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Victor

Un bebé nació en pleno concierto de Metallica en Brasil

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Joice M. Figueiró, una tatuadora de profesión, compartió en su cuenta de Instagram una fotografía de su hijo de nombre Luan Figueiró.

Tal y como se lee en su post, ella tenía 39 semanas de embarazo cuando decidió asistir al Estadio Couto Pereira, en Curitiba, para ver a los cuatro jinetes el pasado 7 de mayo donde se llevó a cabo uno de los conciertos de Metallica en Brasil. Además, Joice dio a luz «3 canciones antes de que termine el show». El recién nacido salió del vientre «al son de Enter Sandman».

La mujer contó que se sintió bien durante los shows de apertura pero cuando la banda principal subió al escenario, comenzó a tener contracciones y rompió bolsa mientras llegaba al puesto de asistencia del lugar. Allí parió porque no había tiempo de llegar a una maternidad.

SLASH estrenó “APRIL FOOL”

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SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (SMKC) recientemente terminaron su gira «The River Is Rising» en Estados Unidos con shows agotados en apoyo a su aclamado nuevo álbum “4” que se encuentra disponible en todas partes a través de Gibson Records/BMG (AQUÍ). Hoy, la banda estrenó el videoclip oficial de su segundo single, «April Fool» grabado en vivo a lo largo de la gira con entradas agotadas de SMKC.

«Tengo un montón de grabaciones en las que tocamos “April Fool” en las pruebas de sonido sin saber por dónde iba a ir, y aunque nos costó un poco de tiempo componerlo, es un riff genial», dice SLASH. «La canción realmente cobró forma cuando entramos al estudio, y es una de las canciones en las que Dave Cobb tuvo un impacto definitivo. Faltaban ciertos elementos clave en la maqueta, en cuanto a los arreglos, y él dijo: ‘Vamos a conectar eso ahí…’ Y yo dije: ‘¡Oh, es una buena idea! [Risas]. A veces necesitas a esa otra persona en la que puedes confiar musicalmente. Y si tienen una idea, tienes que probarla».

MYLES KENNEDY añade sobre la canción: «Es una de mis favoritas. Un tema muy divertido. La letra trata de que te tomen el pelo, y al final te das cuenta de que ya has tenido suficiente, y decides que vas a reír tú al final. Ahí es donde entra en juego la frase «I guess the jokes’ on you». Y Dave se ensució las manos en este caso. Hizo algunos ajustes y de repente fue como, ‘¡Esto es mucho mejor!’ Estábamos muy, muy, contentos con el resultado».

«April Fool» sigue al exitoso primer single «The River Is Rising» que alcanzó el número 7 en las listas de rock, convirtiéndose en el octavo hit consecutivo de la banda en el Top 10 de la radio.

Por otra parte, SMKC lanzará Live At Studios 60, su primer LP doble en vivo, que incluye el aclamado nuevo álbum de la banda “4”, más cuatro canciones adicionales, grabado en vivo en Los Ángeles en Studios 60. El lanzamiento del doble LP de SMKC “Live At Studios 60” será exclusivo del Record Store Day y estará limitado a sólo 2250 copias. El concierto completo incluye el vibrante nuevo álbum de SMKC, “4” (Gibson Records/BMG), que debutó como el álbum de hard rock más vendido durante la semana de su lanzamiento y que le ha valido a la banda el mejor reconocimiento de la crítica de su carrera. También se incluyen en el paquete de doble vinilo actuaciones adicionales de «You’re A Lie», «World On Fire», «Anastasia» y «Driving Rain», que dan a los fans de todo el mundo la oportunidad de ver el electrizante show en vivo de SMKC.

Una década y cuatro álbumes en su carrera, el nuevo álbum 4 marca la primera música nueva de SMKC en cuatro años, y el quinto álbum en solitario de SLASH en general. SLASH y sus compañeros de banda MYLES KENNEDY (voz), BRENT FITZ (batería), TODD KERNS (bajo y voz) y FRANK SIDORIS (guitarra y voz), aka SMKC, se asociaron con el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Rival Sons), para el nuevo álbum “4” resultando en la declaración colectiva más fuerte de la banda hasta la fecha. Grabado en el RCA Studio A en Nashville, Cobb compartió el deseo de la banda de grabar los temas en vivo en el estudio -incluyendo los solos de guitarra y las voces-, una novedad para el grupo, revelando un asombroso sonido vital y un estilo único capturados en directo.

“4” es SMKC como nunca los habías escuchado. Un álbum de rock vibrante alimentado por memorables ganchos de guitarra y melodías convincentes, grandes estribillos y riffs aún más grandes. “4” golpea una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo en 10 canciones, y lo hace todo con un enfoque musical agudo y un sentido de inmediatez.

El álbum comienza con el tema de apertura «The River is Rising», una de las composiciones más duras y dinámicas de la banda hasta la fecha, que se desenvuelve a través de un riff amenazante, bien enrollado y un profundo groove. Desde el deliberado stomp rock de «Whatever Gets You By», el brillante pop-rock «Fill My World», hasta los ganchos de guitarra empapados de talk box de «C’est La Vie», el sueño febril psicodélico teñido y exótico de «Spirit Love», la himnótica «The Path Less Followed», hasta el boogie-shake de «Actions Speak Louder Than Words», el funk sucio del estilo Aerosmith-esco en «April Fool», el ataque desenfrenado de «Call Off the Dogs» y el cierre épico de seis minutos de duración de «Fall Back to Earth», “4” es un álbum que se agarra fuerte y nunca se suelta.

Mirá el videoclip ACA

YUNGBLUD Nuevo Single y Video

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La máxima estrella de rock británico, YUNGBLUD, lanzó su nuevo single «Memories» con WILLOW a través de LOCOMOTION / Geffen Records. ¡Escúchalo acá! La canción está acompañada por un video musical dirigido por Colin Tilley. ¡Míralo acá!

“Esta canción trata sobre dejar atrás los traumas pasados ​​que hayas experimentado y expresarlos al mundo”, dijo YUNGBLUD. “Hay algo liberador en convertir recuerdos dolorosos de tu pasado en lecciones para tu futuro. Quiero que la gente grite esta canción y sea catártica. Se trata de unirnos y deshacernos del dolor, convertirlo en energía positiva y compartir la carga entre nosotros”.

Esta es la primera colaboración de YUNGBLUD & WILLOW luego de su aparición como invitada en “The YUNGBLUD Podcast” el año pasado mientras promocionaba su álbum lately I feel EVERYTHING.

Recientemente, YUNGBLUD lanzó “The Funeral” junto con un video musical con los legendarios Ozzy y Sharon Osbourne. ¡Míralo acá! ¡“The Funeral” acumuló 14 millones de reproducciones hasta la fecha! Subió al escenario para interpretar la canción en The Late Late Show con James Corden. ¡Mira la actuación acá!

YUNGBLUD apareció en la portada de SPIN junto con una sincera entrevista de larga duración que se publicó el lunes.

YUNGBLUD

Nacido en Yorkshire, Inglaterra, YUNGBLUD (también conocido como Dominic Harrison) es un multiinstrumentista que tomó una guitarra por primera vez a los dos años y comenzó a escribir sus propias canciones a los 10. El artista de 23 años es conocido por expresar lo que siente que son las principales preocupaciones de su generación, utilizando su música para unir y empoderar a la juventud de hoy. Tras el lanzamiento de su EP homónimo y su debut de larga duración en 2018, 21stCentury Liability, YUNGBLUD lanzó el EP juvenil subestimado en 2019, que debutó en el top 10 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. YUNGBLUD fue coronado ganador de MTV Push: Ones to Watch a principios de 2020, cuando también fue preseleccionado para la encuesta BBC Sound of 2020. YUNGBLUD ganó ‘Mejor video musical’ en los premios NME en febrero de 2020 y Mejor artista push en los MTV EMA de 2020. A lo largo de los años, YUNGBLUD se ha presentado ante multitudes con entradas agotadas en más de 20 países y ha tocado en algunos de los festivales más grandes del mundo, incluidos Austin City Limits, Life Is Beautiful, Lollapalooza, Reading and Leeds Festivals y Vans Warped Tour. YUNGBLUD lanzó el álbum de larga duración ‘weird!’ el 4 de diciembre de 2020, que debutó en el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido después de acumular 39,000 ventas masivas en la primera semana. Descrito como un álbum sobre la mayoría de edad, ‘weird!’ presenta temas como » god save me, but don’t drown me out «, «weird!», » strawberry lipstick » y «cotton candy». En otoño de 2020, lanzó The YUNGBLUD Podcast en BBC Sounds, donde se reúne con jóvenes fanáticos de la música que se acercan a puntos de inflexión en sus vidas, para hablar sobre temas y cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy, ya sea género, sexualidad, identidad, preocupaciones económicas, amistades, estilo o salud mental. YUNGBLUD ahora tiene más de 7,7 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 3 mil millones de transmisiones globales.

ELNUEVEONCE lanzó su álbum debut «Amuletos»

By NoticiasNo Comments
«Amuletos» es el debut y primer lanzamiento discográfico de ELNUEVEONCE, banda integrada por Nazareno Gomez Antolini en la voz (Ex Deny), Gonzalo Gallo en guitarras (Siamés), Nikko Taranto en batería (Ex Infierno 18) y Franco Barroso en el bajo (Parteplaneta). El disco está co-producido por la mismísima banda junto a Luciano Tano Farelli y el mastering de Diego Warrior. En la escucha se puede notar las influencias que posee la banda como el Post-Hardcore, NuMetal, Rock junto a destellos de otros géneros musicales. Respecto al concepto, el mismo tiene la inspiración en las seis etapas del duelo: Crisis, Negación, Enojo, Depresión, Aceptación y Aprendizaje. Este concepto se desarrolló desde una profunda mirada colectiva, dejando a un lado a la perspectiva individual, alineado a una fuerte crítica social. 
 
«Sin darnos cuenta, siento que hicimos la música que a nuestras versiones adolescentes les hubiese encantado escuchar. A mis 12 o 13 años vivía el mundo polarizado entre un eterno descubrimiento y un dolor que no sabía cómo carajo canalizar. Si te sumergís en el universo de “AMULETOS”, se trata sin lugar a dudas sobre el duelo. Siempre estamos en proceso de duelo, desde las cosas más insulsas y materiales, hasta los vínculos más importantes de nuestras vidas. Hay un futuro del que ya no somos parte, estamos en una era en la que no solo no tenemos respuestas, sino que ni siquiera sabemos las preguntas. Carecemos de muchisimo compromiso para con nosotrxs y con las banderas que levantamos.Integrar todo lo que somos, de eso se trató siempre. Por eso volví para conectar todas mis partes faltantes, las experiencias que me duelen, me levantan y me ayudan a crecer. Nunca tuve tanta libertad para construir como en ELNUEVEONCE, un disco sobre procesos personales. Tenemos objetos, recuerdos y personas que son quienes nos sostienen en una incertidumbre constante, nuestros Amuletos» cuenta Nazareno Gomez Antolini, vocalista de ELNUEVEONCE.
 
El primer corte y videoclip oficial de la banda “DESPERTÉ” está dirigido por Mariano Rodriguez Lastra y producido por Joaquin Vilaro. Se creo un concepto alineado a la historia de un Cómic que acompaña el disco y se podrá ir viendo de a episodios por las redes de ELNUEVEONCE (@elnueveonce) hasta llegar a un formato digital y pronto será impreso de colección. El video en sí refleja un renacimiento, salir del punto más bajo de la vida de alguien, la lucha constante por crecer y expandirse hacia el aprendizaje. También sobre transiciones sobre las etapas asociadas al duelo y caracterizado por un personaje, que junto con la banda encarna el futuro distópico al que se refiere en el Cómic.
 
Además la banda posee un fuerte compromiso social y utiliza su proyecto para un objetivo en particular: contribuir a distintas causas sociales a lo largo de su carrera, desde difusión de información, tejiendo redes con sus fans, juntando dinero o recursos a través de shows a beneficio o merchandising sobre distintas consignas. El primer merch recaudó dinero para un grupo de la comunidad QOM para la realización de instalaciones de agua potable en Chaco. Para esta presentación oficial de «Amuletos»que será el viernes 10 de junio en Groove, la banda ideó el Festival «911» a beneficio de Amigues Por Las Calles: una comunidad que reparte donaciones y viandas de origen vegetal a Ciudadanos y Ciudadanas en situación de calle. En la fecha participarán ELNUEVEONCE como headliners y también bandas como el Sullivan, Pazto, En La Verdad y ANTI.

Bad Manners Por las buenas o por las Malas

By CoberturasNo Comments

Tercera visita de la leyenda inglesa de ska. Una de las bandas pioneras en el estilo «2 tone» junto a «The Specials», «Madness»,»The Beat». La cita fue en la bellísima Sala Siranush. Nunca había concurrido antes y me pareció un lugar muy interesante para ver bandas tocar en vivo. Es como una especie de casona con un salón muy grande donde está el escenario al fondo y del lado de afuera está ubicada la iglesia. Todo pertenece a la comunidad armenia, por lo que resultaba todo una mezcla cultural muy particular entre los skinheads, punks, y demás rockeros de la fauna nocturna que se acercaron hasta Palermo esa fría noche del primero de mayo, día del trabajador. Y por razones laborales ,justamente, llegué con la fiesta ya iniciada y bastante gente reunida. Algunos tomando algo en la barra, otros sentados en las mesas al lado de una parrilla, con varias opciones, a la cual este redactor no se pudo resistir. Cuando me decidí a entrar donde estaban las bandas ya estaba tocando «Out of Control Army» la agrupación mexicana. Se los notaba genuinamente contentos con esta gira post pandemia y el público se enganchó bastante con ellos.
Los horarios se corrieron un poco más de lo originalmente programado. Pero supongo que eso no le importaba a los presentes porque era feriado y domingo. Ningún reloj los corría.
Posteriormente llegó el turno de «Juantxo Skalari & The Rude Band». De a poco iba creciendo el número de espectadores, algunas celebridades daban vueltas por ahí: el mosca de «2 minutos», Sergio Rotman de los «Cadillacs», por ejemplo. Y no es casualidad que asistan a un show de estas características dado sus raíces musicales. El show de Juantxo comenzó con algunos acoples recurrentes pero eso se fue corrigiendo y con el correr de los temas dejaron el escenario bien caliente para los ingleses. Aproximadamente a las 23:30 hs los liderados por Buster Bloodvessel salieron a escena con un público entregado desde el comienzo. Los presentes hicieron pogo, bailaron, subieron al escenario y generaron un feedback con la banda muy copado.
El frontman y su look característico se llevan todas las miradas. Tanto por su aspecto como por su histrionismo. Con algunos achaques en su salud Douglas Trendle (Buster) parece rejuvenecer una vez subido a las tablas. Con más de cuarenta años de shows sobre sus espaldas, el oficio es lo que le sobra. La lista incluyó los infaltables: «This is Ska», «Special Brew», «Lorraine», «Inner London Violence» y «Lip Up Fatty». Me resultó muy difícil no pensar en Luca Prodan y toda la influencia que tomó de este tipo de bandas para lo que después fue Sumo. En conclusión Bad Manners brinda un show muy entretenido tanto para propios y extraños. Que es una prueba de ese momento de la música y que inspiró a otros tantos músicos a forjar un sonido propio.

X Antonio Esmoris

Fotos Sabrina Argandoña

Dream Theater llega a Argentina

By NoticiasNo Comments

DREAM THEATER LLEGA A LA ARGENTINA
“TOP OF THE WORLD TOUR”

7 de Septiembre en Movistar Arena

La banda estadounidense viene de obtener un Grammy en la categoría “Mejor Interpretación de Metal”, por su canción ‘The Alien’, sencillo que pertenece al álbum de 2021 “A View From The Top Of The World”.

Considerados como los pioneros del metal progresivo, Dream Theater, ha recibido múltiples reconocimientos y ha vendido millones de copias de sus álbumes que los llevó a cosechar miles de fans alrededor del mundo, como así también ser incluidos en el Long Island Music Hall of Fame, en el año 2010.

Dream Theater llega a la Argentina en el marco de su gira Top of The World Tour. La fecha elegida para su show es el próximo 7 de septiembre en el Estadio Movistar Arena. Las entradas ya se encuentran disponibles en http://www.movistararena.com

Los titanes de la música progresiva nominados 2 veces al GRAMMY y con millones de ventas, vienen de publicar este octubre pasado, su 15º álbum de estudio, A View From The Top Of The World. Álbum con el cual obtuvieron la estatuilla a “Mejor Interpretación de Metal” en la 64ª edición de los premios Grammy.

El éxito de Dream Theater se refleja tanto en la interacción y la hermandad de sus músicos, como en la armonía y prolijidad con la que tocan sus instrumentos, posicionando al metal progresivo como uno de los géneros más influyentes de la década de 1980 y para la industria musical.

Más info sobre Dream Theater

Los pioneros del metal progresivo Dream Theater, James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (bajo) y Mike Mangini (batería), comparten un vínculo único con una de las bases de fans más apasionadas de todo el mundo, como lo demuestran sus dos nominaciones a los premios GRAMMY® y 15 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El opus images & Words de 1992 recibió una certificación de oro y aterrizó en el codiciado «100 Greatest Metal Albums of All-Time» de Rolling Stone. Guitar World colocó a la continuación Awake en el número 1 en «Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994». A Change of Seasons de 1996 puso banda sonora a la cobertura de NBC de Downhill Skiing en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. Los fanáticos votaron el Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de 1999 como el «Álbum de rock progresivo número uno de todos los tiempos» en una encuesta de Rolling Stone de 2012. Sin mencionar que se clasificó como el «15º mejor álbum conceptual» de Classic Rock. 2009 vio a Black Clouds & Silver Linings estrellar el Billboard Top 200 en el # 6 como A Dramatic Turn of Events [2011] y Dream Theater [2013] mantuvieron un triplete en el Top 10 de la lista. Consequence of Sound apodó a The Astonishing de 2016, «Una experiencia absolutamente única».

Más allá de tres videos de platino y dos de oro, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2010. En 2019, la banda continuó expandiendo su audiencia cuando lanzaron Distance Over Time con aclamación crítica y comercial. En su 15º larga duración y segundo lanzamiento de estudio para InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, la banda continúa desafiándose a sí misma y empujando sus límites musicales, algo que han hecho durante más de 30 años actuando juntos.

QUILMES ROCK DIA 1 «EL FUEGO NUNCA SE APAGÓ»

By CoberturasNo Comments

El día uno del festival contó con las presentaciones destacadas de Gorillaz, Trueno, El
Cuarteto de Nos, Airbag y Virus entre tantos otros.
Desde su reaparición en el 2020 en plena pandemia, luego de siete años de ausencia, 2013
fue su última edición, el festival más longevo de nuestro país, el Quilmes Rock, que supo
tener en aquella primera edición del 2003 figuras como Die Toten Hosen o Café Tacvba y
una presencia de grandes nombres de nuestro país: Charly Garcia, Luis A. Spinetta,
Gustavo Cerati, Divididos, Almafuerte, Catupecu Machu en una lista enorme de artistas,
tuvo su regreso esperado este sábado 30 de abril en Tecnópolis.
La jornada que contó con la ausencia, ya anticipada de Fito Paez (covid positivo) y con la
inclusión de Airbag en su lugar, tuvo una gran convocatoria de público en su regreso. Y
desde horas tempranas, se lograba apreciar las largas filas para ingresar, las
complicaciones en el estacionamiento, micros y colectivos llegando al lugar, repletos. El
recinto elegido para esta vuelta del festival fue Tecnópolis, un lugar que se posiciona como
una de las opciones más acertadas para albergar este tipo de eventos.
El primer del festival con un comienzo bien temprano pasada las 15 hs, mientras seguía
ingresando gran cantidad de público, le dieron apertura Fermin, Manu Martinez, Wiranda
Johansen y Florian en los escenarios principales “Rock” y “Quilmes” respectivamente
mientras que en los otros escenarios abrieron Mery Granados, Silvestre y La Naranja,
Crash, Vic Mirallas, Jacinta Fischer, Lisa, Mia Z y UMA.
Con un inicio que tuvo diversidad en estilos y colores varios en voces y banda, el día ofreció
lo que se esperaba, con la amplia grilla que el festival curó y elaboró para su regreso. Si
bien hubo presencia y atención en cada escenario, el lugar a conservar, los escenarios
preferidos y no solo por la presencia estelar, en su segunda presentación en el país, de
Gorillaz. Sino porque muchos de los puntos altos de este primer día, tuvieron lugar en los
escenarios principales con Estelares, Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Las Pelotas,
Rayos Láser, Airbag, Virus y Trueno.

Las Pelotas (Fotos)

Con un cielo que ofrecía una fantástica imagen de atardecer, Estelares le puso más color
con su música en un repertorio a lo largo de 40 minutos. Cayendo la noche Conociendo
Rusia subió aún más la vara y un público coreando cada una de sus canciones. El Cuarteto
de Nos continuó la alza, detonando la noche con un show que dejó mucho calor y una vez
más dejaron en claro que en nuestro país, cada concierto que dan pisan aún mucho más
fuerte. El fuego en los escenarios principales fue creciendo a medida de cada show, el ritual
de la noche llegó con Virus, que luego de siete años sin tocar, llegó para avivar más ese
fuego, todo el concierto fue maravilloso, uno de los momentos destacados tuvo a Benito
Cerati como invitado y ovacionado, para cantar uno de los clásicos de la banda platense
“Luna de Miel en la mano” y con un setlist repleto de sus grandes hits.

Airbag fue otra de esas bandas que dejaron en claro el gran presente que están
atravesando ya hace unos años. Llegaron a este festival debido a la ausencia de Fito Paez
y con su mas reciente disco “Al parecer todo ha sido una trampa” publicado en el 2021 y que los tiene con mucha actividad. Con ellos el fuego se convirtió en un incendio, en un show que tuvo sus infaltables hits como “Por mil Noches” “Solo Aquí” e incluso covers de Aerosmith “Walk this way”, “Money for nothing” de Dire Straits y “Basket Case”, de Green Day y un clásico de los hermanos Sardelli, el himno nacional en su versión instrumental.

Y llegó Trueno para elevar el fuego hasta el cielo y se vea en todo el predio, entre trap, hip
hop y rap desplegó un tremendo show, con máscaras al mejor estilo Slipknot, una banda
que explotó y demuestra porque es uno de los artistas más escuchado del país.
Luego de cinco años, Gorillaz tuvo su segunda presentación en nuestro país y fueron los
encargados de cerrar el primer día del Quilmes Rock, tal como lo hicieron en el Festival
BUE de 2017 que se desarrolló también en Tecnópolis y en aquella ocasión cerraron el día
2 de dicho evento. Damon Albarn y compañía propusieron un show lleno de clásicos, como
asi tambien con cancion nueva “Cracker Island” (en su presentación de Uruguay, presentó
“Silent Running” junto a la antes mencionada), si bien el público se quedó con ganas de
más, Gorillaz no se guardó nada a lo largo de la hora y media que tocaron. Un Damon
queriendo hablar español con fluidez, ovacionado toda la noche y agradecido al público
argentino, se lanzó al público en varias ocasiones y siempre sosteniendo una bandera
argentina que la habían lanzado desde el público.
La banda que tiene en el bajo a Seye Adelekan, no dio respiro con su toque majestuoso.
Hubo lugar para que se luciera Michelle Ndegwa al momento de “Kids With Guns”, un
momento mágico de la noche. Quienes también dijeron presente fueron Robert Smith de
The Cure en las pantallas, como así también quien explotó el escenario fue el rapero Bootie
Brown en “Stylo”, otro que no podía faltar fue Posdnous de De La Soul para interpretar
“Superfat Jellyfish” y “Feel Good Inc.
El final del show quedó enmarcado porque apenas sonaron las primeras notas, los presente
explotaron porque reconocieron esos acordes, era el infaltable “Clint Eastwood” para cerrar
un show que tuvo un setlist de veintiún canciones y fue cuando unos “yeah yeah yeah”
sorprendieron y apareció Trueno para sumar un freestyle que Damon Albarn celebro y
sonrió de oreja a oreja, siendo un cierre épico y memorable para las todos los que vivieron
ese final.

En este tipo de festivales se suele destacar, además de los artistas, la felicidad y alegría
que la gente vive lo cual debería ser una gran experiencia para el público que asiste, pero
en este caso esa expectativa esperada no se cumplió y esa cara pocas veces se cuenta o
se habla. La elección de incluir cinco escenarios: Quilmes – Rock – Claro – Enigma y Geiser, la mala
distribución aplicada de dichos lugares y las demás atracciones generó gran malestar en el
público. En un lugar como Tecnópolis, donde hay diversos sectores, la gente se perdía
buscando algún escenario en particular. Desde la organización del festival, hubo muchas
irregularidades, algo que podría haber facilitado la orientación y organización del público,
podría haber sido el repartir volantes con alguna especie de mapa con los horarios de cada
artista en cada escenario, una mayor cantidad de señalización, y sumado a esto se le
agrega, la falta de puntos de hidratación en el predio y en las vallas del campo general,
además la inclusión de un “campo fan” en el escenario principal “Quilmes” y “Rock”, estos
dos estaban interconectados uno a otro, cuando los otros tres permitieron un ingreso general. Si bien en el lugar figuraban algunos, y eran pocos,carteles con un mapa y sentido de dirección de donde estaba ubicado cada sector, llevaba a la gente a que le tome una foto
y orientarse de esa forma.
Volviendo al “campo fan”, dicho sector, contó con al menos un 60% de ocupación o menos,
situación que se podía apreciar claramente con el espacio libre que quedaba a la vista,
mientras que tras la valla divisoria, se observaba un público masivo con poca posibilidad de
observar lo que sucedía en el escenario principal. Solo podían apreciar por las pantallas de
los costados o una pantalla ubicada en el centro, a media altura y a pocos metros de tal
valla, pero claramente eso para la convocatoria multitudinaria que estuvo presente el día
sábado, no pudo disfrutar y apreciar los shows de los escenarios “Quilmes” y “Rock” de
forma digna. Por supuesto que estas cuestiones de organización junto a otras más, se
vieron reflejadas al finalizar el primer día del festival, demoras de salida de los vehículos en
el estacionamiento colapsado, el cierre de cajas para que el público, que solo asistió por
este único día, pueda retirar el efectivo de sus tarjetas “cashless”, una salida masiva sin
organización, largas colas para poder comprar, entre tantas otras cuestiones.
Si los festivales resaltan slogans que invitan a “un lugar de encuentro”, que son diferentes,
que buscan diferenciarse del resto, que celebran que puedan asistir familias, que las
comodidades van a estar, es tiempo de que cumplan realmente su palabra y valores que
buscan transmitir, porque como dijo Trueno en medio de su show “al artista lo hace su
público” y el público tiene que disfrutar dignamente.

por Maximiliano Bucci

Fotos Federico Fabre

Metallica-en-Argentina-2022-Foto-x-Victor-Guagnini

Metallica Hizo Temblar Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Comienza a sonar “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone, acompañado de las imágenes de la escena clásica de Clint Eastwood / Eli Wallach en “El bueno, el Malo y el Feo” de Sergio Leone y todos ya sabemos que que viene a continuación , Metallica una vez mas en Argentina ! La sexta vez para algunos la primera para otros.

Los cuatro jinetes brindaron un show para más de 60 mil personas y más de 250 mil lo vieron por Flow. Este fue el regreso a suelo argentino tras su última visita en Lollapalooza 2017.  El recital estaba pautado para 2020 pero sus eventos se pospusieron a raíz de la pandemia por coronavirus.

“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride The Lighting”, son los temas elegidos para comenzar la velada haciendo estallar en pogo el Campo Argentino de Polo. «Mirá, mirá, la familia de Metallica, Buenos Aires”, dice en español James Hetfield antes de darle arranque a “Fuel” , llamaradas enormes se disparan desde el escenario y el medio del estadio. Una locura todo !!

“Seek & Destroy” fue el siguiente y  las pantallas mostraron una entrada del 8 de mayo de 1993 en Vélez, su segunda presentación en nuestro pais. Recordemos que aunque la gira siendo “WorldWire” el setlist refleja más el 40 aniversario de la banda. “One” es un espectáculo aparte con la pirotecnia , los lasers , el fuego y las explosiones.

Antes de “Sad But True” Hetfield hizo una pausa para demostrar que esta mas argentinizado que nunca y se tomo un matecito en vivo. Salud !!

Los bises arrancaron y se pudo ver una bandera Argentina en las pantallas, con los primeros acordes de “Spit Out The Bone”, de Hardwired… to Self-Destruct. “Nothing Else Matters” nos hizo bajar para después explotar con el clásico “Enter Sandman” coronando otra extraordinaria visita de Metallica en Argentina.

En la despedida , mientras tiraban manojos de púas a los fanáticos, Trujillo canto el famoso «Vamos Vamos Argentina ..» junto a todo el estadio. Prometieron volver , esperemos que así sea.

La Previa

A las 18.30 horas, Marina Fages le dio la bienvenida al público y a las 19.30 horas le tocó el turno a Greta Van Fleet, la espectacular banda liderada por los hermanos Kiszka, que, luego de su última presentación en el marco de Lollapalooza Argentina 2019, regresó con un poderoso show que rockeó al público presente en el marco de la presentación de The Battle at Garden’s Gate, su último trabajo discográfico.

El show de Greta Van Fleet también tuvo lugar para los hits que consagraron a la banda: “Highway Tune”, “Black Smoke Rising”, “Lover Leaver” y “Caravel” fueron algunos de los hits que formaron parte del setlist.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Tarja en Teatro Broadway

By CoberturasNo Comments

 

THUNDER presenta su nuevo álbum “DOPAMINE”

By NoticiasNo Comments

THUNDER, íconos del hard rock británico, lanzaron hoy su nuevo álbum, “Dopamine”, a través de BMG, el primer disco doble de la banda que incluye 16 canciones, algo que coincide con la temática del disco.

El guitarrista, compositor y cofundador de THUNDER, Luke Morley, dice: «No nos propusimos hacer un álbum doble, pero a medida que avanzaba el proceso de composición y grabación nos adentramos en algunas áreas interesantes y luego se convirtió en un caso de ‘¿podemos permitirnos dejar algo de esto fuera?’ Al final lo redujimos de 20 melodías a 16, pero no fue una elección fácil».

Satírico y urgente, pero nunca abatido, «Dopamine» se inspira en la retirada masiva del mundo a las redes sociales durante los bloqueos pandémicos, a la caza incesante del siguiente golpe de hormonas de la felicidad.

«Leí un artículo fascinante de un psicólogo estadounidense que decía que las redes sociales nos obligan a convertirnos en adictos a la dopamina.  Las redes sociales nos validan y nos gustan, lo que libera dopamina, y así nos volvemos adictos a ellas.  Nos hacemos más y más selfies con la esperanza de obtener más y más validación, y la portada del álbum lo refleja.  La gente está rodeada de cosas increíbles que se pierden por estar tan obsesionados con ellos mismos.  Por supuesto, tendrás que hacerte con el álbum físico para ver todas las cosas increíbles”

El nuevo álbum llega en el momento perfecto para THUNDER, cuya formación durante el último cuarto de siglo y más ha sido Luke y Danny Bowes (cantante), además de Ben Matthews (guitarra y teclados), Chris Childs (bajo) y Harry James (batería).

Thunder han estado montados a una ola de éxito desde su álbum de regreso de 2015 “Wonder Days”, lanzando el aclamado “All The Right Noises” el año pasado, del que se ha dicho que podría ser el mejor álbum de la banda hasta ahora… El disco llegó al Top 3 en la lista de álbumes del Reino Unido; una hazaña bastante increíble para una banda británica de hard rock en su cuarta década.

Los últimos 30 años han sido una montaña rusa.  THUNDER tuvo un comienzo como pocas bandas, ofreciendo un primer álbum sensacional con “Backstreet Symphony” de 1990 y consiguiendo un contrato discográfico en Estados Unidos con la ayuda de un entusiasta fan: Axl Rose de Guns N’Roses.  Con canciones como «Dirty Love» y «Low Life In High Places» que, según la leyenda de la radio Tommy Vance, «es el mejor single jamás lanzado por una banda de rock», han pasado a formar parte del canon del rock británico.

A pesar de estos primeros triunfos, recompensados con discos de oro y una de las bases de fans más duraderas del planeta, los cambios en las modas musicales y dos rupturas hicieron que el progreso de THUNDER fuera un camino realmente rocoso.

Todo eso cambió con la actual secuencia de álbumes que se inició hace siete años con “Wonder Days”.  Demasiado vitales para ser etiquetados simplemente como veteranos, demasiado variados en estilo para ser una banda más de rock clásico.

THUNDER sigue ofreciendo a los fans dosis de «Dopamina» después de todos estos años. El álbum está disponible en CD y en vinilo doble, con versiones exclusivas de portada lenticular disponibles únicamente en la tienda online de Thunder.

Tracklisting:

CD1 / LP1

The Western Sky

One Day We’ll Be Free Again

Even If It Takes a Lifetime

Black

Unraveling

The Dead City

Last Orders

All the Way

 

CD2 / LP2

Dancing in the Sunshine

Big Pink Supermoon

Across the Nation

Just a Grifter

I Don’t Believe the World

Disconnected

Is Anybody Out There?

METALLICA Todo lo que Tenes que saber sobre el Show

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Horarios, transmisión en vivo por Flow, artistas invitados: toda la información sobre el esperado show de Metallica que se llevará a cabo, con tickets agotados, este sábado 30 de abril en el Campo Argentino de Polo.

¡Ahora sí! El show de Metallica en Argentina es una realidad. Luego de dos años de pandemia, la esperada presentación de la banda liderada por James Hetfield se llevará a cabo este sábado 30 de abril en el Campo Argentino de Polo con Greta Van Fleet y Marina Fanges como artistas invitados.

Producido por DF Entertainment y presentado por Flow, Metallica se reencontrará con sus fans argentinos para celebrar el 30 aniversario de The Black Album, uno de sus discos de mayor éxito, creador de hits como «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» y «Sad But True».

A continuación, todo lo que tenés que saber sobre el regreso de la banda de Trash Metal más legendaria del mundo:

TRANSMISIÓN EXCLUSIVA DE LOS SHOWS

Todos los clientes de Flow podrán disfrutar en vivo los shows a través de la plataforma de entretenimiento. La transmisión comenzará a las 18:00 horas por el canal 605 de Flow, donde se podrán ver los shows completos, las entrevistas a las bandas y los contenidos exclusivos desde todo el país y desde cualquier dispositivo.

​​Los periodistas Mikki Lusardi y Clemente Cancela serán los encargados de conducir la transmisión desde el estudio de grabación especialmente montado en el predio, mientras que Martina Soto Pose estará transmitiendo desde el campo.

HORARIOS

BOLETERÍA | 11 HORAS

PUERTAS | 15 HORAS

MARINA FANGES | 18.30 a 19.00 HORAS

GRETA VAN FLEET | 19.30 a 20.30 HORAS

METALLICA | 21.00 a 23.45 HORAS

BANDA INVITADA

A las 18.30 horas, Marina Fanges estará abriendo la jornada en el Campo Argentino de Polo. Artista visual, compositora, multi-instrumentista e intérprete, Marina forma parte de la nueva generación de músicas argentinas. Ha realizado giras en Europa, Latinoamérica y Japón, mostrando sus canciones que abarcan el espectro del indie folk al rock intenso, y pintando murales en diversas ciudades del mundo. Con cuatro discos, decenas de colaboraciones y singles, actualmente se encuentra trabajando en un nuevo disco que saldrá durante este año

Por su parte, luego de su última visita a Argentina, en el marco de Lollapalooza Argentina 2019, Greta Van Fleet, la demoledora banda de los hermanos Kiszka, abrirá el show de Metallica a las 19.30 horas.

CÓMO LLEGAR AL SHOW

⚡ TRENES: Tren Mitre (Ramal Suárez) – Estación 3 de febrero.

El último tren a José León Suárez sale a las 23:26 hs. Mientras que el último tren sentido a Retiro sale a las 22:53 horas.

⚡ SUBTES: Subte línea D. Estación Palermo.

El último servicio hacia Catedral sale a las 23:33 horas y el último servicio con destino a Congreso de Tucumán sale a las 00:07 horas.

⚡COLECTIVOS: ofrece servicios durante todo el día y toda la noche, habiendo refuerzo de servicios para el turno noche.

Las líneas que llegan hasta el Campo Argentino de Polo son:

👉 10 (Palermo – Wilde) Va a Obelisco y a Constitución
👉 29 (Olivos- La Boca) Va a Plaza de Mayo
👉 34 (Palermo – Liniers)
👉 130 (Est. Boulogne – Barrancas Belgrano – Retiro – La Boca)
👉 160 (Claypole – Ciudad Universitaria)
👉 166 (Palermo – Morón)
👉 15 y 64 (Por Luis María Campos)

⚡TAXIS: habrá una parada sobre Avenida Libertador las 24 horas.

Primavera Sound Buenos Aires revela su lineup

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Este miércoles Primavera Sound Buenos Aires anunció el lineup de su primera edición y los fanáticos de la música ya celebran por lo que viviremos entre octubre y noviembre, cuando desembarque por primera vez en el país el prestigioso festival español fundado por el productor Gabi Ruiz. Travis Scott, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Jack White, Pixies, Charli XCX, Interpol, Mitski, Phoebe Bridgers, Cat Power, Beach House, Arca y Father John Misty encabezan el lineup que contará con más de 150 artistas que protagonizarán los múltiples eventos que se realizarán en diferentes partes de la Ciudad.

Como Lollapalooza, Primavera Sound llega por triplicado a América del Sur. Además de la versión porteña, se realizará también en Santiago de Chile y en San Pablo.

Cada festival tiene su fisonomía, su personalidad y el catalán Primavera Sound, que cuenta con 20 años de experiencia (nació en Barcelona en 2001) y ediciones fuera de España (en Porto, Portugal y en Los Ángeles, Estados Unidos, además de las tres nuevas en Sudamérica), se caracteriza por captar la vanguardia, el costado más experimental de la música pop y de darle visibilidad a los talentos emergentes.

Paso por paso, cada una de las instancias del festival

Primavera Sound Buenos Aires comenzará el 14 de octubre en el Parque Olímpico y continuará del 7 al 13 de noviembre en el Parque de los Niños y en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Sus diferentes instancias son:

*Road To Primavera. Con los shows de Jack White, Pixies, Cat Power y Las ligas Menores.

*Primavera en la Ciudad. Del 7 al 11 de noviembre, con una serie de shows y actividades que pondrán el foco en el descubrimiento de nuevos talentos argentinos y de diversas partes del mundo. “Primavera en la Ciudad será la cuna de talentos emergentes, un espacio para conocer nuevos artistas y proyectos musicales”, señala la gacetilla de prensa que se difundió este miércoles.

De Arctic Monkeys a  2 MINUTOS

“Los siempre aclamados Arctic Monkeys, que llevan la bandera de la reinvención hace ya más de quince años, la eternamente vanguardista Björk, la súper estrella de la música urbana Travis Scott y Lorde, la artista neozelandesa consagrada como el ícono pop más singular de su generación tras el lanzamiento de Solar Power, encabezan un lineup lleno de particularidades, géneros, formatos e identidades, tanto como para apreciar toda la paleta de colores de la escena de la música actual”, sostiene con atino la gacetilla de prensa.

La grilla de la primera edición porteña aportará propuestas tan variadas como las del “trovador sentimental Father John Misty; Charli XCX, en su carrera por depurar la fórmula del estribillo perfecto; Mitski, tras un regreso triunfal con Laurel Hell; el personal universo folk-rock de Phoebe Bridgers; Interpol, representantes del sonido del Nueva York de principio del milenio; los infalibles Beach House y el rupturismo de Arca”, entre muchos otros.

España también aportará una avanzada de artistas de distintos géneros y épocas como Bad Gyal, Los Planetas, Amaia, Carolina Durante y John Talabot. Desde otras latitudes llegarán Caroline Polachek, Jessie Ware, Shygirl, CHAI, Jpegmafia y Shellac, el proyecto musical del productor Steve Albini.

Tan ecléctica como efervescente, la escena local irá del clásico punk-rock de 2 minutos a la cumbia-trap de L-Gante. Juana Molina, Daniel Melero, 1915, Acus, Amor Elefante, Anita B. Queen, Anyi, Bestia Bebé, Carca, , Boom Boom Kid, Buenos Vampiros, Clara Cava, Chechi de Marcos, Desireé Falessi, El club audiovisual, El doctor, El Noba, Fermín, Franzizca, los artistas de Hiedrah Club de Baile, Miranda!, Florián, Santi Motorizado y un largo etcétera completan el elenco del primer Primavera Sound Buenos Aires.

Metallica ya ensaya en Chile a todo Volumen

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Metallica ya se encuentra en Chile para efectuar su concierto de este miércoles, el mismo cambio de recinto desde el Estadio Nacional hacia el Club Hípico.

La noche de este lunes se realizó la prueba de sonido de los 4 jinetes , varias personas reportaron el ruido que provenía de la prueba de sonido de la banda en el Club Hípico. Según indicaron, se escuchó desde distintos sectores de la comuna de Santiago de Chile.

La banda arribó a las 22.00 horas del domingo en un vuelo privado desde EE.UU. que aterrizó en el sector Aviasur, habilitado para ese tipo de viajes, en el aeropuerto de Santiago. Desde ahí, se trasladaron directamente al Hotel Ritz-Carlton, donde alojan en espera de la presentación de mañana.

Segun uno de los chapters oficiales de Chile la lista de temas ensayados es la siguiente.

Te estamos esperando Metallica !!!!

 

JÄGERMEISTER Liberá los Beats

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La música siempre estuvo en el ADN de Jägermeister. Por esta razón, el licor de 56 botánicos más conocido del mundo abre su temporada 2022 en Argentina con el ciclo LIBERÁ LOS BEATS, un tour de DJ Sets que estarán recorriendo la Ciudad de Buenos Aires para celebrar la música.
A través de este ciclo, desde el 28 de abril y hasta fines de mayo, los artistas más relevantes de la escena recorrerán los clubes y bares más icónicos de la ciudad para liberar los beats y recuperar la red que siempre englobó a la familia de la música electrónica con los referentes del momento en House, Techno, Modular Music y Freestyle.
Club 69, Congo, Lucille, Makena, Niceto Bar, Niceto Club y Cobra serán algunas de las locaciones que formarán parte del Bar Tour de los DJs del momento como Uopa Nachi, JMP, Abuaf, Maca Viva, entre otros.

A su vez, SRZ, Victoria Engel, orodembow + 0-600 y Jorge Savoretti curarán las cuatro Playlist exclusivas que formarán parte de esta edición. La gente podrá acceder de forma exclusiva a través de un código QR que se encontrará por tiempo limitado en la edición CoolPack de la marca.

Las Playlist y los Podcast forman parte de la iniciativa de Jägermeister que, desde hace años, promueve la visibilización y la exposición del trabajo artístico de productores, artistas y músicos argentinos.

Con sus raíces en Alemania, Jägermeister, el famoso licor de 56 botánicos, siempre estuvo vinculado a la música, a la noche y a los artistas.
En 2014, lanzó en España un programa dedicado a apoyar el talento emergente nacional, acompañando a las bandas en sus primeros pasos hasta su profesionalización completa.
En 2015, presentó en Argentina Rock&Shots, una plataforma que tenía como objetivo llevar al escenario a artistas emergentes del mundo del Rock. Durante años, Makena fue la cuna de esta plataforma.
En 2018, lanza la Jägermeister Blaskapelle, la primera banda de su especie en el continente americano, que reformuló el concepto de brassband o marching band.
En 2020, la pandemia no sólo no frenó el apoyo a la comunidad musical sino que la puso en el centro de la escena. A raíz de este colapso mundial, Jägermeister lanzó la plataforma #SAVETHENIGHT, un proyecto global desarrollado para apoyar al sector del ocio nocturno y a todas esas personas que dan vida a la noche y que vieron su trabajo gravemente paralizado debido a la crisis del Covid-19.
En 2021, el apoyo no cesó. El programa #STN continuó con Post Malone como embajador del mismo. A su vez, Argentina apoyó a más de 30 artistas, a través de dos secciones dentro Spotify mediante Playlist Takeovers y Podcasts.
En 2022 la iniciativa se solidificó, brindándole un espacio donde los DJs, productores y artistas puedan mostrar sus obras, siendo invitados a los eventos de la marca, participando como invitados o host de los Podcast y formando parte de los contenidos exclusivos que comenzó con Save The Night.

HOLLYWOOD UNDEAD estrenó su poderoso nuevo single “Wild In These Streets”

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En la fecha que se ha convertido en el día festivo no oficial de la banda, el quinteto certificación de platino Hollywood Undead compartió un nuevo tema y lyric video: «Wild In These Streets», que ya se encuentra disponible a través de BMG.  La furiosa nueva canción y el estilizado lyric video ofrecen a los fans una faceta decididamente diferente de la nueva música de la banda, en comparación con el single anterior «CHAOS», ambos del próximo álbum aún por anunciar; esta vez abrazando su ascenso desde las salvajes calles de Los Ángeles.  El video cuenta con fotografías de los archivos de la banda, en una ingeniosa oda estilizada a partir del videojuego Grand Theft Auto.

Mira el lyric video Acá

Sobre el nuevo tema, Johnny 3 Tears comentó: «‘Wild In These Streets’ es una canción sobre crecer en Los Ángeles cuando éramos niños y ese ambiente que era como un polvorín.  Queríamos capturar lo sombrío, pero también la vitalidad que había debajo».

Hollywood Undead finalizó recientemente la gira norteamericana “Kill The Noise North American Tour” junto a Papa Roach y Bad Wolves.  Las entradas para las próximas fechas ya están a la venta en www.hollywoodundead.com

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