A cinco años de su última visita, el ex-Beatle se presentó esta noche en el Estadio River Plate. Se trató del primero de sus tres shows en Argentina en el marco de su gira “Got Back Tour”, con producción de DF Entertainment y DG Experience.
Un show que es un viaje en el tiempo por las canciones que cambiaron el curso de la música de los 60’ a esta parte y con ella, las vidas de cada uno de sus fans.
McCartney continúa en plena vigencia y dominio de su talento, humor y carisma, y el comienzo del segmento argentino del tour quedará en el recuerdo de todos los presentes.
El segundo show del paso de la gira “Got Back Tour” de Paul McCartney por Latinoamérica le tocó a Argentina, en lo que es su quinta visita al país. 70.000 fans conmovidos disfrutaron en el Estadio Mâs Monumental de lo que solo puede describirse como una noche sublime, de esas que se atesoran para siempre. En un show incomparable con producción de DF Entertainment y DG Experience, el músico recorrió –en un setlist de más de dos horas y media– muchas de las canciones más entrañables no solo de su repertorio sino de la historia de la música.
Es común ver multitudes expectantes caminando en fila hacia River para ver a sus ídolos –ya sean musicales o futbolísticos– y saliendo unas horas después atravesados por la experiencia. Aún así, la vivencia de encontrarse entre fans que se dirigen a ver a Paul McCartney no tiene comparación. Familias enteras, padres con hijos, parejas de las más variadas edades, abuelos y nietos, grupos de amigos: la diversidad total del público responde a la universalidad de la devoción por McCartney y claro, por los Beatles. La emoción realmente desborda incluso desde antes de llegar: son las canciones que lo cambiaron todo para la historia de la música, pero también para la historia personal de millones de personas en el mundo.
Poco después de las 21:00 horas, con imágenes de los Beatles en las pantallas gigantes y un clamor de incredulidad de cada una de las 70.000 personas presentes, salió Paul McCartney, se calzó la guitarra y arrancó con ”Can’t Buy Me Love”, uno de los éxitos más emblemáticos de los Fab Four que fue coreado de principio a fin por cada uno de los presentes. Luego de entonar “Junior’s Farm», McCartney se tomó un momento para saludar en un perfecto español al público y desplegando ese carisma intacto que lo volvió quién es, dijo: “Hola Argentina, estoy muy feliz de volver a verlos”.
El final del tercer tema, “Letting Go” -canción de Wings- fue el momento indicado para que el público argentino sorprenda al artista con un fan action en las plateas altas: la frase “WELCOME BACK PAUL” vistió el estadio, sentando el tono para una noche soñada y esperada por todos sus seguidores, ideal para para viajar por todas sus facetas y períodos.
La banda de punk rock celebra su despedida con una serie de conciertos históricos acompañados por una destacada alineación de invitados.
NOFX, la icónica banda de punk rock, está preparando su despedida con un evento que marcará un hito en la historia del punk. A partir del 4 de octubre, los seguidores de todo el mundo podrán ser testigos de los últimos conciertos de la banda, que se llevarán a cabo en San Pedro, California. La transmisión global será posible gracias a una colaboración con VEEPS, garantizando una cobertura de producción sin precedentes que permitirá a los fans de todos los rincones del planeta ser parte de esta emotiva despedida.
Los últimos 2 conciertos se celebrarán los días 5 y 6 de octubre, y la alineación de apertura promete ser igualmente memorable. El día 5 estará marcado por la presencia de leyendas del punk y ska, como Descendents, Less Than Jake, Lagwagon, Strung Out, Good Riddance, Mad Caddies, Swingin’ Utters, Bad Cop/Bad Cop, Get Dead y Poli Van Dam.
Para culminar, el tercer y último concierto de la serie presentará a Pennywise, The Vandals, Subhumans, Fishbone, Codefendants, The Flatliners, We Are The Union, Das Klown, junto a una banda sorpresa del Reino Unido.
Los fanáticos podrán adquirir sus boletos en
https://veeps.com/nofx
para disfrutar de los últimos 2 shows de la banda. Además, se ofrecerá acceso exclusivo a 90 minutos de contenido extra antes y después del concierto final el 6 de octubre, marcando la despedida definitiva de NOFX de los escenarios.
Con estos conciertos, NOFX no sólo cierra un capítulo importante en su carrera, sino que también brinda a sus fans una oportunidad única para ser parte de una despedida inolvidable.
𝗗𝗘𝗔𝗧𝗛𝗦𝗧𝗥𝗨𝗖𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗙𝗘𝗦𝗧 𝐕𝐨𝐥 𝐈𝐕
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El sábado 𝟭𝟵 de 𝗢𝗰𝘁𝘂𝗯𝗿𝗲 a las 𝟭𝟵𝗵𝘀 los esperamos a todos en 𝗨𝗻𝗶𝗰𝗹𝘂𝗯 @uniclubba
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@delmal.banda
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Expulsados Celebra 20 Años de “Cuarto para Espectros” en El Teatro Flores
El próximo sábado 26 de octubre, la banda más representativa del punk ramone en Sudamérica, Expulsados, celebrará los 20 años de su icónico disco “Cuarto para espectros” en El Teatro Flores, ubicado en Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. En esta ocasión, realizarán un recorrido completo por las canciones del disco y los temas más destacados de su carrera.
Desde sus inicios, Expulsados se ha inspirado en el estilo de los norteamericanos The Ramones, lo que les ha permitido forjar su propio camino en la escena punk. Tras su participación en el festival Tocadak, regresan a los escenarios para festejar dos décadas de su aclamado álbum “Cuarto para espectros”.
DAVID CROSS BAND EN ARGENTINA
El músico llega al país con una selección de tres de los discos más importantes de King Crimson: Lark’s Tongues in Aspic, Starless and the Bible Black y Red.
4 DE DICIEMBRE I ND TEATRO
Entradas a la venta en www.plateanet.com y en boletería del teatro
El virtuoso violinista David Cross confirmó su regreso a Argentina el 4 de diciembre en el ND Teatro (Paraguay 918, C.A.B.A). Las entradas ya están disponibles en www.plateanet.com y en boletería del teatro.
Con este grupo interpretará parte importante de los clásicos Lark’s Tongue In Aspic, quinto álbum en la historia de King Crimson que marcó un antes y un después dentro de la evolución del rock progresivo de los años 70 y también revisarán los discos Starless and the Bible Black y Red. Para esto llegará junto a una banda compuesta por John Mitchell en la guitarra/voz, Sheila Maloney en los teclados, Mick Paul en el bajo y Jack Sumerfield en la batería. Esto, junto a sorpresas e improvisaciones, harán que este show sea único e irrepetible para los fanáticos del género.
Este periodo de tres años en los que el violinista fue parte de King Crimson es considerado como uno de los más importantes dentro del género por empujar el límite de lo que era considerado posible dentro del rock progresivo. Su impacto en el violín fue tal que otras bandas también lo incorporaron en sus presentaciones en vivo.
Tras abandonar la agrupación en 1974, Cross se mantuvo siempre cercano a la música, convirtiéndose en profesor de música en la London Metropolitan University y siendo parte de diversos proyectos, incluyendo una travesía solista que mantuvo con vida hasta 1994 después de lanzar 10 discos de estudio.
En los últimos años, Cross ha viajado por el mundo junto al proyecto Stick Men, en donde comparte con otros ex-miembros de King Crimson como Tony Levin y Pat Mastelotto. Con ellos visitó el país en el año 2022, con gran éxito.
Totalmente cebado volví a mi casa ese viernes a la noche. No esperaba el pedazo de show que dio la banda liderada por el maestro Cristofer Johnsson. Pasó más de una década desde la última vez que los vi en vivo y hay algunos cambios en la formación con respecto a aquella vez.
La jornada arrancaba con In Element quienes fueron los únicos soportes de la noche. Una propuesta totalmente diferente del acto principal. Más emparentado al metal de los noventas como Fear Factory y con referencias a Meshuggah, por momentos, con ese sonido denso y la viola de siete cuerdas bien grave. La banda la semana pasada lanzó su nuevo álbum “I Am The Universe” y fue una buena oportunidad de tocar algunas canciones extraídas de allí. Se mostraron muy generosos con el público, regalaron remeras y discos antes de partir hacía Brasil para tocar en el vecino País.
Con una puntualidad destacable Therion de nuevo estaba sobre un escenario argentino. Debe ser una de las bandas extranjeras de metal que más nos visitó. No recuerdo la cantidad ahora pero es un dato fácilmente googleable. Yo estuve en alguna de esas visitas hace más de 10 años. Por aquel entonces contaban con Snowy Shaw en bajo y voces y tenían otro guitarrista. Todavía estaba más metido en ese género y había escuchado mucho la maravillosa dupla Lemuria/ Sirius B. Recuerdo que en aquella ocasión me gustaron en vivo pero no me mataron, está vez el impacto fue mayor. Quizá porque no me esperaba el nivel que tuvieron o porque su último disco, la tercera parte de “Leviathan” no me entusiasma demasiado. Pero claro, con el oficio que tienen y la cantidad de gemas en sus discos pueden armar un setlist demoledor. Y vaya que lo hicieron. Revisé el del año pasado y hay diferencias. Algo que el fan más acérrimo siempre festeja. Desde la apertura con“Seven Secrets Of the Sphynx” el sonido fue impecable y el despliegue de los músicos en escena apabullante.
El crédito local Christian Vidal en la guitarra, tomó la palabra en un momento y se hizo cargo “ya llevo muchos años haciéndome el boludo, esta vez me toca hablar”, decía entre risas. Agradeció al público argentino y dijo que siempre viaja por el mundo con el pasaporte argentino en el pecho, que lo llena de orgullo. Llegó a preguntar también cómo iba el partido de River y nos agradeció por el agite. Debo decir que hubo bastante pogo. Me acerqué considerablemente para ver de cerca, no tenía intenciones de participar del pogo pero temazos como: ”Typhon” “Mark Of Cain” o “Quetzalcoatl” te arrastran con la marea. El clásico pasito de Johnsson con su Fender Flying V moviendo el mástil de un lado al otro mientras riffeaba y metía arreglos, me resultaba hipnótico y no pude despegarle la mirada durante gran parte del show. En el bajo Chris Davidson pudre la
voz para los temas más pesados y el trabajo vocal de Lori Lewis es fundamental en contrapunto con la voz de Rosalía Sairem, la cantante española que hizo su debut en el país reemplazando a Chiaira Malvestiti. Lori se hace cargo de los momentos más operísticos haciendo un excelente uso de su voz de soprano con un desempeño soberbio.
Claro que no me olvido de Thomas Vikström, su cantante más tradicional que hace las veces de tenor y que, quizás no haya tenido su mejor noche, pero cumplió, no es que su trabajo haya sido malo pero tal vez se vio opacado por su compañeras. Aún así él es LA voz de grandes temas como “Lemuria”, por ejemplo. En la batería un trabajo muy prolijo de Sammi Karppinen quién sostuvo todo tras los parches. Cerca del final Cristofer desafió al público argentino “Así como son campeones del mundo en fútbol quiero que demuestren que son mejor público que Brasil y México“, chicaneaba Johnsson a los presentes para que griten fuerte el nombre de uno de los momentos más esperados “To Mega Therion”. En lo que empezaba a ser el final de la velada. Una breve pausa y volvería el grupo al escenario para arremeter con “The Rise of Sodom y Gomorrah” y Son of the Staves of Time”. Los creadores del Metal Sinfónico pasaron nuevamente por Argentina y habrá que esperar unos
años hasta volver a verlos ya que se tomarán un tiempo fuera de los escenarios, según han declarado. Por lo pronto me queda el incentivo para volver a sumergirme de lleno en su rica discografía.
Cronica Antonio Esmoris
Fotografo Huberto Andrada
LA VUELTA DE UN GRANDE
STING 3.0 TOUR CONFIRMA UNA PARADA EN BUENOS AIRES
A más de 35 años de su primera visita al país con The Police, Sting vuelve a reencontrarse con el público local, uno de los más fieles que tiene en el mundo. El tour “Sting 3.0” lo encuentra en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, repasando los grandes éxitos tanto de su carrera como solista como junto a la icónica banda The Police.
ENTRADAS DISPONIBLES A TRAVÉS DE MOVISTARARENA.COM.AR
PREVENTA PARA CLIENTES BBVA MASTERCARD EN HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS – 26 DE SEPTIEMBRE
VENTA GENERAL – 27 DE SEPTIEMBRE
Se confirma la noticia que estaban esperando todos sus fans argentinos: ¡STING 3.0 Tour tendrá una parada en Buenos Aires! Así, el 23 de febrero de 2025 en el Estadio Movistar Arena, se escribirá otro capítulo en su larga historia con el público local, frente al que tocó por primera vez hace más de 35 años al frente de The Police. El tour “Sting 3.0”, cuya parada local será producida por DF Entertainment, encuentra al ídolo apostando por un formato de power trío en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras bien de cerca.
Las entradas para ver el STING 3.0 Tour en Argentina estarán disponibles desde el jueves 26 de septiembre a las 10.00 horas, únicamente desde la web oficial del Movistar Arena, con preventa exclusiva para clientes BBVA Mastercard, por 24 hs o hasta agotar stock, lo que suceda primero. La venta general con todos los medios de pago comenzará el 27 de septiembre a las 10:00hs.
Conocido por su revolucionario trabajo como artista solista y como el vocalista y compositor del grupo seminal The Police, Sting ha empujado consistentemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. Cada show de Sting 3.0 es una ocasión perfecta para revivir todos sus grandes éxitos como solista y con The Police, a través de la mirada y la interpretación de un trío de eximios músicos, compuesto por Chris Maas en batería, y el guitarrista argentino Dominic Miller, con quien trabaja y colabora desde los 90. El trabajo consolidado junto a estos artistas inspiró su nueva canción, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”.
Sting llegó a Argentina por primera vez en 1980, cuando The Police saltaba al estrellato internacional, y de aquel momento a esta parte, el músico inglés ha visitado el país numerosas veces, tanto con la banda como en formato solista, destacándose, claro está, su show de diciembre de 1987, cuando se convirtió en el primer rockero en llenar el Estadio River Plate. La última vez que vino a Argentina fue en 2017, cuando presentó su disco 54th & 9th en el Hipódromo de Palermo. Siete años después, estará estrenando las canciones de The Bridge (2021), su decimoquinto álbum de estudio, por estas latitudes.
El ícono de la historia de la música regresa a Argentina para presentarse el 5 y 6 de octubre en River, y el 23 de octubre en el Estadio Kempes de Córdoba, y sumó nuevos tickets para revivir la trayectoria del ex Beatle.
BUENOS AIRES → FALTAN 11 DÍAS
CÓRDOBA → FALTA 1 MES
¡Comenzó la cuenta regresiva para ver a Paul McCartney en Argentina! A pocos días de su llegada al país, uno de los músicos más influyentes y queridos del mundo, confirmó nuevos tickets a la venta para sus shows en River, el 5 y 6 de octubre; así como también para su show en Córdoba, que será el 23 de octubre en el Estadio Kempes.
A lo largo de los años, el ex-Beatle ha regresado al país en múltiples ocasiones, llenando estadios y ofreciendo shows que han quedado en la memoria colectiva de varias generaciones de fanáticos. En anticipación a su próximo show el 5 y 6 de octubre en el Estadio Monumental y el 23 de octubre en el Estadio Kempes en Córdoba, te contamos curiosidades de todas las visitas del artista al país campeón del mundo.
Primera visita (1993) – «The New World Tour»
La primera vez que Paul McCartney pisó suelo argentino fue en 1993, como parte de su gira «The New World Tour». Los conciertos se realizaron en el Estadio Monumental de River Plate y marcaron un hito histórico en la música en vivo del país. Fue la primera oportunidad para muchos argentinos de ver en vivo a un miembro de la legendaria banda The Beatles. La expectativa era altísima, y McCartney no decepcionó, interpretando clásicos de The Beatles, Wings, y su carrera solista.
Segunda visita (2010) – «Up and Coming Tour»
Después de 17 años, McCartney volvió a Argentina con su gira «Up and Coming Tour». Una vez más, eligió el Estadio Monumental de River Plate, ofreciendo dos shows en noviembre que agotaron entradas en cuestión de horas. Durante estos conciertos, McCartney no sólo repasó su catálogo de éxitos, sino que además rindió un emotivo homenaje a John Lennon interpretando «Here Today», una canción dedicada a su amigo y compañero de banda.
Tercera visita (2016) – «One on One Tour»
En 2016, McCartney regresó a Argentina con la gira «One on One Tour». Esta vez, se presentó en el Estadio Mario Kempes de Córdoba y nuevamente en el Estadio Único de La Plata. Durante estos shows, McCartney deslumbró al público cantando algunas palabras en español y compartiendo anécdotas de su carrera, mostrando una vez más su cercanía con los fans argentinos. Además el artista sorprendió a sus seguidores durante su show en La Plata luciendo una camiseta de la selección Argentina con su nombre en la espalda.
Cuarta visita (2019) – «Freshen Up Tour»
La última visita de McCartney al país fue en 2019 con la gira «Freshen Up». En esta ocasión, volvió al Estadio de River Plate, en Buenos Aires, donde ofreció un show inolvidable que incluyó canciones de su álbum Egypt Station y un recorrido por su impresionante carrera. Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación de «Hey Jude», donde McCartney dejó que el público cantara el icónico «Na-na-na» durante varios minutos.
Con cada visita, Paul McCartney ha reforzado su vínculo con el país y con su gente, dejando un legado imborrable en la historia de la música en Argentina. Cada show ha sido una verdadera fiesta de emociones y un viaje musical por los momentos más icónicos de su carrera, desde The Beatles hasta su trabajo como solista.
Jon Bon Jovi es noticia recientemente tras haber ayudado a persuadir a una mujer para que no saltara de un puente.
Este martes, el cantante se encontraba filmando el video musical de su nueva canción, The People’s House, en el puente peatonal John Seigenthaler de Nashville cuando advirtió que una mujer estaba a punto de saltar de un puente.
Ante esta situación el cantante no lo dudó y en compañía de una mujer de su equipo de producción se acercó a ella y entre ambos comenzaron a hablarle para que reconsiderara su decisión. Este momento quedó grabado completo por las cámaras del lugar, y el clip no tardó en comenzar a circular en redes.
En el video se puede ver como Bon Jovi se acerca a la mujer, se apoya contra la valla y comienza a hablar con ella mientras del otro lado otra mujer la sostiene y comienza a acariciarle al brazo con el fin de tranquilizarla.
Heore sin capa.
Enterate quiénes son los artistas que se lucirán en el Line Up del Quilmes Rock 2025. Bandas y músicos que tocan en uno de los festivales de música más esperados de Argentina.
El Quilmes Rock 2025 se perfila como una edición inolvidable, marcando un hito en la historia del festival que fue siempre un referente en la música y cultura argentina desde su creación en 2003. En un evento cargado de emociones, se dieron a conocer los primeros artistas confirmados, prometiendo una experiencia única que atraerá a fanáticos de todas las edades.
Todos los años el Quilmes Rock despierta curiosidad sobre quiénes son los artistas que pueden llegar a presentarse. Y si bien este año promete que no será la excepción en cuanto a sorpresas, es cierto que ya confirmaron desde el equipo organizador la presencia de algunas estrellas reconocidas.
Entre los nombres destacados, figuran leyendas del rock nacional como Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Serú Girán & amigos, Miranda!, Las Pelotas, y Los Auténticos Decadentes. Estos íconos de la música argentina estarán acompañados por nuevas voces que están marcando tendencia, como lo son Dillom y El Mató a un Policía Motorizado. Esta ecléctica grilla refuerza el compromiso del Quilmes Rock de ser «un punto de encuentro entre generaciones, estilos y géneros, creando un crisol cultural único en el país», tal como explican en el comité organizador
Quilmes Rock 2025: dónde conseguir entradas
Las entradas para el Quilmes Rock 2025 ya están a la venta y se espera que se agoten rápidamente. Vas a poder adquirir las tuyas a través de internet mediante la plataforma oficial. Así que ya podés prepararte para vivir tres días de pura música, cultura y emoción en un festival que sigue haciendo historia.
El Quilmes Rock 2025 no solo se destaca por su impresionante selección de artistas, sino también por su capacidad de reinventarse y sorprender año tras año. Esta edición incluirá varios escenarios que vibrarán con energía y creatividad, asegurando que cada rincón del predio esté lleno de música y vida. Además, el festival seguirá siendo un espacio de innovación cultural, con áreas dedicadas a la gastronomía, el arte y la tecnología.
FALTA MUY POCO !
ROCK IN RIO 40 AÑOS
EL FESTIVAL IMPERDIBLE!
Se acerca Rock in Rio, queda muy poco tiempo para poder participar del Festival más Grande de Brasil que cumple sus 40 años. Esta es la grilla que no puedes perderte.
Edición del 40 aniversario:
7 etapas
Más de 750 artistas
500 horas de experiencia
385.000 metros cuadrados de superficie para eventos (el equivalente a 54 campos de Maracaná)
90.000 m² de césped artificial
110 km de cables eléctricos (el equivalente a casi 15 vueltas a la laguna Rodrigo de Freitas)
112,8 toneladas de escenografía en toda la Ciudad del Peñón
1018 cabinas de aseo
176 fuentes
145 metros lineales de zona VIP (20 más que en la edición de 2022)
400 metros entre el Escenario Mundo y el Escenario Puesta de Sol
2000m2 de LED en toda la ciudad del peñón
Dejemos hablar al corazón / «Deixa o Coração Falar»: En el año en que celebra su 40 aniversario, Rock in Rio lleva a cabo una iniciativa sin precedentes al unir a 53 grandes artistas de la música brasileña para difundir un poderoso mensaje en la búsqueda de la construcción de un mundo mejor. Los fans pueden escuchar la canción «Deixa o Coração Falar» en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, TikTok Music y muchas otras. El clip está disponible en el canal oficial de Rock in Rio en YouTube. Con cada reproducción de la canción, el público contribuye a las dos ONGs apoyadas por el festival en esta edición: Ação da Cidadania y Gerando Falcões, destinando los fondos a Rio Grande do Sul. En la grabación, la gente conoce a algunos de sus artistas favoritos, como Xande de Pilares, Gloria Groove, Ana Castela, Ivete Sangalo, Ludmilla, Jorge Aragão, Cabelinho, Roberto Menescal, Andreas Kisser, Chitãozinho & Xororó y otros que han sido especialmente elegidos para formar parte de este trascendental evento.
Sobre el Día de la Mujer:
Con motivo del 40 aniversario de Rock in Rio, el festival celebra el poder femenino anunciando el regreso del «Día de ellas», con un cartel 100% femenino en todos los escenarios el 20 de septiembre. Esta es la segunda vez que Rock in Rio reserva un día entero exclusivamente para espectáculos de artistas femeninas – la primera fue en la edición de reunión en 2022, cuando Dua Lipa fue la cabeza de cartel en el Escenario Mundo.
Escenario mundial
El gigantesco Escenario Mundial permanecerá en su lugar, pero recibirá nuevos elementos que le darán un aspecto aún más moderno. Para que el público no se pierda ni un detalle de los espectáculos, se instalarán nuevas pantallas LED en el escenario. Habrá 830m2 de LED, divididos en seis pantallas. El tradicional espectáculo de fuegos artificiales que marca la apertura y el cierre de las actuaciones en el Escenario Mundial ha sido confirmado y promete emocionar al público.
86 módulos escenográficos idénticos que giran sobre su propio eje, creando una dinámica minimalista
550 kg es el peso de cada módulo escenográfico
30 metros de altura
104 metros de largo (casi dos piscinas olímpicas)
830 m² de LED
335 toneladas de estructura, con 60 toneladas sólo de decorado
Escenario Sunset
En el año del 40º aniversario de Rock in Rio, por primera vez en su historia, el Escenario Sunset, favorito del público y de la crítica, tendrá la misma boca de escenario que el escenario gigante. El Sunset también tiene una nueva ubicación dentro de la Ciudad del Rock. Con la llegada de la Aldea Global, el escenario, que ha ganado protagonismo a lo largo de los años, cambia de ubicación. Con un ángulo privilegiado, el Sunset ocupa el lugar que antes albergaba Rock Street, dando la bienvenida al público a un espacio aún más amplio donde los aficionados podrán ver los espectáculos con mayor comodidad.
27 metros de altura
95 metros de largo
341 m² de paneles LED
198 toneladas de estructura, incluidas 18 toneladas de decorados
Aldea Global
La nueva zona de la Aldea Global ofrecerá un viaje arquitectónico y musical a través de los continentes en una experiencia inmersiva sin precedentes. Este nuevo espacio de entretenimiento será una expresión tangible del compromiso permanente del festival con la paz y un mundo mejor, destacando la diversidad, la música global y la multiplicidad cultural. La nueva zona, que se prevé que ocupe 7.500 metros cuadrados de la Ciudad del Rock, contará con una sólida escenografía inspirada en iconos arquitectónicos de todo el mundo, en la que los asistentes podrán pasear por una larga vía y entrar en las tiendas. Angelique Kidjo, ganadora de dos premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Global, será la embajadora y se ha confirmado que actuará el 20 de septiembre. El escenario de la Aldea Global estará situado en el mismo lugar que ocupó Espaço Favela en la reunión de 2022.
Espacio Favela
Si en la edición de 2022, el Espaço Favela innovó en términos de escenografía, aumentó su tamaño y ahora cuenta con grandes pantallas en los laterales para albergar al dream team de las comunidades y suburbios de Río, hoy cuenta con una nueva y privilegiada ubicación.
Feria del bombo de Babilonia
En una asociación sin precedentes con el alma de Río, Rock in Rio trae Babilônia Feira Hype a Cidade do Rock. La feria de moda, arte y diseño más popular de Río de Janeiro se ubicará junto a la Ruta 85 y será una nueva experiencia para los aficionados, así como un nuevo espacio de relajación y diversión. La Feria Hype también promoverá el espíritu empresarial y fomentará la economía creativa en el estado de Río de Janeiro.
NEW DANCE ORDER
¡Los amantes de la música dance están de enhorabuena! El escenario New Dance Order llega con varias novedades en su programación y cobra aún más protagonismo en la Cidade do Rock para esta edición. La organización garantiza grandes nombres nacionales e internacionales de la escena electrónica en el cartel, que ya cuenta con Alison Wonderland, Dj Snake y Deadmau5 como cabezas de cartel.
Ruta 85
Como en un túnel del tiempo, uno de los lugares más populares para los clics y selfies, el espacio dedicado al año en que Rock in Rio cobró vida, la Ruta 85, vuelve en 2024. Route 85 cuenta con una escenografía inspirada en la época de la primera edición del festival.
Supernova
Éxito en las dos últimas ediciones de Rock in Rio, en 2019 y 2022, Supernova vuelve a confirmar su presencia en el mayor festival de música y entretenimiento del mundo con una nueva ubicación en una Cidade do Rock totalmente renovada. El escenario estará al lado del New Dance Order y del Favela Space, en un local amplio, todo para acomodar mejor al público que asistirá a las históricas actuaciones que tendrán lugar en el espacio. En asociación con Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimiento de Sony Music Brasil, que tiene en su ADN la curación de contenidos, el cartel del local seguirá el concepto de «Fábrica de Sueños», formado no sólo por artistas exponentes de la música nacional, sino también por atracciones ya consolidadas y reconocidas por el público, que buscan probar nuevos caminos en sus carreras, ya sea innovando sus estilos musicales o arriesgándose con otros ritmos.
El escenario creado en colaboración con Filtr Music Brasil cuenta con un cartel variado, con actuaciones de nuevos talentos y artistas consagrados en el espacio: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy y DJ Topo son los cabezas de cartel.
Plaza del Gourmet
El sofisticado espacio gastronómico de la Cidade do Rock, siempre uno de los puntos fuertes del Rock in Rio a lo largo de los años, llega a la edición del 40º aniversario del festival cargado de novedades. Por primera vez, la Plaza del Gourmet contará con un menú firmado por un chef de renombre. Heaven Delhaye, experimentado chef y propietario de los aclamados restaurantes D’Heaven, Heaven Cucina, Nonna Per Heaven y SpongeBob Burger & Restaurant, está al frente de las creaciones que promoverán un verdadero homenaje y viaje por la gastronomía del estado de Río de Janeiro. Favorita del público en las ediciones de 2017, 2019 y 2022 de Rock in Rio, la Plaza del Gourmet es un espacio enteramente dedicado a la gastronomía en el festival. El lugar tiene una superficie de 2.000 metros cuadrados, con capacidad para 2.700 personas, un ambiente climatizado, así como bares que ofrecen cervezas especiales del Grupo HEINEKEN. Estará abierto desde el momento en que se abran las puertas de la Cidade do Rock, a las 14:00 horas, hasta las 03:00 horas. El espacio estará patrocinado por Heineken e Ifood.
Club Lounge
La Cidade do Rock también estrena ubicación con el Lounge Club, que estará situado frente al Escenario Sunset, a sólo 200 metros de distancia, lo que permitirá una visión sin obstáculos de las actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Además de las vistas, el Lounge Club ofrecerá servicios gratuitos de maquillaje, peluquería, tatuajes y masajes, así como una azotea, una zona de descanso, un ascensor para discapacitados, un restaurante, un bar de cerveza y licores y diversas actividades interactivas.
Música
Tras el éxito del espectáculo «Uirapuru» en 2022 y «The Town – The Musical» en The Town, el festival presentará el musical «Dreams, Mud and Rock and Roll». La obra profundizará en los 40 años de historia del mayor festival de música y entretenimiento del mundo, llevando al público a un viaje mágico entre los bastidores de la creación de Rock in Rio, destacando la importancia de perseguir y creer en los sueños que se quieren realizar.
5m de formadores escenográficos
Campana escénica de 2,55 m
10,5 metros de muros escenográficos
Boca de etapa de 40 m
144 m² de LED
Juegos
Y para que las horas de funcionamiento diario del evento estén llenas de diversión, la Cidade do Rock cuenta con diversas actividades, entre ellas cinco atracciones gigantes que convierten el evento en un gran parque de atracciones: noria, MegaDrop, Discovery, tirolina y montaña rusa
Primera clase
First Class Transport, un éxito en las pasadas ediciones de Rock in Rio, seguirá ofreciendo el servicio a los asistentes al festival. Se trata de la opción más cómoda y la única que deja a los clientes en una entrada exclusiva dentro de la Ciudad del Rock, cerca del escenario New Dance Order. Con más de 16 puntos de embarque en toda la ciudad de Río de Janeiro y otros 16 en Río y São Paulo, los pasajeros serán transportados en autobuses ejecutivos que realizan el trayecto sin paradas, garantizando un viaje tranquilo y seguro.
Mundo del rock
– Las mujeres representan el 60% de la mano de obra de Rock World.
– Las mujeres representan el 65% del liderazgo de Rock World.
– Rock World y otras empresas que forman parte del Grupo Dreamers se benefician y replican las acciones del Comité de Diversidad del Grupo Dreamers, que organiza charlas, reuniones y eventos para promover la igualdad de género y mantener el tema en la agenda del Grupo. El Comité cuenta con un grupo de afinidad de mujeres que trabajan para hacer realidad estas acciones. También contamos con una política de diversidad y otra de lucha contra la violencia de género en el Grupo Dreamers. Además, Artplan (también una empresa del Grupo Dreamers) acaba de convertirse en miembro de la Alianza sin Estereotipos de ONU Mujeres. Las lecciones aprendidas de la Alianza serán sin duda reproducidas por Rock World y otras empresas del Grupo.
– La Política para Combatir la Violencia contra las Mujeres es un documento vivo, que se va actualizando en función de las demandas y las leyes. Contiene aclaraciones sobre los tipos de violencia, situaciones embarazosas y consejos sobre cómo actuar cuando se es víctima o testigo. Además, la política incluye medidas disciplinarias y de asistencia y crea un canal de acogida y otro de denuncia para las mujeres del Grupo. Esta política es un hito importante para garantizar a las empleadas una acogida, apoyo y protección adecuados en situaciones de violencia.
Impacto económico: R$ 2,9 mil millones Proyección FGV
2017: 2.420 millones
2019: 2.580 millones
2022: 2.690 millones
700.000 pagadores
35.000 VIP
28.000 acreditados
14 actividades económicas relacionadas con el turismo, el transporte, la logística, la alimentación, el alojamiento y la industria audiovisual.
Empleo: 32.600 puestos de trabajo en Río de Janeiro
Rock in Rio Card: Los que compraron el Rock in Rio Card pueden elegir la fecha en la que quieren ir al Rock in Rio hasta hoy, 21 de mayo de 2024, a las 19h. La elección de la fecha se hace exclusivamente online a través de la página web de Ticketmaster, en la sección Mis Pedidos. Durante el periodo de canje, los titulares de Rock in Rio Card pueden elegir entre cualquiera de los días del festival. Los Rock in Rio Cards se agotaron el año pasado, con 180.000 entradas vendidas en 2h04min.
Preventa Itaú: Con entradas disponibles en preventa para los siete días, el festival alcanzó la marca histórica en sólo 2 horas y 15 minutos. Con más de 150.000 personas simultáneamente en la cola de la preventa sólo para clientes de Itaú, las entradas para los días 13, 14, 20 y 22 de septiembre, con los cabezas de cartel Travis Scott, Imagine Dragons, Katy Perry y Shawn Mendes, respectivamente, se agotaron en menos de una hora. Además, más del 40% de las entradas se vendieron a personas de fuera de Río de Janeiro, de otros estados del país.
Venta extraordinaria: 4 días con entradas agotadas. Fans de todos los estados del país, así como de 29 países, consiguieron sus entradas. En tan solo 23 minutos, el 22 de septiembre, día en el que actúan Shawn Mendes y Mariah Carey, volvió a demostrar toda su fuerza y poderío al tener todas las entradas vendidas a un ritmo impresionante. A continuación, a los 42 minutos, fue el turno del 13 de septiembre, primer día del festival, cuando Travis Scott se subió al escenario para cerrar el World Stage. Los días 20, cuando sólo las mujeres suben al escenario de la Cidade do Rock y Katy Perry cierra la noche, y 14, cuando Imagine Dragons es el cabeza de cartel, agotaron las entradas en 59 minutos y 1 hora y 18 minutos respectivamente.
Ediciones:
Una edición especial para celebrar los 40 años de historia de Rock in Rio se celebrará en 2024
23 ediciones (de 1985 a Rock in Rio 2022)
Lisboa – 10 ediciones
Madrid – 3 ediciones
Las Vegas – 1 edición
Brasil – 9 ediciones
Cifras relevantes de 1985 a 2022:
3.816 artistas en fila
141 días de magia desde 1985
4.666 artistas en 40 años
12,3 millones de espectadores (a finales de 2024)
Más de 265.000 empleos directos e indirectos
Música electrónica en Rock in Rio
Presente en el festival desde 2001, con la Carpa Electrónica
Ya ha estado presente en las ediciones de Lisboa, Madrid y Las Vegas.
Más de 550 atracciones pasaron por los locales de música de baile
Nombres que han aparecido en ediciones anteriores del NDO: DJ Marky (2001 BR), Rica Amaral (2001 BR), Carl Cox (2004 PT), Dj Kitten (2004 PT), David Guetta (2006 PT), Axwell (2008 PT), Goldfish (2008 ES), Calvin Harris (2010 PT), Deadmau5 (2010 PT), Major Lazer (2010 PT), The Martinez Brothers (2010 ES), Steve Aoki (2011 BR), Otto Knows (2013 BR), Vitallic Live (2013 BR), Claptone (2014 PT), Alok (2015 USA y BR), Kerry Chandler (2015 BR), vVintage Culture (2017 BR).
Nuevo orden de baile:
House, Techno, Trance, Bass, Trap, EDM y otros ritmos electrónicos
65 metros de largo
24 metros de altura
250 metros cuadrados de pantalla LED
NDO 2019:
12 horas de música al día
64 espectáculos
Más de 70 DJ subieron al escenario
Alesso, Barja, Beowulf, Bhaskar, Bruno Be, Bruno Martini, Cat Dealers, CIC, Eli Iwasa, Felguk, Gabe, Gui Boratto, Infected Mushroom, Jet Lag, KVSH, Leo Janeiro, Mandragora, NERVO, Robin Schulz, Tropkillaz, Vini Vici y Vintage Culture fueron algunas de las atracciones.
NDO 2022:
12 horas de música al día
60 espectáculos
Más de 65 DJ se subieron al escenario
Bhaskar, Illusionize, Victor Lou, Lost Frequencies, KVSH, Liu, Dubdogz, Cat Dealers, Ownboss, Maz, Adriatique, Marta Supernova, Paranormal Attack, Neelix, Kaskade, Jetlag, Chemical Surf, Anna fueron algunas de las atracciones.
CUENTA REGRESIVA PARA EL SHOW DEL AÑO!
ERIC CLAPTON
20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD
ARTISTA INVITADO ESPECIAL: GARY CLARK Jr.
OPENING: DAVID LEBÓN
Faltan muy pocos días para el show de uno de los íconos de la música, Eric Clapton. El espectáculo comenzará con la participación de David Lebón, uno de los artistas más representativos en la historia del rock nacional, y como broche de oro, contará con la presencia del invitado especial, Gary Clark Jr.
3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA.
ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar
David Lebón es una figura clave del rock argentino, canciones legendarias hablan de su glorioso pasado y los temas mas recientes dan cuenta de su magnífico presente.
Cada una de sus presentaciones es la oportunidad para ver a uno de los principales cantantes, guitarristas y compositores del rock local. Sus shows son verdaderas reuniones multigeneracionales donde se unen sus viejos seguidores, muchos de ellos con sus hijos y también los nuevos fans que se sorprenden por su estilo único y su especial inspiración para cantar y tocar.
Sus claras influencias de artistas americanos e ingleses, se remontan a su infancia. Vivir entre los 8 y los 18 años en Estados Unidos lo hizo testigo presencial de shows como The Beatles, Jimmy Hendrix entre otros.
Participo y grabó de bandas fundamentales del rock. Nacional : La Pesada del Rock ́n roll, Pappos Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Polifemo y la última banda emblemática, creadora de un estilo único SERU GIRAN.
A partir de 1973 comenzó su carrera solista, con su primer disco DAVID LEBON, considerado hoy una de las perlas del rock y piedra fundamental de su carrera solista.
Vendrían muchos más discos, todos destacados y vigentes hasta llegar a un presente inmejorable.
Destacado en su rubro con nominaciones y premios Mejor álbum solista de rock, Ingeniería de grabación, Productor del año, Grabación del año, Mejor diseño de portada, Canción del año, Álbum del año, que lo hizo merecedor del premio más importante de la argentina, el Gardel de Oro por Lebón & Co.
Varios premios por Mejor artista de rock y una nominación a Latin Grammy por mejor disco por Lebon & Co.
Actualmente ganador de Premios Gardel a Mejor Álbum Artista de Rock por HERENCIA LEBON.
Eric Clapton
Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.
Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.
En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).
En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.
Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.
“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.
Gary Clark Jr.
Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).
A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.
En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.
La mítica banda de rock anunció una gira mundial a siete años de la trágica muerte de Chester Bennington, su vocalista.
Linkin Park anunció su vuelta a los escenarios con una gran gira mundial, a siete años de la trágica muerte de Chester Bennington, el mítico vocalista de la banda. La banda regresa con nueva voz femenina, un nuevo baterista y un álbum con canciones inéditas.
Con una trasmisión en vivo en su cuenta oficial de YouTube, la banda compartió este jueves con sus fieles fanáticos ‘The Emptiness Machine’, una canción que forma parte de ‘From zero’, su nuevo proyecto musical que contiene 11 nuevas canciones. Saldrá a la luz el próximo 15 de noviembre.
Esto marca el regreso oficial de la icónica banda de rock, a siete años del trágico final de Chester Bennington, quien se suicidó en julio del 2017. El conjunto sumo a Emily Armstrong como su nueva vocalista y a Colin Brittain como baterista, quienes se suman a los originales: Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn.
Los nuevos integrantes
Emily Armstrong, la nueva voz de Linkin Park, es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense de 38 años. Sus influencias provienen del folk rock y rock alternativo, participo muchos años de la banda Dead Sara.
Colin Brittain, el nuevo baterista que sustituye a Rob Bourdon, es un compositor y productor estadounidense. Escribió y produjo canciones para bandas como Papa Roach, Hands Like Houses, 5 Seconds of Summer, entre otras.
TOOL,OLIVIA RODRIGO, JUSTIN TIMBERLAKE, SHAWN MENDES, ALANIS MORISSETTE, RÜFÜS DU SOL Y TAN BIONICA AL FRENTE DEL LINEUP DE #LollaAR 2025
EL FESTIVAL CELEBRA SUS DIEZ AÑOS EN ARGENTINA A LO GRANDE
Al fin se conoce el lineup de #LollaAR para el fin de semana del 21 al 23 de marzo de 2025, cuando el Hipódromo de San Isidro se vestirá de fiesta para una edición única por el décimo aniversario del megafestival. La grilla refleja su compromiso por traer estrellas de primer nivel, honrar la diversidad, celebrar el talento local y darle lugar a prometedoras figuras emergentes.
Con artistas que pisarán suelo argentino por primera vez como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y TOOL, gran variedad de artistas internacionales como Shawn Mendes, Alanis Morissette, Rüfüs Du Sol, y la banda argentina que sigue batiendo records, Tan Bionica, es indudable que #LollaAR continúa levantando la vara.
ENTRADAS ÚNICAMENTE POR ALL ACCESS
6 CUOTAS SIN INTERÉS CON TARJETAS SANTANDER AMERICAN EXPRESS
ABONOS EN PREVENTA 4 A PARTIR DE $220.000 + S/C
Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina en 2014, el festival producido por DF Entertainment y C3 Presents con sede en el Hipódromo de San Isidro se ha instalado como el evento de música en vivo más impresionante del calendario, superándose año tras año. La edición 2025, presentada por FLOW, será nada menos que el aniversario número diez del desembarco del festival en el país, y #LollaAR no podía más que preparar algo inolvidable. El line-up es una verdadera fiesta: Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFÜS DU SOL y Tan Bionica son los headliners de una grilla que refleja un panorama musical alucinante, lleno de novedades y estrellas en ascenso así como emblemas de las últimas décadas.
Entre los headliners, será la primera vez en suelo argentino de tres artistas. La noticia de la primera y muy esperada visita de la estrella indiscutida Olivia Rodrigo al país sin dudas sacudirá la escena: la base de fans que tiene por estas latitudes es verdaderamente masiva. También será la primera vez que se presenten en Argentina Justin Timberlake, verdadero príncipe del pop de los 2000 a esta parte, y TOOL, fenómeno metal surgido en los 90’. La cumbre pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk que cosecha fanáticos en todo el mundo, y Alanis Morissette –que no viene desde 2009– para traer su colección de hits dosmileros que siguen marcando generaciones. RÜFÜS DU SOL, los australianos que son un boom de dance alternativo, y Tan Bionica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció la gira de despedida con la que no paran de batir récords, completan la lista de headliners.
Fiel a su costumbre de celebrar la diversidad en todos los sentidos, el festival volverá a desplegar un abanico completo de géneros para garantizar el disfrute de varias generaciones, combinando clásicos y nuevos talentos. Para los amantes del pop, además los impresionantes headliners que son parte de la historia del pop, #LollaAR reunirá artistas para conocer el derrotero actual del género: el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.
Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock sigue latiendo fuerte en Lollapalooza, segmento que encabezará TOOL con su sello inconfundible de metal progresivo y continuará con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler.
Como cada año, subirán a los escenarios de #LollaAR talentosos artistas argentinos, con un show imperdible de WOS, máximo representante del rap en Argentina. Además, se subirán a los escenarios la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y la argentino-española Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo.
La electrónica sigue ganando terreno de la mano de los jefes de la indietrónica Parcels, Caribou y DJs para todos los gustos como Zedd, Charlotte de Witte, James Hype, BLOND:ISH y Barry Can’t Swim, así como muchos DJs que se sumarán en las ya clásicas casitas.
Habrá fusión de reggae, funk, soul y rock con la banda venezolana Rawayana, funk psicodélico de la mano de Balthvs, electropop de la mano de Francisco Victoria, y para los amantes de la canción, vuelve una de las artistas más reconocidas del género, la cantautora chileno-mexicana Mon Laferte, y se suma también Michael Kiwanuka, el británico de origen ugandés de canciones sensibles como pocas.
El festival tendrá lugar durante el 21, 22 y 23 de marzo de 2025 en el Hipódromo de San Isidro, y ahora que se dio a conocer la grilla, abre la instancia de preventa 4 para ser parte de la fiesta musical más imperdible del país. Los tickets ya están en venta únicamente a través de All Access.
EL ÚNICO SITIO OFICIAL DE VENTA DE ENTRADAS ES ALLACCESS.COM.AR.
NO COMPRAR TICKETS EN SITIOS NO OFICIALES.
LINEUP COMPLETO
Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFUS DU SOL, Tan Bionica, WOS, Benson Boon, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Los Ángeles Azules, Zedd, Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso, Mon Laferte, Charlotte De Witte, Parcels, Teddy Swims, Girl in Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines D.C., Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGMAFIA, Wave to Earth, BLOND:ISH, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, Kasablanca, Nessa Barret, Luz Gaggi, Salastkbron, Marina Reche, Elena Rose, DobleP, Nanpa Básico, Little Jesus, El Malilla, Micro TDH, Arde Bogotá, Darumas, pablopablo, ARON, Lara Project, Spreen x Matute, Dolly Flackko, Balthvs, Dum Chica, Ponte Perro, Vinocio, Lil Pani, Central Norte Crew: BRYCHTTA + METAL 2MG + ETTA, Juana Aguirre, BB ASUL, Lichi, Francisco Victoria, Planta, Soulfía, Samuraï, Estratosfera, Juan Lopez, Deyco, Milk Shake, Queralt Lahoz, La Cintia.
Después de nueve ediciones épicas, Lollapalooza Argentina es un peso pesado entre los festivales de música del mundo. Se supera cada año y sigue sumando fanáticos de toda la región por la combinación única de música, arte, y gastronomía, dándole un lugar espectacular a las experiencias de las infancias con Kidzapalooza y apostando cada vez más por desarrollar iniciativas para el cuidado del medioambiente. El festival mantiene la diversidad como uno de sus pilares, lo que ha sumado muchísimos fans a través de los años que lo eligen porque pueden encontrarse con experiencias anheladas con artistas que esperan hace años y otras nuevas y sorprendentes con artistas que no conocían. Además, en preparación para el festejo de los 10 ediciones, Lolla incorporó nuevos tipos de abonos: a su conocido 3 Day Pass se le sumó el 3 Day Pass Plus y el 3 Day Pass Lolla Lounge, todos disponibles desde la web de allaccess.com.ar
La novena edición, realizada en marzo de 2024, fue una fiesta enorme que no solo disfrutó el público, sino que más de un millón de personas siguieron el festival por Flow. Con más de 100 shows y sideshows, podemos destacar la presencia de Blink-182, Feid, SZA, Sam, Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, YSY A, Hozier, The Offspring, Thirty Seconds to Mars, Phoenix, MIRANDA! entre otros.
Lollapalooza Argentina es uno de los festivales más innovadores de la Argentina, en el que la música y otras disciplinas se combinan para crear un ambiente único, para vivir tres días de otro planeta. ¡No te quedes afuera!
Hashtag oficial: #LollaAR10años
