Noticias

La banda de death metal emergente está lista para sacudir los cimientos del género con el lanzamiento de su esperado EP Utopía del Infame. Con un sonido poderoso y letras impactantes, este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de la banda y promete llevar a los oyentes a un viaje emocionante a través de los reinos del metal extremo.

Este nuevo material de estudio, que fue mezclado y masterizado por Pablo Román en Iku Sound, presenta una combinación de riffs abrasadores, ritmos frenéticos y ambientaciones profundas que transmiten efectivamente el agobio de la larga y cruel cuarentena obligatoria que sufrimos y en la cuál este material fue concebido. Desde la brutalidad implacable del inicio hasta los momentos más melódicos y reflexivos, cada canción es una experiencia auditiva única. Utopía del Infame se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming desde mayo de 2023.

Para continuar promocionando el lanzamiento del álbum, BURDEN RAGE también estará llevando su música a los escenarios en una serie de actuaciones en vivo en los próximos semanas, presentándose en Capital Federal el viernes 5 de abril en Club V a partir de las 23hs, junto a CORROSSIVE y ECOS DE NADIE, y más tarde en la primera edición del Macabro Fest en Casa Colombo a partir de la medianoche, junto a RAZGOS, DIOS SERPIENTE y una banda sorpresa, a la espera de confirmar más shows y mientras se siguen creando canciones para profundizar su viaje hacia la oscuridad.

BURDEN RAGE comenzó su historia en 2006, de las cenizas de lo que supo ser STILLBORN, banda de death metal melódico creada por Pablo Toirán y compañía, a quién luego se uniría Jorge Furno como bajista, luego de responder un anuncio en una vieja revista de segunda mano. Es aquí cuando la banda decide volcarse definitivamente al death metal más extremo con el ingreso de dos músicos más, formando finalmente BURDEN RAGE. En 2021 retomaron las composiciones, con un puñado de temas nuevos listos, y con una formación renovada y bien afilada, grabaron y lanzaron el EP Utopía del Infame, su último material de estudio, y marcando su regreso a los escenarios hasta el día de hoy.

Durante su existencia, la banda ha grabado dos discos de estudio, un EP y dos demos, además de visitar varias provincias de la Argentina, Uruguay e integrar los carteles de numerosos festivales de la escena extrema. En el plano internacional, tuvieron el gusto de haber sido soporte de bandas extranjeras de la talla de VITAL REMAINS, SUFFOCATION, ATHEIST, entre otras. Hoy, BURDEN RAGE se alza como un fuerte estandarte del death metal emergente, con Pablo Toirán y Facundo Cocimano en las guitarras, Jorge Furno en el bajo, Gonzalo Roland en las voces e Ismael Pérez en la batería.

Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming, buscándolos como BURDEN RAGE.

• 

Una de las bandas más importantes de Gran Bretaña vuelve para interpretar uno de los álbumes más importantes de su carrera ‘Hopes and Fears’.

Keane publica una versión especial remasterizada de «Hopes and Fears», sin duda uno de los mejores álbumes de debut de la historia, el 10 de mayo de 2024, exactamente 20 años después de su lanzamiento inicial.

Ese mismo día, la banda tocará en el 02 Arena de Londres como parte de una gira mundial que arrancará el 1 de abril en Ciudad de México antes de llegar a Europa y el Reino Unido. Y el 14 de noviembre estarán en Argentina en el Arena Movistar.

‘Hopes and Fears’ fue un álbum histórico para Keane y ha batido todo tipo de récords en el proceso. Es uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido, con más de 2,5 millones de ventas en el Reino Unido en su primer año, y un millón en los EE.UU. impulsado por su canción absolutamente clásica «Somewhere Only We Know». Hopes and Fears» es 9 veces disco de platino en el Reino Unido, un logro extraordinario. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Keane surgió junto a una nueva vanguardia de bandas que cambiarían la forma de la música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers y Coldplay. Fueron los primeros en crear un sonido que giraba exclusivamente en torno a los teclados, lo que potenciaba el tirón emocional de sus canciones. Everybody’s Changing», de «Hopes and Fears», se convirtió en una de las canciones favoritas de los fans y en un éxito entre los cinco primeros.

En 2004, Keane fue el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido. Al año siguiente ganaron dos premios BRIT: Mejor Álbum Británico por «Hopes and Fears» y el premio al Artista Revelación Británico, votado por los oyentes de Radio 1.

Somewhere Only We Know» ha disfrutado de un reciente renacimiento en Tik Tok, que se hizo viral en Indonesia y encendió la chispa para un renacimiento global de la canción, que actualmente acumula dos millones de reproducciones diarias en Spotify, y en los últimos 12 meses se ha convertido en el single más vendido de Island Records. En total, se ha reproducido más de mil millones de veces.

Esta gira celebrará el aclamado cuerpo de trabajo de Keane desde su imperioso debut ‘Hopes and Fears’ hasta su álbum de estudio de 2019 ‘Cause and Effect’ El vocalista Tom Chaplin dice: «Recuerdo estar de pie junto a esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos Hopes and Fears, escuchando una primera mezcla de Somewhere Only We Know. Tenía la sensación de que habíamos conseguido algo que tenía un extra de magia. Hacer música es a menudo un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo innegable en lo que habíamos creado. Está claro que mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum».

• 

Anthrax la legendaria banda estadounidense perteneciente al Big Four del Thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer regresa junto a Dan Lilker a la Argentina para celebrar sus 40 años de trayectoria.
La cita es el 25 de abril de 2024 en “El Teatro Flores”

La banda neoyorquina liderada por Scott Ian, Anthrax, comenzó su trayectoria en 1981 y firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records en 1983. Fue a través de esta discográfica que lanzaron su álbum debut «Fistful of Metal». A lo largo de los años, la legendaria agrupación ha lanzado más de 11 discos de estudio y ha vendido más de diez millones de copias entre 1991 y 2004.

En el año 2013, Anthrax recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock/metal. La banda ha mantenido su estilo musical a lo largo de los años y sigue siendo considerada una de las bandas más influyentes del género del metal.
Mientras que otras bandas como Metallica buscaban la popularidad, Anthrax se mantuvo fiel a su sonido duro e incluso se aventuró a combinar el metal con otros géneros, siendo pioneros del movimiento conocido como Nu Metal.

Anthrax cuenta con sus históricos líderes Scott Ian en la guitarra y Charlie Benante en la batería, así como con Joe Belladonna en la voz y Frank Bello en el bajo. Estos miembros fueron protagonistas de la época clásica de los años 80. Recientemente, se ha unido a la banda el guitarrista Jon Donais, quien anteriormente formó parte de Shadows Fall.

En el marco de la celebración de sus cuarenta años en los escenarios, Anthrax junto a  Dan Lilker (bajista, miembro fundador de la banda) en sus filas realizará un repaso por sus memorables discos como «Among The Living», que es especialmente reconocido por los fanáticos del género, así como «Persistence Of Time» y «Worship Music», entre otros.

• 

LA  BANDA DEL ROCK METAL MÁS ICÓNICA A NIVEL MUNDIAL LLEGA CON TRES  FECHAS A BUENOS AIRES  Y  ¿QUÉ PIDE LA BANDA  PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13, 14 y 16 de abril.

¿QUÉ PIDE LA BANDA PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Son varios los pedidos que la mítica banda ha dado a conocer, para pasar sus días en Buenos Aires. Entre habitaciones cómodas, bien iluminadas, espejos de cuerpo completo, sillones, sofás, etc.. Hasta comidas especiales para algunas personas del equipo que son totalmente veganas.

Entre las comidas más destacadas, está el pedido de hummus tradicional, paquetes de quesos variados recién cortados, frasco pequeño de mantequilla de maní crujiente, marca Skippy, manzanas, etc.. La banda no solo piensa en sus integrantes, sino también, en todo su equipo de gira, así que cada grupo tiene sus pedidos especiales.

Las bebidas no alcohólicas también destacan, pidiendo Conjunto de servicio de té caliente (con tetera, limón, jengibre y miel) 1 paquete de 24 botellas pequeñas de agua Fiji, bolsa de té verde, Ponche de frutas Simply, Latas de Coca Cola, entre otras, que vienen acompañadas por bebidas como Jack Daniels, cervezas Heineken o Stella Artois, etc..

Ya falta muy poco para poder disfrutar de estas tres mega fechas, que han sido esperadas por tanto tiempo. Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaró de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨.

Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.

En septiembre de 2022, The Sick, The Dying… And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinction).

MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.

Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying… And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial

“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los ‘dulces para los oídos’ y los pequeños detalles seguían mejorando”.

• 

Los íconos del Rock Británico Thunder publican otro nuevo trio de reediciones, de otros tres legendarios discos ‘The Magnificent Seventh’, ‘Robert Johnson’s Tombstone’ y ‘Bang!’, incluyendo en estas reediciones, diferentes bonus tracks, en sus nuevos formatos.

Esta es la primera vez que estos tres álbumes estarán disponibles en vinilo, y todas las reediciones están disponibles en formato 2LP y CD digipack. Todos los formatos incluyen pistas extra, rarezas, temas que fueron descartados e inéditos.

Aquí tienes el nuevo video creado con imágenes de la época, con la version inédita en directo de ”On The Radio” del álbum ‘Bang!’, grabada ante miles de seguidores en el Rock City en Nottingham, en 2008.

Después de varios proyectos paralelos, Thunder regresan en 2005 con su séptimo álbum de estudio, ‘The Magnificent Seventh’, producido por el guitarrista y compositor Luke Morley. El álbum incluía temas como «The Gods Of Love», «You Can’t Keep A Good Man Down» y «I Love You More Than Rock N Roll», que se convirtió en su primera entrada al Top 30 de singles del Reino Unido desde 1997.

• 
• 
• 

Lenny Kravitz estrenó hoy el videoclip de su nuevo single «Human». Descrito por Forbes como un «himno absolutamente contagioso», «Human» precede al próximo álbum de Kravitz, Blue Electric Light, que saldrá a la venta el 24 de mayo de 2024 a través de RoxieRecords/BMG.  Reservalo aquí.

El videoclip de «Human», dirigido por el legendario Joseph Kahn, proyecta el espíritu audaz y bullicioso del single.  Es un espectáculo visual en el que Lenny y su banda interrumpen literalmente el tráfico con efectos impresionantes y una ascensión de amantes, amigos y vecinos desde las calles hasta el cielo.

Atemporal.  Explosivo.  Romántico.  Inspirador.  No hay otra manera de describir “Blue Electric Light”, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz que compuso y grabó en su estudio de Bahamas con su dominio único del deep-soul rock and roll.  Como fuerza creativa implacable, músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador, sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura.  Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música, por no hablar de su singular estilo, sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.  En el álbum, se aprecia una vez más el talento de Lenny como escritor, productor y multi-instrumentista (él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross).   12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

Recientemente, Lenny Kravitz ha sido inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood, galardonado con el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024 y también fue nominado como miembro del Rock and Roll Hall of Fame 2024.  El mes pasado, Kravitz se asoció con Ray-Ban para lanzar una nueva colección Reverse, que fusiona las formas más icónicas de la marca con el legendario personaje de Kravitz en dos SKU especiales y un estilo de edición limitada.  En junio, Kravitz se embarcará en una gira europea en apoyo de Blue Electric Light.

Alesana, banda emblema del post-hardcore y el metalcore, se presentará en  Argentina el próximo 25 de abril en “Uniclub” (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en este show repasarán gran parte de sus discografía  donde no faltarán los clásicos de sus discos “Where Myth Fades to Legend”, “On Frail Wings of Vanity and Wax” y “The Emptiness”.
La visita de los estadounidenses representa un momento histórico para sus seguidores argentinos que han esperado ansiosamente este show que promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se hayan sentido inspirados por su música y el legado de la banda.

Invitados: Idenia y Caso2

Tickets por Passline y en Engendro Tienda

• 

Royal Blood regresa a Buenos Aires presentando su nuevo disco el 11 de abril en el C Complejo Art Media. Y la banda Opening elegida por la banda es Riel.

Royal Blood el dúo británico de rock alternativo formado en 2011, actualmente integrada por el vocalista y bajista Mike Kerr y el baterista Ben Thatcher se presentará en un show propio el 11 de abril luego de su participación en la quinta edición del Lollapalooza Argentina. El show se llevará a cabo en el C Complejo Art Media y presentarán su último álbum Back To The Water Below, que sigue a los tres número #1 consecutivos del dúo de Brighton en el Reino Unido.

El bajista y cantante Mike Kerr y el baterista Matt Swan se conocieron en Brighton, formando la banda que hoy conocemos como Royal Blood. Al poco tiempo de conocerse grabaron su primer sencillo en el estudio Rockfield y luego un EP formado por demos de los cuales surgió Come On Over, aunque en ese momento fue nombrado Leaving.

Durante el verano de 2013, el baterista de los Arctic Monkeys, Matt Helders, fue visto usando una camiseta con el nombre de la banda; antes del lanzamiento de su primer sencillo, durante su concierto del Festival de Glastonbury en julio. El 11 de noviembre de 2013, el dúo (Mike Kerr y Ben Thatcher) lanzó su primer sencillo, Out of the Black, que incluía como lado B Come On Over.

La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 30 de octubre a las 12:00hs y será por 48hs o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el viernes 1 de noviembre a las 12:00hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cutas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.

RIEL

Riel comienza en 2011 como un dúo formado por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería. Su música vanguardista se centra en el indie rock y el shoegaze, con toques de garage, post-punk y noise rock, mezclando géneros de todo tipo adaptados a su particular estilo.

Después de cuatro álbumes de estudio editados en formato vinilo, CD y cassette por Casa del Puente Discos (ARG) y Buen Día Records (MX-US), dos EPs y giras por Sudamérica, México, Estados Unidos y Europa, la banda lanza dos nuevos singles que adelantan su próximo disco, ‘1990’ y ‘Blanco & Negro’, donde fusionan el indie y el noise rock que los caracteriza, con toda la suavidad del dream pop.

En 2022 Riel entra a grabar su nuevo larga duración en el mítico Estudio Unísono con su productor Estanislao López, y lanzan ‘TKM’ como último adelanto de este próximo LP. El single fue presentado dentro de su show para las sesiones de KEXP Live From Argentina en el CCK. ‘Principio del Fin’ es el quinto álbum de estudio de Riel, lanzado el 28 de abril de 2023 a través de Casa del Puente Discos y Buen Día Records. Con estas siete canciones que van del shoegaze y el dream pop hasta el post rock, la banda sigue puliendo su sonido con nuevas instrumentaciones y experimentando fuera de la formación de dúo, sumando otra guitarra, sintetizadores y por primera vez, completando frecuencias con el bajo.

Este 2024 se presentan en el mítico Cosquín Rock el domingo 11 de febrero arrancando el año con un show tan envolvente como explosivo, y entran a grabar nuevo single anticipando lo que será su próximo larga duración.

• 

¡CUENTA REGRESIVA PARA VER A LA BANDA EN EL LUNA PARK!

JUEVES 14 DE MARZO
ESTADIO LUNA PARK

Luego de 10 años Placebo regresa al país para presentar su nuevo disco “Never Let Me Go”. Con 30 años de trayectoria, la banda liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal, y apadrinada por el emblemático David Bowie, regresa a la Argentina.

El opening local estará a cargo de Las Ligas menores, y luego será el turno de la presentación de Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana.

Últimas entradas disponibles, ingresando únicamente a través de www.ticketportal.com.ar

¡Luego de una larga espera de 10 años, llegó el momento de ver nuevamente a Placebo en Argentina! La banda de rock alternativo llega para presentar «Never Let Me Go», su último álbum, en el mítico Estadio Luna Park con producción de Fenix Entertainment.

El próximo jueves, el mítico Estadio Luna Park se llenará de música desde su apertura, a las 19 hs. Minutos más tarde, serán Las Ligas Menores, los responsables de dar inicio a la noche. Con más de 10 años desde su formación, se han presentado en grandes festivales como Coachella, cuentan con 2 discos editados y han recibido la nominación al Latin Grammy como Mejor Canción de Rock por su sencillo»Hice todo mal». Luego de un 2023 que los llevó a recorrer Chile, México, Brasil y España, planean un nuevo año que comienza con una posibilidad única. mientras se encuentran grabando su tercer disco de estudio.

A las 20 hs, Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana, se presentará por primera vez en nuestro país. Mañana, miércoles 13 de marzo, lanzan su nuevo sencillo de su tan esperado álbum, que saldrá el 10 de mayo y que esperamos adelanten en exclusiva en esta presentación.

A las 21 hs, PLACEBO, considerada una de las bandas más importantes del rock alternativo de todos los tiempos, presentará «Never Let Me Go», su último álbum de estudio.

Desde que se formó en 1994 han editado álbumes repletos de temas icónicos que forman parte ya de la banda sonora de varias generaciones. Ícono y referente musical que se mantiene vivo gracias al carisma de Brian Molko y Stefan Olsdal.

Su mezcla de elementos rock, postpunk y gótico crean una experiencia sonora inquietante y liberadora, desatando una influencia que continúa resonando en quienes exploran los rincones más oscuros de la psique humana a través de la música. Son los supervivientes del romanticismo de principios de siglo, con canciones como “The Bitter End“, “Every Me and Every You” o “Without You I’m Nothing”, que cautivó a David Bowie.

Cuando comenzaron a trabajar en “Never Let Me Go” en el 2018, fue como si la banda hubiera vuelto al punto de partida, con Brian y Stefan, sólo que hoy un poco más sofisticados y un poco más de experiencia avalada por una carrera de casi 30 años y más de 13 millones de discos vendidos. «Entre las giras», recuerda Molko, «nos encontrábamos allí periódicamente y debatíamos cosas como, ‘Ahora solo somos tú y yo en el estudio, ¿deberíamos hacer un disco que suene diferente a lo que hemos hecho antes? ¿Y programar todas las baterías nosotros mismos?»

La insatisfacción perpetua de Brian con todo lo que ha creado antes lo llevó a buscar nuevas formas de trabajar, con una lógica casi fuera de la caja. «Yo tengo un gran problema de aburrimiento», explica. «Si volviéramos al mismo proceso exacto, pensé que me aburriría bastante rápido. Así que decidí hacer todo al revés, solo para mantener el proceso interesante para mí, abordar todo desde el ángulo opuesto, para evitar aburrirme y repetirme. Entonce pensé, ¿Cuál es la última cosa que creamos artísticamente cuando estamos haciendo un disco? Es la portada del álbum. ¡Ok, empecemos con la portada del álbum!'»

Molko tenía una imagen en mente, se la mostró a Olsdal, le contó la historia, y acordaron que debería ser la obra de arte del álbum, de manera algo poco convencional, antes de finalizar una sola nota de música. Molko luego produjo una lista de títulos de canciones supuestos que había escrito durante los últimos cinco años, que incluían ‘Happy Birthday In The Sky’, ‘Beautiful James’ y varias otras de la futura lista de canciones, y esas canciones fueron escritas según los títulos.

Una vez que las cosas se habían puesto en marcha de la manera «menos conceptual y más práctica», dice, «esa forma inversa de trabajar se desvaneció», y todas las habilidades, tanto innatas como adquiridas, de este dúo indestructible para construir una pieza musical colosal y desgarradora, entraron en juego con fuerza.

• 

Against es una de las bandas emergentes mas activas del momento y el ultimo sábado realizaron su presentación como cabeza de cartel en el mítico Groove de Palermo junto a Trompada , Hellekin , Post Mortem , Amenza y Sobre tus Cenizas.

Fotos x Huberto Andrada

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Blessthefall, la banda formada en Phoenix, Arizona es conocida por ser de las más bandas más conocidas del metalcore y el post-hardcore, esta permanecido inactiva desde finales de 2022, período en el que sus miembros eliminaron todas las publicaciones relacionadas con la banda en sus redes sociales.

Este silencio en el espacio digital había originado especulaciones sobre la disolución del grupo. Sin embargo, la reciente noticia de su reunificación y el lanzamiento de “Wake the Dead” despejó todas las dudas sobre el futuro de la banda.

La historia de la banda está marcada por cambios en su alineación y estilo musical a lo largo de los años. Desde su formación en la secundaria, el grupo ha experimentado la salida de varios miembros fundadores y la incorporación de nuevos talentos, como Beau Bokan, quien se unió como vocalista en 2008.

La agrupación ha lanzado varios álbumes exitosos, tales como “Witness” y “Hollow Bodies”, que capturaron la atención de la crítica y les aseguraron un lugar en importantes giras internacionales, incluido el reconocido Vans Warped Tour.

En su momento más reciente, antes de la pausa, Blessthefall había publicado “Hard Feelings” en 2018, un álbum que incluía el sencillo “Melodramatic”.

Tras la gira 10º aniversario de “The Witness”, la emergencia sanitaria global por COVID-19 puso un freno a las actividades del grupo, llevándolos a un período de inactividad. La salida del baterista Matt Traynor en agosto de 2018, por razones familiares, también marcó un punto significativo en la historia de la banda, dejando a Jared Warth como el único miembro fundador.

• 

Overkill anunció que David Ellefson será el bajista que acompañará a la banda durante su próxima gira por América Latina en abril de 2024.

El viaje iniciará el 11 de abril en México y tiene paradas en Argentina, Costa Rica, Chile , Brasil y Perú.

Para esta gira, DD Verni no podrá acompañar a la banda ya que se recupera de una cirugía en su hombro.

Bobby Blitz afirma: «Sur, Centroamérica y México, con DD en recuperación, de la cirugía y la oportunidad delante de nosotros, ¡a dónde ir pero de vuelta a las raíces de THRASH! ¡Por favor, denle la bienvenida al Sr. David Ellefson a OVERKILL, recorriendo filas este abril de 2024! «
«David, ¿puedes ayudar? «La respuesta: «¡Sí, vamos! «
«¡No podemos esperar a veros chicos! ¡Cuernos arriba!

David Ellefson comenta, «Es un honor reemplazar a mi amigo, el poderoso DD Verni, ya que se toma tiempo para sanarse ahora mismo. ¡El exceso siempre trae la furia y estoy deseando abrazar a América Latina con ellos! »

Las fechas confirmadas para la gira «Scorching Latin America» de OVERKILL son:

04/11/2024 MX – Guadalajara
04/13/2024 MX – CDMX
04/15/2024 SV – San Salvador
04/17/2024 CR – San Jose
19/04/2024 CE – Quito
21/04/2024 CH – Santiago
04/22/2024 AR – Buenos Aires
24/04/2024 BO – La Paz
04/26/2024 PE – Lima
04/28/2024 BR – Sao Paulo

• 

 

PAIN, el grupo de Peter Tägtgren anuncio la salida de su nuevo album «I Am» para el 17 de mayo a través de Nuclear Blast Records. Será su primer disco en ocho años.

Con el primer sencillo ‘Go With The Flow’, el proyecto industrial de Peter Tägtgren, marca la pauta para el lanzamiento del disco y por supuesto, llega acompañado por un vídeo que incluye la participación del actor Peter Stormare.

«‘Go With The Flow’ me transporta a la música Synth Pop de los años 80«, dice Tägtgren. Escribir en esa dirección fue una idea que tuve durante un tiempo, así que empecé a sacar sintetizadores analógicos y volverme loco, y, por supuesto, necesitaba volver a un estribillo pegadizo de PAIN. La parte más difícil fue escribir la letra de la canción y descubrir qué estilo usar para cantar… las letras hablan sobre mí siendo siempre negativo y necesitando dejar las cosas ir cuando no salen como estaba planeado, y seguir adelante».

 

• 

Se viene la Biopic de Bon Scott  “The Kid From Harvest Road”

Según el comunicado de la productora, el film, que se espera estrenar en 2025, puede “ofrecer una exploración más imaginativa del carácter y las experiencias de Scott. Centrarse en sus años de formación con una inmersión más profunda en las influencias y eventos que lo formaron como persona y luego como el líder icónico de AC/DC”.

En colaboración con HALO Films y Protocol Pictures, ‘The Kid From Harvest Road‘ se encuentra actualmente en fase de desarrollo. El guionista Stephen Belowsky y el coguionista y director David Vincent Smith están al frente de este proyecto, que promete desvelar capítulos inéditos de la vida de Bon Scott y que cuenta, además, con la bendición de sus herederos.

El joven actor australiano Lee Tiger Halley, protagonista de “Boy Swallows Universe” de Netflix, interpretará a Scott.

Como todos sabemos Bon Scott fue encontrado muerto en su auto el 19 de febrero de 1980.

•