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Victor

Behemoth y Arch Enemy demolieron Flores

By CoberturasNo Comments

Así como entrar al noveno circulo del infierno fue en lo que se convirtió el Teatro Flores cuando comenzó el show de Behemoth en Buenos Aires el pasado 21 de noviembre.
Un escenario teñido con luz roja, humo y una bandera enorme en el fondo con los cuatro integrantes como si fueron los jinetes del apocalipsis vaticinando lo que se venía. En esta gira sudamericana no contamos con la presencia del legendario baterista Inferno, ya que por motivos personales tuvo que ser reemplazo por Jon Rice (baterista de Uncle Acid & The Deadbeats).
La bestia gigante sale a escena a las 20hs con “Post‐God Nirvana”, tema que también da apertura a su último disco “Opvs Contra Naturam” lanzado este año. Con un sonido demoledor y una puesta en escena que cambiaba con cada nuevo tema, pudimos disfrutar de un show de otro nivel. Nergal siempre suele ser el centro de atención, ya que es quien también hace sus actos teatrales con túnicas, incienso y su corona de Papa Satánico, pero el virtuosismo de todos los integrantes hace que no pares de mirar a uno por uno en todo momento.
El setlist tuvo por su puesto varias canciones de su último disco, pero pudimos disfrutar de temas como “Ov Fire and the Void”, “Conquer All”, “Chant for Eschaton 2000” de sus discos más longevos. Un publico enardecido desde el primer segundo no paro de corear y poguear en ningún momento, no era para menos, después de 8 años de espera teníamos que disfrutar de esta nueva visita. El show duro 65 minutos y todos nos quedamos con ganas de más, no pudimos saciar el hambre, pero de todos modos fue un show tan arrollador que nos guardamos esas ganas para volver a explotar en la próxima visita.
Mientras sonaba de fondo “Further on up the road” de Johnny Cash, muchos se preguntaban cómo iba a hacer Arch Enemy después de semejante show de Behemoth, pero solo basto con los primeros acordes del primer tema para que dejemos de querer comprar y empecemos a disfrutar del segundo gran show.
Arch Enemy comienza con “Deceiver, Deceiver”, tema que da nombre a su último disco lanzado este año, y sin dar respiro siguen con “War Eternal” y es ahí donde el público enloquece, un pogo que creció y exploto en el estribillo.
Pudimos apreciar a Mike Amott junto con Jeff Loomis y su unión de guitarras gemelas en “Snow Bound“ que supieron deleitar al público que parecía estar calmo solo por ese minuto y medio. Por supuesto que el setlist tuvo muchos temas del su último disco “Deceiver”, esta gira tiene la intención de presentarlo, pero también dieron un salto por varias canciones bien conocidas como “The Eagle Flies Alone” y “As the Pages Burn” como también algunos temas de los discos de la época de Angela Gossow como “Ravenous”, “My Apocalypse” y “Nemesis”. Todo termina también a los 65 minutos cuando comenzamos a escuchar “Enter the Machine” por pista mientras los músicos comenzaron a saludar y despedir a sus fans argentinos que lo dejaron todo en cada canción.
Una noche black y death con dos bandas muy distintas pero que se encargaron de volarnos la cabeza cada una a su manera.

Fotos Víctor Guagnini

Crónica Antonella Bortolotti

2022: The Best of Helmet in Buenos Aires

By NoticiasNo Comments

La legendaria banda neoyorquina de metal alternativo Helmet liderada por Page Hamilton, visitó por primera vez Argentina en el marco de su “1989-2022: The Best of HELMET – Latín América Tour” y detonaron Uniclub este jueves 17 de noviembre.
Las bandas invitadas fueron Montaña (Sludge Metal) y Banda de la muerte (Metal Alternativo) que supieron preparar el escenario y calentar al público con dos presentaciones impecable.
En la espera sonaba de fondo en Uniclub bossa nova, que parecía dejar a todos calmos mirando sin sentido el telón cerrado, como hipnotizados, pero en realidad, era la calma antes de la tormenta.
Llega el momento de Helmet y salen a escena con “Role Model”, “Ironhead” y “Wilma's Rainbow”. El público fue explosivo desde el primer acorde. Page Hamilton interactuó bastante con el público, no dudo el tener algunas conversaciones cortas con los que estaban bien pegados a la valla. Algunos de los temas que pudimos disfrutar esa noche fueron “Driving Nowhere”, “Tic”, “Turned Out” y por supuesto no falta “Unsung” para que sus fans estallaran por completo. En un momento se retiran del escenario, pero dejan un acorde sonando
por unos minutos y cuando vuelven nos sorprenden con 5 temas más.
El show fue un diez, desde el setlist elegido, la energía de los músicos y sus fans y el sonido demoledor que tuvieron.
No hay ninguna duda, todos queremos a Helmet una vez más en Argentina.

“Dead To The World” es su última producción lanzada en 2016. Según la crítica especializada es uno de los mejores de su carrera ya que mezcla lo más destacado de todas sus etapas.

Cronica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

THE INSPECTOR CLUZO

By NoticiasNo Comments

El SEGUNDO SENCILLO SWALLOWS
DISPONÍBLE DESDE NOVIEMBRE 18
MÍRA EL VIDEO AQUÍ

EL NUEVO ALBUM: HORIZON SE PUBLICARÁ EL 27 DE ENERO DE 2023

Los agricultores y músicos independientes (DIY) gascones, se complacen en anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo Swallows, este 18 de noviembre de 2022. La canción está acompañada de un bellísimo video animado. El sencillo es tomado del noveno álbum en estudio de la banda, Horizon, que se lanzará el 27 de enero de 2023 a través del sello F.thebassplayer Records.
El video de Swallows fue dibujado por Cecilia Pepper y animado por Maxime Cazaux, quienes lograron capturar el espíritu de esta canción perfectamente. Swallows es una canción quinta-esencial de The Inspector Cluzo, y significa algo más que una balada, poniendo de manifiesto temas cruciales que todos enfrentamos, destilando elegancia rockera, a la vez que cierta tristeza incontenible y una ira profunda.

Los Inspector Cluzo comentan: "En la granja orgánica de Lou Casse, hemos tenido la suerte de ver aves migratorias, como las golondrinas, construir su nido en nuestro viejo granero.
Los pesticidas utilizados globalmente hacen difícil que las golondrinas puedan encontrar comida, porque terminan matando a los insectos en los campos. Además, la proliferación de zonas urbanas les impide encontrar un refugio adecuado para criar a sus hijos. Los vemos desaparecer poco a poco. Y es irónico saber que se justifica el uso de pesticidas para "alimentar a la gente" – la mayoría de los alimentos en la Tierra se fabrica utilizando técnicas de agricultura química – mientras que destruye cada pequeña vida a su alrededor. No solo decidimos escribir una canción sobre las golondrinas por verlas tan hermosas dando vueltas en el cielo o sobrevolado nuestros campos de trigo o maíz orgánico en busca de insectos para sus crías, sino también para poder señalar que otra agricultura es posible sin destruir el mundo: la agricultura agroecológica. Aunque resulte una posibilidad de largo plazo y haya que librar primero una larga lucha antes de que la sociedad moderna pueda entenderlo.
En Lou Casse, hemos estado intentándolo con este sistema agroecológico por más de 10 años y tenemos la fortuna de seguir recibiendo golondrinas todos los años… "”

Horizon es el sucesor del aclamado larga duración We The People Of The Soil (2018) y del disco en vivo Brothers In Ideals – We The People Of The Soil Unplugged (2020). Grabado en el lapso de tres semanas y producido por el ganador del Grammy, Vance Powell, Horizon es tal vez el álbum más profundo y sincero que ha compuesto The Inspector Cluzo a la fecha.
Cada canción encontró su inspiración en eventos y experiencias de la vida real. Por ejemplo: “Wolfs At The Door”, es basada en la lucha que libraron estos dos músicos y trabajadores del campo contra una fábrica de patos que se ubicó justo frente a su granja, mientras se desencadenaba una pandemia masiva de gripe aviar. “Saving The Geese” describe su acto de desobediencia civil contra el Estado francés y las grandes corporaciones agroindustriales locales que querían matar a los animales –perfectamente sanos– de la banda bajo un supuesto argumento de "prevención". Y “Shenanigans” rememora los grandes momentos que la banda pasó en Nashville, durante la grabación del álbum, junto a su amigo Bill Elder, dueño de ese bar aptamente bautizado Shenanigans. “Rockophobia”, por su lado, es una de las sorpresas que The Inspector Cluzo ha reservado para los fans, tratándose de un divertido número de rock en el que la banda se pregunta "¿qué significa hacer rock hoy?" y aprovecha para reírse un poco de Iggy Pop, ese personaje indiscutible que… ¡luego terminaría por colaborar en la canción! El primer sencillo, el mismo que le da título al álbum, se compuso originalmente hace 15 años para el  debut de la banda, pero solo se terminó hasta llegada la pandemia. “Horizon” pone abiertamente de manifiesto los esfuerzos del grupo por administrar su granja familiar, experimentando a la vez con nuevas técnicas agroecológicas aptas para poder hacerle frente al cambio climático, a la preservación de especies en vías de extinción, a la gestión de semillas gratuitas, etc… Manteniendo su reputación como una de las bandas más prolíficas del mundo en cuanto a giras (han tocado en más de 1200 shows en 67 países hasta la fecha), The Inspector Cluzo hizo parte de giras con entradas agotadas apoyando a Clutch y Eels en Estados Unidos durante 2019; además de sumar una gran cantidad de apariciones en festivales por todo el mundo (incluyendo Lollapalooza Chile y Brasil) y una gira norteamericana como cabezas de cartel. En el verano de 2022, The Inspector Cluzo tuvo una presencia extensiva en prestigiosos escenarios de toda Europa, incluyendo el renombrado festival Hellfest, en donde estos dos hombres lograron reunir a una multitud de 50.000 fanáticos.

Sobre The Inspector Cluzo
The Inspector Cluzo es un dúo de rock-blues formado en 2008 por Laurent (guitarra, voz principal) y Mathieu (batería) y radicado en la campiña de Gascuña. Los dos músicos se conocieron en su primer año de estudios de Física en Mont de Marsan. Desde su incepción, la banda ha lanzado 8 álbumes a través de su autogestionado sello discográfico F.TheBassPlayer Rercords, siendo un proyecto 100% autofinanciado, de organización familiar y arraigo ferviente en el espíritu del Hazlo Tu Mismo (DIY). Han tocado más de 1200 conciertos en 67 países de todo el mundo, y han sido parte de festivales como Fuji Rock Festival (Japón), Pentaport Festival (Corea del Sur), Lollapalooza (Brasil y Chile), Download (Reino Unido), Paléo Festival (Suiza), Oppikopi (Sudáfrica), Blues Fest (Australia), Shaky Knees Fest (Estados Unidos) o Hell Fest (Francia). Sin embargo, hay que decir que la actividad principal de la banda sigue estando en el campo. Son agricultores orgánicos profesionales, y están a cargo de una granja familiar con tradición de generaciones llamada "LOU CASSE" ("el roble" en lengua gascona) en Gascuña, en donde producen trigo y maíz orgánico con sus propias semillas libres de costo. Allí no se utilizan OGM, ni semillas híbridas, ni productos químicos, ni pesticidas. Este dúo pertenece a una nueva generación de agricultores pertenecientes a un sistema Agroecológico que desafía el cambio climático y busca combatirlo para el bien de las nuevas generaciones.

Arde La Sangre «La idea es crecer y llegar a nuevos lugares»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Arde la Sangre presenta su nuevo EP. «Rompiendo Silencios». La nueva banda de Corbata y Tery (ex integrantes de Carajo) continúa modernizando su sonido. Una búsqueda artística que ya había comenzado en «La Cura» y ahora se profundiza con este nuevo trabajo.

Arde la Sangre nace en pandemia, ¿cómo se imaginaban el proyecto en los comienzos?

Corvex: Pasó de todo. Imagínate, una incertidumbre total. «El fin del pogo», decíamos. La verdad que todo ése año (2020) lo canalizamos en la composición del disco (La Cura). Armando lo que fue el debut, la presentación formal de la banda. Lo que se nos había ocurrido charlando con Ale Vázquez sobre qué hacer cuando no se podía tocar. Armamos una sesión en vivo que se llama: «El comienzo», que está subido en YouTube. Tratamos de tocar lo más parecido a un show en vivo. Estar los cuatro ahí tocando y mostrar un adelanto de lo que iba a ser finalmente el disco. Ese fue el intento que tuvimos para resolver la situación de no poder hacer shows en vivo.

Y cuando realmente pudieron salir a tocar, ¿cómo se sintieron?

Corvex: Estuvo buenísimo, fue en Córdoba el 5 de noviembre de 2021.

Luciano Farelli: Fue una gira que hicimos un fin de semana: Córdoba, Rosario y Santa Fé. Los tres shows fueron muy enérgicos. Se sentía y todavía se siente la energía de la gente que estuvo encerrada dos años. Era como una bomba por explotar. Mucha entrega del público al cantar los temas, hacer pogo, saltar y divertirse. El de Córdoba va a quedar en la memoria porque fue el primero. Ahí es donde me gritaron «sos alto culiado» (Risas).

¿Sienten que la gente sigue con la misma energía?

Creo que se nota, sobre todo acá en Argentina, este fenómeno de shows que se agotan. Creo que eran esas ganas contenidas de ver música en vivo. Así que estamos aprovechando que nosotros tenemos un circuito propio más que nada con el estilo heavy metalero, donde siempre tocamos. La idea es crecer, romper un poco ese circuito y llegar a nuevos lugares. Es el objetivo del año que viene. Ya recorrimos bastantes partes del país. Estuvimos en Chile y estamos con muchas ganas de visitar otros países limítrofes. La idea es llegar a donde se pueda.

En cuanto al nuevo EP «Rompiendo silencios» noté que el sonido de las guitarras es diferente…¿Qué nos pueden decir al respecto?

Tery: Hay cierta música del metal más nuevo que nos gusta. Está grabado con guitarras de siete cuerdas. Afinado más grave, fue un poco probar esas afinaciones y ver qué salía. Como un instrumento nuevo el sonido nos fue llevando ahí. Nos hizo explorar nuevos caminos. Veníamos con la idea en el anterior disco, no es tan diferente a lo que veníamos tocando pero el hecho de usar nuevos instrumentos te proponen otra cosa. Inclusive la mezcla con el bajo.

Luciano Farelli: Inclusive en el Metalcore hay como una tendencia mundial al «Low Tone», no solamente «Djent» porque la gente escucha grave y ya lo asocia. Obviamente que Tery tiene esa mecánica a la hora de componer pero también hemos traído las influencias de la música que hemos escuchado últimamente que tiene que ver con el metal actual internacional más que nada. Como que esa fue una influencia fuerte de la afinación más grave y eso dispara a ciertas situaciones musicales que se fueron dando en este EP.

Tery: Y se mezcla más la electrónica. Las bandas metaleras han incorporado ese bagaje electrónico: programación, sintetizadores y demás; eso también nos gustaba de las bandas que escuchamos. Ese «aproach» está muy marcado en este EP pero ya en «La Cura», también. Acá se escucha más. El tano (Farelli) lo ha traído y lo hemos usado y siento que lo vamos a usar cada vez más a ese recurso en nuestra música porque nos gusta. Nos gusta mezclar estas cosas; algo muy potente, muy distorsionado con algo que por ahí es la síntesis de la electrónica más pura.

Corvex: La verdad no tenemos una influencia directa, como a veces pasa. Tratamos de diferenciarnos nosotros mismos y ver qué sale. Buscar la originalidad es lo más complicado, sobre todo hoy, que ya está todo hecho. Creo que un poco la diferencia del primer disco y este EP se nota esa diferencia, ese trabajo de evolucionar, tratar de ser más nosotros, sabiendo que somos sudamericanos, a veces juega mucho la parte geográfica, cantar en castellano tus vivencias y ese tipo de cosas. Que todo vaya para ese lado y que le dé un poco más de personalidad a la banda.

¿Cómo ven la escena metalera después de la pandemia?

Corvex: Hay muchas cosas nuevas que están surgiendo que no son conocidas ni populares, pero de acá a unos años se van a ir escuchando, es un buen momento para estar en boxes, para ir generando….

Luciano Farelli: De hecho ahora el 3/12 va a tocar con nosotros una banda que se llama «Efimeria», que representan muy bien el metal de ahora. Fue una idea de Tery convocarlos, es un grupo bastante nuevo y también «ELNUEVEONCE». Forman parte de una escena nueva que seguro va a crecer.


La banda más poderosa de nuestro rock, recientemente ganadora del premio Gardel a la música como mejor álbum de rock pesado, presenta su nuevo trabajo discográfico: «Rompiendo Silencios»

«Rompiendo Silencios» nace del concepto fundamental de la música: la frecuencia. Ese elemento mágico que transmite sensaciones y sonidos, que comunica llevando el mensaje del corazón moviendo sentimientos.

Se trata de un EP de cuatro canciones que no dan respiro: «El Reino Maldito», «Acertijos», «Lanzallamas» y el primer adelanto que conocimos a principios de octubre «Aguantar» que dejó entrever la potencia del flamante álbum. Consolidándose como una de las mejores bandas de heavy de Latinoamérica, en «Rompiendo Silencios» despliegan todo su talento y sonoridad.

Junto con el EP se estrena también el video del tema «El Reino Maldito» nuevamente bajo la dirección de @penumbrart, ya lo podes disfrutar en todos los canales de la banda.

La producción artística del EP estuvo a cargo de Arde La Sangre y toda la ingeniería, grabación, mezcla y mastering estuvo a cargo de Luciano Farelli.

Próximo Show 3 de Diciembre en Teatro Flores

Entrevista x Antonio Esmoris

Ahora Si !! Trivium en Argentina

By NoticiasNo Comments

La banda estadounidense de heavy metal se suma al Knotfest Roadshow Argentina con un sideshow en C Complejo Art Media el próximo 15 de diciembre.

Los Tickets ya Estan en Venta ACA

Tras una década desde su última presentación en Argentina, la célebre banda estadounidense de heavy metal regresa al país para subirse al escenario del C Complejo Art Media el próximo 15 de diciembre. Con diez álbumes de estudio hasta la fecha, el grupo oriundo de Florida presentará In the Court of the Dragon, su último disco lanzado el 8 de octubre de 2021, y recorrerá su discografía excepcional en un show imperdible para todos aquellos fans que han esperado para verlos en vivo durante tantos años. La banda, que comenzó su camino en 1999, ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y fue nominada a un Grammy por la canción «Betrayer» en 2019 por Mejor Interpretación de Metal.

El gran regreso de Trivium al país será en el marco de un sideshow oficial del Knotfest Roadshow. El festival de metal más grande del mundo anunció hace unos meses su desembarco en Argentina con una previa a lo grande de la mano de SLIPKNOT y JUDAS PRIEST, quienes se presentarán el 8 y 13 de diciembre respectivamente en el Movistar Arena. Las entradas para ambas fechas se agotaron en solo cuestión de horas tras la salida a la venta.

SOBRE TRIVIUM:

Durante más de dos décadas, Trivium ha subido silenciosamente la vara de la música heavy al conjurar un equilibrio casi mágico entre la contagiosidad del metal melódico imponente, la imprevisibilidad del metal extremo, el alcance del black metal y un toque de espíritu de rock and roll. Han obtenido seis debuts consecutivos en el Top 25 en el Billboard Top 200 y seis debuts en el Top 3 en la lista Top Rock Albums. Uno de los muchos destacados de The Sin and The Sentence de 2017, el sencillo «Betrayer», obtuvo una nominación al premio GRAMMY® en la categoría de «Mejor interpretación de metal» en 2019. Son la banda excepcional que puede incinerar un escenario junto a grandes figuras y mantener cautiva a una audiencia de decenas de miles en una transmisión de Twitch. Después de 22 años, más de 1 millón de unidades vendidas, cientos de espectáculos con entradas agotadas y medio billón de transmisiones, el cuarteto de Florida nominado al premio GRAMMY®: Matt Heavy [voz, guitarra], Corey Beaulieu [guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], y Alex Bent [batería], brindan una declaración definitiva con fuegos artificiales de guitarra revestidos de hierro, ritmos contundentes, provocaciones líricas y coros que hacen temblar el estadio en su décimo trabajo de larga duración, In The Court of the Dragon [Roadrunner Records] . Surge del pasado, se apodera del presente e insinúa el futuro de Trivium y del metal, todo a la vez.

Children Of Bodom – Abren Museo y Bar de la Banda

By NoticiasNo Comments

Tres antiguos miembros de CHILDREN OF BODOM -el batería Jaska Raatikainen, el bajista Henkka Seppälä y el teclista Janne Wirman– abrieron un bar en Espoo, Finlandia, que contará entre sus servicios con una sauna y un museo de la banda. El nombre del negocio es Bodom Bar & Sauna.

Según los músicos, la idea surgió de sus tour por todo el mundo y la experiencia de haber visitado numerosos bares en todos los países:

«Estuvimos girando de forma activa desde 1998 hasta 2019. Hemos visitado un bar en casi todas las ciudades en las que hemos tocado. Desde el Hard Rock Café de Tokio hasta un bar de mala muerte en las afueras de Milwaukee. Todo, desde el legendario Rainbow Bar and Grill en West Hollywood hasta el Crobar en Londres. Casi todo el mundo en nuestra profesión sueña con abrir su propio bar en algún momento y nosotros no somos una excepción. Cuando la carrera en activo de CoB ya estaba llegando a su fin, empezamos a estudiarlo un poco más en serio. Teníamos un almacén lleno de recuerdos y pensamos que mucha gente querría ver algunas de estas cosas que solían ser y seguían siendo muy significativas para nosotros y la carrera de la banda. Pensar en un museo nos parecía un poco extraño, pero la idea de un bar que funcionara como un museo en el que se expusieran nuestros equipos y recuerdos nos parecía bastante natural en ese momento. Casi habíamos renunciado a este sueño cuando surgió el poderoso dúo formado por Jykä Peltonen y Kimmo Helistö, dispuestos a aportarnos sus conocimientos en la materia. Juntos construiremos este impío brebaje de café de Rock duro y bar de mala muerte con mucho de BODOM en él.

La nueva sede de CoB combinará el museo y un bar, pero también incluirá la posibilidad de experimentar la cultura del sauna finlandes (pago).  No se cobrará la entrada al bar y no habrá límite de edad.

Grammy 2023 – Ozzy, Megadeth y Ghost

By NoticiasNo Comments

Ya se conocen los grupos que competirán en las categorías de Metal y Rock
Los premios Grammy 2023 han anunciado a sus artistas nominados, entre ellos, los correspondientes a las categorías de Mejor Intepretación de Metal y Mejor Interpretación de Rock. Entre ellos encontramos a Ozzy Osbourne por partida triple y bandas como MEGADETH, GHOST, TURNSTILLE o MUSE.

La ceremonia de los 65 premios Grammy se celebrará el 5 de febrero de 2023 en el Crypto.com Arena (anteriormente Staples Center) en Los Ángeles. El periodo de elegibilidad para ser nominado a la 65ª edición de los premios Grammy iba del 1 de octubre de 2021 al 30 de septiembre de 2022. Este año las categorías presentan una novedad y es que los discos deben contener más del 75% de música nueva grabada para poder ser nominados a un Grammy. Previamente sólo era necesario el 50%.

Para nuevo trabajo vocal o instrumental en solitario, dúo/grupo o grabaciones colaborativas de Metal:

Call Me Little Sunshine – Ghost
We’ll Be Back – Megadeth
Kill Or Be Killed – Muse
Degradation Rules – Ozzy Osbourne con Tony Iommi
Blackout – Turnstile

Para nuevo trabajo vocal o instrumental en solitario, dúo/grupo o grabaciones colaborativas de Rock:

So Happy It Hurts – Bryan Adams
Old Man – Beck
Wild Child – The Black Keys
Broken Horses – Brandi Carlile
Crawl! – Idles
Patient Number 9 – Ozzy Osbourne con Jeff Beck
Holiday – Turnstile
Mejor canción de Rock
Black Summer – Red Hot Chili Peppers
Blackout – Turnstile
Broken Horses – Brandi Carlile
Harmonia’s Dream – The War On Drugs
Patient Number 9 – Ozzy Osbourne con Jeff Beck

DREAM THEATHER ganó en 2022 con «The Alien» en Metal y FOO FIGHTERS con «Waiting on a War» en Rock y en Mejor Disco de Rock con «Medicine At Midnight».

En 2021 BODY COUNT obtuvo el premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal por su canción «Bum Rush».

TOOL ganó el Grammy 2020 a Mejor Interpretación de Metal.

HIGH ON FIRE obtuvo el galardón en 2019 por «Electric Messiah», mientras que GRETA VAN FLEET -que partía con cuatro nominaciones- recibió el premio a Mejor Disco de Rock gracias al EP «From The Fires».

El premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor Interpretación de Metal recayó en MASTODON, en 2017 en MEGADETH y en 2016 en GHOST.

Ozzy “No quiero a Johnny Depp haciendo de mí”

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Ozzy Osbourne dijo que quiere que un actor «desconocido» lo interprete en el próximo biopic sobre su vida y la de su esposa Sharon.

Ozzy Osbourne ha dejado claro cuál es su principal exigencia que presentará para escoger el actor que hará de él en su próximo biopic: tan solo tiene que ser alguien relativamente «desconocido». La familia Osbourne confirmó que la película estaba en marcha desde 2020, con un anuncio oficial en octubre del año pasado. La peli se centrará en la relación torbellino de Ozzy y Sharon entre 1979 y 1996.

La película de la vida de Osburne, aún sin título, se anunció en 2020, después de que el hijo de Ozzy, Jack Osbourne, ya dejara caer que podía suceder. Lo único que está claro de momento es que el focó se pondrá en la relación entre el cantante y su esposa, Sharon, entre 1979 y 1996.

Sharon Osbourne dejó claro que esto no se parecería casi en nada con ‘Bohemian Rhapsody’ (Queen)

«Nuestra película será mucho más real», dijo. «No queremos que sea chillona, limpia y todo eso. No la estamos haciendo para niños. Es una película de adultos para adultos».

Por el momento no se sabe mucho más de la película, pero el guión será responsabilidad de Lee Hall, responsalbe de ‘Rocketman’ (2019) y Billy Elliott (2000).

The Mission UK en Argentina

By CoberturasNo Comments

The Mission, la histórica banda británica de rock gótico visito nuestro país después de 35 años.

El pasado viernes 4 de noviembre nos visitaron las leyendas del Rock inglés, The Mission, la cita fue en el Teatro Vorterix. La banda inglesa liderada por Wayne Hussey y Craig Adams regreso al país en el marco de su Deja Vu Tour, tras casi 35 años de su primera visita.
Dirigidos por los ex The Sisters Of Mercy, Wayne Hussey y Craig Adams, junto al guitarrista original Simon Hinkler, brindaron un show para el recuerdo eterno de sus fans.
El comienzo fue con el telón cerrado por 5 minutos y con “Tadeusz (1912-1988)” a todo volumen para que luego salieran a escena con “Beyond the Pale”, “Hands Across The Ocean” y “Serpents Kiss”.
Un show tranquilo, con un excelente sonido y una hermosa interacción con el público que en su mayoría eran jóvenes de cabeza plateada que no pararon de bailar y corear ninguna canción. La última parte del show fue cuando sonaron los temas más esperados, “Wasteland”; “Tower of Strength”, “Deliverance” y el broche final fue con “You'll Never Walk Alone”, cover de Rodgers & Hammerstein interpretado solo con Wayne Hussey y Simon Hinkler en el escenario.
El nombre del tour es muy acertado, toda esa noche tuvo una efecto de Deja Vu, con la sensación de estar bailando como hace 30 años atrás.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Ozzfest 2022 Metaverso

By NoticiasNo Comments

El Futuro llego. Ozzfest 2022. Metaverse Music Festival

Es la primera vez que se lleva a cabo el festival de Ozzy Osbourne desde 2018, la primera vez que se lleva a cabo de manera virtual y la primera vez que una persona ya fallecida actuará como uno de los shows principales.

Después de anunciar el mes pasado que el evento anual regresará en el Metaverse Music Festival en el mundo virtual Decentraland del 10 al 13 de noviembre, finalemente se conocieron las bandas que actuaran en el mismo.

Además de un set principal del propio Ozzy (que no ha tocado un espectáculo completo desde 2018), Ozzfest 2022 también presenta sets de Megadeth, Motörhead, Black Label Society, Skid Row y Britof.

Sí, lo leiste bien. Motörhead,  que desapareció como tal desde que Lemmy murió en 2015, hará algún tipo de aparición en este evento virtual.

Hasta ahora, no hay muchos detalles sobre cómo se verá realmente el festival, pero según las imágenes del Metaverse Music Festival del año pasado todas las bandas probablemente tocarán en forma de avatar. , por lo que se parecerá mucho más a un videojuego que a una transmisión en vivo de una actuación de la vida real.

También vale la pena señalar que Ozzfest 2022 será solo una parte del Metaverse Music Festival de este año, que en total contará con más de 100 artistas actuando en todo el vasto mundo virtual.

El evento será gratuito para que todos «asistan» y «no se requiere VR, ticket o auriculares», según una publicación en el Instagram de Ozzy.

Opinemos que es gratis …

Monovoth lanzo disco

By NoticiasNo Comments

Monovoth es el proyecto unipersonal de Lucas Wyssbrod de Argentina basado en Doom/Drone Metal instrumental.

El proyecto se originó en 2021 y el álbum cuenta con la participación de ex miembros de Sunless (USA), miembros de Avernal, Medivm, entre otros.

El álbum salió el 7 de octubre a través de Trepanation Recordings tanto en CD/cassette/digital.

ESCUCHALO ACA

Undermine en Bula

By CoberturasNo Comments

Undermine – Ataudes – Descarnado

29 Octubre 2022 en Centro Cultural Bula

Fotos x Eushy Fernandez

Everything Collapsed en The Roxy

By CoberturasNo Comments

Everything Collapsed presento ‘NEUTRAL’ en The Roxy junto a Bloodparade y Melofrenia.

30 Octubre 2022

Fotos x Eushy Fernandez

COBRA SARLI – 15 AÑOS DE RUTA. ULTIMA PARADA, UNICLUB

By CoberturasNo Comments

Se cumplen 15 años de vida de los Cobra Sarli, banda «Punk n Roll» de nuestro suelo.
Y como toda celebracion de 15, se hace a lo grande.

Para acompañar los festejos, «Los Burros» (Quienes tambien cumplen 15 años en el ruedo), fueron los invitados de lujo en Uniclub el pasado sabado. Con su estilo playero, camisas floreadas y rockabillys y panderetas en el escenario subieron el volumen de la fiesta y no pararon de bailar durante toda su performance.

SIEMPRE LA COBRA ES ASI

Pisando las 23 horas, llega el turno de la estrella y protagonista de la fecha. Los Cobra pisan el escenario, con voces tenebrosos y fantasmales aludiendo a la noche de Halloween.
Y al grito de «Momento que soy lento» de Lucas, dan comienzo a la celebracion. Con chaleco de cuero, EN cuero y con calzas animal print comienzan las primeras arengas con «Lo unico que pido es Rock n Roll». Ya para los coros y la compañia del publico para «Cobra» y el agite de «Siempre la Cobra es Asi», la gente entró en calor y ritmo en estos festejos por los 15 años. Con motivo de la celebracion, los Cobra presentaron nuevo EP titulado «Hermanos de la Destrucción», tema que ejecutaron para finalizar con la 1er parte del show. Entre cervezas y charlas con la gente por unos problemas tecnicos con el micrófono y las 4 cuerdas, comienzan los meneos sensuales entre Lucas (voz) y Nikk (bajo)… Porque las fiestas están hechas para bailar!

Para el interludio del show, la banda se retira dejando solo a Lucas con sus calzas de leopardo (o quizas era su disfraz de Halloween) para interpretar «Squirter» (tema dedicado a … Hace falta que expliquemos?) y «Yo Quiero». Ya para vuelta de la banda, Sebastian Rottondi es invitado para sumarse al resto de los Cobra y no dejarlos «Solos», interpretando justamente este tema con su viola.
8 temas fueron los interpretados para finalizar con la ultima parte del show, en conmemoracion por los 15 años de historia de los Cobra Sarli, y en celebracion del nuevo EP.

Por mas años de gira y Punk n Roll!

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi

Cobra Sarli

Los Burros

TAMADRE – Unica banda Argentina en Hell and Heaven Metal Fest (Mexico)

By NoticiasNo Comments

TAMADRE vuelve a Mexico en el marco del Hell & Heaven Metal Fest. Donde comparten cartel con bandas como KISS, PANTERA, MEGADETH, SLIPKNOT, JUDAS PRIEST, BAD RELIGION y muchos de los exponentes mas importantes de la historia.
TAMADRE es un trío de power rock argentino creado en 2013 por Hernán Altamirano (guitarra, voz y composición) e integrado por Lisandro Lopez Gallego en batería y Fede Moya en bajo. Una banda que apuesta a difundirse desde sus comienzos con la impronte de su energía, potencia musical y sus realizaciones audiovisuales.

La banda acaba de lanzar el single “Ausencias” con un sonido demoledor y totalmente renovado.

Ya disponible para escuchar en todas las plataformas.