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SUM 41 anunció su álbum doble Heaven :x: Hell

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Por última vez como colectivo, Sum 41 anunció su próximo álbum doble “Heaven :x: Hell” cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de marzo a través de Rise Records/BMG.

Heaven :x: Hell es el álbum más ambicioso de Sum 41 hasta la fecha: ‘Heaven’ son 10 canciones de pop punk enérgico y mordaz, mientras que ‘Hell’ consiste en diez himnos de heavy metal con solos que queman, riffs machacones y ganchos que hacen chocar los puños.  La banda lleva toda su carrera entre el pop-punk y el metal, y Heaven :x: Hell es un testimonio de su sonido innovador y su habilidad inigualable, demostrando que siguen siendo pioneros 27 años después de la creación de la banda.

Heaven :x: Hell ya está disponible para reserva y pedido anticipado en https://sum41.lnk.to/HeavenHell

Sobre el nuevo álbum, el cantante Deryck Whibley comentó: «Una vez que escuché la música, tuve la confianza suficiente para decir: ‘Este es el disco con el que me gustaría salir’.  Hemos hecho un álbum doble de pop punk y metal, y tiene sentido.  Nos llevó mucho tiempo abrirnos este camino, pero lo hicimos, y es único para nosotros.»

Junto con el anuncio, Sum 41 lanzó un nuevo single y videoclip, «Rise Up», el primer tema de la parte metálica del próximo álbum que abre con una ráfaga de riffs y una batería contundente digna que recuerda los primeros años de la banda.  Escribiendo «Rise Up» me sentí como cuando firmé por primera vez», dice Deryck. «Sentí la presión y la necesidad de crear algo grande, pero me sentí muy emocionado al mismo tiempo».

«Rise Up» ya se puede escuchar en todas las plataformas y el videoclip ya se puede ver en YouTube.

Sum 41 compartió previamente el single «Landmines», de la parte pop-punk de ‘Heaven’ junto a un nostálgico videoclip que atrajo la atención de medios notables como Entertainment Tonight, Consequence, NME, Exclaim!, BrooklynVegan, Alternative Press, KNOTFEST, entre otros.

Sum 41 anunció su ruptura a principios del 2023 tras 27 años de música juntos.  La noticia fue publicada por The New York Times, NPR, Rolling Stone, CNN, Bloomberg, Pitchfork, TODAY, CBS, Billboard y más medios de todo el mundo.  El próximo álbum Heaven :x: Hell aspira nada menos que a la grandeza, un regalo de despedida perfecto de la banda a los fans que les han apoyado sin cesar.  Deryck habló de ello con GQ, aquí.

«Me encanta Sum 41, lo que hemos conseguido, soportado y por lo que hemos pasado juntos, por eso quiero dejarlo», dice Deryck.  «Hubo tantas veces que podríamos haber roto. Por alguna razón, seguimos aguantando. Estoy orgulloso de ello.  Es el momento adecuado para dejarlo.  Estoy poniendo toda mi energía en lo que viene.  Esta va a ser la mayor gira de nuestras vidas, y quiero que sea el mejor espectáculo que hayamos hecho nunca.  Eso es todo».

En sus 27 años de carrera, Sum 41 se ha consolidado en la historia del rock con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, varias listas Billboard, una nominación a los Premios Grammy, 2 Premios Juno (7 nominaciones), un Premio Kerrang! en 2002, varios Alternative Press Music Awards e innumerables galardones más.

MONO (Japón) visita Buenos Aires !

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FORMADOS EN 1999, LA PRINCIPAL BANDA POST-ROCK DE JAPÓN VUELVE A BUENOS AIRES LUEGO DE SU RECORDADO SHOW EN 2015

A PRESENTAR SU ÚLTIMO DISCO “PILGRIMAGE OF THE SOUL” CON UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS DoEL GÉNERO A NIVEL MUNDIAL,

DESTACÁNDOSE LA COMBINACIÓN DE RUIDOSAS GUITARRAS SHOEGAZE Y EMOTIVOS ARREGLOS ORQUESTALES.

EL DOMINGO 7 DE ABRIL EN UNICLUB

MONO es una banda de rock instrumental con sede en Tokio, Japón formada en 1999. Su enfoque único de combinar emotivos arreglos orquestales y guitarras shoegaze se tiene en muy alta estima; Tanto es así, que la maestría musical de la banda y la diversa paleta sonora han eclipsado al rock y se ha convertido en algo único. Como dijo una vez la revista musical británica NME, “esto es música para los dioses”.

Durante la primera década, MONO rápidamente alcanzó un estatus muy aclamado, especialmente con sus presentaciones en vivo. A través de su gira mundial anual que consta de alrededor de 150 espectáculos, visitando más de 59 países, tanto los críticos como los fanáticos de la música rock coinciden en que la resonancia pura y eufórica de sus conciertos hace de MONO una de las mejores bandas en vivo que existen. Un primer recuerdo en vivo particularmente monumental fue una serie especial de espectáculos de orquesta para celebrar el décimo aniversario en Nueva York, Tokio, Londres y Melbourne; que luego fue inmortalizado como el álbum en vivo “Holy Ground”. MONO ahora también ostenta con orgullo el título de ser una de las bandas de mayor éxito internacional en Japón.

Fuera del estudio y la música en vivo, MONO también se ha hecho un nombre como compositor de bandas sonoras para películas. Después de lanzar 10 álbumes exitosos, incluido el álbum en vivo con orquesta, la banda recibió el prestigioso premio «The Marshall Hawkins Awards: Best Musical Score – Featurette» del Festival Internacional de Cine Idyllwild por su cortometraje colaborativo «Where We Begin» en 2015, y la banda también fue nominada al “Premio Ariel a la Mejor Música Original” por el largometraje “The 4th Company” que se estrenó en 2016.

En 2018, MONO inició una nueva andadura. Luego de darle la bienvenida al nuevo baterista Dahm, la banda comenzó a prepararse para la celebración de su segunda década y durante este tiempo, recibieron una invitación especial para ser uno de los cabezas de cartel del Meltdown Festival de Londres, solicitada personalmente por el curador de 2018, Robert Smith de The Cure; Un gesto inolvidable y un honor para la banda, de una de las inspiraciones de la banda desde hace mucho tiempo. Luego compartió escenario con artistas como My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai y Deftones.

El vigésimo aniversario de la banda fue celebrado al año siguiente. Para conmemorar esta ocasión, se lanzó el décimo álbum “Nowhere Now Here” junto con una gira mundial de un año de duración, que consta de 4 espectáculos especiales de orquesta en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Londres, que finalizará en marzo de 2020. Uno de los eventos de la orquesta , celebrado en el histórico Barbican Hall de Londres, presentado ante una audiencia absorta de 2.000 personas, fue una vez más inmortalizado como un álbum en vivo «Beyond the Past» como parte de esta celebración que se ubicó en el puesto número 2 en la lista de álbumes clásica fusión de Billboard en los Estados Unidos.

Ahora MONO entra en la tercera década. Como primera creación de esta década, en septiembre de 2021 se lanzó el nuevo álbum número 11, “Pilgrimage of the Soul”, que fue grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020 con uno de los socios de toda la vida de la banda, Steve Albini.

La visita de MONO se dará en el escenario de Uniclub (Guardia Vieja 3660, CABA) el próximo domingo 7 de abril a las 19.00h.

BRUCE DICKINSON lanzó el single “RAIN ON THE GRAVES”

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Extraído de “The Mandrake Project”

Nuevo álbum solista a la venta el 1ro de marzo.

Bruce Dickinson dio a conocer su nuevo single «Rain On The Graves» acompañado de un emocionante videoclip que presenta a la banda de Bruce, formada por el guitarrista Roy Z, el baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria.

“Rain On The Graves» es el segundo single del próximo álbum solista de Bruce Dickinson, The Mandrake Project, que saldrá a la venta el 1ro de marzo a través de BMG.  Inspirada en una lluviosa visita a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District, la canción se apoya en un monumental riff de guitarra, unos teclados espectaculares y una imponente voz.  El single es una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el pacto con el Diablo que los artistas se han sentido obligados a hacer desde que Robert Johnson demostró que valía la pena en los años treinta.

«Tenía la letra del estribillo desde que visité Grasmere para una boda allá por 2012», explica Bruce, «¡y no fue difícil años después crear el resto de la canción con tanta riqueza de imágenes en mi cabeza!».  Es una colaboración clásica entre Dickinson y Roy Z; una pieza pegadiza pero pesada, llena de melodía pero despojándose de las voces habladas de los versos de una manera casi poética, tal vez una oda más al gran Wordsmith que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música apta para levantar el fantasma de Robert Johnson en su metafórica encrucijada.

Con un videoclip rodado íntegramente en la invernal Cornualles, nuevamente con el director Ryan Mackfall, vemos actuar a Bruce nada menos que como un predicador, haciendo su propio pacto con el Diablo y arrastrando a su «House Band from Hell» a la negociación.

El single que sigue al aclamado «Afterglow Of Ragnarok», muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de The Mandrake Project.  Con un sonido pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestando. Creado con el co-guionista y productor Roy Z, este será uno de los álbumes de rock definitivos de 2024.

Sin embargo, The Mandrake Project no es sólo un álbum.  El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo.  Creada por Bruce Dickinson, se trata de una serie coleccionable de novelas gráficas con guión de Tony Lee (Dr. Who), asombrosamente ilustradas por Staz Johnson (2000AD) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics, que se publicarán en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales, la primera de las cuales llegará a finales de 2024.  El primer episodio individual se puso a la venta en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó en 48 horas.

Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira.

The Mandrake Project será el séptimo álbum solista de Bruce Dickinson que se publicará en múltiples formatos el 1ro de marzo a través de BMG.

Los británicos Asking Alexandria regresan a la Argentina!

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Asking Alexandria una de las bandas más representativas del metalcore regresa a la Argentina, la cita es el jueves 29 de febrero en “El Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.

En esta oportunidad los británicos llegarán a nuestro país luego de varios años para presentar su último trabajo de estudio “Where Do We Go from Here?” y realizar un repaso por sus temas más aclamados por el público.

Tickets Anticipados x Sistema Passline o Fisicos en Engendro Tienda (Wilde) Fade to Black (Bond St.) – Liverpool (Belgrano) – Mala Difusión (Almagro) – Tienda Noiseground (Almagro) – Locuras (Morón) – Xennon (La Plata).

Los británicos Asking Alexandria formados en el año 2008 son una de las bandas más representativas del metalcore, estilo musical que durante los últimos años ha ido sumando adeptos en todo el mundo.

La banda cuenta con ocho trabajos de estudio y con más de MIL MILLONES de transmisiones y vistas acumuladas, en 2023 editó su último disco de estudio el aclamado “Where Do We Go from Here?” cuyos singles “Dark Void” y “Psycho” han recibido decenas de millones de reproducciones.

“Where Do We Go from Here?” fue producido y mezclado por Matt Good (Hollywood Undead, From First To Last), masterizado por Howie Weinberg (Deftones, Metallica) y Will Borza.
El álbum es una culminación de la carrera de la banda, que fusiona su sonido emblemático con la electrónica experimental, mientras que sus letras abarcan los temas característicos de la banda: el desencanto, la pérdida, la ansiedad y el abatimiento.

Acerca de “WDWGFH”: «Un cóctel embriagador de energía, himnos, stomps, coros, riffs, chugs, electro pulsos, de gran dinámica… “Where Do We Go From Here?” da la sensación de una banda en su mejor momento y dispuesta a volver a plantar su bandera. Y no se trata de una batalla campal, el tono general del álbum es rotundo, rock contemporáneo vibrante, pero con un poco más de agitación que hace un tiempo.» — Ghost Cult Magazine

Su carrera discográfica comenzó en 2009 cuando la banda lanzó su álbum debut “Stand Up and Scream” bajo el sello discográfico Victory, poco después del lanzamiento de su álbum realizaron una gira con bandas de metalcore como All That Remains y I See Stars y empezaron a hacer mucho ruido en la escena.

Actualmente están firmados con Sumerian Records, casa discográfica que ha acogido a bandas como Crosses, Bad Omens, Black Veil Brides, Periphery y más.

A lo largo de su carrera la banda ha obtenido grandes logros, obtuvo numerosos premios por su música; un Kerrang! Premio a la Mejor Banda Británica en 2013,  dos Premios Metal Hammer Golden Gods a la Mejor Banda Revelación en 2011, Mejor Vídeo por “The Death Of Me” en 2014, cuatro sencillos con certificación de oro de la RIAA, dos álbumes #1 y varios éxitos en el Top 10 del Billboard Top 200.
Es así como a través de grandes álbumes, años de duras giras y perseverancia, lograron establecerse como una de las bandas de rock más importantes de esta generación.

Heretoir por primera vez en Argentina

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Heretoir por primera vez en Argentina
Luego de un año lleno de crecimiento, donde tocaron en los más importantes festivales del mundo, la banda Alemana de Post-Black Metal nos visitará en un único show presentando su más reciente álbum: “Nightsphere”
La música de Heretoir fusiona la nostalgia y melancolía del post metal con la agresividad y desesperación de Black Metal, logrando intensas y emotivas melodías; luz y oscuridad que se mezclan logrando un sonido atrapante.
Después de editar su tercer álbum » Nightsphere» en Octubre del 2023, la banda llega al país para recorrer toda su carrera y su flamante material!
“Nightsphere” es un álbum conceptual sobre la batalla entre la naturaleza y la tecnología, con canciones dedicadas a los espíritus de la naturaleza. Dejando de lado los dos interludios instrumentales, esta entrega ofrece al oyente música que explora muy bien la paleta de emociones humanas: desesperación y angustia; que varían en intensidad y combina muy bien las partes melódicas con las voces más agresivas.
La banda está formada por:
David Eklatanz (Voz/Guitarra),
Nathanael (Bajo/Voz)
Max F. (Guitarra)
Nils Groth (Batería)
Kevin Storm (Guitarra).
Los alemanes tocaran suelo argentino el día Miércoles 27 de Marzo – 19:00hs en Club Cultural Bula – Bulnes y Lavalle, CABA.
Las bandas invitadas serán: Psicosfera y Monje

MEGADETH en Argentina “CRUSH THE WORLD TOUR”

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LOCURA ABSOLUTA POR MEGADETH
TRAS DOS SOLD OUT EN CUESTION DE HORAS, SIGUEN SUMANDO FECHAS Y APUESTAN POR UNA TERCERA EN SU

“CRUSH THE WORLD TOUR”

13 DE ABRIL – SOLD OUT
14 DE ABRIL – SOLD OUT
16 DE ABRIL – NUEVA FECHA

Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13,  14  y 16 de abril. 

Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaro de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨.

Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.
En septiembre de 2022, The Sick, The Dying… And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinción).

MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.

Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying… And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial
“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los ‘dulces para los oídos’ y los pequeños detalles seguían mejorando”.

Nuevas confirmaciones en el Graspop Metal Meeting 2024

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El festival de Metal más grande de Bélgica, Graspop Metal Meeting 2024 ha anunciado mas bandas para su cartelera 2024 que se celebrará los días 20, 21, 22 y 23 de junio en el Festivalpark Stenehei de Dessel.

ALICE COOPER y TOOL actuarán el jueves 20 de junio junto a MEGADETH y BABYMETAL. JUDAS PRIEST, FIVE FINGER DEATH PUNCH, BRUCE DICKINSON encabezarán la jornada del viernes 21 de junio. LIMB BIZKIT , BRING ME THE HORIZON y AVENGED SEVENFOLD haran lo suyo el Sabado 22 y cerraran el festival el Domingo 23 SCORPIONS , MACHINE HEAD , DEEP PURPLE , COREY TAYLOR entre decenas de otras bandas que seran parte de uno de los festivales mas famosos de Europa.

Las nuevas bandas confirmadas para participar en el Graspop Metal Meeting 2024 son: Alien Weaponry, Amaranthe, Architects, Atreyu, Avantasia, Batushka, Brian Downey’s Alive And Dangerous, Crownshift, Drug Church, Dying Wish, Eisbrecher, Empire State Bastard, Fear Factory, Flotsam and Jetsam, Health, Heart, Limp Bizkit, Mammoth MVH, Mr. Bungle, Ne Obliviscaris, P.O.D., Pest Control, Rival Sons, The Last Internationale, Thursday, Turnstile, Underoath, Uriah Heep y Wolfmother.

Las entradas del festival se adquieran desde su web oficial y ya estan disponibles ACA

Mira un resumen de la Edicion 2023

Knotfest Brasil 2024

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El Knotfest se va acercando.

Se confirmo que este año el famoso festival tendra nuevamente su edición en Brasil.
Se espera que pronto sean develadas fecha, recinto y line up como asi tambien las ediciones de otros pasises de Sudamerica.

A quienes tienen ganas de ver este año en un Knotfest Argentina?

La ultima edicion brasilera (2022) tuvo en su line up a Slipknot, Judas Priest, Pantera, Mr. Bungle, Bring Me the Horizon y Sepultura.

SOEN en Argentina!

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SOEN en Argentina!

MEMORIAL TOUR 2024.

La banda referente del metal/rock progresivo y que cuenta en sus filas con el baterísta Marín López (ex Opeth) regresa a nuestras tierras para presentar su mas reciente trabajo “Memorial”.

La cita será el viernes 12 de abril en Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). 
Banda invitada: Beto Vázquez Infinity.

Entradas por Sistema PassLine

También TICKETS FÍSICOS disponibles en

ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 16 a 20 hs

Metalum deluxe edición 2024

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⚠️ Metalum deluxe edición 2024

☠️ Lörihen Azeroth Armored Dawn y Oscura Obsesión juntos !

🗓️ Sabado 17 de febrero en El Teatrito

🎟️ Entradas a la venta a través de Passline

@lorihenoficial
@armoreddawn
@azerothmetal
@oscuraobsesion_oficial

#bsasmetalshows

Overkill la leyenda del thrash metal regresa a la Argentina

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Overkill la leyenda del thrash metal regresa a la Argentina en el marco de su extenso tour “Scorching Latín América 2024”, en esta visita los liderados por Bobby «Blitz» Ellsworth repasaran las históricas canciones de la agrupación y presentarán «Scorched» su más reciente último álbum de estudio.

La cita es el 22 de abril en “El Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.

La banda invitada será Pucara.

Overkill, los oriundos de Old Bridge, Nueva Jersey, son una de las bandas más importantes del metal a nivel mundial, con ya 40 años de trayectoria y como siempre encabezados por el vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth y el bajista D.D.Verni, llegan a nuestro país con su tour “Scorching Latin America 2024” en el que presentan su último álbum de estudio “Scorched».

«Scorched» su nuevo álbum de estudio es catalogado por la prensa especializada como una obra maestra del thrash metal que demuestra que la banda sigue siendo un referente del género. Con potentes riffs de guitarra y la inimitable voz de Bobby Ellsworth, este álbum es una prueba más de que Overkill nunca defrauda a sus fans y que aún tienen mucho que ofrecerle al mundo de la música.

En este nuevo álbum de la banda todos los miembros pudieron grabar por su cuenta. La mezcla del disco estuvo a cargo de Colin Richardson y su ingeniero ayudante Chris Clancy. Johnny Rodd ayudó con la producción de las voces y, por último, Maor Appelbaum se encargó de la masterización y de añadir los toques finales. En esta ocasión la banda volvió a recurrir al artista Travis Smith para crear el arte de la portada del álbum.

Su historia comenzó en las profundidades del underground en la primera mitad de los años 80, a la par de otros monstruos como Metallica, Slayer y Exodus, que en ese entonces ya empezaban a forjar el estilo devastador del metal.
Actualmente la banda es considerada una de las pioneras del thrash metal.

A lo largo de su trayectoria, han creado clásicos como «The Years of Decay» y «Horrorscope», consolidándose como una de las bandas más influyentes y respetadas del Thrash Mundial, han vendido más de 17 millones de discos en todo el mundo, siendo muchos de ellos incluidos en el Billboard 200.

Si hay que hoy en día es claro es que Overkill, ha dejado huella con su legado musical a lo largo de la historia en todo el mundo, siendo una de las bandas más influyentes dentro de su género.

Megadeth confirma tercera fecha en Buenos Aires

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Megadeth, una de las bandas de heavy metal más icónicas del mundo, acaba de anunciar una emocionante noticia que hará vibrar a sus fanáticos argentinos. La banda liderada por Dave Mustaine ha confirmado un tercer concierto en el Movistar Arena de Buenos Aires, Argentina, el 16 de abril del presente año. Esta adición sorpresa a su gira sudamericana es una muestra del aprecio que Megadeth tiene por sus leales seguidores argentinos.

Los dos conciertos originales de Megadeth en Buenos Aires estaban programados para los días 13 y 14 de abril en el mismo lugar, el Movistar Arena, y ambas fechas prometían ser noches inolvidables de música en vivo y energía desenfrenada. Sin embargo, ante la abrumadora demanda y el entusiasmo de los fanáticos argentinos, la banda decidió brindarles una tercera oportunidad de disfrutar de su música en vivo.

Esta adición no solo demuestra la popularidad de Megadeth en Argentina, sino que también resalta la intensa pasión de los fanáticos locales por la banda. El anuncio de la tercera fecha se produce apenas días después de que la banda adelantara su concierto en Paraguay al 11 de abril, lo que demuestra su compromiso de satisfacer a sus seguidores en toda la región.

Las entradas para el concierto adicional en Buenos Aires saldrán a la venta mañana a las 10 a.m. hora argentina, y se espera que se agoten rápidamente debido a la demanda acumulada. Los fanáticos argentinos están ansiosos por la oportunidad de presenciar en vivo los éxitos legendarios de Megadeth, como «Symphony of Destruction», «Hangar 18» y «Peace Sells», así como las nuevas canciones de su último álbum.

La tercera fecha en Buenos Aires se suma a la creciente lista de conciertos de Megadeth en su gira sudamericana, que promete ser una experiencia única e inolvidable para todos los amantes del metal en la región. La banda está en plena forma y lista para ofrecer actuaciones electrizantes que sacudirán los cimientos del Movistar Arena.

BRUNO MORETTI El Tatuador Neuquino que llevo su arte alrededor del Mundo

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Con su excepcional talento con la tinta, Bruno ha conseguido ser uno de los tatuadores favoritos de muchos artistas reconocidos de la industria musical como, Ronnie Romero, actual cantante de Rainbow, alcanzando con su dedicación llevar su mirada artística a nuevos horizontes y diferentes países, como Chile, Uruguay, España y México, en el cual estuvo en gira en el 2023.

Bruno destaca por su estilo metalero y oscuro en sus tatuajes, su dedicación lo ha llevado estar mano a mano con grandes expertos del tatuaje, como, Carlos Serrano Keir, Gattoo Moreno (Guadalajara) Víctor Portugal, David Jorquera, Edu Vertikal, y los referentes argentinos Tulio Navia, Yeyo Molina, Israel Paquet, llevándolo a ser jurado y seminarista en varias convenciones.

Otro de sus grandes logros, ha sido tener como sponsor a Radiant una compañía especializada en tintas para tatuajes, reconocida a nivel mundial por tener la más alta calidad.

“Siento que uno de los momentos más emotivos en la carrera de un artista es cuando recibís reconocimiento, que una marca de las más influyentes de la industria se fije en mi trabajo y le de support, o como decimos en mi país “te hacen el aguante”, es un montón de felicidad para este simple mortal.” Dice Bruno

No cabe duda de Bruno Moretti tiene la técnica, el acabado final, trayectoria y originalidad en todos sus trabajos, que lo hacen un sorprendente artista que llegara mucho más lejos con su talento.

Green Day presenta su nuevo álbum «Saviors»

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GREEN DAY PRESENTA SU ESPERADA BRILLANTE OBRA MAESTRA DE ROCK «SAVIORS»

Las superestrellas del rock mundial Green Day – Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool – develan su esperado 14º álbum de estudio, Saviors. Junto con el disco, la banda ha lanzado un video para el nuevo tema «Bobby Sox», que tiene todo el estilo punk rock clásico que sólo Green Day puede ofrecer.

“‘Bobby Sox’ es una de mis canciones favoritas del álbum», comparte Billie Joe Armstrong. «Es la canción de los noventa que nunca escribimos. Empezó siendo una canción que escribí para mi mujer, pero cuando se materializó, quise cambiarla y añadí ‘¿Quieres ser mi novio?’ encima de ‘¿Quieres ser mi novia? Así que la canción se convierte en una especie de himno universal».

Saviors incluye temas como «One Eyed Bastard», «Dilemma», «Look Ma, No Brains!» y «The American Dream Is Killing Me», que recibieron grandes elogios de Rolling Stone, Alternative Press, SPIN, Stereogum, Brooklyn Vegan y otros. Green Day celebró el lanzamiento del álbum con un concierto íntimo en el Irving Plaza de Nueva York, como parte de la serie Small Stage de SiriusXM. El concierto sigue a su espectacular show en el programa New Year’s Rockin’ Eve de Dick Clark, donde la banda arrancó 2024 con cortes de Dookie, American Idiot, y un debut televisivo de «Dilemma», que Rolling Stone aclamó como «una de las mejores canciones del álbum».

En los últimos meses, Green Day ha dado a sus fans una muestra de lo que pueden esperar de su próxima gira mundial con actuaciones sorpresa en todo el mundo. Ya fuera llenado un pub en el Reino Unido para una actuación íntima improvisada, o rockeando con los fans más acérrimos en un concierto sorpresa con entradas agotadas en Las Vegas pocos días antes de su gran actuación en el When We Were Young Festival, Green Day se aseguró de anticipar con energía el lanzamiento de Saviors.

Grabado en Londres y Los Ángeles, Saviors es la última y poderosa colaboración entre Green Day y el productor ganador de un Grammy Rob Cavallo, cuyo notable trabajo previo con Green Day incluye dos de los álbumes más icónicos de la banda, Dookie de 1994 y American Idiot de 2004.

La gira mundial de estadios de Green Day -The Saviors Tour, impulsada por Monster Energy- arrancará en Europa el próximo mes de mayo antes de llegar a Norteamérica en julio para una embriagadora gira veraniega por los Estados Unidos. A principios de esta semana, la banda reveló en el programa SiriusXM de Howard Stern que, por primera vez en la historia, interpretarán los álbumes Dookie y American Idiot en su totalidad este verano para celebrar sus aniversarios de 2024, junto con los favoritos de los fans y cortes del nuevo álbum.

From Hell Fest 2024

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Consolidando la escena, llega al Arena Sur «From Hell Fest», el ciclo de metal que promete hacer temblar el escenario. Con bandas de renombre internacional y bandas nacionales, emergentes y de trayectoria, todas unidas en un ciclo, con el fin de mostrar la fuerza y vigencia de su música.

Un ciclo para vivir (y revivir) el hardcore y el Heavy Metal en su forma más cruda y potente. Nombres como Paul Di’ Anno (en su gira despedida) Exhorder, Vio-lence y Rotting Christ, son algunos de los talentos que darán rienda suelta a lo más pesado del metal en Arena Sur.

LINE UP POR FECHA

-Viernes 02 de Febrero de 2024:
Bandas principales: Paul Di’Anno (Gira Despedida)
Como ex vocalista de Iron Maiden, Paul Di’Anno es una figura icónica del metal y su presencia en el escenario promete un viaje a través de los clásicos del género. ¡Última oportunidad de ver a este gran cantante interpretar clásicos de los álbumes de Iron Maiden y Killers en vivo!
Bandas invitadas: Kiss Me, El Foco, King Drago, y Nico Gubetti (invitado especial)

-Sabado 10 de Febrero de 2024:
Bandas principales: Exhorder y Vio-lence
Dos de las bandas más influyentes de thrash metal surgidas a finales de los 80 y principios de los 90.
Una promesa segura de potencia y energía.
Bandas invitadas: Morferus, Dark Warrior, y Frantic.

-Sabado 24 de Febrero de 2024:
Bandas principales: Rotting Christ.
La banda griega formada por los hermanos Sakis y Themis Tolis, no ha dejado nunca de evolucionar. Ya sea incorporando elementos de black metal, metal gótico o de metal atmosférico a sus canciones. Su estilo único y su impactante presencia los convierten en una atracción principal e inolvidable.
Bandas invitadas: Lepergod, Culto, e Inazulina.

-Lunes 1 de Abril de 2024:
Bandas principales: Malevolent Creation y Exciter
En el caso de Malevolent son mundialmente reonocidos por su estilo brutal y agresivo dentro del género death metal. Y a Exciter se los considera pioneros del género speed metal. Ambas bandas han ganado reconocimiento por su contribución al desarrollo de su propio género.
Bandas invitadas: Matan S.A.

Una combinación letal de legado, influencia y habilidad musical.
A partir del próximo viernes 02 de febrero en el Polo Cultural Arena Sur, From Hell Fest ya se presenta como un evento imperdible para los amantes del género.