Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también “Eye Of The Storm”.
“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.
” Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola”. Comenta Tarja
La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.
La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.
La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.
BEHEMOTH empezó a vender ositos de peluche negros en su tienda online para donar los beneficios a la división polaca de UNICEF, el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia.
El grupo intentó donar el dinero recaudado a través de un programa específico de UNICEF para ayudar a los niños necesitados y fue rechazado debido a «la naturaleza de los mensajes que acompañan a los productos vendidos».
El responsable de la tienda de BEHEMOTH ha informado de lo sucedido:
«Debo decir que con respecto a nuestra acción de caridad y dar los ingresos de los peluches a [UNICEF Polonia]… Queríamos hacerlo y participar en su campaña de ‘en compañía de un corazón’Adjunto la respuesta que acabo de recibir.
‘Muchas gracias por tu interés en nuestra organización y tu disposición a unirte al programa ‘Empresa con corazón’.
De acuerdo con su reglamento, cada entidad que solicita participar en el programa está sujeta a verificación en términos de riesgos potenciales relacionados con el establecimiento de la cooperación. Lamentablemente, nos gustaría informarle de que, debido a la naturaleza de los mensajes que acompañan a los productos que vende, no podemos calificarle para participar en este Programa en particular».
«Qué vergüenza. Me he quedado sin palabras. ¿Realmente queieren ayudar a los niños que lo necesitan? Por suerte, hay otras fundaciones que aceptan el dinero para los niños. Legiones, ¿pueden sugerirme alguna?»
Durante la edicion 2023 del festival Esloveno en Velenje las fuertes lluvias que azotaron desde el jueves por la noche a MetalDays provocaron que tuviera que cancelarse su última jornada. Por este motivo el festival se hacomunicado con sus aficionados con a los primeros datos de MetalDays 2024, cuyas fechas serán desde el 28 de julio hasta el 3 de agosto (la misma semana en la que se celebrará Wacken). Este es el mensaje con el que han lanzado sus primeras entradas (ya agotadas) a la venta y con el que han compartido unas palabras con el público:
«Queridos asistentes,
Estamos increíblemente emocionados y agradecidos sin palabras. ¡La primera tirada de entradas anticipadas se ha vendido x completo y se lo debemos todo a ustedes! De todos modos, entendemos que algunos de ustedes han enfrentado dificultades mientras han estado atrapados en Velenje o han encontrado otros obstáculos, por lo que les avisamos de que tienen ventaja para la opción de la primera promoción de tickets.
Para acoger a aquellos que se lo han perdido, estamos contentos de anunciar que ofrecemos otras 1.000 entradas anticipadas con esa oferta hasta que se agoten. Esta será tu oportunidad de conseguir esos tickets con descuento y se puede hacer desde aquí.
Después de esta fecha límite, otra nueva tirada de entradas en promoción será lanzada, pero el precio se incrementará 20€, ¡así que no pierdas esta oportunidad de asegurarte de tu ticket con la mejor tarifa posible!
Estamos deseando con ansia darles la bienvenida a cada uno de ustedes de nuevo en Velenje en 2024. Gracias por tu apoyo increíble, no podemos esperar para crear más recuerdos inolvidables juntos.
Cuidense hasta que nos veamos de nuevo».
El Cartel de 2023
Primeras bandas de Metaldays 2024
Además de este mensaje de descuento en las entradas de MetalDays 2024 y la fecha en la que se llevará a cabo el evento del año que viene (que repite la ubicación) también se han confirmado los siete primeros grupos que tocarán el año que viene en Velenje. Emperor y Blind Guardian encabezan la siguiente ronda de bandas de MetalDays 2024:
El viernes 4 de Agosto la banda de Thrash Metal MEGADETH se ha subido al escenario de Wacken Open Air 2023. El grupo ha contado con la compañía de su antiguo integrante Marty Friedman, siendo esta la segunda vez que se une la formación en seis meses, la anterior fue en Budokan, Japon.
El guitarrista ha interpretado cuatro canciones con MEGADETH, «Trust», «Tornado Of Souls», «Symphony Of Destruction» y «Holy Wars… The Punishment Due».
Dave Mustaine lo habia anunciado unas horas antes en sus redes sociales:
«¡Wacken! Aseguense de ir rápido al escenario. Tenemos una sorpresa especial para ustedes que no se va na querer perder».
Listado de temas:
Hangar 18
Wake Up Dead
In My Darkest Hour
Dystopia
We’ll Be Back
Dread and the Fugitive Mind
Sweating Bullets
Angry Again
Trust (with Marty Friedman)
Tornado of Souls (with Marty Friedman)
Symphony of Destruction (with Marty Friedman)
Mechanix
Peace Sells
Encore:
Holy Wars… The Punishment Due (with Marty Friedman)
Silent Scorn
My Way (Claude François song) (Sid Vicious version)
El festival confirma las primeras bandas que actuaran en su edicion de 2024
Wacken Open Air 2024 se puso en marcha apenas termino la edicion de este año , ya estan anunciados gran parte de los grupos que actuaran y como es constumbre en horas se agoto la totalidad de tickets.. Será la 33ª edición del evento y se celebrará del 31 de julio al 3 de agosto de 2024 en la localidad alemana de Wacken.
El Anuncio de W:O:A:
Mientras las últimas tormentas de riffs aún se ciernen sobre la tierra sagrada, ya podemos ofrecerles el primer avance de la 33ª edición del Wacken Open Air, ¡y una cosa podemos prometerles! ¡Será mágica!
El número 33 no sólo es un número mágico, sino que también cuantifica por primera vez este año el número de bandas que desatamos en el primer anuncio de bandas.
En 2024 transformaremos el Campo Santo en un patio de recreo místico, ¡con el apoyo de todo tipo de leyendas de las sagas del Heavy Metal!
La primera oleada de bandas estará encabezada por algunos legendarios compañeros que ya nos han honrado varias veces en el W:O:A:
Los 33 primeros grupos confirmados por el festival alemán son:
SCORPIONS
AMON AMARTH
IN EXTREMO
BLIND GUARDIAN
MAYHEM – Show exclusivo 40º aniversario en festival de Alemania
PAIN
BEAST IN BLACK
WATAIN – Concierto exclusivo «Lawless Darkness»
BURY TOMORROW – Show de lanzamiento de disco
BLUES PILLS
KNORKATOR
SONATA ARCTICA
MOTIONLESS IN WHITE
UNLEASH THE ARCHERS
SICK OF IT ALL – Show exclusivo 30º aniversario de «Scratch The Surface»
THE WARNING
RED FANG
THE BLACK DALIAH MURDER
ANKOR
PRIMORDIAL
FLOTSAM & JETSAM – Repertorio especial oldschool
XANDRIA
SOIL – Concierto especial «Scars»
EMIL BULLS
VIO-LENCE – Única actuación en festival alemán
WOLF
EXUMER
VREID – 30 años de Sognametal, show exclusivo para W:O:A
BRUTUS
IGNEA
FUTURE PALACE
JOHN COFFEY
ASAGRAUM
Tarja y Marko actuaron juntos en un castillo de Savonlinna.
Los excomponentes de NIGHTWISH Tarja Turunen (voz) y Marko Hietala (voz y bajo) han interpretado juntos una versión de «The Phantom Of The Opera» durante el concierto especial que realizaron 3 de agosto en el castillo Olavinlinna, una edificación del siglo XV ubicada en Savonlinna, Finlandia.
Los dos artistas ofrecieron sus propios repertorios durante el evento, y cantaron juntos la canción del musical de Andrew Lloyd Webber -versionada por NIGHTWISH en «Century Child»- en la actuación de Turunen.
Aca podes ver un video filmado por uno de los asistentes.
Además, Turunen y Hietala también interpretaron «The Phantom Of The Opera» el 8 de julio en las Z7 Summer Nights de Pratteln, Suiza.
La noticia de la colaboración de estos históricos miembros de NIGHTWISH se produjo pocos días después de que el grupo de Metal Sinfónico anunciara que no girará con su próximo álbum «por el bienestar de la banda».
El festival de Heavy Metal Wacken Open Air 2023 se inauguró hoy Miércoles en el norte de Alemania con un público reducido después de que las lluvias torrenciales en la Ciudad de Hamburgo y alrededores enlodaran la superficie y obligaran a los organizadores a detener todos los nuevos accesos al recinto.
Fuentes de la organización advirtieron a través de su página web de que no hay posibilidad de llegar al lugar en automóvil u otros vehículos, ya que el lugar es ahora un barrial y han pedido tranquilidad, comprensión y que bajo ningún concepto se acceda con vehículos y menos a las zonas de camping de la ciudad de Wacken, una población de apenas 1.800 habitantes del estado federado de Schleswig-Holstein, fronterizo con Dinamarca.
NO MAS ACCESOS
Este miércoles temprano, los organizadores anunciaron una «parada total de accesos». En un comunicado en el sitio web del festival, dijeron que «considerando las condiciones climáticas, ya se ha alcanzado la capacidad máxima razonable de visitantes para Wacken Open Air 2023». Tambien remarcaron que esto nunca habia pasado antes desde que el evento se llevó a cabo por primera vez en 1990 y agregaron que «estamos muy tristes, pero la situación climática difícil continua y desafortunadamente no nos deja otra opción».
Originalmente se esperaba una multitud de 85.000 personas en el evento con entradas agotadas. La policía estimó que unas 50.000 personas llegaron al sitio antes de que se detuvieran las admisiones. Los atascos de tráfico en el área se habían disuelto en gran medida el miércoles por la mañana después de que muchos fanáticos regresaron o buscaron sitios alternativos para acampar.
NVLO
La banda Argentina NVLO, al igual que otras 6 bandas ganadores del Metal Battle de distintos paises, informo hace unas horas que su show fue cancelado debido a los inconvenientes climaticos que esta afectando el desarrollo normal del festival , para ver el comunicado de la banda ingresa en sus redes. Esperemos que la organizacion encuentre una buena resolucion para todos lo finalistas que viajaron desde tan lejos para ser parte de uno de los festivales mas grandes del mundo. Bandas como Iron Maiden ya han enviado comunicados informando a sus fans como realizar el reembolso de tickets.
Por otro lado te recordamos que nuestros corresponsales estan presentes en WOA subiendo minuto a minuto una cobertura del desarrollo del festival la cual podes ver en nuestras stories durante los proximos 4 dias.
¿Dónde se pueden ver los conciertos de Wacken Open Air 2023?
La retransmisión de las actuaciones del festival se pueden ver en directo a través del Canal de YouTube WackenTV o de Magenta, una plataforma de streaming que presenta diferentes vídeos en directo de los distintos escenarios del festival alemán.
De esta forma, a través de la web de MagentaMusik se puede acceder a los siguientes contenidos de Wacken en vivo:
Morrissey uno de los artistas más icónicos e influyentes de todos los tiempos vuelve a Buenos Aires para festejar sus 40 años de carrera con un show a sala llena!. El sábado 23 de septiembre se presentará en el Movistar Arena.
Morrissey el reconocido artistas, compositor y autor británico comenzó su carrera como líder de la banda The Smiths, una banda de rock que formó junto con Johnny Marr. La misma estuvo activa desde 1982 hasta 1987 y obtuvieron un gran reconocimiento internacional por su álbum debut “homónimo”.
En 1988 comenzó su exitosa carrera como solista con el disco “Viva Hate”. El artista se destaca por su estilo vocal y su distintivo contenido debido a que sus temas musicales hablan sobre el aislamiento emocional, el anhelo sexual, la autodegradación y el humor negro.
Morrissey llegará con un show sold out a argentina el próximo 23 de septiembre del 2023, en el contexto de su gira por Latinoamérica. Tras su última presentación en el 2018 en la cual presentó su disco “Low In High School”, el artista vuelve a Argentina y realizará su presentación en el Movistar Arena Argentina.
Agnostic Front uno de los máximos iconos del hardcore regresa a la Argentina conmemorando los 40 años de su ep “United Blood”.
La cita es el martes 7 de noviembre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.
En esta ocasión la banda llega con un repertorio lleno de clásicos y temas de su más reciente disco “Get Loud!”.
La leyenda del hardcore se presentará nuevamente en Argentina, el quinteto se encuentra promocionando su último disco de estudio “Get Loud”, este fue lanzado por el sello Nuclear Blast Records.
La banda inició su carrera en 1982 de la mano de Vinnie Stigma, en un principio se llamaron Zoo Crew pero al poco tiempo pasaron a llamarse Agnostic Front, sumando a Roger Miret en voz formando así un dúo que desde su primer disco a este último ha recorrido todo el mundo con su música.
Con el transcurrir del tiempo se transformarían en pioneros dentro de su género incluyendo variables crossover, abriendo así camino a bandas como Sick Of It All, Kill Your Idols, Madball y Blood for Blood, entre otras.
Tanto es así que su primer EP “United Blood” (1983) y sobre todo su álbum de debut “Victim in Pain” (1984) son considerados hoy en día piedra angular del movimiento.
Desde 2022 se han embarcado en un tour interminable llamado “Get Louder! Tour”, con el que llevan realizadas más de 100 presentaciones en todo el mundo.
Sin dejar dudas que por más de cuatro décadas continúan siendo una de las bandas más importantes de hardcore, creando un estilo único que influyó en toda una generación.
La formación actual de la banda es; Roger Miret en voz, Vinnie Stigma en guitarra, Craig Silverman en guitarra, Mike Gallo en bajo y Danny Lamagna en batería.
El Viernes 18 de Agosto tenemos una nueva cita retro!
Te esperamos para vivir un viaje en el tiempo inolvidable: Una celebración única sobre el cine y la música retro hecha por fanáticos para fanáticos, con música en vivo, fichines retro, DJ del Futuro, atracciones, sorteos y más.
La mejor música para bailar de la mano de la Banda del Futuro en vivo, que hará un recorrido por los grandes hits de los 70s 80s y 90s, y aquellos films y series que nos marcaron, tales como Cazafantasmas, Footloose, La historia sin fin y Volver al futuro .
¿Qué pasa en la próxima Back In Time Party?
+ La Banda del Futuro en vivo! La mejor música retro para bailar y emocionarse (incluido un set de lentos!)
+ Concurso de Trivias entre participantes del público
+ Zona Arcade! Video juegos gratuitos para jugar durante toda la noche de la mano de TOLUENO
+ Matías Lértora será el anfitrión de la fiesta
+ Luciano Ficarra, nuestro DJ del Futuro, musicalizará la pista con los más grandes hits para bailar sin parar
+ Puestos de Merchandising Retro
+ Habrá barras de bebida y comida (con opciones Vegetarianas y Veganas)
Presentando su cuarto disco “RESPIRAR BAJO EL AGUA”
Localidades en venta por www.ticketek.com.ar
En un show renovado Adrián Berra llega por primera vez al Teatro Ópera para presentar su último disco, “Respirar Bajo el Agua”.
Con una puesta integral y junto a su nueva banda y grandes artistas invitados, Adrián recorrerá su repertorio versionando sus grandes clásicos, en un recital cálido e intenso.
Luego de brindar shows en México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Paraguay y varias provincias argentinas se presentará en el
Teatro Ópera el sábado 9 de septiembre a las 21 hs.
Dice Adrián:
“Estos conciertos de presentación de disco, resultaron, para mi sorpresa, un momento de celebración colectiva que vengo disfrutando muchísimo.
Estoy tocando con la banda entera y armamos una puesta integral de show que lleva las canciones a nuevos lugares.
Eso hace que después de varios años de recorrer ciudades y países, sienta este momento como un espacio de reencuentro y renovación de toda la obra.”
Dice la prensa:
“Adrián Berra y su banda salieron al escenario y nos regalaron un show hermoso, con la paz y armonía características del cantante y sus temas, que te llevan en un viaje por diversos sentimientos, acompañado de sus letras poéticas y su talento musical.»
BARRO ADELANTA SU PRIMER DISCO CON UNA REVERSIÓN METALERA DE LA CA7RIEL: BIZARRAP MUSIC SESSIONS, VOL. 14
Después del lanzamiento de su primer EP, BARRO, la banda que llegó para plasmar su impronta, presenta un single para seguir sacudiendo cabezas mientras ultiman los detalles de su primer disco que estará sonando muy pronto.
Buenos Aires, 27 de julio de 2023. Un encuentro fortuito –Chowy Fernández, guitarrista de BARRO, iba a verlo siempre a CA7RIEL y una vez le regaló una remera de su banda anterior, Pronoia–, dos puntos de partida diferentes –CA7RIEL desde su conocida versatilidad para la mezcla de géneros y desde su apuesta por lo simple, y Chowy desde la tradición más metalhead–, la sinergia con dos eximios músicos como lo son Julián Montes (Picado Grosso, ATR con CA7RIEL y Paco Amoroso, Duki, Marilina Bertoldi), “El Montes”, en el bajo, y Alan Fritzler (Octafonic, Undermine, Baltasar Comotto) en la batería, y en unos pocos meses nació BARRO, una banda de metal que llegó para plasmar su impronta, alejarlo de toda solemnidad y ampliar su público. Las ideas les sobran, y desde que se juntaron por primera vez hace poco más de un año, lanzaron BARRO, su EP homónimo en febrero, y ahora vuelven con “MISSIN CHILDREN”, una reversión metalera de la emblemática CA7RIEL: Bzrp Music Sessions, Vol. 14, puntapié inicial para empezar a vivir su disco debut que verá la luz muy pronto.
“MISSIN CHILDREN”, producido por BARRO y Luciano Farelli, llega después del EP con el que BARRO se presentó, una ópera prima de cinco temas que condensan su ADN: la base del metal, con doble bombo, voces guturales –una faceta en la que CA7RIEL vuelve a sus raíces de la adolescencia– y distorsiones, pero también una postura abierta y permeable que trae un aire propio al género, letras de temas alejados de la propuesta épica del metal, una buena dosis de humor y, desde la producción, recursos impensados que hacen funcionar a la perfección. “MISSIN CHILDREN” sale después, pero está en el origen mismo de la banda. Chowy se acerca a Ca7riel como fan de su música, y ambos conectan en su amor por el metal: ¿qué mejor juego entonces que reversionar algún material de Ca7riel juntos llevándolo para ese lado?
“MISSIN CHILDREN” funciona también a modo de manifiesto de BARRO, que busca volver a apostar por la autenticidad en un contexto en el que encuentran que todo suena demasiado parecido. El “copy paste” que se critica en la letra es precisamente el camino opuesto al que eligieron. El tema tiene toda la estridencia del metal fusionada con recursos de producción de la música urbana que se notan más que nada en los efectos de las voces.
Hay mucho más BARRO por delante en lo que sin dudas empieza a verse como una ventana de oportunidad para algo distinto en el metal argentino. Ahora a esperar el primer disco de esta banda conformada por algunos de los mejores músicos de la escena.
Velvet Chains regresa con el sorprendente sencillo “I Am The Ocean”
Banda de Las Vegas inicia una serie de lanzamientos que muestran un espectro musical cada vez más amplio.
Después de una exitosa gira sudamericana, en la que la banda actuó como teloneros de Stone Temple Pilots & The Winery Dogs, así como de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains regresa con toda su fuerza con el sencillo “I Am The Ocean”, disponible a partir del 21 de julio en las principales plataformas de transmisión, comenzando una serie de lanzamientos que continuarán hasta el próximo año.
Siempre trayendo letras de superación y abordando los dilemas de la vida, «I Am The Ocean» se trata de aceptar quién eres y no permitir que nadie se interponga en tu camino o te impida crecer, trazando un paralelo con nuestra propia existencia.
Producida, grabada y mezclada por Kellen Mcgregor, la canción apuesta por la identidad musical de la banda y, al mismo tiempo, aporta nuevos matices musicales, presentando un trabajo en constante evolución y maduración.
Además del sencillo, la canción recibió un impactante videoclip, que consagra la nueva formación de la banda, con el guitarrista Burton Car, quien estuvo en la reciente gira por Sudamérica y fue contratado en el cargo. El video fue filmado en Las Vegas, tierra natal de las Velvet Chains, y dirigido por Brian Cox (repitiendo la exitosa asociación de videos como «Last Drop» y «Can’t Win»), quien ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.
Velvet Chains surgió en 2018, y mostró su rostro al mundo tres años después, con el sólido álbum Icarus, que contó con la participación especial de Richard Fortus, de Guns N’ Roses, en uno de los temas. El trabajo incesante de la banda continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP Morbid Dreams, en 2022. Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con “I Am The Ocean”, la banda demuestra que hay mucho rock and roll de la mejor calidad por venir.
Hellfest Open Air 2023 Clisson, Francia (Junio 15, 16, 17 y 18, 2023)
El infierno es encantador
Desde el año 2006 en Clisson, Francia, se celebra lo que se popularizo como “el Disney del Metal”. Montones de bandas se dan cita en el enorme festival, donde confluyen diversas corrientes del Metal, Hardcore, Punk, Hard Rock , Black , Death, bandas consagradas y emergentes todas en un mismo lugar.
Miles de fanáticos visitan el Hellfest desde todas partes del mundo, en su mayoría europeos pero nunca faltan los latinoamericanos, argentinos, uruguayos , brasileros, chilenos y colombianos nos hemos cruzado durante los cuatro días que duro este sueño.
Clisson es un pequeño pueblo ubicado al noroeste de Francia, a unos 30 minutos de la ciudad de Nantes en tren donde en la estación central un letrero en las puertas de embarque 8 y 9 anuncian “Hellfest por esta vía”, todo muy fácil para emprender el primer día del este festi soñado por todo metaler@.
En menos de 30 minutos el tren te deja en la estación de Nantes y al bajar ya el clima evidencia que hay Heavy Metal en el aire, en la estación suenan clásicos desde Pantera a Black Sabbath y ya te empezas a cruzar con gente disfraza desde Power Rangers, una mayonesa , vikingos varios hasta un pancho.
En la salida de la pintoresca estación de Clisson hay indicaciones de hacia dónde tenes que ir para tomar un colectivo que te llevaba al predio del festival, todo super organizado y casi sin demoras.
Nosotros optamos por tomar unas combis del festi que por solo 3 euros te dejan a metros de las boleterías. La recomendación es que el primer día ya saques los 8 boletos así te ahorras un paso si te vas a hospedar fuera del acampe como hicimos nosotros que viajamos todos los días desde Nantes a Clisson. Data clave: Busca tu hotel o Airbnb lo más cerca posible de la estación de tren.
La entrada es increíble, violas, esculturas de calaveras gigantes, la H de Hellfest está por todos lados de todas las formas y colores posibles, un cañón de agua para refrescar a los asistentes, el enorme arco de entrada, todo pensado y diseñado perfectamente.
Llegamos un rato antes de que abran las puertas principales al predio (el famoso castillo) para disfrutar del Hell City que es una “ciudad” armada como antesala del festi donde hay muchas atracciones y tiendas de todo tipo de temáticas alusivas al Metal, discos y vinilos, remeras, gafas de sol, instrumentos musicales, incluso un local de la disquera Nuclear Blast donde varias bandas como Testament, Venom y Municipal Waste estarían firmando autógrafos. Muchos bares y restaurantes donde la cerveza era la principal oferta. Frente a uno de los puestos, una competencia de “gritos” con una pantalla que mide los decibeles en la que podías ganar premios. Justo al lado una tienda de lentes de sol personalizados improvisó una tarima donde podías subir, tomar el instrumento que quisieras y tocar la canción que desearas, solo o junto a otros que quisieran sumarse.
Seguías adelante y veías la gran entrada general hacia las tarimas, pero un camino mucho más largo y variado hacia el lugar de campamento. Unas duchas para las que debías pagar un total de 6 euros por los 4 días (bastante razonable si me lo preguntan), puntos de agua, casilleros, más tiendas de comida y bebidas, puestos de reciclaje donde repartían bolsas de basura para cada persona que lo quisiera e incluso puestos “solidarios” de desayunos en los que por apenas dos euros podías comprar el clásico “croissant” y un café para empezar tu día.
El terreno de 5 hectáreas donde se realiza el Hellfest pertenece a la compañía y sus fundadores, Ben Barbaud y Yoann Le Nevé, ambos oriundos de Clisson. Para acampar, cuenta con 6 zonas distribuidas por colores para que puedas conseguir fácilmente tu tienda.
Una vez que las puertas se abrieron para aquellos privilegiados que teníamos credenciales de prensa, pudimos ver todas las inmediaciones y la organización antes de que entrara el público general.
Dos escenarios principales uno junto a otro, de proporciones épicas y con torres de sonido y tres pantallas gigantes que alcanzaban al menos los 20 metros de altura, dos escenarios más pequeños para las bandas y gustos más “extremos” llamadas curiosamente, “El templo” y “El Altar”.
Grandes estructuras distribuidas por todo el campo donde podíamos encontrar sanitarios, carpas de primeros auxilios, un “banco” donde las personas podían recargar sus brazaletes para evitar recibir o pagar con efectivo en los establecimientos internos del festival, en el medio dos duchas gigantes para quienes quisieran refrescarse un poco del calor del verano francés y una feria de comidas para cuando el hambre ya no pudiera aguantarse por más que quisieras seguir viendo a todas las bandas en vivo.
De todas las estructuras y de los muros alrededor de la arena, salían llamas de fuego cada 30 o 45 segundos durante literalmente 24 horas, los 4 días que duró el evento. Después de que pasabas la feria de comida llegabas al área de los otros dos escenarios para un total de 6: el “War Zone”, dedicado a bandas estilo thrash y donde el “mosh pit” fuese la norma, y otro llamado “Valley” para las bandas más conceptuales y “underground”.
La Cartelera de este año fue épica! Bandas obviamente legendarias como KISS, Iron Maiden, Def Leppard, Mötley Crue y Pantera causaban la lógica emoción del caso, sin embargo había muchísimo más.
Black Flag, Melvins, Alter Bridge, Hollywood Vampires (Con Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp), Generation Sex (con Billy Idol y varias leyendas del punk), Rancid, Porcupine Tree, Papa Roach.
La verdad no había nada que pudieras quitarle o agregarle a esta majestuosa entrega del Hellfest en sus 15 años.
El primer dia las bandas comenzaron a tocar a partir de las 5:15 pm, mucho más tarde de lo que serían los próximos tres días, en los que el rock empezó a sonar desde casi las 10 am.
Hellfest 2023 (Junio 15. Día 1)
Billy Idol, Hollywood Vampires y KISS comienzan un festival para la historia
Las bandas Code Orange, Coheed and Cambria y I Prevail fueron las encargadas de abrir paso a los pesos pesados del día: Billy Idol y Steve Jones (Sex Pistols) con su Generation Sex, In Flames, Parkway Drive, Hollywood Vampires y KISS.
Generation Sex fue un evento aparte, Billy Idol, Steve Jones, Tony James y Paul Cook dieron un show histórico, memorable que quedara en la cabeza de todos los que estuvimos allí para siempre.
Después de una estremecedora presentación de In Flames, llegó el “horror show” de Hollywood Vampires, el supergrupo formado principalmente por el grandioso Alice Cooper, un despreocupado Johnny Depp y el correcto y siempre llamativo Joe Perry de Aerosmith, en la guitarra principal.
KISS: histórico show de despedida en el HellFest
La guitarra comenzó a sonar, el mítico telón con el enorme logo de la banda cayó y KISS arranco con su clásico “Detroit Rock City”… Nada más importo.
La memoria de los asistentes al Hellfest estará siempre impregnada de las mascaras, maquillaje, fuego, luces, pirotecnia propios del KISS de toda la vida, con los mismos clásicos: “Shout it Out Loud”, “Deuce”, “Calling Doctor Love”, “I Love It Loud”, “Lick It Up”, “Love Gun”, “Beth”, “I Was Made For Loving You” y por supuesto el cierre con “Rock and Roll All Nite”.
Inflables de 15 metros de altura de los cuatro miembros de KISS adornaban el escenario mientras el calor de los fuegos artificiales y las explosiones sonaban durante todas y cada una de las canciones.
Un increíble Paul Stanley que maneja a la audiencia a su antojo, el siempre peligroso Gene Simmons demostrando que aún puede “escupir sangre” durante “God of Thunder” y hacer gritar a la audiencia de éxtasis, Tommy Tayer impecable en la guitarra y el divertidísimo Eric Singer que casi al final interpretó sólo la famosa balada “Beth” en un piano cubierto de espejos brillantes, hicieron del show de KISS un espectáculo simplemente inolvidable.
Fotos ARCHITECTS
Fotos BEHEMOTH
Fotos CODE ORANGE
Fotos COHEED AND CAMBRIA
Fotos DARK FUNERAL
Fotos GENERACION X
Fotos HOLLYWOOD VAMPIRES
Fotos HYPOCRISY
Fotos I PREVAIL
Fotos IN FLAMES
Hellfest 2023 (Junio 16. Día 2)
Def Leppard, los increibles Papa Roach, Alter Bridge, Machine Gun Kelly y Mötley Crue
Skid Row, siempre divertidos, con la obvia ausencia de Sebastian Bach, pero igual haciendo corear al público los éxitos clásicos de siempre, llegó al escenario principal el ya consagrado Myles Kennedy con Alter Bridge.
Alter Bridge con esa calidad musical de cada uno de sus trabajos es evidente y es impresionante. Guitarras armoniosas y muy bien trabajadas, ejecución impecable, muchísima complejidad en la composición pero sin llegar a ponerse monótono, coros y estribillos fácilmente memorizables y una voz como no hay otra hoy en día, la de Myles Kennedy.
Papa Roach dio un hermoso show, animando a la audiencia en todos los temas, levantando saltos y pidiendo “ollas”, haciendo cantar todas las canciones a todo pulmón y como nos tiene acostumbrados, un Jacoby saltando del escenario al foso donde cantó temas completos junto a un público eufórico y una legión de “crowd surfers” que eran el dolor de cabeza de los encargados de seguridad frente al escenario.
Def Leppard tocó todo lo que tenía que tocar, desde su popular clásico “Animal” hasta su divertida “Pour Some Sugar on Me”, no hay absolutamente nada que quitarle o agregarle a este show.
En el medio algunos temas nuevos que a pesar de que no fueron coreados, tampoco aburrieron; toda la instrumentalización fue impecable y los coros no tuvieron siquiera un dejo de cansancio a pesar de la longevidad de sus miembros.
Machine Gun Kelly fue el único abucheado del Festival , la escena de MGK no es para nada modesta, una gran escalera que forma una pirámide con él en la cúspide (por supuesto), fuego saliendo de algunos lugares en momentos específicos, un paral de micrófono diseñado como dos manos femeninas en la que una de ellas sostenía copas de vino, cigarrillos y otras cosas que el artista fue sacando durante la presentación. MGK se fue abucheado al salir del escenario y dejar una pista de hip hop sonando junto a un video de sí mismo. Luego reapareció extrañamente para un tema de Mötley Crue y fue abucheado nuevamente.
Mötley Crue
La salida en medio del tour del mítico Mick Mars, que además de toda la carga que tiene por ser un miembro original, le aportaba una oscuridad interesante a la banda evocando recuerdos con “Looks That Kill” del discazo Shout At The Devil, la polémica detrás de la demanda que Mars anunció que iba a ejercer contra el resto de sus miembros, la entrada de un virtuoso John 5 que sin duda sabe manejar muy bien la escena en vivo y le aporta cierta frescura a la agrupación y un pobre desempeño en general de parte del vocalista Vince Neil durante prácticamente todas las presentaciones, son de las polémicas más sonadas durante los últimos meses de gira de Mötley Crue junto a Def Leppard.
Sonaron “Shout at the Devil”, “Too Fast For Love”, “Don’t Go Away Mad”, “Saints of Los Angeles” y “Live Wire”, hasta allí, todo iba bastante bien, un show decente y correcto.
Después de “Looks That Kill” vino “The Dirt”, que se hizo popular gracias al documental de Netflix de la banda y sucedió una cosa extraña: en medio del tema entró Machine Gun Kelly (Que había salido abucheado media hora antes) a interpretar unos versos a lo “hip hop”, el público nuevamente abucheó al cantante desde el momento en que entró hasta que salió. Otra cosa extraña es que cada uno de los miembros tomó el micrófono en momentos específicos entre canciones y comenzaban a hablar con el público pero sin realmente decir nada que hiciera a la audiencia emocionarse demasiado, parecía algo improvisado y fuera de contexto.
Incluso Tommy Lee, en algún momento se bajó de la batería y le pidió a mujeres asistentes que mostraran los senos desnudos, “I want to see some titties” (quiero ver algunos senos) dijo. Ya no da…
Mötley Crue no solo ya no es lo que era antes, es una copia muy pobre, incluso con 3 de los 4 miembros principales. John 5 fue el mejor de la noche sin dudas.
SUM 41: La Despedida
SUM 41, es la última gira de la agrupación ya que anunciaron su retiro hace un par de meses.
La banda hizo una presentación bastante entretenida, se atrevieron incluso a versionar el tema “Sleep Now In The Fire” de Rage Against The Machine en lo que fue el pico más alto de su performance en HellFest.
Fotos ELEGANT WEAPONS
Fotos FLOGGING MOLLY
Fotos MOTIONLESS IN WHITE
Fotos PAPA ROACH
Fotos RANCID
Fotos SKID ROW
Fotos SUM 41
Hellfest 2023 (Junio 17. Día 3)
Un dia de grandes nombres como Iron Maiden, Porcupine Tree, Arch Enemy, Black Flag y Powerwolf entre otros, atrajeron a mucha más audiencia para este día que el día anterior.
Porcupine Tree se ha vuelto una banda de culto y también una banda totalmente impredecible desde todo punto de vista. Hace poco menos de un año pensamos que estábamos viendo los últimos shows de la agrupación, hasta que de repente anunciaron su aparición en HellFest.
En las propias palabras de Steve Wilson, uno de los “pocos” festivales de metal a los que accedieron presentarse en este verano pues consideran al público de Clisson como mucho más “mente abierta”.
No había grandes escenografías, no había pirotecnia, todavía había mucha luz del día por lo que la iluminación del escenario era muy básica, y solo tenían una pantalla al fondo con algunas imágenes moviéndose al ritmo de cada uno de los temas.
A Porcupine Tree no le hacen falta los fuegos artificiales, les basta y sobra la calidad musical, la complejidad con la que manejan cada una de las atmósferas con el inigualable Richard Barbieri, los matices en la percusión de Gavin Harrison que suben y bajan el nivel de intensidad de los temas a la perfección y por supuesto un Steven Wilson siempre carismático, cambiando de instrumento a mitad de los temas, manejando al público sin necesidad de saltos o piruetas e interpretando magistralmente cada una de las canciones de la corta pero genial presentación.
Todas las presentaciones de Porcupine Tree tienen algo distinto a la anterior, esta no fue la excepción. Después de “Blackest Eyes” interpretaron varios temas de sus últimos álbumes como “Harridan”, “Of The New Day” y “Rats Return”. Siguieron con “Anesthetize” del álbum del mismo nombre y nos sorprendieron interpretando “Open Car” por primera vez en vivo desde el año 2010. Continuaron la onda retro con “The Sound of Muzak”, y volvieron al presente con “Chimera’s Wreck”, cerrando magistralmente con “Trains”.
Iron Maiden tocó una lista de temas impredecible. Abriendo con “Caught Somewhere In Time”, generaron la atmósfera perfecta para un show que abundó en calidad interpretativa por parte de todos los integrantes y en nostalgia por temas que todos los fans de Maiden siempre nos imaginamos escuchar en vivo y que, por alguna razón, nunca escuchamos antes.
“Stranger in a Strange Land”, “The Writing On The Wall”, “Can I Play With Madness” y “Alexander The Great”, fueron algunos de los clásicos que por primera vez podíamos ver los presentes en directo.
Un inquieto Janick Gers moviéndose por todo el escenario y haciendo piruetas con su instrumento como nos tiene acostumbrados, los solos impecables de Dave Murray y Adrian Smith, el siempre correcto y jefe de orquesta Steve Harris llevando los tiempos a la perfección con el apoyo irrestricto del siempre acertado Nicko McBrain en la batería y un Bruce Dickinson que cantó todas las notas de principio a fin y nos divirtió a todos.
Fotos LORNA SHORE
Fotos MUNICIPAL WASTE
Fotos PORCUPINE TREE
Fotos PUSCIFER
Hellfest 2023 (Junio 18. Día 4)
Llego el turno de Pantera, Tenacius D, la cancelación de Incubus
Tenacious D es uno de los proyectos más interesantes y extraños del rock de las últimas dos décadas. Lo que para cualquiera parecía un “side-project” de Jack Black para entretenerse un rato mientras no tuviese compromisos en Hollywood, terminó siendo un fenómeno artístico que ha reunido una buena base de fans a nivel mundial, llevando a Black y su compañero de tarima Kyle Gass a festivales importantes en Estados Unidos y Europa.
Una sátira de principio a fin, llena de chistes y de referencias de bandas legendarias como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Judas Priest, un Jack Black que sorprende con su calidad vocal y su versatilidad para cantar distintos estilos, instrumentos de “juguete” utilizados en varios de los temas y en general una presentación que divierte, sorprende, emociona y saca sonrisas hasta al alma más “dark” entre los presentes.
Una grata experiencia poder ver a este par en vivo que además han sido acompañados por músicos excelentes como Brooks Wackerman de Avenged Sevenfold y Steven McDonalds de The Melvins.
La hora de PANTERA
Siempre se habló del hecho que el reemplazo natural de Darrell sería Zakk Wylde, ya que en diversas ocasiones Wylde había colaborado con Pantera en vivo, con la invitación del propio Dimebag. Sin embargo, para Vinnie Paul nunca se pensó en un sustituto. El elegido para la gira del “Legado” como ellos mismos la llaman, fue Charlie Benante de Anthrax. Existen opiniones diversas entre los fans desde que comenzó la gira, aunque algunos ven con beneplácito el hecho de poder ver al menos a dos de los integrantes originales de Pantera interpretar los legendarios temas que hicieron a esta agrupación una banda de culto, muchos otros dicen que no es lo mismo.
Entraron con un soberbio “A New Level”, después de que Zakk Wylde se asomara unos segundos antes y causara furor haciendo un video con su móvil que suele subir a sus redes sociales antes de cada presentación.
Sin duda fue la banda que más duro sonó durante esta jornada del festival, absolutamente todo sonó increíblemente bien y Phil Anselmo, a pesar de que por sus problemas físicos no puede correr de un lado al otro del escenario, retumbaba el piso de la arena del HellFest con sus guturales.
Pantera tocó todos los clásicos y levantó al público de principio a fin, temas como “Mouth For War”, “I’m Broken”, “Becoming”, “5 Minutes Alone”, “Walk”, “Domination/Hollow”, “Walk” y un excelente cierre con “Cowboys from Hell” dieron al festival una presentación para el recuerdo.
Por algo se dice que es el mejor festival del mundo, no quedaron dudas.
Tenes ganas de asistir a Hellfest? Siempre encontras la info de tickets en su WEB OFICIAL
