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EL PRIMER CATÁLOGO EXTENSIVO DE JAZZ  DEL LEGENDARIO BATERISTA DE  THE ROLLING STONES

LONDRES VIERNES 30 DE JUNIO DE 2023 – La primera antología extensiva del catálogo de jazz de uno de los bateristas más queridos y admirados del mundo: el legendario y eterno Charlie Watts.

Disponible desde hoy en plataformas digitales, doble vinilo y doble CD, Anthology es un monumento a la “otra” identidad musical del gigante que marcó el ritmo de The Rolling Stones durante 58 años.  Recoge un período de casi 20 años de su importante catálogo de grabaciones de jazz en diversas configuraciones, como cuarteto, quinteto, tentet y orquesta.  La colección no solo es el recuerdo perfecto de un artista único para los devotos de siempre, sino también la introducción perfecta para los nuevos admiradores.

Anthology es una celebración del buen gusto y la inventiva de un músico que inspiró a millones de personas, en el cual desvía generosamente la atención hacia sus brillantes colaboradores que incluyen a grandes como su amigo de toda la vida e incondicional en el contrabajo Dave Green, saxofonistas como Peter King, Evan Parker y Courtney Pine, el trompetista Gerard Presencer, el también titán de la batería Jim Keltner y el vocalista y miembro de la banda en vivo de The Rolling Stones, Bernard Fowler.

Esta ambiciosa retrospectiva comienza en 1986 cuando Watts grabó un álbum bajo su propio nombre por primera vez, con su típica modestia, unos 25 años después de que su forma de tocar la batería ganara notoriedad entre sus colegas; en Live At Fulham Town Hall.  Luego continúa con selecciones del mini-álbum “From One Charlie” (1991) de Charlie Watts Quintet, de sus álbumes “A Tribute to Charlie Parker with Strings” (1992), “Warm and Tender” (1993) y “Long Ago and Far Away” (1996), además de la colaboración “Charlie Watts – Jim Keltner Project” (2000) y otro set en vivo “Watts at Scott’s” (2004) como Charlie Watts Tentet.

La exquisita lista de canciones ampliada del CD se enriquece con la inclusión de tres codiciados temas de una actuación de Watts y su grupo en el Swindon Arts Centre, con versiones de “Rockhouse Boogie”, “Ain’t Nobody Minding Your Store” y “Swindon Swing”.

Anthology incluye, además, liner notes del periodista musical, locutor y escritor Paul Sexton, autor de Charlie’s Good Tonight: La biografía autorizada de Charlie Watts, publicado por HarperCollins.

23 de septiembre – Movistar Arena

Morrissey uno de los artistas más icónicos e influyentes de todos los tiempos vuelve a Buenos Aires para festejar sus 40 años de carrera. El sábado 23 de septiembre se presentará en el Movistar Arena

Morrissey el reconocido artistas, compositor y autor británico comenzó su carrera como líder de la banda The Smiths, una banda de rock que formó junto con Johnny Marr. La misma estuvo activa desde 1982 hasta 1987 y obtuvieron un gran reconocimiento internacional por su álbum debut “homónimo”.

En 1988 comenzó su exitosa carrera como solista con el disco “Viva Hate”. El artista se destaca por su estilo vocal y su distintivo contenido debido a que sus temas musicales hablan sobre el aislamiento emocional, el anhelo sexual, la autodegradación y el humor negro.

Morrissey llegará a argentina el próximo 23 de septiembre del 2023, en el contexto de su gira por Latinoamérica. Tras su última presentación en el 2018 en la cual presentó su disco “Low In High School”, el artista vuelve a Argentina y realizará su presentación en el Movistar Arena Argentina. 

La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 26 de junio a las 13 hs. y será por 48 hs. o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el miércoles 28 de junio a las 13 hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cuotas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.

Rocking Heels: Live at Metal Church” es el resultado de un muy especial concierto en el idílico entorno de Wacken Church. Será editado el 11 de agosto de 2023 por earMUSIC y es el primer lanzamiento de la serie “Rocking Heels”.

Frente a solo 300 fans elegidos uno por uno, este evento único abrió el festival Wacken Open Air en 2016. Tarja presenta arreglos únicos en clásicos del rock y del heavy metal de sus artistas preferidos, incluyendo “Numb” de Linkin Park, “The Unforgiven” de Metallica, canciones de Joe Satriani y Slipknot y una canción de Nigtwish y originales propios.

El primer single, un cover de “Numb” de Linkin Park, refleja perfectamente el entorno íntimo del concierto. La potencia operática de Tarja junto con voces inquietantemente hermosas agrega una capa extra de magia etérea a una ya poderosa obra maestra. Un conmovedor viaje musical que captura el espíritu de la vida, el amor, la añoranza y la vulnerabilidad en crudo. Junto con el sublime acompañamiento del piano, cello y violín, la visión de “Numb” de Tarja resuena en lo profundo del alma del oyente.

Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también  “Eye Of The Storm”.

“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.

” Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola”.

La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.

La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.

La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.

NO CABE DUDA QUE TARJA HARÁ ENLOQUECER AL PÚBLICO ARGENTINO NUEVAMENTE ESTE 16 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO FLORES

¡LUEGO DE 8 AÑOS VUELVE UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES EXPONENTES DEL POWER- METAL ALEMÁN!

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE 2023 EN TEATRO FLORES

BANDAS INVITADAS: BETO VAZQUEZ INFINITY Y AZEROTH

Tickets en Venta Sin Service Charge en

ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 , Wilde – Avellaneda. Lunes a sábados de 10 a 13 / 16 a 20 hs

La emblemática banda llega a nuestro país para presentar su último y aclamado trabajo “The God Machine” que es una vuelta a las raíces y tocando clásicos de sus más importantes discos “Imaginations from the othe side”, “Tales from the Twilight World”, “Somewhere far beyond” y “Nightfall in Middle-Earth”, todo esto a solo un año de que la banda cumpla 40 años de trayectoria.

EL LANZAMIENTO SERÁ EL 23 DE JUNIO

OUTLANDERS es un Proyecto de la leyenda finesa Tarja Turunen y el pionero de la música elecrónica Torsten Stenzel. Ellos trabajaron en el álbum por más de 10 años y cuenta con la presencia de algunos de los más influyentes guitarristas de nuestro tiempo. En cada canción hay un guitarrista invitado; entre ellos Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid y Marty Friedman. 7 temas ya han tenido un pre-lanzamiento digital y ahora el álbum será editado el 23 de Junio en CD y en edición limitada en doble vinilo “Blue Curacao”. OUTLANDERS ha creado algo excitante y nuevo: la música combina beats electrónicos relajados a la vez que excitantes con la voz emocional, clásica, de Tarja e interpretaciones únicas de guitarra. Estos tres elementos son una constante a través del álbum, en el que tienen la misma relevancia. El sonido es misterioso, gentil y a la vez poderoso, pegadizo y soñador, moderno y clásico a la vez. La música contiene opuestos que se atraen entre sí de forma mágica. El octavo tema,»A Peaceful Place (Return To The Oasis)» con Walter Giardino como invitado especial está disponible en todas las plataformas digitales y como edición limitada en vinilo de 7 pulgadas exclusivamente en la tienda oficial de Tarja. CD / VINYL LiSTA DE TEMAS 1. Outlanders con Walter Giardino 2. Closer To The Sky con Trevor Rabin 3. The Cruellest Goodbye con Al Di Meola 4. World In My Eyes con Vernon Reid 5. Mystique Voyage con Steve Rothery 6. The Sleeping Indian con Joe Satriani 7. Land of Sea and Sun con Marty Friedman 8. 1971 con Walter Giardino 9. We Own This Sky con Ron “Bumblefoot” Thal 10. Never Too Far con Mike Oldfield 11. Echoes con Jennifer Batten 12. A Peaceful Place (Return To The Oasis) con Walter Giardino.

CD / VINILO LISTA DE TEMAS

Outlanders con Walter Giardino

Closer To The Sky con Trevor Rabin

The Cruellest Goodbye con Al Di Meola

World In My Eyes con Vernon Reid

Mystique Voyage con Steve Rothery

The Sleeping Indian con Joe Satriani

Land of Sea and Sun con Marty Friedman

1971 con Walter Giardino

We Own This Sky con Ron “Bumblefoot” Thal

Never Too Far con Mike Oldfield

Echoes con Jennifer Batten

A Peaceful Place (Return To The Oasis) con Walter Giardino

Website:  www.tarja-outlanders.com

Irrational es una banda de Metal peruana fundada por Diego Guzmán (batería), con Brad Salas (voz principal y segunda guitarra) y Sergio Silva (primera guitarra). 

La banda cuenta con un primer ejercicio discográfico grabado allá por 2016 cuando eran aún unos niños. “Adrenaline” es seleccionado como uno de los mejores discos del año por «Headbangers Latinoamérica». Con este álbum se fueron introduciendo en la escena local y lograron consolidarse como una banda importante de la ciudad de Cajamarca. 

Irrational fue banda invitada en el festival «Carnavarock» de ciudad natal y poco después quedaron como finalistas del concurso «Hard Rock Rising» organizado por el Hard Rock Café en Lima. Así́ mismo, la banda fue parte del compilado «Perú Rock» publicado por Cusco Producciones donde cuatro de sus canciones fueron incluidas. 

En 2017 presentan «Adrenaline» en Cajamarca en un concierto gratuito con un llenó en el Coliseo de Huánuco. Son seleccionados para ser la imagen de la campaña «Enamórate de tu Patrimonio» del Ministerio de Cultura durante los carnavales y nombrados representantes por el ministerio de cultura de la ciudad. 

Después de un pequeño receso en el que la banda vive un proceso de aprendizaje, crecimiento personal y musical. Irrational regresa más sólido y maduro.

A finales de 2021, Irrational entra a grabar su segundo disco de estudio con el productor Germán Villacorta.

El primer sencillo extraído de este material es “Bullethead”, que se estreno este pasado 24 de febrero en todas las plataformas digitales.

La canción transmite la sensación de adrenalina que sentimos los metaleros al estar disfrutando de la música que nos gusta, especialmente en el mosh, donde a todos nos une un mismo sentimiento. Refleja la forma en la que la mayoría de los fans se adentra al mundo del metal, seducidos por la agresividad, el poder y la rapidez de la música. Un sentimiento de libertad y unión con un mismo fin. 

El nombre surgió cuando Brad contó una historia de su infancia: cuando era niño era hiperactivo y travieso, por eso le decían cabeza de bala, lo que lo inspiró a retratar esa parte inquieta o revoltosa que cada uno tenemos. 

Mientras que musciaclmente “Bullethead” está influenciada por bandas como: Havok, Lost Society, Metallica, Pantera. Con un ritmo rápido, agresivo y eufórico a la vez, con solos veloces y elaborados siguiendo la línea del thrash.

El video fue grabado en Ciudad de México en diciembre de 2022, retrata vividamente la inigualable sensación que se vive cuando el metal es tocado en vivo.

La banda ha iniciado la promoción de este sencillo y se prepara para su primera gira latinoamericana..

El mejor tributo a Kiss de Latinoamérica, llega a la trastienda el sábado 10 de junio para festejar sus 15 años de trayectoria, ¡presentando su nuevo espectáculo “welcome to the show!».

Además de una gran puesta en escena, con mucho maquillaje e instrumentos originales de la época, el grupo se destaca por la fidelidad con el sonido legítimo de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Sumado a un trabajo minucioso y profesional en vestuarios, movimientos corporales y escenografía, lo que genera en el público la sensación de estar ante los ídolos de Nueva York.

La banda fue reconocida oficialmente en KISSONLINE (sitio web oficial de KISS) como uno de los mejores tributos del mundo y es también respetado por los fans, debido a su profesionalismo y desempeño de sus presentaciones.

Desde su debut en el Teatro Vorterix (2008), KISS MY ASS se presentó ininterrumpidamente en una gran cantidad de salas de primera línea: La Trastienda, The Roxy, Acatraz, Teatro Santa María, El Teatro Flores y festivales de renombre como el Pepsi Music (Junto a Motley Crue) y Cosquín Rock. Uno de los eventos más destacados fue el KISS MY ASS SYMPHONY, llevado a cabo junto a la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero, ante más de 15.000 personas. En sus más de 10 años de trayectoria, el grupo recorrió con su mega espectáculo todas las provincias del país y giró por Latinoamérica, destacándose con grandes presentaciones en Brasil y Paraguay. También acompañó en el escenario al guitarrista de Kiss, Bruce Kulick, durante sus presentaciones en Argentina y Brasil.

La banda tuvo varias apariciones en programas de TV argentina, como «Mañanas informales» (Canal 13); La noche del domingo (América TV); Bendita TV (Canal 9) y «Tu cara me suena» (Telefe). Además, fue el único tributo de Sudamérica con participaciones en cine, actuando en las películas «El Ultimo Elvis» (2011) y «Solo se vive una vez»(2011).

YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST! THE HOTTEST TRIBUTE BAND IN THE WORLD… KISS MY ASS!!!

INTEGRANTES:

ARIK – Voz y guitarra rítmica (Paul Stanley)

RICHARD – Voz y bajo (Gene Simmons)

DUKKE – Batería y voz (Peter Criss)

FER – Guitarra líder y voz (Ace Frehley)

A menos de 10 días de “Riesgo Rex”, el show que dará la banda en el Teatro Gran Rex el 19 de mayo, Massacre estrena el nuevo videoclip de “Ella Va” (Lado A de su Nuevo Single doble “Ella Va” y “La Cita”, que anticipa su próximo disco.

Protagonizada por Toto Rovito y Felix Santamaria -aquellos jóvenes fiscales de la laureada película argentina “1985”- junto a la promisoria actriz Margarita Valencia, y dirigida por Valentine, el nuevo videoclip de Massacre narra el roadtrip de tres chicxs argentinos por las áridas rutas de Mendoza y San Juan. Sin mostrar que buscan ni hacia donde van – tal vez una analogía de este tiempo- el encuentro y desencuentro fluyen por la carretera. Son tres, son dos, son nadie…se divierten, se pelean, se vinculan?

Mientras cae la noche en el desierto, con esta pequeña y bella roadmovie, Massacre, nos deja con más preguntas que respuestas.

Después de 2 años de una intensa actividad de shows en vivo, la banda de Walas rompe el silencio para sorprendernos con un Single doble como anticipo de su próximo disco que se llamará “Nueve”. Evocando a los clásicos Simples de vinilo nos presentan un Lado A y un lado B: Ella Va y La Cita.

Ambos producidos por el prestigioso Héctor Castillo (Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Lafourcade, Björk, Bowie, David Byrne, Lou Reed, Roger Waters entre otros), grabados en el mítico Estudio Sonic Ranch en Texas – no solo uno  de los mejores estudios del mundo sino un espacio creativo de inigualable mística- y mezclados en el estudio del propio productor en Brooklyn, Nueva York.

«Peace Out: The Farewell Tour«,

El grupo anunció una gira de despedida que incluye un total de 40 fechas para los próximos meses. Arrancará el 2 de septiembre en Filadelfia, y está programada para concluir a comienzos de 2024.

Tras más de medio siglo de trayectoria, el grupo estadounidense Aerosmith, liderado por Steven Tyler, anunció este lunes su gira de despedida, llamada «Peace Out» y que empezará en septiembre.

«Después de 50 años, 10 giras mundiales y más de 100 millones de fans… ¡Ha llegado la hora de una más antes de partir!», compartieron en Instagram.

«Es una especie de oportunidad para celebrar los 50 años que llevamos. Nunca se sabe cuánto tiempo más va a estar todo el mundo sano para hacer esto», dijo Perry a la cadena Fox News sobre los integrantes del grupo, todos ellos mayores de 70 años.

Según se informo, el tour tendrá una baja y es la del baterista cofundador del grupo Joey Kramer. «Él sigue siendo un querido miembro fundador de Aerosmith, pero lamentablemente ha tomado la decisión de no participar en las giras programadas actualmente para centrar toda su atención en su familia y su salud», escribió Aerosmith en un comunicado.

Treinta años pasaron desde la edición de «Focus», el disco más celebrado en la carrera de Cynic. Razón por la cual en esta gira han decidido interpretarlo completo.
A las 19:00 hs. del martes 18 de abril me hice presente en «El Teatrito» esperando ingresar al recinto pero todo se demoró. En ese horario estaría empezando la primera de las bandas soportes «Pleia» pero las puertas estaban cerradas y una fila comenzaba a formarse en la calle Sarmiento y daba la vuelta hacia Callao. Desconozco los motivos de la dilación del evento pero justo ese mismo día, horas antes, se había anunciado un paro de transporte que iniciaría a las 21:00.
Una vez dentro del local y ya ubicado en la barra pude oír a alguien relacionado con la organización decirle a un empleado: «no importan las consumiciones, necesito que arranquen a tocar». Era lo que todos necesitábamos.

Cuando finalmente se abrió el telón «Pleia» dijo presente con una propuesta Death Prog bastante interesante. Habiéndose corrido los horarios, los sets de los soportes también se
redujeron. Luego siguió «Catacomb» con una oferta más extrema y mas directa. Y si hablamos de extremo, lo de Beyond Creation fue una muestra de brutalidad y sutileza, loscanadienses se metieron en el bolsillo al público ya desde la primera canción: «Fundamental Process». Su Frontman: Girard Simon animaba a la gente (en un español bastante correcto) a que sacuda la cabeza y se mueva un poco más, ya que al comienzo estaban todos muy tranquilos, pero a medida que pasaban los temas se animaron al moshpit. Algo que se profundizó en los últimos dos temas: «Coexistence» y «Omnipresent Perception» con la gente ya totalmente entregada al pogo mientras se armaban las rondas. La capacidad del lugar a esa altura parecía haber llegado a su tope.
Finalmente llegó el momento que esperábamos. Treinta años después de la edición de «Focus» teníamos a Cynic en frente nuestro tocándolo completo. Con Paul Masdival a la cabeza y grandes músicos a su alrededor pudimos disfrutar en su totalidad esta joya del Death Metal Progresivo. Max Phelps en voces guturales y guitarra le da el toque de brutalidad que la banda necesita para seguir en los parámetros del Death, mezclado con la voz de Paul hacen que se fusionen los momentos de paz y amor con la furia y velocidad que tanto nos gusta. Ezekiel Kaplan en teclados, synthes y otra guitarra es el quinto integrante que adhiere climas y coros cuando lo amerita la canción. Concluido el celebrado álbum fuimos purificados por el mismísimo Paul que encendió un palo santo o algo similar y ahumó al público a la vez que de fondo se veía los rostros dibujados de Sean Reinert y Sean Malone (ex integrantes de la banda fallecidos) en un homenaje a la música y el legado que nos dejaron. No está demás decir que sus reemplazos están a la altura: Matt Lynch en la batería y Brandon Giffin en el bajo tuvieron una performance impecable, la precisión quirúrgica con la que se desenvolvieron es digna de admiración. Hubo tiempo para algunos temas de otros discos: «Kindly Bent to Free Us» de la placa del mismo nombre. Adam’s Murmur y «Evolutionary Sleeper» de «Traced In Air». «Aurora e «In a Multiverse Where Atoms Sings» de su último trabajo «Ascencion Codes».
Quizás lo único negativo fue que no hayan tocado «Box Up my Bones» que figuraba en la lista pero debido a la anteriormente mencionada demora no pudo ser ejecutada. Todavía quedaban tres canciones en la lista cuando desde atrás del escenario la producción les hacía señas de que el show debía terminar. En este país nos ajustan hasta con la música. De todos modos fue un gran debut de la leyenda del Death Progresivo en Argentina, esperemos que regresen muy pronto y no nos recorten la lista de temas.

Fotos x Huberto Andrada

Cronica Antonio Esmoris

CLAUDIO TANO MARCIELLO junto a STEVE VAI
6 de junio en el Luna Park

Es el momento de Marciello. El icónico guitarrista del rock argentino atraviesa su mejor momento solista.
Su música llegó a los oídos de Steve Vai, quien lo invitó expresamente para abrir su único show en Argentina.
Los afortunados asistentes tendrán el privilegio de poder ver a estos dos monstruos de la guitarra el próximo 6 de junio en el mítico Estadio Luna Park.
Marciello brindará un set especial con clásicos instrumentales de su época en Almafuerte junto a un cuidado repertorio de su carrera en solitario.
Será una noche histórica, mágica e imperdible para todos los amantes de la música con VAI/MARCIELLO. Los esperamos a todos.

Metallica acaba de estrenar ’72 Seasons’, su esperado último trabajo discográfico. Durante las ultimas semanas fueron adelantando temas de su 11º disco dejando en claro que su nuevo trabajo es arrollador. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, y con una duración de más de 77 minutos, ’72 Seasons’ es la primera colección completa de material nuevo de Metallica desde ‘Hardwired…To Self-Destruct’ en 2016.

Sobre el concepto del título del álbum Hetfield dijo: «72 estaciones. Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que lo más interesante de todo esto es el estudio continuado de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a esas experiencias infantiles. Presos de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos».

Vos ya lo escuchaste?

Tracklist Completo

72 Seasons

Shadows Follow

Screaming Suicide

Sleepwalk My Life Away

You Must Burn!

Lux Æterna

Crown of Barbed Wire

Chasing Light

If Darkness Had a Son

Too Far Gone?

Room of Mirrors

Inamorata