Victor

“Con un Luna Park SOLD OUT a último momento, regresó Nightwish luego de su postergación tras la
pandemia en el 2020.”

Comenzamos con Boudika a las 19hs puntual, banda local de Metal Sinfónico Progresivo liderada por la cantante Eve Giusti, donde tuvieron algunos problemas técnicos que supieron sortear muy profesionalmente y el cariño del público se hizo muy presente. Mientras lanzaban algunos discos de regalo, Eve dió un gran saludo a todas las mamás por su día.
Las 20hs daban paso a Beast in Black, banda finlandesa que viene acompañando a Nightwish en toda la gira, que abrian show con “Blade Runner” y un salto casi atlético de Yannis Papadopoulos. El carisma y el show que brindaron estos muchachos fue impecable, coreografías, saltos, corridas de una esquina a otra para saludar a los fans. Puede que quizá no te guste el estilo, pero brindan un show a puro entretenimiento visual. Con un set de 12 temas muy similar a la noche anterior, los finlandeses prometieron volver a estas tierras.

Ya se hacía la hora, la espera de dos años había finalizado y Nightwish estaba por subir al escenario. Y así fue, 21.30hs puntual, la banda liderada por Floor Jansen daba paso “Noise” uno de los temas de su más reciente álbum Human. :||: Nature, seguido escuchabamos “Planet Hell” del álbum Once con una intro de Floor anunciando que la noche que esta por venir sería una gran fiesta, donde pudimos ver unas gráficas apocalípticas con nuestro Congreso destruído. A pesar de todas las críticas que recibió Floor por su cabello corto, no dejó ni un momento de hacer su clásico Headbangin demostrando que no es necesario una larga melena metalera. Mientras terminabamos de escuchar “Élan”, tema perteneciente a su disco anterior “Endless Form Most Beautiful”, Floor, más ligera y cómoda de ropa nos preguntaba: “¿Argentina, te gustan las historias?” y daba paso a “Storytime” tema principal de Imaginaerum.
Con una seguidilla de temas llenos de fuerza como “7 Days to the Wolves” y “Dark Chest Of Wonders” escuchabamos “I Want My Tears Back” y ya teniamos al público bailando y saltando tanto, que Floor tuvo que preguntar si estaban todos bien.
El multi instrumentista británico, Troy Donockley, agregaba: “En Brasil dicen que Argentina no canta, es hora de demostrar que esto no es cierto” mientras los abucheos lo dejaban sin habla, comenzó a sonar “Nemo” una de las canciones más esperadas y festejadas, para luego pasar a una version acústica interpretada unicamente por Floor y Donockley, “How`s The Heart?” con todas las linternas de los celulares prendidas a pedido de la cantante.
Ya estamos llegando al final con temas como “Shoemaker” “Last Ride of the Day “ y “ Ghost Love Score”.
Algo que nos llamo un poco (bastante) la atención fue la gran cantidad de público jovencito que se hizo presente, teniendo en cuenta toda la trayectoria que tiene la banda. Para los bises y el cierre final se hizo presente el tema “The Greatest Show On Earth”, una de las canciones más largas de la noche, en donde el público coreaba “We Were Here” y en donde se rindió un pequeño homenaje al fallecido cantante de Children Of Bodon, Alexi Laiho, con una fotografía plasmada en las pantallas.
Al final del tema y dando paso al cierre del show, donde cada músico se disponia a dejar sus instrumentos y luego colocarse en fila a la par de Floor para dar paso a la interpretacion vocal de “Ad astra”.
Con un saludo teatral se despedian del público argentino, prometiendo volver prontamente. ¿Contaremos con este privilegio?

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi

Nightwish

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Beast In Black

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El último disco de Slipknot, ‘The End, So Far’, se ha posicionado en la cima del Top 100 de Billaboard (Artist 100), es la segunda vez que los de Iowa llegan al N°1. En 2019 lo consiguieron con “We Are Not Your Kind”.

Artist 100 mide la actividad de los artistas a través de métricas de consumo de música, combina ventas de álbumes / singles, reproducción en radio / plataformas de streaming y proporciona la popularidad de los artistas. El grupo logra de esta forma desplazar de la cima a Bad Bunny en la ultima semana. Se suman también las 59,000 copias que Slipknot vendió de su disco en físico.

Por debajo de Slipknot quedaron, entre otros, The Knot, Red Hot Chili Peppers, Drake, Doja Cat y Harry Styles.

Quien dijo que le rock esta muerto?

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A 30 años de su fundación, la banda celebra su carrera con el álbum Ìntimo Extremo – 30 Años, el cual contiene catorce de sus clásicos en versiones completamente nuevas, grabadas en colaboración con colegas de todo hispanoamérica.

Hace tiempo A.N.I.M.A.L. reveló que estaba trabajando en el estudio, lo cual indicaba que nuevo material vería la luz .. o no .. para sorpresa de todos presentaron un disco con versiones de sus mejores canciones sumando invitados especiales.

Dentro de los invitados hay personalidades relacionadas al palo rock/metal y algunas otras que están muy lejos,  Juanes, Enrique Bunbury, Draco Rosa, Lali, Los Auténticos Decadentes, Andrés Calamaro, Chizzo Napoli (La Renga), Abel Pintos, León Gieco, Ca7riel, Neo Pistea, Alejandro Lerner, Agarrate Catalina, Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Rubén Albarrán (Cafe Tacvba), Alex Lora (El Tri), Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Santiago Cruz, Lucybell y Matamba y Alejandro Taranto.

La formación de A.N.I.M.A.L. para este proyecto fue: Andrés Giménez (voz y guitarras), Marcelo Castro (batería y percusión), Cristian Lapolla (bajos y voz) y Osko Cariola (programación y teclados).

Grabado en Monasterio Estudios entre febrero y mayo de 2022 en Buenos Aires, Argentina.

La escuchaste? Te dejamos link ACA

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Y un día sucedió: Primavera Sound Buenos Aires es una realidad. Ayer por la noche hizo su debut a lo grande con su evento inaugural, Road to Primavera. La llegada a Argentina del mítico festival originado en Barcelona, con producción de DF Entertainment, se da en el año de su aniversario número 20, y no es el único destino en sumarse. Además de Buenos Aires, las ciudades de San Pablo, Los Ángeles y Santiago de Chile.

Con Streaming exclusivo por Flow, la primera fecha contó con shows de Jack White, acaso el gran nombre del rock actual, representante tanto de su tradición como de su renovación; Pixies, banda emblema del rock alternativo; Cat Power, con su voz mágica y sus interpretaciones sentidas; y Las Ligas Menores, quinteto de pop rock argentino de guitarras vibrantes y paisajes subjetivos.

El puntapié inicial estuvo a cargo de Las Ligas Menores, una banda surgida en la escena independiente que tiene dos discos potentes editados bajo el sello Laptra, el homónimo Las Ligas Menores (2014) y Fuego Artificial (2018), y 10 años de trayectoria. El quinteto brindó un show de guitarras vibrantes, a cargo de Anabella Cartolano y Pablo Kemper, complementadas a la perfección por los teclados de Nina Carrara, el bajo a tono de Angie, la nueva incorporación, y la columna vertebral de la batería en manos de Micaela García. Mientras esperamos su ansiado tercer álbum, es un placer volver a verlos en vivo.

Mientras empezaba a caer el sol, fue el turno de Cat Power. Chan Marshall, oriunda de los Estados Unidos, cautivó al público como por arte de magia desde el primer momento. Dueña de una voz tan particular como expresiva, ya sea que cante una de sus composiciones o interprete algún cover -es muy afecta a hacerlo, tiene tres discos de covers, el más reciente lanzado este año- les imprime sentimiento y frescura.

Lo de Pixies deja en claro por qué ocupan el lugar que ocupan hace tantos años: su mezcla de surf rock, punk hardcore y su dinámica de altibajos sigue surtiendo un efecto impactante sobre el público. La banda acaba de lanzar Doggerel, su octavo trabajo discográfico, y el show fue una de las instancias para estrenarlo en vivo. Además no privaron a los fans de cantar con ellos temas de su repertorio de los 90’ (sí, Where Is My Mind? la rompió)

Cerca de las 23 horas, se comenzó a palpitar la energía que se respira cuando se está por presenciar un gran acontecimiento musical: es lo que genera la figura Jack White luego de su impresionante trayectoria marcando el rumbo del rock hace más de 20 años y dejando huellas en las vidas de todos, porque hay un Jack White para cada gusto. Lejos de descansar solo en los increíbles éxitos que tiene en su haber, el show de Jack White hizo un paso por sus dos trabajos lanzados en 2022, Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive. Pero el estilo del rockero no es el de dejar a nadie con las ganas, de modo que le imprimió un pulso eléctrico tras otro a los fans con clásicos como Seven Nation Army, que fue el hit con el que cerró la noche. Un show de rock como los hay pocos, con su guitarra como protagonista y espacio para lucirse improvisando -uno de sus sellos que le imprimen espontaneidad a cada presentación.

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El guitarrista K.K. Downing ha asegurado en una reciente entrevista que tocará con Judas Priest en la ceremonia de ingreso del Salón de la Fama del Rock & Roll (Rock & Roll Hall Of Fame). La ceremonia se celebrará el 5 de noviembre en el Microsoft Theater en Los Ángeles y Judas Priest recibirá un premio a la ‘Excelencia Musical’.

“Es lo que he hecho muchas veces. Es casi como tomar una cerveza y más fácil que andar en bicicleta. Está incrustado en mí. Es lo que hago. Es algo que espero con ansias, simplemente ir allí, enchufar los amplificadores y hacerlo una vez más durante ese breve período de tiempo”, comenta el guitarrista con respecto a esta reunion.

Además, ha develado que otro exmiembro se unirá a esta reunión especial, Les Binks, quien estuvo en la banda entre 1977 y 1979.

JUDAS PRIEST entrará en el Salón de la Fama del Rock And Roll 2022 con un Premio a la Excelencia Musical, y los componentes que serán reconocidos en el Salón son los integrantes actuales Rob Halford (voz), Ian Hill (bajo), Glenn Tipton (guitarra) y Scott Travis (batería), junto a tres ex-miembros: K.K. Downing (guitarra), Les Binks (batería) y el fallecido batería Dave Holland.

“Obviamente han pasado muchas cosas y demás. Pero todos somos un poco viejos, ¿sabes? Han pasado muchas cosas, se han recorrido muchos kilómetros, se han tocado muchas notas. Ahora todos podemos estar ahí, tomarnos unas cervezas juntos, una copa de vino y actuar y disfrutar. Al fin y al cabo, es realmente un galardón, y creo que, si todo el mundo fuera honesto consigo mismo, a todos les gustaría tenerlo”, agregó Downing respecto a los motivos que lo llevaron a separarse de la banda y las expectativas de este reencuentro.

K.K. Downing, que salió de la banda en 2011 y ahora lidera K.K.’S PRIEST.

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Gojira presento una nueva canción la cual tambienb sera parte del  soundtrack del juego de Hockey “NHL 23“, que tiene 42 tracks en total de bandas como Ghost, Korn, Turnstile, A Day To Remember y otras.

“Our Time Is Now“ es una canción en la que la banda desarrolla un mensaje sociopolítico de lucha y también de “entregar luz en un mundo tan oscuro como el que vivimos“. Cabe señalar que este tema e el primer lanzamiento de la banda este año.

ESCUCHALA

“Esta canción está dirigida a todos los luchadores que encienden una luz en un mundo oscuro. ¡Demuestra que eres parte de un cambio! Si le importa algo significativo para usted y su comunidad. Si defiendes una causa, si muestras compasión y solidaridad por aquellos cuyos derechos han sido arrebatados, si estás en una guerra defendiendo tus derechos inherentes o luchando contra la deforestación, si estás defendiendo los derechos de los animales, los derechos humanos , eres el rayo, la chispa que dará forma a nuestro mundo. ¡Tu tiempo es ahora! ¡Nuestro momento es ahora!”, señala el frontman Joe Duplantier al referirse a esta canción.

Lista de canciones
A DAY TO REMEMBER – «Miracle»
BISHOP BRIGGS – «Revolution»
CHILLI JESSON – «Carolina Reaper»
COHEED AND CAMBRIA – «The Liars Club»
DE’WAYNE FT. POORSTACY – «Die Out Here»
DEATH LENS – «Swing For The Fences»
FRANK TURNER – «Punches»
GAMES WE PLAY – «St. Girlfriend»
GHOST – «Kaisarion»
GOJIRA – «Our Time Is Now»
HIGHLY SUSPECT – «Natural Born Killer»
HOLY WARS – «Battery Life»
IANN DIOR FT. TRAVIS BARKER – «Obvious»
KASABIAN – «Rocket Fuel»
KORN – «Forgotten»
LOZEAK – «Word Vomit»
MATT MAESON – «Blood Runs Red»
MISSIO – «Say Something»
MOD SUN – «Rich Kids Ruin Everything»
MOTIONLESS IN WHITE FT. CALEB SHOMO – «Red, White & Boom»
MUSE – «Kill Or Be Killed»
NOBRO – «Better Each Day»
NOVA TWINS – «Fire & Ice»
PANIC! AT THE DISCO – «Say It Louder»
PENGSHUI – «Idkwybt»
PUP – «Totally Fine»
REAL FRIENDS – «Tell Me You’re Sorry»
SAFARI – «Youth Animal»
SHINEDOWN – «No Sleep Tonight»
SPORTS TEAM – «The Game»
STICK TO YOUR GUNS – «A World To Win»
SUECO – «Loser»
SURF CURSE – «Tvi»
TEN TONNES – «Go»
THE AMAZONS – «Wait For Me»
MYSTERINES – «Hung Up»
THE SNUTS – «Burn The Empire»
TURNSTILE – «Wild Wrld»
WAGE WAR – «Manic»
WINDWAKER – «Beautiful»
YONAKA – «I Want More»
YUNGBLUD FT. WILLOW – «Memories»

MALICIOUS CULEBRA, la brutal agrupación argentina de Death Metal, está de estreno con nuevo material audiovisual de alta calidad. La banda acaba de editar el tan ansiado videoclip perteneciente a la canción “Tierra de Pocos”. Este track es el primer single del nuevo trabajo próximo a editarse que llevará el nombre de “Así en la Tierra Como en el Infierno (Episodio 1)”.

Esta novedad discográfica cuenta con el trabajo de dos reconocidos productores: Martín Furia (Destruction/Bark) y Mariano Cortés (Melofrenia/El Elefante del Mar Negro), como así también de Gustavo Rowek (V8/Rata Blanca/Rowek), en el rol de Drum Doctor.

El nuevo videoclip trata de una canción que refleja la exclusión y la desigualdad que existe entre los habitantes de nuestro planeta. Además, este lanzamiento tiene como una de sus principales características el hecho de ser el primer contenido audiovisual “modo historia” de la banda. El mismo aborda el caso de Matías, un joven que debe salir a trabajar para ayudar a que su hermana tenga una mejor vida y con más oportunidades.

Con esta creación, los artistas ratifican el profesionalismo y la vigencia de una banda referente dentro de la escena pesada de Argentina, que también supo mostrar su poderío en el viejo continente.

MIRA EL VIDEO

DOMINGO 6 DE NOVIEMBRE @maliciousculebra va a estar presentando su NUEVO MATERIAL junto a @cernunnosofficial en @latrastiendaoficial

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«En aquel Vélez de 1994 nos quedamos con un mal sabor, porque las cosas no salieron como queríamos… no sabemos si es una ‘revancha’, pero sí esas ganas de tocar que tenemos siempre, trasladadas a un lugar grande. Nosotros tocamos en lugares chicos, medianos, de toda clase, y en los últimos shows que dimos en festivales nos sentimos cómodos en ese ambiente, así que… nada, vamos a tocar en Vélez y es una alegría». Palabras más o menos, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella anunciaron así el show que dará Divididos el 13 de mayo de 2023 en el estadio José Amalfitani. Las entradas saldrán a la venta el 20 de octubre por Ticketek.

En un relajado encuentro con la prensa, la banda mostró un emotivo video con imágenes de toda su historia, sobre un cuento escrito por Pedro Irigaray y relatado por Alejandro Apo que incluyó un especial recordatorio del primer vínculo de Mollo y Arnedo con el estadio, cuando a último momento lograron ingresar al show de Queen en 1981. La extensa charla cubrió múltiples aspectos de la carrera del grupo, que con el concierto de Liniers celebrará 35 años de historia. Las entradas saldrán a la venta el 20 de octubre por Ticketek.

La formación clásica de BIOHAZARD compuesta por el cantante y bajista Evan Seinfeld, el guitarrista y cantante Billy Graziadei, el guitarrista Bobby Hambel y el batería Danny Schuler se ha reunido para tocar en varios festivales el próximo verano.

Las primeras fechas confirmadas son el 13 de agosto en el festival británico Bloodstock, y en el festival holandés Dynamo Metalfest entre los días 19 y 20 de agosto.

La banda regresó a Nuclear Blast en 2015 para editar un nuevo disco pero no se volvió a saber nada.

Su último trabajo «Reborn In Defiance» vio la luz en el 2012 con Nuclear Blast.

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Versiones en 2CD y 2LP de los primeros álbumes de Black Sabbath con Ronnie James Dio, audio remasterizado junto con rarezas y música inédita !!

“HEAVEN AND HELL” – Lanzamiento 4 de noviembre

“MOB RULES” – Lanzamiento 18 de noviembre

El cantante Ronnie James Dio se unió a Black Sabbath en 1979, lo que dio lugar a dos álbumes clásicos consecutivos: “Heaven And Hell” y “Mob Rules”. En esos álbumes memorables, el tenor elevado y la composición gótica de Dio fueron el complemento perfecto para la mezcla de riffs afilados, ritmos intensos e imágenes oscuras de la banda.

BMG rinde homenaje a la larga sombra proyectada por esta formación con versiones recién remasterizadas de ambos álbumes ampliadas con rarezas y música inédita. HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION y MOB RULES: DELUXE EDITION se publicarán por separado el 4 y el 18 de noviembre respectivamente. Cada álbum estará disponible en 2 CDs, o en un set de 2 LPs. Las ediciones en vinilo incluirán una selección de material extra. También estarán disponibles mediante descarga digital y servicios de streaming.

Dio se unió a Black Sabbath por primera vez en 1979 y rápidamente encontró espíritus afines en el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward. Cuando “Heaven And Hell” salió a la venta en abril de 1980, el álbum fue recibido con efusivas críticas por el regreso de la banda a la forma en obras maestras del metal como «Neon Knights» y la canción que da título al disco. El álbum llegó al #9 en el Reino Unido y #28 en Estados Unidos, donde también fue certificado disco de platino.

HEAVEN AND HELL: DELUXE EDITION añade varios temas extra, incluyendo versiones de «Children Of The Sea» y «Die Young» grabadas en vivo en 1980 en Hartford, CT. El set concluye con rarezas en vivo como «E5150» y «Neon Knights» que aparecieron originalmente en 2007 en la colección de edición limitada “Black Sabbath: Live At Hammersmith Odeon”.

Como continuación de “Heaven And Hell”, la banda volvió al estudio en 1981 para empezar a grabar “Mob Rules”, con el baterista Vinny Appice uniéndose a la banda por primera vez. Publicado en octubre de 1981 y certificado disco de oro, el álbum fue otro clásico de Sabbath, incluyendo temas destacados como «The Sign Of The Southern Cross», «Turn Up The Night» y la canción que da título al álbum.

MOB RULES: DELUXE EDITION cuenta con una amplia selección de grabaciones raras e inéditas. Junto con temas adicionales de Live At Hammersmith Odeon, la colección también incluye una versión recién mezclada de «The Mob Rules». La frutilla del postre la pone un concierto completo grabado en 1982 en Portland, OR. Lo más destacado, incluye interpretaciones de «Neon Knights», «Heaven And Hell» y «Voodoo».

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Si vos tambien tenias la esperanza de que pisen suelo argentino el proximo año ..

Rage Against the Machine anunció la cancelación de todos los conciertos que tenían fijados para 2023 debido a una lesión de Zack de la Rocha.

En julio pasado, en el inicio de su dilatada gira, el artista sufrió una caída y se lesionó el talón de Aquiles. Pese a ello los shows continuaron con De la Rocha sentado durante toda la presentación. Sin embargo en agosto pasado anunciaron una pausa debido a que el pie del cantante necesitaba sanar.

«Desafortunadamente en este momento necesito mucho trabajo y sanación. Tengo heridas graves en mi tendón izquierdo y solo el 8% de él se mantiene intacto. Incluso esa porción podría estar severamente comprometida», detalló el cantante.

«Es por eso que he tomado la dolorosa decisión de cancelar los shows de nuestra gira por Estados Unidos en 2023. Odio cancelar shows y decepcionar a los fans. Han esperado muy pacientemente y eso es lo que me tiene mal. Para todos ustedes mi gratitud y mi respeto», confirmó.

La lesión de Zack de la Rocha es tan grave que el músico cree que «no se trata de saber si voy a poder actuar de nuevo, si no de qué funciones básicas están comprometidas».

Esta nueva cancelación es uno de los contratiempos que ha tenido que enfrentar Rage Against the Machine durante esta reunión.

Oriunda de la provincia de Buenos Aires, .MAR (pronunciada ‘Mar’) fue formada en 2015 luego de un suceso de proyectos musicales de los suburbios de la ciudad de Buenos Aires.
Después de un extenso período de comprensión y realización, la banda evolucionó de un power trío tradicional para convertirse en un grupo explorativo, donde los estilos y ambientes se entrelazan, pasando por el rock progresivo y el metal hacia el post-rock y la
música electrónica. A pesar de que la huella musical de la banda está en constante evolución, .MAR ha encontrado su manera de escribir música que interpela a la audiencia al generar una narrativa light, o construyendo auras que trascienden las barreras del sonido. Mar I es el primer lanzamiento, un álbum captivante de 35 minutos de duración, que fue creado a través de un gran crecimiento individual y colaboración insaciable.
La música de .MAR interpelará a quienes disfrutan bandas como We Lost The Sea, Plini, Haken, God Is An Astronaut, Intervals, sleepmakeswaves, Tesseract, Karnivool, y muchas otras. Todos estos son grupos que han contribuido, y aún contribuyen, a la búsqueda de identidad musical por parte de .MAR. Dimensionando todo el espectro estilístico y musical,
.MAR podría ser ubicada como una banda que puede satisfacer a los fans más experimentados dentro de la escena del prog, así como también a los recién llegados a ese estilo. Aún así, la banda tiene mucha confianza para alcanzar a melómanos no necesariamente conectados con el rock/metal progresivo, dada su diversidad.
Dentro de la escena local argentina, .MAR puede asociarse a bandas como El Buen Salvaje, Pronoia, Sygma y Kjjjjjjjjj.
El pasado 28 de septiembre, .MAR ha tenido la oportunidad de compartir escenario en el Estadio Luna Park con nada menos que Gojira, como banda soporte del evento. Así, la banda hizo su debut en vivo frente a unas cuatro mil personas que recibieron la propuesta con cálidez y sorpresa.

.MAR presenta su primer álbum Mar I, una colección instrumental de seis canciones. El proceso de composición comenzó en 2016, aunque no fue hasta recién en 2019 que la banda decidió comenzar la pre-producción de su primer lanzamiento. Nuestro querido amigo y colega, Carlos Pizzi, coprodujo el álbum, aportando su valiosa perspectiva, musicalidad y arte. Junto con Carlos, la banda empujó sus límites, creando y destruyendo positivamente, en búsqueda de su versión más elocuente, honesta y artística. Carlos fue clave en este proceso y la banda está muy agradecida por su compromiso y dedicación. Mar I se grabó en Estudios Eclectic, en Villa Urquiza, Ciudad de Buenos Aires entre fines de 2020 y principios de 2021. Tomás Vigo y Sebastián Fernández fueron los ingenieros de grabación, y Lucas Vigo participó como Drum Doctor. Tomás Vigo fue el ingeniero de mezcla y mastering. .MAR les agradece profundamente por su profesionalismo y por su apoyo.
La programación de sintetizadores y sampling fue realizada por Manuel Cernello y Rodrigo Torres Pinelli después de las sesiones de grabación.

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