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Victor

Animals As Leaders: La supremacía del Groove

By CoberturasNo Comments

La banda de metal progresivo instrumental estadounidense nos visitó el pasado 7 de diciembre desplegando su virtuosismo en el C.C. Konex.
El motivo de la visita fue la gira de presentación de su último trabajo discográfico “Parrhesia” lanzado este año. Los años de espera para este material valieron la pena ya que podemos ver como exploraron nuevos horizontes en tema de fusión de estilos, con sus guitarras de ocho cuerdas, sintetizadores y percusión, mostrándonos una versión de ellos mismos que llevó hasta un extremo increíble la coordinación que tienen cada uno con su instrumento, dando la sensación de volviéndose uno solo. Con un Konex lleno de fanáticos del progre, el trio conformado por Tosin Abasi (líder y guitarra principal), Javier Reyes (guitarra) y Matt Garstka (batería) salen a escena para volarnos la cabeza con unos grooves de otro nivel.
No comenzaron con temas del disco que venían a presentar, eso suele ser lo más común, prefirieron “Tooth and Claw” y “Nephele”, temas de su disco The Joy Of Motion.
Todos sorprendidos con el público, ya que muchos imaginamos que iba a ser una noche tranquila sin casi movimiento entre los fanáticos, pero nada de eso, comenzaron a aparecer tremendos pogos que la verdad, es que los temas lo pedían a gritos.
Del disco que da a nombre de la gira hicieron siete de los nueve temas que lo conforman. Después la banda decidió hacer unas vueltas por su discografía, así que pudimos disfrutar de esos temas que nos enloquecen cuando los escuchamos. “Arithmophobia”, “Ectogenesis”, “Physical Education” fueron algunos de esos temas esperados.
Todo termino bien arriba y como tenia que ser, el clímax llega con “CAFO”, tema de su primer disco y que son 6.41mn de puro placer progresivo.
¿Ganas de más Animals As Leaders?, por supuesto!! Así que ya saben, Argentina espera su próxima visita con ansias.

Cronica Antonella Bortolotti

Fotos x Victor Guagnini

Slipknot: Una masacre en pleno Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Llego el primer día del Knotfest Roadshow y el debut fue con Slipknot.
La banda encargada de abrir la noche fue Arde la Sangre. Con un show de 40 minutos y a modo presentación (ya que la banda es relativamente nueva, aunque sus integrantes son ya muy conocidos) supieron calentar al publico para lo que se venía. Tocaron temas de su primer disco y de su nuevo EP lanzado este año y no apelaron a la nostalgia con temas de sus bandas anteriores.
Con un Movistar Arena repleto de fanáticos encendidos comenzamos a escuchar como intro “Get Behind Me Satan and Push” de Billie Jo Spears y cuando cayó el telón comenzó la masacre. No dudaron en arrebatarnos con “Disasterpiece” para que todos entendiéramos de un saque lo que estábamos viviendo. Bien pegado sigue “Wait and Bleed” y “All Out Life” y es ahí donde recién nos dan un respiro.
Corey en todo momento intentando hablar en español fue la nota de color de la noche, en todo momento expresando su felicidad por estar nuevamente en nuestro país y remarcando que Slipknot y Argentina somos familia.
Todo continua con “Sulfur” y “Before I Forget” y llega el momento emotivo cuando tanto músicos como todo el público presente le cantamos el “Happy Birthday” a Corey por sus 49 años que estaba cumpliendo justo esta noche.
El setlist estuvo perfecto, no faltaron temas como “The Heretic Anthem”, “The Heretic Anthem”, “Duality” y “Spit It Out” entre otros.
Cuando todo estaba por llegar al final después de amenazar con un ultimo tema en varias ocasiones, Corey se encarga de dar las palabras correctas para sellar a fuego la unión con los fanáticos argentinos: «No importa si están con nosotros hace 20 años o 20 minutos, pero todos nosotros somos familia. Nunca estuve tan orgulloso como esta noche de mi familia»
La masacre llega a su fin con “People = Shit” y “Surfacing” con un publico que lo dejo todo, que supo enloquecer con cada nuevo tema.
Todo fue un diez, sonido, luces, publico y por sobre todo Slipknot que vino con su festival a dejarnos con sed de más, porque esta manija no se calma con nada.
Ahora nos espera la segunda fecha del Knotfest Roadshow, donde llega Judas Priest para festejar sus 50 años de trayectoria junto al metal, la cita es el 13 de diciembre también en el Movistar Arena.

Arde La Sangre

Cronica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Europe: Rock the Gran Rex

By CoberturasNo Comments

La legendaria banda sueca de hard rock volvió a nuestro país el pasado 5 de diciembre.
Con un teatro Gran Rex repleto nos deleitaron con un recorrido por su discografía y sus grandes éxitos. La banda invitada para abrir la noche fueron los locales de Presto Vivace.
A las 21.30hs puntual comienza el show con el tema “Walk the Earth” que también da inicio a su ultimo disco con el mismo nombre del 2017. Le siguieron “Rock the Night”, “Scream of Anger” y nos pusimos románticos con el primer lento de la noche “Carrie”.
Algo que realmente llamo mi atención fue que las miradas solo caen sobre Tempest, los demás músicos no tienen casi la atención del público, no importa que tan virtuoso y sublime sea el solo de guitarra que hace John Norum, el publico esta siempre obnubilado mirado al cantante.
Si te lo estas preguntando, los grandes éxitos no faltaron en el setlist, quédate tranqui, los hicieron a casi todos. “Sign of the Times”, “Let the Good Times Rock”, “Heart of Stone”, “Open Your Heart”, “Ready or Not” y hasta “Superstitious” con fragmentos de “Here I Go Again” de Whistesnake.
Con más de tres décadas y decenas de temas que ya son patrimonio de la música, Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Leven e Ian Haugland como desde el primer día, continúan presentando conciertos que reafirman su grandeza y que siguen siendo vigentes con cada nuevo disco.
Un público que no dejo de saltar, bailar y cantar en ningún tema sigue firme hasta el final que comienza con “Cherokee” y por supuesto llega el momento esperado con “The Final Countdown” para cantar a todo pulmón para que los suecos se vallan felices sabiendo que en Argentina la la puerta siempre va a estar abierta para un nuevo encuentro.

Fotos Victor Guagnini

Michale Graves: un psicópata americano suelto en Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

El Viernes a la noche Groove se copó de remeras de Misfits. Casi incontable la cantidad coleccionable de estampas y parches para recibir a Michale Graves, cantante de Misfits entre 1995 y 2000.

El escenario se tiñó de rojo sangre para abrir el show más esperado de Horror punk. Presentándose con su icónica camisa de fuerza y su sombrero, surge de la oscuridad Graves ante la ovación del público. Abriendo con Abominable Dr.Phibes y American Psycho,

rompe en pleno mosh «walk among us», Graves vuelve al escenario vistiendo una camiseta de la selección Argentina, momento clave de agite argento en pleno «olè olè olè», Michale , orgulloso de poder vestir nuestros colores, derritiendo y lidiando con el calor latinoamericano, da lugar a «The hunger».

Siguiendo con la lista exacta del disco «American psycho», continuó casi por completo «famous monsters».

Luego de acercarse a besar y abrazar a la masa hirviente de público, cerró el show agradeciendo a los «famous monsters» que asistieron, retirándose del escenario con «Kong at the gates». Graves dió dos horas de puro show, dejándolo todo en el escenario. Te esperamos la próxima, Miguel! Nunca es suficiente horror para el público Argentino.

Fotos Eushy Fernandez

The Exploited en Argentina

By CoberturasNo Comments

The Exploited en Groove, Buenos Aires 2022.

Invitados Flema

Fotos Eushy Fernandez

Richie Ramone en Argentina

By CoberturasNo Comments

Después del triunfo de la selección Argentina, estuvimos presentes en el show del Ramonero más argentino.
Mientras la ciudad volvía a la normalidad luego de un partido sufrido pero triunfante, nosotros encarabamos directo a «El Teatrito» donde nos aseguraban una noche a puro Punk Rock Vieja Escuela. Y así fue.
La noche la dejaron bien picante dos bandas locales, «Turbocoopers» e «Hijos de Nadie». Mientras se hacían las 21hs y sonaba «Durango 95» (canción instrumental del 8vo disco de los Ramones) Richie y companía ya iban copando el escenario.
Tal como lo anunciaba su gira “Not Afraid Latin American Tour 2022”, Richie vino a presentar un 7 pulgadas con dos singles, «Not Afraid» y «Cry Little Sister», de los cuales «Not Afraid» fue uno de los temas que tocaron, entre otros temas de Richie como, «I Fix This», «Pretty Poison», «Last Time», y nos sorprendieron con una versión bien Punk Rock de «Enjoy The Silence» de Depeche Mode. Y por supuesto los clásicos ramoneros como «Miracles», «Judy Is A Punk», «I Dont Care», «I Wanna Live», «Commando», «Animal Boy», «Howling At The Moon».
Sin mucha interacción con el público, Richie y la banda se dispusieron a hacer lo que venían a hacer en esta gira, 32 temas al hilo, «palo y a la bolsa». El público no paro de hacer mosh y poguear a pesar del insoportable calor, Richie… impecable con su voz y su destreza en la batería.
«El Richie de la gente» sabemos que lo vamos a volver a ver, y acá vamos a estar… para revivir la mejor etapa del Punk Rock.

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Gonzo Muñoz

Arde La Sangre – Rompiendo Silencios. Develando Especulaciones.

By CoberturasNo Comments

El show de “Arde la Sangre” en su 1er Teatro Flores, no sólo fué el motivo de presentación de su nuevo EP “Rompiendo Silencios”, ni su clásico cierre de año en la mítica locación de la Capital Federal (a pesar de ser el 1ro, usted me entiende)… Sino que también cayó como anillo al dedo para dar una noticia muy esperada por sus fans, la cual se viene amasando desde hace unos largos meses.

Apenas pasadas las 21 horas, el calor se hacía presente junto con Nacho, el Tano, Tery y Corvex en el escenario. Su set de luces, sus animaciones en blanco y negro en las pantallas, y sin preámbulos dan la apertura a “Un dia de Furia”, tema bien arriba, para que el calor en el recinto siga elevándose. Ya con el público totalmente encendido, en “Hijos del Dolor” ya se podía escuchar el coro de la gente bajo unas luces azules que encandilan a todos los que estamos del otro lado del escenario.
Sonrisa del Corvex, Lyrics en las pantallas y “Rebelión”, 1er tema de su disco “La Cura” comienza sin dar respiro para los que estaban en el pit.

Y por esto, es que decimos lo de la costumbre de cierre de año en el Teatro de Flores. Si bien es la 1ra vez que el cuarteto liderado por Corvata toca aqui, con Carajo fue costumbre durante casi 20 años terminar su año en el Teatro.
Y para rememorar esa historia, su historia, tanto como la de Tery, “El Error” da paso al 1ro de tantos temas de Carajo que tocarían durante las 2 horas de show. Y siempre de fondo en las pantallas, el logo y las gráficas de ALS para que quede bien en claro que, a pesar de rendir homenaje, esta es una banda nueva.
Ajustes técnicos, cambio de instrumentos, nuevo set de luces y siguen con 3 temas de “La Cura”, “Todo es Vanidad”, “Modo Perverso” y “Rompecadenas”
Un público enérgico, con ánimos festivos y con ganas de cantar hasta el último verso de cada canción. Y esto se hizo más presente cuando vuelven con los homenajes a Carajo, esta vez con “Luna Herida”.

Luego de 8 temas, uno tras otro, con unas rondas gigantes en el medio, es que viene el primer respiro de la noche con el saludo a la gente de Corva.
Agradecido por seguir bancando después de tantos años, contento con la victoria de la Selección Argentina ante a Australia consiguiendo así el pase a octavos de final del mundial en Qatar, tirando algun palito al gobierno de Fernandez en comparación con el jugador de los 11 de Scaloni, da presentación al plato fuerte de la noche, estrenando los 4 temas del nuevo EP “Rompiendo Silencios”.
La apertura de esta segunda mitad del show viene con los samples del Tano y la intro vocal de Corva en “El Reino Maldito”. A pesar de haber visto la luz hace pocas semanas, la gente ya se hizo propias las canciones. Y la evidencia de esto es el momento en que Corvata hace corear a la gente en la primer estrofa del tema con “Pide limosna el ciego… PORQUE NO PIDE VER”
Para bajar un poco, “Acertijos” se escucha por primera vez en la historia de ALS, con unas graficas entre aliens, naves con la forma del logo de la banda, planetas cuadrados… por supuesto respetando la estetica actual del grupo, todo en Blanco y Negro.
“Aguantar”, tercer tema del EP, pone al público de cabeza con unas rondas gigantes, en las cuales pareciera que el calor no parece afectarle.
Previo saludo al equipo de Noctis Films por el trabajo audiovisual que está realizando en conjunto con la banda, dan cierre a este EP de 4 temas con “Lanzallamas”, quizás el tema más lento y armonioso, sin dejar de lado el sonido contundente y característico del ALS.

Nuevamente cambio de instrumentos, y ya con los primeros punteos de Tery la gente ya armaba las rondas nuevamente. Es que si de clásicos se trata, “Libres” de Carajo, retumba en todas paredes del Teatro. Y para continuar con la seguidilla carajera, los versos rapeados de “Chico Granada” fueron coreados por todos los que dieron el presente.

Entre agradecimientos del Corvex a la gente por seguir bancando después de tantos años, animaciones perfectas para una intro en “Republica Perdida” y un saludo de cumpleaños a Tery, en el escenario se hace presente “Jero”, compañero del Tano Farelli en “PartePlaneta” para interpretar “Fiebre”.

Con fiebre y con la temperatura a unos cuantos grados centígrados quedaron todos cuando sonaron los primeros riffs de “El Nuevo Camino Del Hombre” de “ANIMAL”. Después de tantos años de historia, tanta agua que pasó bajo el puente, es bueno verlo a Corvex reconciliado con esas canciones que tanto significaron y significan para nuestro metal.

Y como si ese hype fuese poco, llega el gran anuncio de la noche. La presentación del EP quedó en un segundo plano. Lo que se rumoreaba y venía especulando desde hace meses. El cuarteto con apenas 1 año de historia bajo el nombre de ALS, van a ser los teloneros de los 9 enmascarados de IOWA el próximo 8 de Diciembre en el Movistar Arena. Darán la apertura del show de Slipknot.
Y qué mejor que hacer un cover para que no sean solo palabras, sino algo tangible y coreable para todos. De la mano de Lucas de “Génova” hacen una interpretación de “Duality” que nos dejó manija a todos para el Jueves.

“Lastima”, con un saludo especial a Gabriel Macera, amigo de la vida de Corva que dejó este plano hace poco, “Industria Asesina” y “Fuego del Cielo” dieron cierre al set de ALS.

Pero sabemos que la gente es insaciable. Sabemos que ALS nos tiene acostumbrados a la fiesta. Y así fue. Los bises nos dejaron con la energía allá arriba.
“Joder”, otro de los covers de Carajo, siguio subiendo la temperatura del Teatro. Y si de joder se trata, Tery lo sabe muy bien, que para la interpretacion de este tema bajó al medio de la ronda con toda la gente del lugar.
Y si la gente necesitaba recuperar el aliento, iba a tener que esperar hasta el cierre del show, porque el clásico Medley de PanterA en honor a su regreso, hizo temblar todo el Teatro de Flores..

Arde La Sangre, Carajo, ANIMAL, Slipknot, Pantera, todo en una misma noche. Todo en 2 horas. ¿Se puede pedir algo más? Quizás un poco de respiro.

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi

Pantera en el festival Hell & Heaven en México

By NoticiasNo Comments

Anoche despues de tantos idas y vueltas paso !! El regreso de Pantara es una realidad y se concreto anoche en Mexico tras más de 20 años de ausencia sobre los escenarios y con una nueva alineación conformada por el guitarrista Zakk Wylde, el baterista Charlie Benante, el vocalista Phil Anselmo Rex Brown en el bajo.

La vuelta tan esperada se llevó a cabo en el festival Hell &Heaven Open Air 2022, en el Foro Pegaso ubicado en el estado de Toluca, México.

El momento nostalgico de la noche fue cuendo en las pantallas se proyectó un vídeo tributo a los fallecidos hermanos fundadores de Pantera, Dimebag Darrell Vinnie Paul Abbott, quienes fallecieron en 2004 y 2018 mientras interpretaban el cover de Planet Caravan de Black Sabbath.

Proximos Shows

El proximo será el 6 de diciembre en el Monterrey Metal Fest en el Parque Fundidora y las presentaciones agendadas en el Kotfest en Chile, Brasil y Colombia, algunos festivales para el verano en Europa y como invitados en la gira de Metallica por Estados Unidos para el año 2023 y 2024.

ASI ARRANCABA EL SHOW

Setlist de Pantera en Hell & Heaven Metal Fest 2022

– Mouth Of War

– Strenght Beyond Strenght

– Becoming

– I’m Broken

– Used My Third Arm

– This Love

– Yesterday Don’t Mean SHit

– Fucking Hostile

– Planet Caravan (Black Sabbath)

– 5 Minutes Alone

– Walk

– Cowboys From Hell

– Domination / Hollow

– Walk

‘Bullet in Your Brain’ – La canción inédita de Motörhead

By NoticiasNo Comments

El tema pertenece a la reedición del último álbum de estudio de la banda, Bad Magic.

Motörhead lanzo su ultimo trabajo titulado Bad Magic cuatro meses antes de la desaparicion fisica de Lemmy , lo que significaría el último álbum de su carrera. Siete años años despues aun queda música inédita por escuchar.

Con motivo del lanzamiento de la reedición del disco, Seriously Bad Magic, se ha publicado una canción que no había visto la luz hasta ahora: ‘Bullet in Your Brain’ la cual llegó acompañado de un video que muestra a Lemmy, Mikkey Dee y Phil Campbell en el estudio de grabación, trabajando en su último disco.

Esta nueva versión del LP también añadirá otra canción inédita llamada ‘Greedy Bastards’, al igual que su presentación completa en el Mt Fuji Rock Festival en julio de 2015. La grabación, de nombre Sayonara Folks!, cuenta con las interpretaciones en vivo de grandes hits como ‘We Are Motörhead’, ‘Over the Top’, ‘Overkill’ y la infaltable ‘Ace of Spades’.

Adicionalmente, la colección presentará War, Love, Death and Injustice, una de las últimas entrevistas que dio Lemmy durante la gira promocional de Bad Magic, conducida por Robert Kiewik. Además de los tres vinilos y el CD doble, incluirá una tabla ouija para “quien desee charlar con Lem o cualquiera que esté fuera de este plano mortal”.

Seriously Bad Magic estará disponible a partir del 24 de febrero de 2023.

ESCUCHALA  ACA

 

Odio – Protus – Bolo – Aversus en El Emergente

By CoberturasNo Comments

Odio – Protus – Bolo – Aversus en El Emergente

Fotos x Eushy Fernandez

Hermanos de Sangre + Escorpia – El Teatrito

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Fotos x Eushy Fernandez

I Am Morbid Ojos para ver Oídos para escuchar

By CoberturasNo Comments

Segunda visita de I am Morbid. Esta vez tenía otro sabor, ya que contaba con Pete «Commando» Sandoval (baterista original de Morbid Angel y Terrorizer).
Todo comenzó con Bloodfiend, que fueron los encargados de abrir la velada mientras ingresaba la gente. La banda de Death Metal que cuenta con Walter Thompson (ex Avernal, entre otras bandas) y justamente como guitarrista invitado en todo el set estuvo Federico Ramos (violero de Avernal). Ya que menciono a Avernal, fue el segundo plato de la noche y una muy buena presentación, como ya nos tienen acostumbrados. Tocaron temas de sus dos últimos discos y un pequeño pasaje con temas del primero. Me hubiera gustado que toquen alguna canción de «Miss Mesias», pero todo no se puede.
The Troops of Doom, como su nombre lo remite, es una banda formada en 2020 por el primer guitarrista de Sepultura: Jairo Guedz. La propuesta es similar al Sepultura de los primeros años, un Thrash Metal con muchos momentos más cercanos al Death. Dieron un espectáculo compacto y potente apoyado en su único disco: «Antichrist Reborn». Jairo tuvo algunos problemas con su guitarra a la mitad del set, pero no fue algo que haya afectado en el resumen, pero sí lo enfrió un poco. Al menos ese parate en esos minutos.
I am Morbid es el proyecto de David Vincent que versiona los clásicos de Morbid Angel y que ahora tiene a otro miembro original que tocó en esos discos, me refiero a Pete Sandoval. Por supuesto que falta una pieza clave que es Trey Azagthoth, guitarra original y compositor de los temas, que sostiene el nombre de la banda con otros músicos. Pero eso es otra historia. Para reemplazar a Trey está Bill Hudson que es un prestigioso sesionista y cumple muy bien su función. En la otra viola está Richie Brown que está en la misma sintonía. El comienzo con «Immortal Rites», «Fall From Grace» y «Day Of Suffering» fue una vuelta a la época dorada del Death Metal de Florida. «Blessed Are The Sick», otro de los temas celebrados por el público. La placa que lleva el mismo nombre este año cumplió 30 años y ése, en principio, había sido el motivo de la vuelta de Sandoval tras los parches. Si bien Tim Young (baterista que empezó con el proyecto) es muy bueno. No hay nada mejor que ver a uno de los bateristas que marcó el camino de los que vendrían después. Mr. Vincent se muestra contento y cada tanto toma la palabra. Abajo, los espectadores se muestran bastante calmos. El pogo no involucra a más 10 personas que abren una mini ronda y si bien hay que prestar atención para no ligar un golpe en la cara o ser empujado, lejos está de esos moshpit violentos de otros recis o el agite que hubo cuando vino Morbid Angel en 2009. En un teatro Flores casi lleno. Varios años después la situación es otra y las dimensiones de Uniclub y el calor también. Hubo lugar para un tema de Terrorizer «Dead Shall Rise» del clásico «World Downfall» que Vincent y Commando grabaron juntos. Me sorprendió que no tocaran ningún tema de su polémico disco «Illud Divinum Insanus», que causaría la separación de ambas partes de la agrupación original. Ni siquiera la canción que da título a la nueva encarnación maléfica que versiona el pasado más anhelado. Hora y pico de show. Dos infaltables para cerrar la noche: «God Of Emptiness» y «World of Shit». Creo que la sensación general es de conformidad. Un show correcto con temas de las primeras cuatro placas, no hay forma de que falle pero los fans de la vieja escuela queremos ver la formación original, porque somos así de hincha pelotas. De todas formas I Am Morbid afirmó que ellos también son parte de esta historia de música extrema y no sólo aquellos que llevan el nombre original y desprecian imperios. Ojalá Satanás los una.

I AM MORBID

TROOP OF DOOM

AVERNAL

 

Fotos x Victor Guagnini

Crónica Antonio Esmoris

Metallica lanza Single y fecha de nuevo Disco

By NoticiasNo Comments

Nuevo Tema , Nuevo Album , Nuevo Tour. Nuevos anuncios en el mundo Metallica.

«Lux Æterna» se llama la primera canción que Metallica revela de su nuevo disco, «72 Seasons», que saldrá a la venta el 14 de abril de 2023. La banda anticipó que son 12 canciones y más de 77 minutos de música, y producido por Greg Fidelman, James Hetfield y Lars Ulrich. El álbum será editado en formatos que incluyen 2LP en vinilo negro de 140 g y variantes de edición limitada, CD y digital.

El anuncio tambien incluye una serie de conciertos para 2023 y 2024: en este tour tocarán dos noches en cada ciudad que visiten. Con cada fin de semana sin repetición presentando dos listas de canciones y bandas invitadas completamente diferentes. La gira llamada M72 contará con un nuevo y audaz diseño de escenario redondo que reubica el famoso “Snake Pit” en el centro del escenario. Así como los pases I Disappear de la gira completa y el debut de entradas con descuento para fanáticos menores de 16 años.

MIRA EL VIDEO OFICIAL

Doyle Wolfgang Von Frankenstein, El Monstruo Vegano

By CoberturasNo Comments

Doyle “El Monstruo vegano”, quien fue guitarrista de Misfits, inició el Latín American Abomination Tour 2022 en Argentina este 8 de noviembre.
El comienzo de la noche fue con @devilsniteofficial con un show impecable, un sonido limpio y un “Horror Metal” bien hecho.
Doyle llega en compañía de una banda poderosa y brindó un show corto pero efectivo. Un poco mas de una hora donde dio un giro por sus dos discos
Abominator (2013) y As We Die (2017). Quien fue el encargado de interactuar con el publico fue @alexwolfmanstory (voz), ya que Doyle en el intervalo entre tema y tema queda de espaldas al público.
Hubo un pequeño mal entendido entre el famoso guitarrista y un fan que lo filmaba muy de cerca y con el flash encendido, pero algo que quedo en el olvido muy rápido para poder seguir con el show.
El show termino y todos se quedaron con sed de más horro punk que no pudieron saciar. Los fans enérgicos desde el principio se encargaron de agitar todos los temas y esperaban en todo momento algún éxito del pasado de Doyle, pero esta vez se quedaron con las ganas.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

The Exploited + Flema en Argentina

By NoticiasNo Comments
Jueves 1° de diciembre
19 hs Groove , Av. Santa Fe 4389,  C.A.B.A.
Invitados – Flema

La icónica banda punk de Edimburgo regresa al país para presentarse en Groove el jueves 1° de diciembre – 19hs. Dando inicio a la noche más punk del año estarán los locales Flema.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos. Hay una serie de rumores acerca de que esta agrupación fue precedida por una anterior, que incluía al hermano mayor de Wattie, Terry, en las voces y unos efímeros miembros (Hayboy Steve en la guitarra, Mark Patrizio en el bajo y James «Jimbo» Park en la batería), pero que habrían dejado la banda al perder interés en la música, para ser luego reemplazados por la primera alineación «oficial» de The Exploited, con los citados Wattie, Big John Duncan, Dru Stix y Gary McCormack. Cabe destacar que el primer sencillo de la banda, Army Life, de 1980, fue grabado con Wattie en las voces, Dru Stix en la batería, Hayboy en la guitarra y Mark en el bajo. Según la misma banda, esos primeros Exploited no serían necesariamente los mismos que seguirían adelante sino que sería una banda anterior de la cual sólo tomaron el nombre, The Exploited («los explotados»). Por otro lado ese mismo año editaron otro sencillo, Exploited Barmy Army, ya con la formación «oficial» determinada.

Ya a principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, «No Future Punk» o «UK Hardcore Punk»), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos consideran a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal Oi! The Album, Lords Of Oi! y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero.