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Arde La Sangre lanza el tercer single de su próximo disco “El ojo del huracán”

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LA BANDA MÁS PODEROSA DEL ROCK ARGENTINO, GANADORES DEL PREMIO GARDEL COMO MEJOR ÁLBUM DE ROCK PESADO, PRESENTAN SU SINGLE “EL OJO DEL HURACÁN” ANTES DE PRESENTARSE EL 15 DE JUNIO EN EL  TEATRO VORTERIX

Arde La Sangre lanza el tercer single de su próximo disco “El ojo del huracán”. Es una canción poderosa con un riff contundente que la atraviesa y se combina con un clima armónico intenso y atrapante. En medio de estos tiempos tormentosos, la música siempre ha sido un lugar donde muchos encuentran refugio.

Como tercer adelanto del segundo disco de Arde la Sangre, “El ojo del huracán” viene a mostrar la evolución y crecimiento de la banda.

+ SOBRE ARDE LA SANGRE

Arde la Sangre comenzó su carrera en pleno 2020, componiendo y dando vida a su  primer disco “La Cura”, lanzado en 2021, con el cual la banda inició su primera gira,  presentándose en vivo por toda la Argentina, con un debut impresionante en el  Teatro Opera de Buenos Aires, sorprendiendo tanto al público como a la crítica,  obteniendo el mejor reconocimiento ganar el rubro “Rock Pesado Punk” al mejor  disco en los prestigiosos premios Gardel.

En 2022 continuaron los shows destacando la participación junto a las bandas  “Kiss” y “ Slipknot” en Bs As.Ese mismo año lanzaron un Ep de cuatro canciones  llamado “Rompiendo silencios”, demostrando una evolución en la composición y el  sonido ,donde se destacaron las canciones “Aguantar” Y “El Reino Maldito” con sus  respectivos videoclips (Penumbrart).Además de continuar su gira nacional de  presentación, concentraron su primera visita a Chile junto a la banda Alectrofobia  recorriendo 5 ciudades.

En 2023 , la banda presentó dos nuevos sencillos “Odbc” con la participación de la  cantante “Miny” cantante de la banda “Post 20” de San Juan y “ Espejo Roto” donde  siguen sorprendiendo con su constante evolución en su sonido y destacándose  como una de las bandas más novedosas y originales de la escena rockera  Latinoamericana en este último tiempo. Estas dos canciones son adelanto de su  próximo disco que saldrá a mediados del 2024.

También, como destacado en el 2013, la banda participó en el show de  “Evanescence” que tuvo lugar en el Movistar Arena, un cierre de año propio en el  Teatro Vorterix y la participación en el Festival Floufest en la Ciudad de Asunción  (Paraguay).

Cabe destacar que Marcelo “Corvata” Corvalan fundador de A.N.I.M.A.L Y junto a  Hernán “Tery” Langer de Carajo, dos de las bandas más importantes e influyentes  de la escena heavy metal de Latinoamérica.

IN ELEMENT en vivo en el UNICLUB

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Este show será el primer de los tres shows que IN ELEMENT va a estar realizando para presentar su nuevo disco «I AM THE UNIVERSE». Dos días antes de este show, Viernes 21 de Junio se lanzará el primero de los singles en plataformas digitales junto con un videoclip del tema que dará inicio a estar nueva etapa de la banda «TRAITORS´S SLAYER».

Después de una extensa gira internacional en Europa y Sur América, en lo que fue el ciclo de promoción del último disco editado «VICTORY OR DEFEAT», en la cual llevo a la IN ELEMENT a dar más de 50 shows en 21 países, junto a bandas como NILE, KRISIUN, SEPTIC FLESH, IN FLAMES, PRIMAL FEAR y AMOPHIS, entre otros artistas con los cuales se compartió escenario en importantes festivales en Europa, con gran emoción IN ELEMENT vuelve después de 5 años al escenario que tantas veces tuvo la oportunidad pisar en diferentes etapas de la banda.

En esta ocasión dando un show totalmente diferente, navegando por lo más clásico de la banda y los nuevos temas del próximo disco, que muestra el nuevo camino artístico de IN ELEMENT.

“I AM THE UNIVERSE” es el SÉPTIMO álbum de su carrera y su mejor creación artística hasta ahora. Ocho canciones nuevas, incluida por primera vez una canción en español. El sello asociado Blood Blast (alianza entre Nuclear Blast y Believe) estará a cargo de la distribución digital y difusión del nuevo material a nivel mundial.

“I AM THE UNIVERSE: I AM MYSELF” es el mensaje que IN ELEMENT está comprometido a entregar y llevar a las masas. La letra y el arte son otra representación de este mensaje en los que serán los dos primeros sencillos “Traitor´s Slayer” y “The Immortal Ones”, ambas canciones serán lanzadas con un videoclip para llevar a todos los viejos y nuevos oyentes de la banda la idea conceptual de este nuevo álbum.

“I AM THE UNIVERSE” Track List:

Traitor Slayer
Rivers in Us
The Immortal Ones
Dark Haze
And All That It Is…
Chardonnay
I Am The Universe
I Am Myself (Remix)

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DANIELA MILAGROS PRESENTA SU EXPLOSIVA VERSIÓN EN ESPAÑOL DE “PSYCHO KILLER”

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La joven y talentosa multi-instrumentista Daniela Milagros presenta su explosiva versión en español de “Psycho Killer”, unos de los clásicos de Talking Heads.
En palabras de Daniela: “Elegí versionar Psycho Killer porque era un tema que siempre me gustó y me pareció que estaba buenísimo hacer una versión en español, que tiene nuestro sello y con mi estilo propio.
Me identifica mucho este tema por la locura y porque siempre me ví todos los documentales de los psycho killers”.
“Psycho Killer” versión en español es editado paralelamente al lanzamiento internacional del álbum “Everyone’s getting involved” (Todos se están involucrando) un tirbuto a Talking Heads, en el 30th aniversario de su disco “Stop Making Sense” donde participan artistas como: Paramore, Miley Cyrus, BadBadNotGood, Blondsheel, Lorde, los argentinos de El Mató Un Policía Motorizado, entre otros.

¿Quién es Daniela Milagros?

A los 19 años Daniela Milagros es una de las revelaciones de la escena pop/rock argentina.

Nacida en la Ciudad de Buenos Aires en el 2004, la joven cantante, compositora, actriz y multi-instrumentista: piano, batería, bajo & keytar, posee una fuerte impronta, presencia escénica y elegancia que solo ella sabe conjugar.
Perteneció al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta los 14 años, participando en las óperas, giras y conciertos junto a la filarmónica de Buenos Aires

Daniela, la más buscada por las marcas de instrumentos musicales

Warwick, la empresa alemana líder mundial en bajos la contactó para que sea su embajadora para LATAM y Casio, la legendaria y prestigiosa compañía japonesa de teclados no se quedó atrás.
Es que sin duda todos ven su talento.

El 2023 fue un año de crecimiento constante presentándose con su banda en prestigiosas salas de Buenos Aires.

El 2024 no podría arrancar de mejor manera que siendo la artista invitada de Slash en el Movistar Arena y en el mes de marzo fue parte de una nueva edición del Lollapalooza Argentina en donde deslumbró con su presentación.
Y este es solo el comienzo de muchas sorpresas que Daniela Milagros nos tiene reservadas para un año en el que va a dar que hablar.

Los hermanos Cavalera regraban «Schizophrenia» de SEPULTURA

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Los hermanos Cavalera han regrabado «Schizophrenia», el segundo álbum de SEPULTURA, lanzado en 1987 a través del sello discográfico Cogumelo Records.

Han vuelto a reclutar a Eliran Kantor para recrear la nueva portada. La edición estará limitada a 600 copias, y el disco saldrá a la venta el 21 de junio de 2024 a través de Nuclear Blast.

Max Cavalera: “La Trilogía del Tercer Mundo está finalmente completa con ‘Schizophrenia’, ‘Bestial Devastation’ y ‘Morbid Visions’, ¡las tres joyas del underground brasileño! Para mí, Schizophrenia es el experimento death/ thrash definitivo. Me inspiré para conquistar el mundo y esta grabación demuestra que mi compromiso es implacable. ¡Esta es para que la disfruten todas las generaciones! Ponlo al máximo volumen».

Iggor Cavalera añade, “1987 fue un año muy progresivo para el metal, con lanzamientos como ‘Into The Pandemonium’ de Celtic Frost, ‘Killing Technology’ de Voivod, y ‘Under The Sign Of The Black Mark’ de Bathory, por lo que no fue una sorpresa en cómo nos acercamos a ‘Schizophrenia’ empujando nuestros límites de un sonido black/death metal a una estética más thrash metal. Aún teníamos algunas ideas de ‘Morbid Visions’ y algunas canciones nuevas. Estoy muy orgulloso de la composición y aún más de nuestras regrabaciones”.

Slipknot presentó a su nuevo baterista

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Slipknot ofrecio ayer por la noche, 25 de abril, el primer concierto con su nuevo baterísta. Aunque no lo han anunciado oficialmente, por las imágenes del concierto parece confirmarse que los rumores que apuntaban el ex Sepultura Eloy Casagrande como sustituto de Jay Weinberg eran ciertos.

El show se celebró en un pequeño local, Pappy + Harriet’s en Pioneertow (California) cerca del Parque de Joshua Tree con una capacidad para apenas 350 personas y con las entradas a un precio de 9 dólares. Aunque solo se anunció con un día de antelación, naturalmente las entradas se agotaron en pocos segundos.

Si ya de por sí, todo eso lo hacía especial, la banda de Iowa sorprendió a sus fans vistiendo los famosos mamelucos rojos y elementos de las máscaras que lucieron en la gira de presentación de su debut homónimo de 1999 del cual interpretaron cinco temas.

«Esta noche no importa de dónde vengas o cuándo naciste», dijo Corey Taylor desde el escenario. «Este es el puto 1999. Vamos a tocar algunas canciones más allá de ese año, todo empezó en el 99 y volverá a empezar aquí esta noche».

01. ‘People = Shit’
02. ‘Eyeless’
03. ‘Disasterpiece’
04. ‘Before I Forget’
05. ‘Custer’
06. ‘Psychosocial’
07. ‘The Devil in I’
08. ‘The Heretic Anthem’
09. ‘Unsainted’
10. ‘Wait and Bleed’
11. ‘Prosthetics’
12. ‘Vermilion’
13. ‘Duality’
14. ‘Spit It Out’
15. ‘Surfacing’

AGOTADO Iron Maiden agota su show en Argentina

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¡ÉXITO TOTAL EN VENTAS!
IRON MAIDEN ARRASA EN ARGENTINA: ENTRADAS TOTALMENTE AGOTADAS PARA EL ‘THE FUTURE PAST WORLD TOUR’

LA MÍTICA BANDA LOGRO RECORD EN VENTAS PARA SU SHOW QUE SE REALIZARÁ EL 1 DE DICIEMBRE EN EL ESTADIO HURACÁN, CON SU EXITOSA GIRA «THE FUTURE PAST WORLD TOUR 2024.

Después de agotar las entradas en tiempo récord en países como Colombia, Chile y Brasil, la icónica banda británica Iron Maiden logra nuevamente sold out en Buenos aires, como parte de su gira “The Future Past World Tour”, regresando luego de 5 años de ausencia para presentarse por primera vez en el estadio Huracán (Tomas Adolfo Ducó) el 1 de diciembre de 2024. Con una de las producciones teatrales más espectaculares de la carrera de la banda, “The Future Past World Tour” presenta un compendio de canciones que van desde su más reciente álbum “Senjutsu”, pasando por el legendario “Somewhere In Time” de 1986 junto a los clásicos favoritos de los fans, siendo esta la 12da visita de Iron Maiden a Buenos Aires desde su “Fear of the Dark Tour” en 1992 y la primera desde su recordado show en 2019 como parte de su “Legacy of the Beast Tour”.

“The Future Past World Tour” Argentina es presentado de forma exclusiva por Move Concerts y tendrá lugar el próximo 1 de diciembre, en el estadio Huracán (“Tomas Adolfo Ducó”). «Estamos muy entusiasmados de llevar la THE FUTURE PAST WORLD TOUR a la Argentina” -comentó el bajista y fundador de la agrupación Steve Harris- añadiendo además “Siempre hemos tenidoun vínculo muy especial con nuestros fanáticos argentinos y nos encanta tocar allí. En esta gira tocaremos nuevas canciones de Senjutsu y Somewhere In Time, muchas de las cuales nuestros fans en América del Sur no han tenido la oportunidad de escuchar antes, así que será una gran experiencia. ¡Nos vemos en 2024!» Así mismo, Rod Smallwood, (manager histórico de la agrupación), agregó: «The Future Past World tour” es una de las giras más emocionantes y desafiantes que hemos hecho y presentará, además de material nuevo, canciones que no se tocaban desde hace muchos años junto con las favoritas de los fans. La energía ha sido increíble y apenas podemos esperar para llevar este espectáculo espectacular e innovador a nuestros increíbles fanáticos en Buenos Aires»

Iron Maiden ha llevado su “THE FUTURE PAST WORLD TOUR” a través de Europa, Canadá y Estados Unidos, recibiendo siempre las mejores críticas por parte de la prensa en general, destacando particularmente su mítica presentación en el PowerTrip Festival de California.
Con más de 100 millones de discos vendidos, más de 2,000 presentaciones en vivo en 63 países y decenas de millones de fanáticos, Iron Maiden ha alcanzado el estatus mundial como una de las bandas de rock más influyentes y veneradas de todos los tiempos.

¡IRON MAIDEN EN BUENOS AIRES, 1 DE DICIEMBRE 2024, ESTADIO HURACÁN, UN ESPECTÁCULO ÚNICO EN SU TIPO QUE NO TE PODES PERDER!

“THE FUTURE PAST TOUR”

● Miércoles 20 de Noviembre: Foro Sol, Mexico City, MEXICO
● Domingo 24 de Noviembre: Estadio El Campín, Bogotá, COLOMBIA
● Miércoles 27 de Noviembre: Estadio Nacional, Santiago, CHILE
● Jueves 28 de Noviembre: Estadio Nacional, Santiago, CHILE
● Domingo 1 de Diciembre: Estadio Huracán, Buenos Aires, ARGENTINA
● Viernes 6 de Diciembre: Allianz Parque, Sao Paulo, BRAZIL
● Sábado 7 de Diciembre: Allianz Parque, Sao Paulo, BRAZIL

James Hetfield homenajea a Lemmy Kilmister

By NoticiasNo Comments

Jame Hetfield, cantante y guitarrista de Metallica, se hizo un tatuaje homenajeando al gran Lemmy Kilmister.

La particularidad de la tinta es que fue mezclada con las cenizas de Lemmy Kilmister, para asi inmortalizarlo en uno de sus dedos.

Una de las ultimas voluntades de Lemmy fue que sus cenizas fueran metidas dentro de balas y repartidas entre sus amigos más cercanos.

«Con la mano firme de mi tatuador @coreymillertattoo, [salió] este tatuaje. Un saludo a mi amigo e inspiración el señor Lemmy Kilmister. Sin él, NO existiría Metallica«.

«Tinta negra mezclada con una pizca de sus cenizas de cremación que tan amablemente me regalaron. Así que ahora, él todavía es capaz de tocar en el mundo terrenal».

#MEGADETH Cómo ver los shows de Buenos Aires por streaming

By NoticiasNo Comments

Los conciertos de Megadeth en Argentina se podrán ver en streaming.

Megadeth regresará a nuestro país en el marco de la gira Crush The World Tour con tres conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, los días 13, 14 y 16 de abril y los sets seran diferentes!

Quienes no hayan sacado sus entradas podrán ver los shows en vivo desde la comodidad de su hogar a través de la plataforma Veeps.

El valor es de 15 dólares por cada show o 25 por ambos, los fanáticos podrán ver la transmisión varias veces, ya que estará disponible durante siete días después del concierto.

#Cobertura Royal Blood en Argentina!

By Coberturas, NoticiasNo Comments

En Argentina, cuando una banda pasa de tocar en un festival multitudinario, durante un horario donde todavía ilumina el sol, a tener su propio espectáculo sin
intermediarios… Es porque logró trascender.

De hecho, hay muchos grupos que, de manera total o parcial, le deben su popularidad a los ecos que producen los eventos compartidos con otros colegas.
Allá, por 2018, Royal Blood tocaba por primera vez en nuestro país, en el marco del Lollapalooza Argentina. En aquel entonces, la formación constaba de Mike Kerr en la voz principal y bajo y Ben Thatcher, en la batería. Un dueto que ya de por sí era
suficiente para pasarle por encima al público.

Hoy, 2024 los encuentra con una discografía más amplia, más sed de rock y también un miembro extra sobre el escenario: Darren “D-Bird” Watts, en los teclados.
El complejo C Art Media fue testigo de esa evolución, en una noche que comenzó impuntual pero que finalizó con la vara alta y los oídos tapados.
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Son las 20:30. RIEL, la banda soporte, acaba de bajar del escenario y cosechó unos vítores más que suficientes para irse contentos a casa. Afuera está fresco: 14 grados.
Adentro, el humo de faso, las camperas de cuero y la expectativa por lo que se viene hacen que el clima sea cálido, pero soportable.
La previa recitalera se nutre de temas clásicos que empiezan a servir de calentamiento: R U Mine, de Arctic Monkeys y Guerrilla Radio, de RATM, son los más
coreados (y hasta pogueados) mientras todos esperan. Quizás no sepan aún que deberán aguantar un poco más de la cuenta y bajo los mismos cinco temas en loop
(detalle a tener en cuenta si se quiere tener a una audiencia entretenida si la banda principal va a salir un poco más tarde).

Finalmente, se hacen las 21:20 y las luces se apagan. Pero ese sonido eléctrico, sucio y garagero que se anticipa, no llega. En su lugar, suena un preludio clásico en Cello, autoría de Bach. Los celulares buscan, desesperados, captar lo que sea que esté a punto de pasar. El escenario se mantiene quieto, estático. No pasa nada. Y de
repente… Royal Blood sale a escena y lo hace con creces.
Tres músicos sólidos que no hacen más que demostrar aquellos que insinúan que el rock ya murió, están lejos y perdidos de la realidad. Con temas de sus orígenes (como Out of the Black o Figure it Out) y dándole repaso a cuatro canciones de su último trabajo (Back to the Water Below).
Los cuasi hermanos rien al escuchar a nuestro público descontrolado, coreándo todos y cada uno de sus bises y solos de guitarra. Están contentos. Y se nota. Prometen volver. Y aseguran: será más pronto que la vez anterior.

Cronica Tomas Cebral

Fotos Eushy Fernandez

Helvete, la historica tienda fue consumida por el fuego

By NoticiasNo Comments

La noche del martes el edificio de apartamentos que alberga la tienda de discos Neseblod en Olso fue evacuado por un incendio. Su propietaria, Grethe Neseblod, teme que se haya perdido parte del material histórico que estaba en el negocio, donde estuvo ubicada la legendaria tienda Helvete fundada por Euronymous de MAYHEM.

La policía y los bomberos están investigando el suceso aunque no se conocen las causas del incendio, que aparentemente comenzó en el sótano.

Historia

Neseblod abrió en 2013, ocupando parte del local de la antigua tienda de discos Helvete un punto de peregrinaje para turistas aficionados al Metal. El establecimiento fue abierto por Øystein Aarseth, Euronymous de MAYHEM, en 1991. El negocio se convirtió en un pilar fundamental del Black Metal noruego desde donde se distribuyeron numerosos discos y fue punto de encuentro de artistas y sede del sello del músico, Deathlike Silence Productions.
Euronymous, Varg Vikernes (BURZUM) y Samoth (EMPEROR) llegaron a vivir en el local. El batería de EMPEROR Bård ‘Faust’ Eithun también vivió y trabajó allí.
Euronymous cerró Helvete en 1993, en parte por el alto alquiler y por la repercusión social de los actos criminales, entre ellos la quema de iglesias, en los que estuvieron implicados músicos de la escena. Ese mismo año el músico fue asesinado por Varg Vikernes.

Actualmente Neseblod tiene un espacio dedicado a la exposición de material histórico de los primeros años del Black Metal noruego que recibe visitas de aficionados de todo el mundo.

«Gran parte de lo que tenemos sólo está expuesto y no a la venta”, afirma Kenneth Neseblod. «Es un espacio museístico, pero también una tienda de discos. Tenemos discos, casetes y cartas de intercambio de cintas que antes se utilizaban para escribirse en la comunidad del Metal», explica, mientras asegura no haber comprobado todavía el alcance de los daños.

Llega TORTOISE, la banda más influyente del Post Rock

By NoticiasNo Comments

TORTOISE

¡Llega lo mejor del post rock a Niceto!
MARTES 13 DE MAYO- NICETOCLUB

En esta oportunidad llegarán para interpretar el clásico álbum TNT (1998) en su totalidad, el cual cumplió 25 años en 2023. Esto bajo la formación que trae a Dan BitneyDoug McCombsJeff ParkerJohn Herndon y John McEntire + un ensamble de cuerdas y vientos, y así interpretar fielmente la grabación original del disco. 

Este es el primero de sus discos en donde incluyen instrumentos como el violín, el trombón o el cello, mostrando una evolución desde el anterior Millions Now Living Will Never Die (1996) hacia otro con composiciones más complejas y etéreas. Esto se verá reflejado en vivo con un ensamble local de cinco músicos para recrear de la mejor forma todas las texturas sonoras.

En este icónico trabajo de la agrupación se repite el intercambio de instrumentos por parte de sus miembros, algo que orgánicamente los llevó a una dirección en la que pudieron explorar con más libertad algunos sonidos como el del jazz, el minimalismo o la influencia electrónica del krautrock.

Considerados como una de las bandas más importantes en la consolidación y masificación del post-rock en Estados Unidos, el quinteto lleva más de tres décadas sobre los escenarios de forma ininterrumpida. En este tiempo han lanzado siete álbumes de estudio, con The Catastrophist (2016) siendo el último de ellos.

Toda esta música de vanguardia la han presentado en grandes escenarios del mundo como en la versión original de Primavera Sound en Barcelona, el Pitchfork Music Festival, el festival japonés Fuji Rock y muchos otros más.

DARLOTODO

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Como antesala a la salida de su primer disco de estudio, el grupo hizo su debut oficial arriba de los escenarios el jueves 14 de marzo con un show totalmente gratuito en Uniclub donde tambien se pudo escuchar en su totalidad el disco que se lanzo este 22 de marzo en todas las plataformas y cuenta con 10 canciones que el grupo comenzará presentando durante su primera gira en este 2024.

Darlotodo es una banda que va camino a un año de su formación como tal y la integran Lucas Aguirre (voz), Rod Zamora (guitarra), Juan Francisco Massot (bajista) y Penumbrart (batería). Surge en la ciudad de Buenos Aires durante el 2023, su carta de presentacion llego en julio de ese mismo año con “La Venganza”, al poco tiempo de su publicación llegó su primer EP que lleva dicho nombre, compuesto por 4 canciones, de las cuales se desprende una interesante y muy bien lograda versión de “Primavera 0” de Soda Stereo.

¿Cual es su propuesta? si se detienen a una escucha minuciosa y detenida de sus canciones encontrarán que logran exponer un sonido muy característico, con influencias directas de Korn o Linkin Park, entrando en la oleada del revival del momento del nü metal a nivel mundial.
Ya con este primer EP les valió un gran reconocimiento y aceptación en la escena del metal/rock alternativo en Argentina y Latinoamérica. A tan solo tres meses de su publicación, salen con su single “Libérame” y el 1° de diciembre publicaron su segundo EP “Euforia” también compuesto por 4 canciones y con un invitado
emblema del genero como lo es Andres Gimenez de A.N.I.M.A.L para poner voz en “Soledad”.
En su más reciente single “Apocalypsis” en donde aparece otro gran invitado de la escena local como lo es Javier “Knario” Compiano, cantante de Plan 4.
En menos de un año ya cuentan con 2 EPS, dos singles y cinco videoclips oficiales: «La venganza» , «Estallar» , «Libérame», «Soledad» y «Apocalypsis»

David Ellefson regresa a la Argentina junto a los legendarios Overkill

By NoticiasNo Comments

El histórico ex bajista de Megadeth, David Ellefson tocara junto a los veteranos Overkill en su show del 22 de abril en el Teatro Flores, en lo que promete ser un show muy especial para sus fans.

Ellefson sustituirá al icónico bajista de Overkill DD Verni, que se encuentra recuperándose de una cirugía en su hombro, que le dificulta cumplir con la gira.

Al respecto, Ellefson mostró entusiasmo de acompañar a sus colegas en esta gira diciendo: “Es un honor reemplazar a mi amigo, el tremendo D.D. Verni, mientras toma tiempo para sanarse correctamente. Overkill siempre desata furia en los fans y estoy muy ansioso de quemar Latinoamérica con ellos”.

Por su parte, DD comentó: “Estoy muy apenado de no poder destrozar escenarios junto a nuestros fans en Latinoamérica, pero hay que mantenerse activos, y qué mejor carta que mi amigo y uno de los primeros bajistas de Thrash Metal, David Ellefson, para tocar en mi lugar”.

 

TOM JONES REGRESA A LA ARGENTINA CON SU «AGES & STAGES» TOUR

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Tan sólo unos dias nos separan del regreso del emblemático artista a nuestro país para presentarse en el marco de su gira Age & Stage Tour el 15 de abril en el Movistar Arena con producción de Fenix Entertaiment.

Desde los comienzos de su carrera, Tom Jones ha sido hacedor de grandes éxitos y ha dejado huella en la historia de la música desde entonces con su potente voz y su impactante presencia sobre el escenario. Sus primeras canciones, marcadas e impulsados por la trascendencia de su programa televisivo “This is Tom Jones” (1969) siguen siendo al día de hoy grandes éxitos, como ¿“What’s New Pussycat?», «Delilah», «Green, Green Grass of Home», o “Is Not Unusual”, su primera canción en alcanzar el puesto #1 en los charts, un 1 de marzo, hace 59 años.

Durante este mes, el Tour «Age & Stage» ha llevado a cabo conciertos en Emiratos Árabes Unidos y Asia, y próximamente se dirigirá a Australia antes de regresar a nuestro país para deleitarnos con su música. Quedan las últimas entradas disponibles para disfrutar de la leyenda, únicamente por www.movistararena.com.ar.

Más de 40 discos editados, 100 millones de copias vendidas, innumerables premios y honores, incluido el codiciado título de Caballero junto a una trayectoria de más de 60 años, hacen de Sir Tom Jones un artista legendario que mantiene su vigencia gracias a un talento y un carisma inigualables.

El cantante y artista galés continúa manteniendo su popularidad en todo el mundo, cautivando a las audiencias con sus éxitos que perduran en el tiempo junto a su gran talento y carisma. Con una destacada carrera que abarca más de seis décadas, Jones es ampliamente considerado como uno de los cantantes y artistas de grabación más grandes de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos y manteniéndose como una figura respetada e influyente en la industria musical.

A los 83 años, Jones ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera por sus álbumes más recientes producidos por Ethan Johns: «Surrounded By Time», «Long Lost Suitcase», «Spirit In The Room» y «Praise & Blame». Los críticos han elogiado tanto el material grabado como las actuaciones de Jones, destacando su innegable y único talento tanto en el estudio como en el escenario.

Nacido en la ciudad minera de Pontypridd, en el sur de Gales, Jones abandonó la escuela a una edad temprana y trabajó en varios empleos antes de comenzar su carrera como miembro de una banda local llamada The Senators, para luego formar su propio grupo, Tom Jones and the Squires, actuando en clubes y bares de la zona.

A principios de la década de 1960, firmó con Decca Records en Londres, lo que dio inicio a una carrera exitosa y diversa, alcanzando la fama internacional con su potente voz y su dinámica presencia en el escenario. Tuvo una serie de éxitos, incluyendo «It’s Not Unusual», «What’s New Pussycat?», «Delilah» y «Green, Green Grass of Home», que se sumaron a su popular programa de televisión transcontinental de 1969-1971, «This is Tom Jones». Jones siempre ha tenido un interés fundamental en una amplia gama de música, lo que lo llevó a trabajar con docenas de colaboradores icónicos a lo largo de los años, desde Stevie Wonder y Aretha Franklin hasta Van Morrison, Dolly Parton y Ed Sheeran, entre muchos otros. A pesar de ser conocido por sus éxitos, es, ante todo, un artista diverso con un verdadero espíritu de rhythm and blues.

La carrera de Jones ha estado llena de numerosos honores y reconocimientos, incluyendo el codiciado título de caballero otorgado por la Reina Isabel II en 2006, múltiples premios BRIT, un Silver Clef Award, el prestigioso Music Industry Trusts Award y un Hitmaker Award del Salón de la Fama de Compositores de EE. UU. También ha actuado en películas como «Mars Attacks» de Tim Burton y «Playhouse Presents: King of The Teds» para Sky Arts.

Además de sus giras anuales, Jones continuó activo en la industria como entrenador en The Voice UK y como valioso colaborador en una variedad de eventos y transmisiones, como el 25º Aniversario de MusiCares (homenaje a Bob Dylan) y los 57º Premios Grammy, entre otros, para causas benéficas. Su autobiografía reciente, «Over The Top And Back», fue un exitoso best-seller, y su álbum de 2021 «Surrounded By Time» lo convirtió en el hombre más viejo en reclamar el puesto número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido con un álbum de material nuevo, superando a Bob Dylan.

Sir Tom ha consolidado su lugar en la historia de la música como uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos, atravesando eras y géneros musicales, cruzando divisiones de clase y siendo atractivo para todos los géneros y edades, tanto en lo convencional como en la vanguardia. Sir Tom siempre ha estado enfocado en el poder de la canción y el poder de la voz, cualidades que lo han convertido en una verdadera leyenda. A pesar del paso del tiempo, Sir Tom Jones continúa siendo una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música, y su legado sin duda perdurará durante generaciones.

BLACK SABBATH publica la Súper Deluxe Boxset ‘ANNO DOMINI – 1989-1995’

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LA BANDA CREADORA DEL HEAVY Y DEL METAL, PUBLICA UNA SUPER DELUXE BOXSET CON LOS CUATRO DISCOS GRABADOS POR EL VOCALISTA TONY MARTIN

TONY MARTIN HA SIDO EL SEGUNDO VOCALISTA QUE MÁS AÑOS ESTUVO EN BLACK SABBATH Y MARCÓ UNA DE LAS ÉPOCAS MÁS FRUCTIFERAS Y FUNDAMENTALES DE LA BANDA CREADORA DE ESTILOS MUSICALES COMO EL HEAVY Y EL METAL

La historia de Black Sabbath con sus cantantes más conocidos; Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio ha sido narrada extensamente a lo largo de los años y con ellos se han hecho múltiples colecciones de discos. Hasta ahora, ningún box set se ha centrado en el tiempo Tony Martin estuvo como frontman de Black Sabbath, llegando a ser el segundo vocalista que más años militó en la legendaria banda.

Por ello, ahora llega una nueva colección que vuelve a publicar cuatro álbumes, algunos de ellos descatalogados, en la Súper Box ‘Anno Domini 1989-1995’ que estará disponible el próximo 31 de Mayo en formato de 4 LP y 4 CD. La Súper Box contiene ediciones recientemente remasterizadas de ‘Headless Cross’ (1989), ‘Tyr’ (1990) y ‘Cross Purposes’ (1994), además de una nueva versión de ‘Forbidden’ (1995) que el guitarrista Tony Iommi remezcló especialmente para esta nueva colección.

Varios de estos discos de la caja ‘Anno Domini’, nunca fueron editados en vinilo. La versión CD contiene tres pistas extra exclusivas: la que fue cara B de single “Cloak & Dagger” y los temas que solo se publicaron en Japón “What’s The Use” “Loser Gets It All”. Nuevo libreto de 40 páginas que incluye fotografías, ilustraciones inéditas y notas del maestro diseñador Hugh Gilmour. Esta edición también contiene un póster de ‘Headless Cross’ y una réplica del libro de gira del “Headless Cross Tour”.

‘Anno Domini’ retoma la historia de Black Sabbath en 1989, dos décadas y múltiples cambios de formación en la innovadora carrera de la banda que creó el Heavy y por extensión el Metal. En aquel momento de Black Sabbath todo giraba en torno al maestro de los riffs y miembro fundador Tony Iommi, el legendario batería Cozy Powell (Jeff Beck, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore), el cantante Tony Martin y el antiguo colaborador y teclista de Black Sabbath, Geoff Nicholls (Quartz, Bandy Legs).

ESTOS DISCOS Y ESTAS FORMACIONES DE MÚSICOS, SIGUEN SIENDO UN GRAN REFERENTE PARA LOS SEGUIDORES DEL MEJOR HARD ROCK Y HEAVY METAL DE LA HISTORIA.