Según ha confirmado la banda, el nuevo trabajo, titulado «Invincible Shield» verá la luz el 8 de marzo de 2024, bajo el sello Sony Music.
Anuncio en el Power Trip
El anuncio del lanzamiento del nuevo disco de Judas Priest se hizo durante su actuación en el festival Power Trip en Indio, California. Después de una introducción con el clásico «War Pigs» de Black Sabbath, las pantallas del escenario mostraron un gráfico anunciando «The Invincible Shield». La pre-order del nuevo disco de la banda ya está disponible en éste enlace.
Un disco más progresivo
El mismo Faulkner dio una idea de la dirección musical del álbum: «Hay definitivamente algunos giros y vueltas más en este disco. Hay algunas partes más musicales. Así que, podría tener un poco de… Hay giros y vueltas. He usado la palabra ‘progresivo’ antes, y en Internet me criticaron por ello. Pero es progresivo en el sentido de que no es como verso-coro-verso-coro-solo-coro-final. Es parte musical-verso-parte musical. Puede hacer algunos giros y vueltas, musicalmente. Se desvía un poco del camino, un poco como ‘Sinner’ o ‘Tyrant’. Es un poco más ’70s Priest, lo cual recibo con júbilo como guitarrista… Es ’70s Priest, pero no es un álbum retro, de ninguna manera. Tiene la influencia de los ’70s en el sentido progresivo, pero suena como Priest en 2023.»
Richie añadió: «Cada álbum de la banda ha tenido su propio estilo. Ha tenido ese ADN de Judas Priest, porque los caracteres son muy fuertes. Pero siempre ha sido un poco diferente — conservando ese ADN pero teniendo su propia identidad. Así que este no es diferente, en el sentido de que es obviamente Priest, pero se sostiene por sí mismo.»
A juzgar por la música que acompaña al anuncio oficial del disco en YouTube, podríamos estar ante un retorno de Judas Priest a ciertas influencias de sintetizadores al estilo de «Turbo«.
Tenia que pasar, el primer show en vivo de AC/DC después de una larga espera que se extendió desde el 2016 se dio este ultimo 7 de Octubre en California.
Ocurrió en el Power Trip Festival, en Indio, California, que tuvo a Guns N’ Roses y Iron Maiden en la primera noche, 6 de octubre. Además, Judas Priest, quienes fueron convocados para llenar el espacio dejado por Ozzy Osbourne, subieron al escenario antes que AC/DC la noche del sábado 7. Metallica y Tool hicieron lo suyo el díe 8 de octubre.
El último show en vivo de AC/DC había sido el 20 de septiembre de 2016, cuando la banda cerraba el Rock Or Bust Tour con algunos inconvenientes en el camino. Brian Johnson tuvo que dejar el tour al correr el riesgo de sufrir una ‘pérdida total del oído’ si seguía adelante con las presentaciones en vivo. En ese momento había sido reemplazado por el cantante de Guns N’ Roses, Axl Rose, quien ayudó a terminar dicho tour aquel mencionado 20 Septiembre. Sin haber vuelto a tener presentaciones en vivo hasta ahora, la banda lanzó el álbum Power Up en 2020, con Johnson en la voz.
Este ultimo show tuvo el estreno del baterista Matt Laug, el músico americano que ha tocado con numerosos artistas, como Alanis Morissette, Alice Cooper, Slash’s Snakepit y Vasco Rossi. De hecho, teloneó a AC/DC en 2001 cuando era miembro de Slash’s Snakepit en la gira de ‘Stiff Upper Lip’. Phil Rudd no fue de la partida por motivos no revelados.
AC/DC ejecuto un demoledor set de 24 temas que incluyó por primera vez ‘If You Want Blood (You’ve Got It)’, además de 2 temas de Power Up: ‘Demon Fire’ y ‘Shot In The Dark’.
Este es el setlist que AC/DC presentó en el Power Trip Festival:
If You Want Blood (You’ve Got It)
Back In Black
Demon Fire (Live Debut)
Shot Down In Flames
Thunderstruck
Have A Drink On Me
Hells Bells
Shot In The Dark (Live Debut)
Stiff Upper Lip (First Time Since 2003)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shoot To Thrill
Sin City
Givin The Dog A Bone
Rock ‘N’ Roll Train
You Shook Me All Night Long
Dog Eat Dog (first performance with Brian Johnson since 2009)
High Voltage
Hell Ain’t A Bad Place To Be
Riff Raff (first performance with Brian Johnson since 1996)
Highway To Hell
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
T.N.T.
For Those About To Rock (We Salute You)
Ricardio Iorio reapareció con “Calle, vereda y cordón”, un estreno con el que homenajea a Javier Martínez, líder de Manal.
Con un estilo que remite a la banda argentina de los años 70, el exlíder de Almafuerte se despachó con un blues rockero que cuenta con una letra filosa, una potente poesía de base nacionalista y un estribillo pegadizo.
La canción está producida por el propio Iorio en conjunto con Clavito Actis quien también participó de la composición. Por el momento, el cantante no anunció si este tema anticipa un nuevo álbum o si fue lanzado como sencillo.
En lo que respecta al homenaje al baterista y cantante, la letra reza: “Manal, Javier Martínez. Blues, jazz y rock. Sinónimos por siempre encadenados emanando luz metafísica”. Y continúa: “Tributando al pionero fundamental, argentinizador del cancionero. Nacional alquimista de verdad y razón. Magistral adivinador del parpadeo”.
El sábado 7 de octubre, REQUIEM FOR EDÉN estará dando de sus espectáculos más
importantes, el reconocido Requiem for Orchestra, en lo que será un imperdible noche de fusión
de géneros musicales. Durante el show, la banda tocará lo mejor de su repertorio de canciones,
reversionadas en formato acústico y con una sonoridad diferente, completamente renovada, de la
mano de la orquesta Aeternam Orchestrae, y también redoblando la apuesta en la renovada Sala
Alejandro Casona del Centro Asturiano de Buenos Aires, ubicada en Solís 485, Capital Federal, a
partir de las 19:30hs.
Además, contarán con la presencia de invitados que, además de ser amigos cercanos, son
músicos de renombre en la escena del metal emergente nacional, como lo son Pablo Schivo
(CERNUNNOS), Vanessa Rincón (MELLOWDETH) y Matías Valinotti (guitarrista de la primera
formación de REQUIEM FOR EDÉN). Las anticipadas se pueden conseguir por $3000 en
plataforma Passline o en puntos de venta hasta final de mes; superada esta etapa, las entradas
generales se podrán conseguir a partir del 1ero de octubre sólo por plataforma Passline por $4000
o en la recepción de la Sala, hasta el día del evento.
A 35 años de la creación de Hermética, su espíritu, su música y el mensaje continúan más vigentes que nunca.
De esta manera La H regresa al Templo del Rock con un único concierto en Buenos Aires.
Sábado 16 de diciembre en Estadio Obras Sanitarias!!!
La H No Murió se ha convertido en el show más convocante del género luego de su comienzo en 2019 con 5 Teatro Flores, 3 Estadio Obras y presentaciones por todo el país siempre con localidades agotadas, conformada por Claudio O´Connor, Tano Romano y Karlos Cuadrado, Javier Rubio en batería, Malón, homenajea a su primer grupo, Hermética.
Malón fue formados en 1995, post separación de Hermética, la banda originalmente se encontraba integrada por O’Connor y Tano Romano; se suman Carlos Kuadrado en bajo, y Pato Strunz en batería.
El nombre surge naturalmente por coincidencia entre ambos fundadores, así como el primer diseño del logo junto con Andrés Violante.
En su primera etapa la banda graba tres discos, comparte escenario con las principales bandas del género y deciden separarse en 1998.
Bajo la consiga ̈El regreso más esperado ̈ la banda regresa en 2011 la banda retorna a los escenarios haciendo giras por toda Latinoamérica, tocando con grandes artistas internacionales y grabando un nuevo disco 2015.
En el 2021 Javier Rubio ingresa en la batería, dando su primer show junto a Malón en Mar del Plata.
Y este 2023 lanzaron ¨Oscuro Plan del Poder¨ su nuevo disco que fue presentado en vivo el pasado mes de agosto con localidades agotadas.
Visions of Atlantis, la banda austriaca de power metal sinfónico liderada por Clémentine Delauney y Michele Guaitoli en voces regresa a nuestro país para realizar un repaso de lo mejor de su carrera. La cita es el domingo 8 de octubre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.
Promocionando su último trabajo de estudio “Pirates”, la agrupación llegará a Argentina para realizar un repaso por su discografía, el cual salió a la venta el año pasado a través de Napalm Records.
“Pirates” tiene 12 canciones que transitan el metal sinfónico, el power metal y el metal melódico que atrapan al escucharlas.
Según la banda, ha sido su disco más honesto hasta la fecha, demostrando que están dando rienda suelta a su lado más rebelde, libre e indomable.
Formados en el año 2000, esta banda de power metal sinfónico tomó su inspiración desde Nightwish, conjugando ese sonido con elementos como el mito de la Atlántida, de donde proviene su nombre. Además, gracias a la variada y fascinante voz de Clémentine Delauney, cantante soprano francesa considerada actualmente una de las más reconocidas divas del metal, la banda se ha ganado diversas críticas positivas en torno a su trabajo.
Con más de 20 años y una carrera inestable debido a los cambios de formación, Visions of Atlantis ha podido mantener en los últimos 3 álbumes de estudio una formación algo más estable y que ha rendido fruto entregando quizás los mejores álbumes de la carrera de esta banda.
La banda actualmente la conforman Clémentine Delauney y Michele Guatoli en voces, Dushi Duscha en guitarras, Herbert Glos en el bajo y el único miembro fundador Thomas Caser en la batería.
Machine Head uno de los mayores representantes del bay área metal regresa a la Argentina luego de 8 años para presentarse con un show que recorrerá gran parte de su carrera y de su nuevo material.
La cita es el 25 de octubre en “El Teatro Flores”.
“An Evening With Machine Head”, es el nombre del show que tendrá de regreso a la banda en la Argentina la última semana de octubre. A lo largo de su show de más de 2 horas duración repasaran temas de su último álbum “Øf Kingdom and Crown” lanzado el año pasado por el sello Nuclear Blast, y también éxitos de álbumes clásicos como “Burn My Eyes” (1994), “The Blackening” (2007), “Through The Ashes Of…” (2003), “The more things change” (1997), entre otros.
La influencia e importancia de Machine Head es innegable en la escena heavy metal global y es por eso que el grupo armó un espectáculo que pone en valor sus mejores canciones e invita a sus fans a una intensa noche de re conexión con su legado.
Con una discografía envidiable, la banda estadounidense lanzó el año pasado el décimo álbum de su carrera, el aclamado “Øf Kingdom and Crown”, este fue muy bien recibido por el público y tuvo muy buenos comentarios entre la crítica de todo el mundo y llevó al grupo de nuevo al circuito de los principales festivales de heavy metal.
Liderados por el carismático y talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, Machine Head ya marcó el mercado musical al principio de su carrera con el lanzamiento del gran clásico Burn My Eyes (1994) y no han parado de lanzar álbumes desde entonces.
Por su posición en la industria musical, el grupo recibió el título de influir en el sonido que se convertiría en ñu-metal, así como en el metal moderno.
«El día H» es el homenaje Mundial al grupo Héroes del Silencio. Este día se organizan eventos en diferentes ciudades de todo el mundo. Una vez al año, todos el mismo día y Buenos Aires no es la excepción. En su edición n°16, AVE RAPAZ & HERENCIA DE SANGRE, dos de las bandas tributo exponentes de la música de los españoles y con más proyección de la escena local, se unen para celebrar el homenaje que se realiza al unísono en todas partes de España, Latinoamérica y Estados Unidos.
Héroes del Silencio marcaron a una generación con su música y sus letras de la mano de Enrique Bunbury. Todos aún recuerdan los inicios de los noventa con ellos, con su poder en vivo y la desorbitante energía en cada una de sus canciones que hacían oda a la provocación.
Por esto, merecen que cada año, tengan un show de excepción, a nivel musical y audiovisual, para vivir una verdadera experiencia heroica. Pensado para generar cada uno de los diversos climas y emociones de la corta, pero vertiginosa carrera de HEROES DEL SILENCIO, y transportar al público y a los fans más exigentes, a esas épocas doradas de uno de los grupos más importantes e influyentes del rock en español.
BANDITS & COVERS!, es el disco debut de Robert Polako Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores. Se trata de dos volúmenes integrados por 12 canciones cada uno de punk, metal y rock que lanza el sello RGS Music. Los 24 temas fueron cuidadosamente seleccionados por Zelazek y los músicos amigos convocados en calidad de invitados. Se grabó en diez meses intensos, con sesiones multitudinarias en los estudios Inroom de la ciudad Mercedes, donde el músico reside desde hace un tiempo. BANDITS & COVERS! resulta una fresca y energizante bocanada de alto octanaje y esencia punk rock.
El pasado sábado 23 de septiembre se realizó ante cientos de fans, el lanzamiento con firma de autógrafos y la presencia de buena parte de los invitados en la Disquería RGS, que por otro lado es el sello discográfico.
El Volumen I abre con Ricardo Iorio. El ex V8, Hermética y Almafuerte canta una reversión de “Represión” de Los Violadores devenida en “Corrupción”, con El Polako en guitarras, bajo y secuencias. “Little Devil” de The Cult, lo tiene a Florencio Hippie Hidalgo en voz.
“Whiskey In The Jar” de Thin Lizzy lo tiene a Guillermo Romero, voz y cofundador de Serpentor. Por su lado, Anel Paz en guitarra, Leo Nievas, -primer cantante de Animal, y el Griego Alonso ex baterista de Alakrán y Pappo, eligieron “Estoy peleando aquí” del disco Otra patada en los huevos de Los Violadores. La reconocida cantante lírica argentina Oriana Favaro se sumó desde Alemania para “Feeling Good” de Nina Simone, junto a Wojtek Kors, sobrino de El Polako, que grabó el bajo desde Polonia.
Checha Koscianiewicz de Superuva registró “Te quiero” de Siniestro Total. Sissi Hansen puso su voz al clásico “One Way Or Another” de Blondie, mientras que Alejo López León en guitarra y Nahuel Fusco en voz, de Motín y la Negracha, Eddy Hain de Plasyer y Demencia en batería interpretaron el tango “Barrio Pobre” en versión heavy. Con Joana Gieco en teclados y Zelazek en secuencias y bajo.
El Niño, bajista de The Niños cantó “Fire And Gasoline” del homónimo disco solista de Steve Jones, Marcelo Poca Vida Araneo, interpretó “Bite Your Scum” de Gigi Allin, mientras que Leo Nievas canta “Never Again” de Nickelback.
Los extras son dos temas originales: “Bajo ninguna bandera” que compuso El Polako en Alemania tocando bajos y guitarras con David Balbina cantante de los Argies. El solo de guitarra es de Rubén Martínez y el Vampi Jiménez en batería. Y “Corriendo por la cornisa”, que grabó El Polako con Anel Paz, en la época de Audiofuria, con coros a cargo de los hermanos Rubén y Walter Martínez de Vorax, Sergio Gramática, El Topo Yañez, Checha Koscianiewicz, Hugo Irrisarri, Diego Temprano, Miguel Dasseville, Tucán Barauskas, Griego Alonso, Pablo Maldonado y Leo Nievas. La batería pertenece a Brain Wilson, músico de Yngwie Malmsteen.
El Volumen II comienza con Sergio Gramática en voz a través de “Attitude” de Misfits. Por su lado, Tulio Pozzio baterista de Pilsen y Audiofuria, con Pablo El Araña Maldonado, bajista de Malicia y Viejos Patéticos, interpretan “Jerk” de Neurotic Outsiders, la banda Steve Jones, en la voz del mercedino Leandro Lea Flores de Da Skate.
El Topo Yañez bajista de Horcas se une a la voz de Agustín Stoner Vitta de Voodoo y El Polako en secuencias para “Destrucción” de V8. “Got The Time” de Joe Jackson en la versión de Anthrax es cantada por Leonel Suite de Turbocoopers, también guitarrista de Gatos Sucios y Walter Martínez de Vorax en batería. Renzo Favaro, vocalista de Jeriko y Fughu, interpreta “Tie Your Mother Down” de Queen. Horacio Batra Luna, cantante y bajista de El Sepulcro Punk y bajista de Responsables no Inscriptos, es la voz, coros, guitarras y el bajo de “No hay tregua” de Barricada. Leonel Suite de Gatos Sucios y Turbocoopers ejecuta guitarra y voz en “Bathroom Wall” de Faster Pussycat, con Chad Stewart en batería y El Polako en bajo.
Rubén Martínez de Vorax cantó y tocó la guitarra en “Los rockeros van al infierno” de los españoles Barón Rojo, junto a las guitarras de Lucas Castor Simcic, ex Horcas hoy en A.N.T, con solos a cargo de Diego Velázquez y Topo Yañez en bajo.
Sergio Gramática en batería y coros junto a Zelazek en bajo, con Diego Más y Gastón Guillén de Judadi en voz y guitarra grabaron el clásico “Sin ataduras” de Los Violadores. Santiago Cichero en bajo y Petro Ruiz baterista de la banda Hueso interpretan «I Wanna Be Your Dog» de The Stooges, con Larry Zavala cantante y compositor de Nepal.
Los bonus del Volumen II son: “Control”, una composición de El Polako con Maximiliano Braun y Diego Campos en guitarras en la voz de Leo Nievas, con Matías Sabag en batería y El Polako en bajo. Y “Nueva función” tema de Alfredo Piro en letra y voz, con Zelazek en secuencias, baterías, bajos y guitarras, compartidas con Rubén Martínez.
Tendrá dos videos promocionales. Del Volumen I será “Represión (Corrupción)” y del Volumen II, “Attitude”. Este último es el primero, rodado con el apoyo de la Comisión de Músicos Mercedinos y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mercedes. Se registró en el histórico Teatro Argentino a cuatro cámaras a cargo de Micaela Rizzle Ríos y Claudio Pietrzykowski y la dirección del propio Polako.
Las leyendas de pop punk, Sum 41, regresan con fuerza en su nuevo single «Landmines», primer lanzamiento de su reciente firma con Rise Records/BMG. La canción es un testamento de ir al infierno y volver por los que importan, aferrarse valientemente a los que amas. El estribillo, con cánticos himnóticos que animan la sala, van acompañados de bombos y platillos que sacuden el piso con la misma fuerza que las minas metafóricas. En el videoclip la banda transforma el baile de graduación de la clase de 1998 en un estridente espectáculo de rock convertido en una pelea de comida, que lleva a Sum 41 y a sus fans a los primeros días de su carrera.
«Cuando escribí Landmines no tenía intención de hacer una canción pop punk de la vieja escuela. Simplemente surgió muy rápido y supe de inmediato que esta canción era especial para mí», comenta Deryck Whibley.
Sum 41 actuará el 21 y 22 de octubre en el When We Were Young de Las Vegas, Nevada. La banda también se presentará en el Sideshow de When We Were Young el 20 de octubre en el Brooklyn Bowl junto a Bowling For Soup, Plain White T’s, Your Broken Hero, entre otros.
A lo largo de sus 27 años de carrera, Sum 41 ha consolidado su lugar en la historia del rock con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, varias listas Billboard, una nominación a los Premios Grammy, 2 Premios Juno (7 nominaciones), un Premio Kerrang! en 2002, varios Alternative Press Music Awards e innumerables galardones más.
Para nuestros fans: Desafortunadamente, la lesión vocal de Steven es más grave de lo que pensaba inicialmente. Su médico ha confirmado que además del daño a sus cuerdas vocales, se fracturó la laringe, lo que requiere cuidados continuos.
Está recibiendo el mejor tratamiento médico disponible para asegurar que su recuperación sea rápida, pero dada la naturaleza de una fractura, se informa que la paciencia es esencial.
Como resultado, todos los espectáculos PEACE OUT actualmente programados deben posponerse para algún momento de 2024, con nuevas fechas se anunciarán tan pronto como sepamos más.
«Tengo el corazón roto por no estar ahí fuera con Aerosmith, mis hermanos y los increíbles Black Crowes, rockeando con los mejores fans del mundo. ¡Prometo que volveremos tan pronto como podamos! – Con amor, Steven
Todas las entradas compradas previamente serán validas para las fechas reprogramadas, y los reembolsos estarán disponibles para aquellos que no puedan asistir una vez que esas fechas sean anunciadas. Los fans con preguntas sobre los reembolsos deben hacerlos en sus canales de compra.
Haken la agrupación británica de metal progresivo liderada por Richard Henshall se presentará nuevamente en Argentina el martes 3 de octubre en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.
En esta visita la banda tocará temas de su nuevo álbum “Fauna” y realizará un repaso por los clásicos de su discografía.
Bandas invitadas: Themeria y Desygnio.
Haken es uno de los grupos más populares del metal progresivo actual, se formo en 2007 en la capital inglesa por el multi instrumentista Richard Henshall, el guitarrista Matthew Marshall, y el vocalista Ross Jennings. Dentro del rock y metal progresivo, Haken es una de las bandas más destacadas de la última década en ese circuito, con producciones muy celebradas dentro del estilo tanto por la prensa como por sus fanáticos.
Con siete discos de estudio en su haber, fueron subiendo la vara álbum tras álbum y parecen no tener techo para su eclecticismo y creatividad.
Tanto en “Virus” como en su recientemente álbum “Fauna”, han sido aclamados por los críticos y los amantes del metal progresivo, situando a estos músicos en la élite de un exigente y hermético género musical que suele poner altísimas expectativas sobre sus nuevos exponentes. Su último trabajo los muestra en la cúspide de su diversidad creativa y es el resultado del tiempo libre que tuvieron durante la pandemia para perfeccionar sus ideas.
“Fauna” el séptimo álbum de la banda es un retorno discográfico donde el foco conceptual recae en preguntarnos dónde está el límite entre lo humano y lo animal, una serie de metáforas que nos ayudan a ver nuestras falencias, límites y posición que tenemos como especie, un bestiario musical donde la complejidad es un atributo que enriquece al relato.
En este el sexteto londinense se caracteriza por experimentar a lo largo y ancho de lo que ofrece este género musical, visitando pasajes de diferentes intensidades, incluso dentro de una misma canción.
Con una discografía tan sólida como envidiable, Haken suma un séptimo disco a su catálogo cuyas principales virtudes son la creatividad conceptual, el valor de darle continuidad a la fórmula y una calidad técnica a toda prueba en nueves canciones correctamente articuladas “Fauna” recorre los límites de intensidad de la banda y profundiza la capacidad de experimentar dentro de una propuesta que entiende lo progresivo como un lenguaje sin restricciones ni dogmas. Dentro de una escena exigente y difícil de sobresalir, los ingleses nos recuerdan que como humanos también somos animales.
Non Servium la banda más influyente de punk oi! español regresa a la Argentina el próximo 26 de octubre a las 21.00 horas en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A. para celebrar sus 25 años de carrera junto a su público.
La banda procedente de Móstoles presentara sus mejores himnos de hardcore/ punk oi! y gran parte de su nuevo disco “Criatura”.
Desde su formación en 1997, Non Servium ha sido una banda que ha enarbolado el rock proletario como su bandera; con letras comprometidas y una base musical acelerada, han logrado posicionarse como una de las principales formaciones dentro de este género.
Originarios de España, Non Servium es una influyente banda de punk oi! que ha sido durante mucho tiempo la voz de la protesta y la rebeldía en la escena musical. Su nombre, que proviene del latín y significa «No serviré», refleja su actitud de rechazo hacia las normas y la autoridad.
Sus letras abordan temas como la lucha de clases, la opresión y la resistencia, convirtiéndose en himnos para sus seguidores y dejando una huella imborrable en el punk español, a lo largo de los años, han mantenido su lealtad a la escena punk y a sus seguidores, lo que ha contribuido a que su influencia sea duradera.
La banda es un símbolo de la resistencia y la protesta, utilizan su música como una herramienta para expresar sus opiniones y luchar por un mundo más justo.
La formación original de la banda estaba compuesta por Carlitos en la voz, José en el bajo, Alvarito en la batería, Snoker en la guitarra y Bibi en la guitarra. Juntos grabaron su primer disco, «Orgullo obrero» en 1999, que se convirtió en un clásico del punk Oi!
Después de la grabación, José abandonó el grupo y fue reemplazado por el Gordo en el bajo, ex-miembro de Ignotus, esta incorporación aportó aún más potencia a los temas, especialmente en los coros. En 2002, lanzaron su segundo disco, «NSA, La santa familia», que fue aún más potente que el anterior y consolidó a la banda como una de las mejores en la escena punk/Oi! europeo.
Esto los llevó a realizar giras por todo el estado español y parte de Europa, incluyendo Italia, Francia y Suiza. En 2005, cruzaron el charco por primera vez para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile, frente a 5.000 personas. En 2007, grabó su tercer disco, «El imperio del mal», con un sonido aún más potente y elaborado, pero sin alejarse del sonido característico de Non Servium.
Durante la gira «El imperio del mal», que duró hasta 2009, recorrieron el estado español y también visitaron Praga, Bratislava, Chile, Venezuela, Marsella y Colombia. En 2010, la banda regresó con fuerza, recorriendo nuevamente varias ciudades españolas y viajando a México, donde tocaron ante más de 3000 personas en un festival que quedó en la memoria de todos los presentes.
Su cantante Carlos y el guitarrista Snoker son los dos miembros que han sido constantes desde que fundaron la banda en 1997, a lo largo de su trayectoria y con diferentes cambios de formación han grabado 8 trabajos de estudio, el último «Criatura».
Y van 25 años de punk suburbial, activista, antifascista y siempre poniendo voz al más oprimido.
Con un show al que no le falto nada, con una puesta en escena impactante, un show de luces
que nos dejó obnubilados, cambios de vestuarios en todo momento y un setlist para el
recuerdo eterno, Ghost volvió a pisar suelo argentino.
Los fanáticos se volvieron aún más fanáticos el pasado domingo después de la presentación de
la banda en un Movistar Arena sold out. Decenas de personas fueron maquillados y
disfrazados como Papa Emeritus y monjas satánicas, hasta un Jesucristo se hizo presente en la
platea, y claro, todos son fieles a Ghost.
La visita a nuestro país fue en el marco de la presentación de “Imperatour”, su último disco
lanzado el año pasado. Este tiene un poco hard rock y pop, con bellos estribillos y riffs
gancheros, algo que ya viene desde Prequelle, su álbum del 2018. Estos álbumes son
diferentes a la impronta de la banda en sus comienzos con “Opus Eponymous”.
Fueron 19 canciones las que pudimos disfrutas y claro está que grandes éxitos como “Cirice”,
“Call Me Little Sunshine”, “Year Zero”, “Mary on a Cross” no faltaron.
Tobias Forge se encargo de arengar al publico y tener una buena comunicación con sus
seguidores. Recordó que se cumplían diez años de la primera visita de la banda al país que fue
el 27 de septiembre de 2013, en esa tremenda fecha junto a Iron Maiden y Slayer en el estadio
River Plate.
Cuando parecía que todo terminaba, Tobías se encargó de calentar a las 15.000 personas
presentes una vez más para lograr que toquen tres temas más! Y asi fue como se despiden de
una noche que parecía no poder mejorar con “Square Hammer”, “Kiss the Go-Goat” y “Dance
Macabre”.
Los domingos son de misa y a eso fuimos todos al Movistar.
Através de un comunicado publicado en redes sociales, Thy Art is Murder ha informado que el cantante CJ McMahon ha dejado de formar parte de la banda, tras los comentarios transfóbicos realizados por él. Además, su colaboración fue eliminada completamente del nuevo álbum de la agrupación, Godlike y reemplazado por un nuevo vocalista no revalado.
“Nuestro nuevo álbum, ‘Godlike’, ya está disponible en todo el mundo con un cambio imprevisto. Chris McMahon no es más parte de Thy Art is Murder y no aparece en el disco. Sabemos que esto será sorpresivo, pero queremos asegurarles que la decisión fue tomada para mantener la integridad y la dirección de la banda.
Lo que surgió el mes pasado, no fue la razón de esto, pero sí un síntoma de una prolongada ruptura en su carácter y juicio. La gota que derramó el vaso, si así lo quieren ver. Fuimos amenazados con destruir a la banda desde dentro si no cedíamos a varias ideologías que él profesa. Todos tienen derecho a la libertad de expresión y la búsqueda de la verdad, pero también de recibir las consecuencias que conlleva.”
El nuevo vocalista se unirá a la banda en la próxima gira europea.
