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PAIN presenta «I Am», su primer disco en 8 años

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PAIN, el grupo de Peter Tägtgren anuncio la salida de su nuevo album «I Am» para el 17 de mayo a través de Nuclear Blast Records. Será su primer disco en ocho años.

Con el primer sencillo ‘Go With The Flow’, el proyecto industrial de Peter Tägtgren, marca la pauta para el lanzamiento del disco y por supuesto, llega acompañado por un vídeo que incluye la participación del actor Peter Stormare.

«‘Go With The Flow’ me transporta a la música Synth Pop de los años 80«, dice Tägtgren. Escribir en esa dirección fue una idea que tuve durante un tiempo, así que empecé a sacar sintetizadores analógicos y volverme loco, y, por supuesto, necesitaba volver a un estribillo pegadizo de PAIN. La parte más difícil fue escribir la letra de la canción y descubrir qué estilo usar para cantar… las letras hablan sobre mí siendo siempre negativo y necesitando dejar las cosas ir cuando no salen como estaba planeado, y seguir adelante».

 

AC/DC Bon Scott a la gran pantalla

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Se viene la Biopic de Bon Scott  “The Kid From Harvest Road”

Según el comunicado de la productora, el film, que se espera estrenar en 2025, puede “ofrecer una exploración más imaginativa del carácter y las experiencias de Scott. Centrarse en sus años de formación con una inmersión más profunda en las influencias y eventos que lo formaron como persona y luego como el líder icónico de AC/DC”.

En colaboración con HALO Films y Protocol Pictures, ‘The Kid From Harvest Road‘ se encuentra actualmente en fase de desarrollo. El guionista Stephen Belowsky y el coguionista y director David Vincent Smith están al frente de este proyecto, que promete desvelar capítulos inéditos de la vida de Bon Scott y que cuenta, además, con la bendición de sus herederos.

El joven actor australiano Lee Tiger Halley, protagonista de “Boy Swallows Universe” de Netflix, interpretará a Scott.

Como todos sabemos Bon Scott fue encontrado muerto en su auto el 19 de febrero de 1980.

Slash estrena «Killing floor» con Brian Johnson y Steven Tyler

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Slash anuncio su sexto álbum solista titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de Mayo via Gibson Records.

El primer single «Killing Floor» cuenta con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC en la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, una versión electrizante del blues Howlin’ Wolf.

El material ha sido producido por Mike Clink y han participado como invitados Gary Clark Jr., Billy F. GibbonsChris StapletonDorothyIggy PopPaul RodgersSteven TylerDemi LovatoBrian JohnsonTash NealChris Robinson y Beth Hart

Slash cuenta en esta banda con Johnny Griparic (bajo), Teddy Andreadis (teclado), Michael Jerome (batería), y Tash Neal (voz y guitarra).

Estos son los temas que incluye:

  • The Pusher (versión de STEPPENWOLF con Chris Robinson)
  • Crossroads (versión de Robert Johnson con Gary Clark Jr.)
  • Hoochie Coochie Man (versión de Willie Dixon con Billy Gibbons)
  • Oh Well (versión de FLEETWOOD MAC con Chris Stapleton)
  • Key To The Highway (versión de Charlie Segar con Dorothy)
  • Awful Dream (versión de Lightning Hopkins con Iggy Pop)
  • Born Under A Bad Sign (versión de Albert King con Paul Rodgers)
  • Papa Was A Rolling Stone (versión de THE TEMPTATIONS con Demi Lovato)
  • Killing Floor (versión de Howlin’ Wolf con Brian Johnson)
  • Living For The City (versión de Stevie Wonder con Tash Neal)
  • Stormy Day (versión de T. Bone Walker con Beth Hart)
  • Metal Chestnut

KORN anuncia show especial para celebrar 30 años de carrera

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Korn celebrará tres décadas de existencia con un concierto especial en el BMO Stadium de Los Angeles el próximo 5 de octubre junto a Gojira, Evanescence, Spiritbox, Scars on Broadway y Vended.

El show servirá como aniversario de los 30 años que han pasado desde el lanzamiento del LP homónimo de la banda, piedra angular para el desarrollo del Nu Metal.

ERIC CLAPTON PRE VENTA AGOTADA!

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PRE VENTA AGOTADA!!!!

ERIC CLAPTON

20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD

VENTA GENERAL A PARTIR DEL MIÉRCOLES 6 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA DURANTE LA VENTA GENERAL.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar

Eric Clapton cumple 60 años de carrera y, para celebrarlo, regresa a los escenarios en su nueva gira mundial que comienza el 9 de mayo en Newcastle, Inglaterra, y que ya tiene fechas para llegar a Argentina: el show se realizará el 20 de septiembre, en el estadio José Amalfitani de Buenos Aires, Argentina. El esperado show también contará con un Opening estelar del cantante y guitarrista ganador del Grammy Gary Clark Jr.

PREVENTA BBVA AGOTADA. Para el público en general, la venta comienza el miércoles 6 de marzo a las 12:00 hs., en livepass.com.ar.

En octubre de 1963, Eric Clapton consiguió su primer trabajo a tiempo completo cuando se unió a The Yardbirds. En los años siguientes, continuó innovando, explorando el blues, el rock, el pop, el jazz, el country, la música orquestal, los estándares, el R&B, el trip-hop (e incluso el techno) como solista y en bandas innovadoras como John Bluesbreakers de Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends y TDF.

 

Su carrera de décadas incluye, además de docenas de álbumes, premios y estadios con entradas agotadas, inquebrantables elogios de la crítica por su constante exhibición de trabajos legendarios con la guitarra. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Eric Clapton

Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.

Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.

En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).

En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.

Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.

“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Gary Clark Jr.

Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).

A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.

En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.

Jay Weinberg (Slipknot) anuncia su llegada a Suicidal Tendencies

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You Can’t Bring Me Down

El ex baterista de Slipknot Jay Weinberg anuncio que es el nuevo baterista de Suicidal Tendencies, definiendo a la legendaria banda hardcore como «un pilar fundacional y fuente de inspiración desde que me enamoré del Punk, Metal y Hardcore».

«Habiendo girado y tocado en shows juntos por todo el mundo, he sido muy afortunado por hacerme amigo de mis héroes musicales que han sido parte de la increíble historia de esta banda», posteo Jay.

JUDAS PRIEST Preescucha Mundial de su Nuevo Disco

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Faltan pocos dias para conocer completo el nuevo trabajo de JUDAS PRIEST, Invincible Shield y algunos afortunados podrán hacerlo antes que todos.

La legendaria banda hara una fiesta global con fanáticos para hacer una pre escucha que se celebrara el Jueves 7 de marzo en distintos bares del mundo – unos 30 en total- y Buenos Aires esta dentro del listado publicado por la banda en sus redes.

Se espera que también haya obsequios y cócteles personalizados con temática de Judas. Cuando haya mas info local lo publicaremos.

El lanzamiento de su décimo noveno disco de estudio, titulado “Invincible Shield”, está programada para el 8 de marzo a nivel mundial y será el sucesor de “Firepower”, editado en 2018, y contará nuevamente con la producción de Andy Sneap, también guitarrista de la banda.

BRUCE DICKINSON estrenó su nuevo álbum solista “THE MANDRAKE PROJECT”

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Bruce Dickinson estrenó su nuevo álbum “The Mandrake Project” recibiendo la aclamación de la prensa mundial.  Incluye los singles “Afterglow of Ragnarok”«Rain On The Graves» y “Many Doors To Hell”.

Con un sonido potente y rico en texturas musicales, Bruce da vida a una visión musical que llevaba tiempo gestando.  Creado con el co-guionista y productor Roy Z, este disco es uno de los álbumes de rock más importantes de 2024.

Para apoyar el lanzamiento del álbum en Europa, Bruce está llevando a cabo una serie de firmas en tiendas, comenzando anoche con una apertura en Gales el día de San David en HMV Cardiff.  Otros eventos tendrán lugar en Londres, Birmingham, Sheffield y Manchester.  El fin de semana pasado Dickinson asistió a eventos de pre-escucha y a una sesión de firma de pre-pedidos en dos importantes ciudades suecas y volverá a Europa continental para firmar en Francia y Alemania para completar la semana de lanzamiento.

Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira como headliners en la primavera y verano del hemisferio norte.  La banda cuenta ahora con dos guitarristas, Philip Naslund y Chris Declercq, junto al baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria.

En el Reino Unido, París y Tilburg los prometedores rockeros neozelandeses Black Smoke Trigger serán opening act.

The Mandrake Project es el séptimo álbum solista de Bruce Dickinson que hoy se publica a través de BMG en múltiples formatos.

Instagram Bruce Dickinson

www.themandrakeproject.com

Chau MuchMusic, el canal dedicado a la música que fue un éxito en los 90

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Despues de mas de 3 decadas deja de emitirse la señal televisiva Much Music segun informo quien fuese su dueño Warner Bros. Discovery.

MuchMusic Argentina nació en 1992 y su programación estuvo enfocada en los videoclips musicales, reportajes especiales, recitales en vivo y sesiones acústicas. Funcionaba como la competencia MTV.

En sus años de historia incluyó programas como «Rock al Frente», «Íntimo e Interactivo», «Mundial de Videos» , «Navegando con Fede», «Cupido», la serie animada del «Mono Mario» y diversos segmentos humorísticos argentinos. Tambien en el canal se estrenó Televisión abierta, el ciclo de “cámaras a domicilio” que lanzó la carrera de Gastón Duprat y Mariano Cohn en 1999.

El dia que Pappo se fue del canal

Courtney Love y Billie Joe Armstrong cantan juntos en Londres

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Courtney Love se unió a The Coverups, el proyecto paralelo de Billie Joe Armstrong, en su concierto en Londres.

La exlíder de la reconocida banda Hole y esposa de Kurt Cobain se subió al escenario con el vocalista de Green Day la noche del pasado martes 27 de febrero, en un concierto en el que Billie Joe Armstrong y su banda protagonizaron un show íntimo versionando clásicos del rock. The Coverups es uno de los proyectos de Billie Joe Armstrong, paralelo a Green Day, con el que recupera temas míticos del rock.

Tambien estuvieron invitaros Glen Matlock (Sex Pistols) y Clem Burke (Blondie).

The Coverups interpretaron canciones de The Plimsouls, Ramones, Cheap Trick, The Pretenders, Sex Pistols, Bryan Adams, The Clash y David Bowie. La vocalista de Hole interpretó un homenaje a “He’s A Whore” de Cheap Trick para pasar a cantar “Even The Losers” de Tom Petty.

La gran sorpresa de la noche fue cuando la artista anunció “Más tarde… Volveré con Hole” dejando la puerta a un posible reencuentro de la banda, disuelta en el año 2002.

PIERCE THE VEIL / SIDE SHOW en Argentina

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PIERCE THE VEIL hace un Side Show de Lollapalooza Argentina 2024

@piercetheveil se suma a la lista de Sideshows que comienzan éste 14 de marzo ✨

📅14/3 PHOENIX 📍 C Complejo Art Media
📅14/3 OMAR APOLLO 📍 Niceto Club
📅14/3 THE DRIVER ERA 📍 Teatro Vorterix
📅18/3 PIERCE THE VEIL 📍 Niceto Club
📅 18/3 KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD 📍 Teatro Vorterix

🎟️ Entradas a la venta únicamente en AllAccess.com.ar

🐝 Disfrutá de los sideshows con 💳 Santander American Express en 6 cuotas sin interés.

ERIC CLAPTON EN ARGENTINA- 20 DE SEPTIEMBRE , ESTADIO VELEZ SARSFIELD

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ERIC CLAPTON LLEGA A LA ARGENTINA

20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD

ARTISTA INVITADO ESPECIAL: GARY CLARK Jr.

Eric Clapton cumple 60 años de carrera y, para celebrarlo, regresa a los escenarios en su nueva gira mundial que comienza el 9 de mayo en Newcastle, Inglaterra, y que ya tiene fechas para llegar a Argentina: el show se realizará el 20 de septiembre, en el estadio José Amalfitani de Buenos Aires, Argentina. El esperado show también contará con un Opening estelar del cantante y guitarrista ganador del Grammy Gary Clark Jr.

6 CUOTAS SIN INTERÉS

ÚNICAMENTE DURANTE LA PREVENTA EXCLUSIVA PARA CLIENTES BBVA A PARTIR DEL LUNES 4 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

VENTA GENERAL A PARTIR DEL MIÉRCOLES 6 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA DURANTE LA VENTA GENERAL.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar

Las entradas estarán en preventa exclusiva para clientes del banco BBVA a partir del lunes 4 de marzo a las 12:00 hs., con posibilidad de pagar hasta en 6 cuotas sin interés. Para el público en general, la venta comienza el miércoles 6 de marzo a las 12:00 hs., en livepass.com.ar.

En octubre de 1963, Eric Clapton consiguió su primer trabajo a tiempo completo cuando se unió a The Yardbirds. En los años siguientes, continuó innovando, explorando el blues, el rock, el pop, el jazz, el country, la música orquestal, los estándares, el R&B, el trip-hop (e incluso el techno) como solista y en bandas innovadoras como John Bluesbreakers de Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends y TDF.

Su carrera de décadas incluye, además de docenas de álbumes, premios y estadios con entradas agotadas, inquebrantables elogios de la crítica por su constante exhibición de trabajos legendarios con la guitarra. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Eric Clapton

Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.

Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.

En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).

En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.

Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.

“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Gary Clark Jr.

Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).

A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.

En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.

Sepultura anuncia la salida de Eloy Casagrande

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A pocos dias de empezar su gira de despedida «Celebrating Life Through Death», Sepultura anunció que el baterista Eloy Casagrande ya no es parte de la banda, confirmando al estadounidense Greyson Nekrutman (Suicidal Tendencies, William DuVall, Billy Howerdel) como su reemplazo.
En un comunicado publicado en redes sociales, la banda reveló que Casagrande anunció repentinamente su salida el pasado 6 de febrero, pocos días antes del primer ensayo para su próximo tour, con el fin de dedicarse a otro proyecto no especificado, hay rumores de que Eloy podria entrar a Slipknot este 2024.
El nuevo baterista de los brasileros, Nekrutman, expresó que «contribuir a este legado es un privilegio que me llena tanto de honor y emoción. El atrevido enfoque de Sepultura para explorar nuevos territorios en la esfera del Metal es algo que siempre he admirado y luchado para emular en mis propios viajes musicales».
Eloy Casagrande estuvo en Sepultura desde 2011, ingresando con solo 20 años. Fue parte de los álbumes «The Mediator Between Head and Hands Must Be The Heart» (2013), «Machine Messiah» (2017), «Quadra» (2020), y la recopilación de nuevas versiones «Sepulquarta» (2021).

Apocalyptica: Nuevo video, ‘The Four Horsemen’ feat. Robert Trujillo

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Apocalyptica estreno el video oficial del sencillo ‘The Four Horsemen’, primer tema extraído del nuevo álbum de la banda ‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2’, continuación directa de su álbum debut. Además, cuenta con la participación del bajista de Metallica, Robert Trujillo.

‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2’ estará disponible a partir del próximo 7 de junio en varios formatos. Tras su lanzamiento, la banda se irá de gira mundial a promosionar el album.

Job For A Cowboy lanza su primer álbum en 10 años “Moon Healer”

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Diez años después de su último álbum de estudio, Sun Eater , los héroes del Death metal de Job For A Cowboy han regresado con un nuevo álbum. Moon Healer es descrito por el bajista Nick Schendzielos como un espejo de su predecesor en estilo y concepto.

«Era 100% nuestra intención reflejar Sun Eater con Moon Healer «, dijo a la revista New Noise . “ Sun Eater fue la primera vez que la banda realmente hizo lo que queríamos hacer y, desde nuestra perspectiva, funcionó muy bien. Se notaba que habíamos encontrado nuestra voz como banda. Moon Healer era una extensión de esa energía. Sabíamos de antemano que queríamos continuar por ese camino musical y conceptualmente, seguirlo hasta la madriguera del conejo y ver adónde nos llevaría. Hay una sensación increíble en eso, saber que estás haciendo lo que quieres hacer”.

Conceptualmente, el álbum supone una nueva perspectiva para el protagonista de Sun Eater . Donde una vez cayó en la locura, el personaje “logra la trascendencia a través de la indulgencia química”.

«Los conceptos del álbum siguen a alguien que intenta explorar una existencia humana diferente», explica el líder Jonny Davy. “Se consideraban pseudoalquimistas. Estaban obsesionados con los métodos esotéricos para acceder a estados alterados de conciencia a través de varias vías, incluido un enfoque en la glándula pineal, una pequeña glándula endocrina ubicada en el centro del cerebro que se cree que potencialmente desempeña un papel en las experiencias enteogénicas. Cocinaban consumibles que alteraban la mente. Pero al contrario de lo que otros veían como su descenso al engaño, creían que estaban abriendo la puerta a alguna forma de iluminación profunda”.

Como es de esperar, Schendzielos ofrece líneas de bajo melódicas y aplastantes que atraviesan la mezcla para agregar más dimensión al sonido de la banda. Mire el vídeo de “ Beyond the Chemical Doorway”: