su idioma nativo. “Abusados” –de esta forma- se suma a “Facing Towards You” primer sencillo destacado del disco y que fuera lanzado semanas atrás.

“Abusados”, además, es el primer video destacado de “Murder Of Crows”: es un crudo e inédito registro documental de los movimientos ciudadanos que se alzaron en protesta en Chile a partir del 18 de octubre de 2019, en contra de una serie de abusos por parte del gobierno y la inequidad social. Se trata de registros que fueron documentando en primera persona las diferentes jornadas de movilizaciones en Santiago (capital de Chile) y otras ciudades del país.

“Teníamos la letra y la música y Felipe (Arredondo, director del video) nos facilitó este gran e importante trabajo documental que hizo registrando cómo la gente cansada del abuso permanente y de un sistema social cruel e indolente, salió a las calles a manifestar toda su rabia y descontento frente a la injusticia. El registro realizado por él –incluso siendo agredido en oportunidades por la policía- es una muestra muy potente de aquello y se conjuga de gran manera con el espíritu de la canción”, señaló Punto Sudy, baterista de la banda.

Por su parte Felipe Arredondo, director del video, comentó: “Con Nuclear me unen años de amistad. Al igual que ellos yo soy oriundo del norte del país y en los últimos años he estado trabajando de manera muy fuerte documentando diferentes movimientos sociales, registrando en formato fílmico las demandas ciudadanas no escuchadas por los gobiernos de turno. En 2019 estaba precisamente en Santiago, la capital, y tuve la oportunidad de documentar desde el primer día la explosión social de millones de chilenos, que dijeron basta de abusos y salieron sin miedo a manifestarse a las calles. Para mi es de gran importancia que este material que pude documentar sea visto no sólo en Chile, sino que también en otras latitudes y eso es precisamente lo que mi trabajo busca al ser parte de esta nueva entrega de Nuclear. Más que un registro audiovisual, busco entregar una obra de memoria y un documento de la lucha social.»

En tanto Sebastián Puente, guitarrista, enfatiza que «El valor que esta canción tiene es que es un tema musicalmente desarrollado, tiene etapas y crecimiento. Además es nuestra segunda canción en castellano, lo que para mí es de gran importancia. Fue un desafío sin duda y creo se logró el resultado. Además esta canción fue compuesta antes del estallido social y -de una u otra forma- refleja fielmente lo que sucedió durante esa fecha tan importante para el país. La canción tiene una proyección en el tiempo y es muy probable que esta canción deje de ser nuestra y pase a ser de las personas, del público, de la gente. Y eso es lo mejor que puede pasar en una entrega artística.»

“Murder Of Crows” será lanzado oficialmente el próximo 13 de noviembre a través del sello europeo Black Lodge Records. La preventa oficial para Chile se encuentra disponible en este enlace, y para otros países de Latinoamérica acá.

“Abusados” ya puede verse en YouTube en el siguiente link y también está disponible en plataformas de streaming como Spotify, Bandcamp y Tidal, entre muchas otras.

“Abusados” Video
ACA

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