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Monthly Archives

noviembre 2022

‘Bullet in Your Brain’ – La canción inédita de Motörhead

By NoticiasNo Comments

El tema pertenece a la reedición del último álbum de estudio de la banda, Bad Magic.

Motörhead lanzo su ultimo trabajo titulado Bad Magic cuatro meses antes de la desaparicion fisica de Lemmy , lo que significaría el último álbum de su carrera. Siete años años despues aun queda música inédita por escuchar.

Con motivo del lanzamiento de la reedición del disco, Seriously Bad Magic, se ha publicado una canción que no había visto la luz hasta ahora: ‘Bullet in Your Brain’ la cual llegó acompañado de un video que muestra a Lemmy, Mikkey Dee y Phil Campbell en el estudio de grabación, trabajando en su último disco.

Esta nueva versión del LP también añadirá otra canción inédita llamada ‘Greedy Bastards’, al igual que su presentación completa en el Mt Fuji Rock Festival en julio de 2015. La grabación, de nombre Sayonara Folks!, cuenta con las interpretaciones en vivo de grandes hits como ‘We Are Motörhead’, ‘Over the Top’, ‘Overkill’ y la infaltable ‘Ace of Spades’.

Adicionalmente, la colección presentará War, Love, Death and Injustice, una de las últimas entrevistas que dio Lemmy durante la gira promocional de Bad Magic, conducida por Robert Kiewik. Además de los tres vinilos y el CD doble, incluirá una tabla ouija para “quien desee charlar con Lem o cualquiera que esté fuera de este plano mortal”.

Seriously Bad Magic estará disponible a partir del 24 de febrero de 2023.

ESCUCHALA  ACA

 

Odio – Protus – Bolo – Aversus en El Emergente

By CoberturasNo Comments

Odio – Protus – Bolo – Aversus en El Emergente

Fotos x Eushy Fernandez

Hermanos de Sangre + Escorpia – El Teatrito

By CoberturasNo Comments

Fotos x Eushy Fernandez

I Am Morbid Ojos para ver Oídos para escuchar

By CoberturasNo Comments

Segunda visita de I am Morbid. Esta vez tenía otro sabor, ya que contaba con Pete «Commando» Sandoval (baterista original de Morbid Angel y Terrorizer).
Todo comenzó con Bloodfiend, que fueron los encargados de abrir la velada mientras ingresaba la gente. La banda de Death Metal que cuenta con Walter Thompson (ex Avernal, entre otras bandas) y justamente como guitarrista invitado en todo el set estuvo Federico Ramos (violero de Avernal). Ya que menciono a Avernal, fue el segundo plato de la noche y una muy buena presentación, como ya nos tienen acostumbrados. Tocaron temas de sus dos últimos discos y un pequeño pasaje con temas del primero. Me hubiera gustado que toquen alguna canción de «Miss Mesias», pero todo no se puede.
The Troops of Doom, como su nombre lo remite, es una banda formada en 2020 por el primer guitarrista de Sepultura: Jairo Guedz. La propuesta es similar al Sepultura de los primeros años, un Thrash Metal con muchos momentos más cercanos al Death. Dieron un espectáculo compacto y potente apoyado en su único disco: «Antichrist Reborn». Jairo tuvo algunos problemas con su guitarra a la mitad del set, pero no fue algo que haya afectado en el resumen, pero sí lo enfrió un poco. Al menos ese parate en esos minutos.
I am Morbid es el proyecto de David Vincent que versiona los clásicos de Morbid Angel y que ahora tiene a otro miembro original que tocó en esos discos, me refiero a Pete Sandoval. Por supuesto que falta una pieza clave que es Trey Azagthoth, guitarra original y compositor de los temas, que sostiene el nombre de la banda con otros músicos. Pero eso es otra historia. Para reemplazar a Trey está Bill Hudson que es un prestigioso sesionista y cumple muy bien su función. En la otra viola está Richie Brown que está en la misma sintonía. El comienzo con «Immortal Rites», «Fall From Grace» y «Day Of Suffering» fue una vuelta a la época dorada del Death Metal de Florida. «Blessed Are The Sick», otro de los temas celebrados por el público. La placa que lleva el mismo nombre este año cumplió 30 años y ése, en principio, había sido el motivo de la vuelta de Sandoval tras los parches. Si bien Tim Young (baterista que empezó con el proyecto) es muy bueno. No hay nada mejor que ver a uno de los bateristas que marcó el camino de los que vendrían después. Mr. Vincent se muestra contento y cada tanto toma la palabra. Abajo, los espectadores se muestran bastante calmos. El pogo no involucra a más 10 personas que abren una mini ronda y si bien hay que prestar atención para no ligar un golpe en la cara o ser empujado, lejos está de esos moshpit violentos de otros recis o el agite que hubo cuando vino Morbid Angel en 2009. En un teatro Flores casi lleno. Varios años después la situación es otra y las dimensiones de Uniclub y el calor también. Hubo lugar para un tema de Terrorizer «Dead Shall Rise» del clásico «World Downfall» que Vincent y Commando grabaron juntos. Me sorprendió que no tocaran ningún tema de su polémico disco «Illud Divinum Insanus», que causaría la separación de ambas partes de la agrupación original. Ni siquiera la canción que da título a la nueva encarnación maléfica que versiona el pasado más anhelado. Hora y pico de show. Dos infaltables para cerrar la noche: «God Of Emptiness» y «World of Shit». Creo que la sensación general es de conformidad. Un show correcto con temas de las primeras cuatro placas, no hay forma de que falle pero los fans de la vieja escuela queremos ver la formación original, porque somos así de hincha pelotas. De todas formas I Am Morbid afirmó que ellos también son parte de esta historia de música extrema y no sólo aquellos que llevan el nombre original y desprecian imperios. Ojalá Satanás los una.

I AM MORBID

TROOP OF DOOM

AVERNAL

 

Fotos x Victor Guagnini

Crónica Antonio Esmoris

Metallica lanza Single y fecha de nuevo Disco

By NoticiasNo Comments

Nuevo Tema , Nuevo Album , Nuevo Tour. Nuevos anuncios en el mundo Metallica.

«Lux Æterna» se llama la primera canción que Metallica revela de su nuevo disco, «72 Seasons», que saldrá a la venta el 14 de abril de 2023. La banda anticipó que son 12 canciones y más de 77 minutos de música, y producido por Greg Fidelman, James Hetfield y Lars Ulrich. El álbum será editado en formatos que incluyen 2LP en vinilo negro de 140 g y variantes de edición limitada, CD y digital.

El anuncio tambien incluye una serie de conciertos para 2023 y 2024: en este tour tocarán dos noches en cada ciudad que visiten. Con cada fin de semana sin repetición presentando dos listas de canciones y bandas invitadas completamente diferentes. La gira llamada M72 contará con un nuevo y audaz diseño de escenario redondo que reubica el famoso “Snake Pit” en el centro del escenario. Así como los pases I Disappear de la gira completa y el debut de entradas con descuento para fanáticos menores de 16 años.

MIRA EL VIDEO OFICIAL

Doyle Wolfgang Von Frankenstein, El Monstruo Vegano

By CoberturasNo Comments

Doyle “El Monstruo vegano”, quien fue guitarrista de Misfits, inició el Latín American Abomination Tour 2022 en Argentina este 8 de noviembre.
El comienzo de la noche fue con @devilsniteofficial con un show impecable, un sonido limpio y un “Horror Metal” bien hecho.
Doyle llega en compañía de una banda poderosa y brindó un show corto pero efectivo. Un poco mas de una hora donde dio un giro por sus dos discos
Abominator (2013) y As We Die (2017). Quien fue el encargado de interactuar con el publico fue @alexwolfmanstory (voz), ya que Doyle en el intervalo entre tema y tema queda de espaldas al público.
Hubo un pequeño mal entendido entre el famoso guitarrista y un fan que lo filmaba muy de cerca y con el flash encendido, pero algo que quedo en el olvido muy rápido para poder seguir con el show.
El show termino y todos se quedaron con sed de más horro punk que no pudieron saciar. Los fans enérgicos desde el principio se encargaron de agitar todos los temas y esperaban en todo momento algún éxito del pasado de Doyle, pero esta vez se quedaron con las ganas.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

The Exploited + Flema en Argentina

By NoticiasNo Comments
Jueves 1° de diciembre
19 hs Groove , Av. Santa Fe 4389,  C.A.B.A.
Invitados – Flema

La icónica banda punk de Edimburgo regresa al país para presentarse en Groove el jueves 1° de diciembre – 19hs. Dando inicio a la noche más punk del año estarán los locales Flema.

Influenciados por el surgimiento del punk de finales de los años 1970 y en particular por el incipiente movimiento Oi! (aún no conocido con ese nombre), Wattie Buchan, que había pasado unos años sirviendo en las Fuerzas Armadas Británicas, así como John Duncan, Gary McCormack y Dru Stix deciden formar su propia banda, más que nada como una forma de combatir el aburrimiento además de haberse percatado por medio de Sex Pistols, The Damned y UK Subs, entre otros, de que no era necesario ser grandes músicos para subirse al escenario y editar discos. Hay una serie de rumores acerca de que esta agrupación fue precedida por una anterior, que incluía al hermano mayor de Wattie, Terry, en las voces y unos efímeros miembros (Hayboy Steve en la guitarra, Mark Patrizio en el bajo y James «Jimbo» Park en la batería), pero que habrían dejado la banda al perder interés en la música, para ser luego reemplazados por la primera alineación «oficial» de The Exploited, con los citados Wattie, Big John Duncan, Dru Stix y Gary McCormack. Cabe destacar que el primer sencillo de la banda, Army Life, de 1980, fue grabado con Wattie en las voces, Dru Stix en la batería, Hayboy en la guitarra y Mark en el bajo. Según la misma banda, esos primeros Exploited no serían necesariamente los mismos que seguirían adelante sino que sería una banda anterior de la cual sólo tomaron el nombre, The Exploited («los explotados»). Por otro lado ese mismo año editaron otro sencillo, Exploited Barmy Army, ya con la formación «oficial» determinada.

Ya a principios de 1980 The Exploited inicia una fuerte actividad en la naciente segunda oleada del punk británico (conocida también como UK82, «No Future Punk» o «UK Hardcore Punk»), dando conciertos, editando sencillos y congregando un número relativamente grande de seguidores. Además de punks, skinheads y herberts componían la audiencia de la banda, ya que desde un principio The Exploited se declararía partidario de la unidad de punks y skinheads, razón por la cual muchos consideran a The Exploited como una banda Oi!, llegando a incluirlos en algunas compilaciones del género (como el seminal Oi! The Album, Lords Of Oi! y otros). No obstante, siempre se autodenominaron punk. A pesar de que la imagen de The Exploited y en especial de Wattie, con su cabellera mohicana roja, botas Dr. Martens y chaqueta de cuero.

Mastifal en Teatro Flores

By CoberturasNo Comments

Mastifal detono el Teatro Flores el último Sábado , Vehemente II en vivo ya está en camino. @mastifal.oficial

Abrieron el Show Indenor y Leticia Soma.

Fotos Huberto Andrada

 

Epica: Un show que le hace honor a su nombre

By CoberturasNo Comments

Cumpliendo 20 años de carrera Epica visito Argentina en el marco de su gira “An Evening With Epica”
Con un Teatro Flores sold out brindaron un show que le hace honor a su nombre.
A las 21hs con el telón cerrado comenzamos a escuchar “Alpha – Anteludium”, canción que da apertura a su disco “Omega” lanzado el 2021, pero que este año viene a presentar a Latinoamérica, y cuando se abre el telón le sigue “Abyss of Time – Countdown to Singularity”.
El público cálido pero enloquecido transformo el ambiente en una verdadera fiesta. Grandes pogos, muchos gritos de amor a los músicos y se podia escuchaba a muchos cantar como Simone Simons (o por lo menos lo intentaban).
Los holandeses tuvieron una gran comunicación con sus fans, se los veía contentos de estar en nuestro país después de tener que cancelar su gira el año pasado por culpa de la pandemia.
El sonido fue impecable, se podían escuchar todos los instrumentos y las voces con mucha claridad. Las luces otro punto para destacar ya que se generaban climas bien acordes a cada canción. Solo un tema del ultimo disco estuvo en el setlist y fue “The Final Lullaby”, tema que se grabó junto a Shining. Recodemos que este disco esta lleno de invitados, por lo tanto, no va a ser tan simple interpretarlos en vivo.
Por supuesto no faltaron temas como “Cry for the Moon” y “Beyond the Matrix” que llegaron casi al final.
El show que duro casi dos horas y termina bien arriba con “Consign to Oblivion” para que sus fans se vayan con una sonrisa a casa.

Fotos Victor Guagnini

Cronica Antonella Bortolotti

Behemoth y Arch Enemy demolieron Flores

By CoberturasNo Comments

Así como entrar al noveno circulo del infierno fue en lo que se convirtió el Teatro Flores cuando comenzó el show de Behemoth en Buenos Aires el pasado 21 de noviembre.
Un escenario teñido con luz roja, humo y una bandera enorme en el fondo con los cuatro integrantes como si fueron los jinetes del apocalipsis vaticinando lo que se venía. En esta gira sudamericana no contamos con la presencia del legendario baterista Inferno, ya que por motivos personales tuvo que ser reemplazo por Jon Rice (baterista de Uncle Acid & The Deadbeats).
La bestia gigante sale a escena a las 20hs con “Post‐God Nirvana”, tema que también da apertura a su último disco “Opvs Contra Naturam” lanzado este año. Con un sonido demoledor y una puesta en escena que cambiaba con cada nuevo tema, pudimos disfrutar de un show de otro nivel. Nergal siempre suele ser el centro de atención, ya que es quien también hace sus actos teatrales con túnicas, incienso y su corona de Papa Satánico, pero el virtuosismo de todos los integrantes hace que no pares de mirar a uno por uno en todo momento.
El setlist tuvo por su puesto varias canciones de su último disco, pero pudimos disfrutar de temas como “Ov Fire and the Void”, “Conquer All”, “Chant for Eschaton 2000” de sus discos más longevos. Un publico enardecido desde el primer segundo no paro de corear y poguear en ningún momento, no era para menos, después de 8 años de espera teníamos que disfrutar de esta nueva visita. El show duro 65 minutos y todos nos quedamos con ganas de más, no pudimos saciar el hambre, pero de todos modos fue un show tan arrollador que nos guardamos esas ganas para volver a explotar en la próxima visita.
Mientras sonaba de fondo “Further on up the road” de Johnny Cash, muchos se preguntaban cómo iba a hacer Arch Enemy después de semejante show de Behemoth, pero solo basto con los primeros acordes del primer tema para que dejemos de querer comprar y empecemos a disfrutar del segundo gran show.
Arch Enemy comienza con “Deceiver, Deceiver”, tema que da nombre a su último disco lanzado este año, y sin dar respiro siguen con “War Eternal” y es ahí donde el público enloquece, un pogo que creció y exploto en el estribillo.
Pudimos apreciar a Mike Amott junto con Jeff Loomis y su unión de guitarras gemelas en “Snow Bound“ que supieron deleitar al público que parecía estar calmo solo por ese minuto y medio. Por supuesto que el setlist tuvo muchos temas del su último disco “Deceiver”, esta gira tiene la intención de presentarlo, pero también dieron un salto por varias canciones bien conocidas como “The Eagle Flies Alone” y “As the Pages Burn” como también algunos temas de los discos de la época de Angela Gossow como “Ravenous”, “My Apocalypse” y “Nemesis”. Todo termina también a los 65 minutos cuando comenzamos a escuchar “Enter the Machine” por pista mientras los músicos comenzaron a saludar y despedir a sus fans argentinos que lo dejaron todo en cada canción.
Una noche black y death con dos bandas muy distintas pero que se encargaron de volarnos la cabeza cada una a su manera.

Fotos Víctor Guagnini

Crónica Antonella Bortolotti

2022: The Best of Helmet in Buenos Aires

By NoticiasNo Comments

La legendaria banda neoyorquina de metal alternativo Helmet liderada por Page Hamilton, visitó por primera vez Argentina en el marco de su “1989-2022: The Best of HELMET – Latín América Tour” y detonaron Uniclub este jueves 17 de noviembre.
Las bandas invitadas fueron Montaña (Sludge Metal) y Banda de la muerte (Metal Alternativo) que supieron preparar el escenario y calentar al público con dos presentaciones impecable.
En la espera sonaba de fondo en Uniclub bossa nova, que parecía dejar a todos calmos mirando sin sentido el telón cerrado, como hipnotizados, pero en realidad, era la calma antes de la tormenta.
Llega el momento de Helmet y salen a escena con “Role Model”, “Ironhead” y “Wilma's Rainbow”. El público fue explosivo desde el primer acorde. Page Hamilton interactuó bastante con el público, no dudo el tener algunas conversaciones cortas con los que estaban bien pegados a la valla. Algunos de los temas que pudimos disfrutar esa noche fueron “Driving Nowhere”, “Tic”, “Turned Out” y por supuesto no falta “Unsung” para que sus fans estallaran por completo. En un momento se retiran del escenario, pero dejan un acorde sonando
por unos minutos y cuando vuelven nos sorprenden con 5 temas más.
El show fue un diez, desde el setlist elegido, la energía de los músicos y sus fans y el sonido demoledor que tuvieron.
No hay ninguna duda, todos queremos a Helmet una vez más en Argentina.

“Dead To The World” es su última producción lanzada en 2016. Según la crítica especializada es uno de los mejores de su carrera ya que mezcla lo más destacado de todas sus etapas.

Cronica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

THE INSPECTOR CLUZO

By NoticiasNo Comments

El SEGUNDO SENCILLO SWALLOWS
DISPONÍBLE DESDE NOVIEMBRE 18
MÍRA EL VIDEO AQUÍ

EL NUEVO ALBUM: HORIZON SE PUBLICARÁ EL 27 DE ENERO DE 2023

Los agricultores y músicos independientes (DIY) gascones, se complacen en anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo Swallows, este 18 de noviembre de 2022. La canción está acompañada de un bellísimo video animado. El sencillo es tomado del noveno álbum en estudio de la banda, Horizon, que se lanzará el 27 de enero de 2023 a través del sello F.thebassplayer Records.
El video de Swallows fue dibujado por Cecilia Pepper y animado por Maxime Cazaux, quienes lograron capturar el espíritu de esta canción perfectamente. Swallows es una canción quinta-esencial de The Inspector Cluzo, y significa algo más que una balada, poniendo de manifiesto temas cruciales que todos enfrentamos, destilando elegancia rockera, a la vez que cierta tristeza incontenible y una ira profunda.

Los Inspector Cluzo comentan: "En la granja orgánica de Lou Casse, hemos tenido la suerte de ver aves migratorias, como las golondrinas, construir su nido en nuestro viejo granero.
Los pesticidas utilizados globalmente hacen difícil que las golondrinas puedan encontrar comida, porque terminan matando a los insectos en los campos. Además, la proliferación de zonas urbanas les impide encontrar un refugio adecuado para criar a sus hijos. Los vemos desaparecer poco a poco. Y es irónico saber que se justifica el uso de pesticidas para "alimentar a la gente" – la mayoría de los alimentos en la Tierra se fabrica utilizando técnicas de agricultura química – mientras que destruye cada pequeña vida a su alrededor. No solo decidimos escribir una canción sobre las golondrinas por verlas tan hermosas dando vueltas en el cielo o sobrevolado nuestros campos de trigo o maíz orgánico en busca de insectos para sus crías, sino también para poder señalar que otra agricultura es posible sin destruir el mundo: la agricultura agroecológica. Aunque resulte una posibilidad de largo plazo y haya que librar primero una larga lucha antes de que la sociedad moderna pueda entenderlo.
En Lou Casse, hemos estado intentándolo con este sistema agroecológico por más de 10 años y tenemos la fortuna de seguir recibiendo golondrinas todos los años… "”

Horizon es el sucesor del aclamado larga duración We The People Of The Soil (2018) y del disco en vivo Brothers In Ideals – We The People Of The Soil Unplugged (2020). Grabado en el lapso de tres semanas y producido por el ganador del Grammy, Vance Powell, Horizon es tal vez el álbum más profundo y sincero que ha compuesto The Inspector Cluzo a la fecha.
Cada canción encontró su inspiración en eventos y experiencias de la vida real. Por ejemplo: “Wolfs At The Door”, es basada en la lucha que libraron estos dos músicos y trabajadores del campo contra una fábrica de patos que se ubicó justo frente a su granja, mientras se desencadenaba una pandemia masiva de gripe aviar. “Saving The Geese” describe su acto de desobediencia civil contra el Estado francés y las grandes corporaciones agroindustriales locales que querían matar a los animales –perfectamente sanos– de la banda bajo un supuesto argumento de "prevención". Y “Shenanigans” rememora los grandes momentos que la banda pasó en Nashville, durante la grabación del álbum, junto a su amigo Bill Elder, dueño de ese bar aptamente bautizado Shenanigans. “Rockophobia”, por su lado, es una de las sorpresas que The Inspector Cluzo ha reservado para los fans, tratándose de un divertido número de rock en el que la banda se pregunta "¿qué significa hacer rock hoy?" y aprovecha para reírse un poco de Iggy Pop, ese personaje indiscutible que… ¡luego terminaría por colaborar en la canción! El primer sencillo, el mismo que le da título al álbum, se compuso originalmente hace 15 años para el  debut de la banda, pero solo se terminó hasta llegada la pandemia. “Horizon” pone abiertamente de manifiesto los esfuerzos del grupo por administrar su granja familiar, experimentando a la vez con nuevas técnicas agroecológicas aptas para poder hacerle frente al cambio climático, a la preservación de especies en vías de extinción, a la gestión de semillas gratuitas, etc… Manteniendo su reputación como una de las bandas más prolíficas del mundo en cuanto a giras (han tocado en más de 1200 shows en 67 países hasta la fecha), The Inspector Cluzo hizo parte de giras con entradas agotadas apoyando a Clutch y Eels en Estados Unidos durante 2019; además de sumar una gran cantidad de apariciones en festivales por todo el mundo (incluyendo Lollapalooza Chile y Brasil) y una gira norteamericana como cabezas de cartel. En el verano de 2022, The Inspector Cluzo tuvo una presencia extensiva en prestigiosos escenarios de toda Europa, incluyendo el renombrado festival Hellfest, en donde estos dos hombres lograron reunir a una multitud de 50.000 fanáticos.

Sobre The Inspector Cluzo
The Inspector Cluzo es un dúo de rock-blues formado en 2008 por Laurent (guitarra, voz principal) y Mathieu (batería) y radicado en la campiña de Gascuña. Los dos músicos se conocieron en su primer año de estudios de Física en Mont de Marsan. Desde su incepción, la banda ha lanzado 8 álbumes a través de su autogestionado sello discográfico F.TheBassPlayer Rercords, siendo un proyecto 100% autofinanciado, de organización familiar y arraigo ferviente en el espíritu del Hazlo Tu Mismo (DIY). Han tocado más de 1200 conciertos en 67 países de todo el mundo, y han sido parte de festivales como Fuji Rock Festival (Japón), Pentaport Festival (Corea del Sur), Lollapalooza (Brasil y Chile), Download (Reino Unido), Paléo Festival (Suiza), Oppikopi (Sudáfrica), Blues Fest (Australia), Shaky Knees Fest (Estados Unidos) o Hell Fest (Francia). Sin embargo, hay que decir que la actividad principal de la banda sigue estando en el campo. Son agricultores orgánicos profesionales, y están a cargo de una granja familiar con tradición de generaciones llamada "LOU CASSE" ("el roble" en lengua gascona) en Gascuña, en donde producen trigo y maíz orgánico con sus propias semillas libres de costo. Allí no se utilizan OGM, ni semillas híbridas, ni productos químicos, ni pesticidas. Este dúo pertenece a una nueva generación de agricultores pertenecientes a un sistema Agroecológico que desafía el cambio climático y busca combatirlo para el bien de las nuevas generaciones.

Arde La Sangre «La idea es crecer y llegar a nuevos lugares»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Arde la Sangre presenta su nuevo EP. «Rompiendo Silencios». La nueva banda de Corbata y Tery (ex integrantes de Carajo) continúa modernizando su sonido. Una búsqueda artística que ya había comenzado en «La Cura» y ahora se profundiza con este nuevo trabajo.

Arde la Sangre nace en pandemia, ¿cómo se imaginaban el proyecto en los comienzos?

Corvex: Pasó de todo. Imagínate, una incertidumbre total. «El fin del pogo», decíamos. La verdad que todo ése año (2020) lo canalizamos en la composición del disco (La Cura). Armando lo que fue el debut, la presentación formal de la banda. Lo que se nos había ocurrido charlando con Ale Vázquez sobre qué hacer cuando no se podía tocar. Armamos una sesión en vivo que se llama: «El comienzo», que está subido en YouTube. Tratamos de tocar lo más parecido a un show en vivo. Estar los cuatro ahí tocando y mostrar un adelanto de lo que iba a ser finalmente el disco. Ese fue el intento que tuvimos para resolver la situación de no poder hacer shows en vivo.

Y cuando realmente pudieron salir a tocar, ¿cómo se sintieron?

Corvex: Estuvo buenísimo, fue en Córdoba el 5 de noviembre de 2021.

Luciano Farelli: Fue una gira que hicimos un fin de semana: Córdoba, Rosario y Santa Fé. Los tres shows fueron muy enérgicos. Se sentía y todavía se siente la energía de la gente que estuvo encerrada dos años. Era como una bomba por explotar. Mucha entrega del público al cantar los temas, hacer pogo, saltar y divertirse. El de Córdoba va a quedar en la memoria porque fue el primero. Ahí es donde me gritaron «sos alto culiado» (Risas).

¿Sienten que la gente sigue con la misma energía?

Creo que se nota, sobre todo acá en Argentina, este fenómeno de shows que se agotan. Creo que eran esas ganas contenidas de ver música en vivo. Así que estamos aprovechando que nosotros tenemos un circuito propio más que nada con el estilo heavy metalero, donde siempre tocamos. La idea es crecer, romper un poco ese circuito y llegar a nuevos lugares. Es el objetivo del año que viene. Ya recorrimos bastantes partes del país. Estuvimos en Chile y estamos con muchas ganas de visitar otros países limítrofes. La idea es llegar a donde se pueda.

En cuanto al nuevo EP «Rompiendo silencios» noté que el sonido de las guitarras es diferente…¿Qué nos pueden decir al respecto?

Tery: Hay cierta música del metal más nuevo que nos gusta. Está grabado con guitarras de siete cuerdas. Afinado más grave, fue un poco probar esas afinaciones y ver qué salía. Como un instrumento nuevo el sonido nos fue llevando ahí. Nos hizo explorar nuevos caminos. Veníamos con la idea en el anterior disco, no es tan diferente a lo que veníamos tocando pero el hecho de usar nuevos instrumentos te proponen otra cosa. Inclusive la mezcla con el bajo.

Luciano Farelli: Inclusive en el Metalcore hay como una tendencia mundial al «Low Tone», no solamente «Djent» porque la gente escucha grave y ya lo asocia. Obviamente que Tery tiene esa mecánica a la hora de componer pero también hemos traído las influencias de la música que hemos escuchado últimamente que tiene que ver con el metal actual internacional más que nada. Como que esa fue una influencia fuerte de la afinación más grave y eso dispara a ciertas situaciones musicales que se fueron dando en este EP.

Tery: Y se mezcla más la electrónica. Las bandas metaleras han incorporado ese bagaje electrónico: programación, sintetizadores y demás; eso también nos gustaba de las bandas que escuchamos. Ese «aproach» está muy marcado en este EP pero ya en «La Cura», también. Acá se escucha más. El tano (Farelli) lo ha traído y lo hemos usado y siento que lo vamos a usar cada vez más a ese recurso en nuestra música porque nos gusta. Nos gusta mezclar estas cosas; algo muy potente, muy distorsionado con algo que por ahí es la síntesis de la electrónica más pura.

Corvex: La verdad no tenemos una influencia directa, como a veces pasa. Tratamos de diferenciarnos nosotros mismos y ver qué sale. Buscar la originalidad es lo más complicado, sobre todo hoy, que ya está todo hecho. Creo que un poco la diferencia del primer disco y este EP se nota esa diferencia, ese trabajo de evolucionar, tratar de ser más nosotros, sabiendo que somos sudamericanos, a veces juega mucho la parte geográfica, cantar en castellano tus vivencias y ese tipo de cosas. Que todo vaya para ese lado y que le dé un poco más de personalidad a la banda.

¿Cómo ven la escena metalera después de la pandemia?

Corvex: Hay muchas cosas nuevas que están surgiendo que no son conocidas ni populares, pero de acá a unos años se van a ir escuchando, es un buen momento para estar en boxes, para ir generando….

Luciano Farelli: De hecho ahora el 3/12 va a tocar con nosotros una banda que se llama «Efimeria», que representan muy bien el metal de ahora. Fue una idea de Tery convocarlos, es un grupo bastante nuevo y también «ELNUEVEONCE». Forman parte de una escena nueva que seguro va a crecer.


La banda más poderosa de nuestro rock, recientemente ganadora del premio Gardel a la música como mejor álbum de rock pesado, presenta su nuevo trabajo discográfico: «Rompiendo Silencios»

«Rompiendo Silencios» nace del concepto fundamental de la música: la frecuencia. Ese elemento mágico que transmite sensaciones y sonidos, que comunica llevando el mensaje del corazón moviendo sentimientos.

Se trata de un EP de cuatro canciones que no dan respiro: «El Reino Maldito», «Acertijos», «Lanzallamas» y el primer adelanto que conocimos a principios de octubre «Aguantar» que dejó entrever la potencia del flamante álbum. Consolidándose como una de las mejores bandas de heavy de Latinoamérica, en «Rompiendo Silencios» despliegan todo su talento y sonoridad.

Junto con el EP se estrena también el video del tema «El Reino Maldito» nuevamente bajo la dirección de @penumbrart, ya lo podes disfrutar en todos los canales de la banda.

La producción artística del EP estuvo a cargo de Arde La Sangre y toda la ingeniería, grabación, mezcla y mastering estuvo a cargo de Luciano Farelli.

Próximo Show 3 de Diciembre en Teatro Flores

Entrevista x Antonio Esmoris

Ahora Si !! Trivium en Argentina

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La banda estadounidense de heavy metal se suma al Knotfest Roadshow Argentina con un sideshow en C Complejo Art Media el próximo 15 de diciembre.

Los Tickets ya Estan en Venta ACA

Tras una década desde su última presentación en Argentina, la célebre banda estadounidense de heavy metal regresa al país para subirse al escenario del C Complejo Art Media el próximo 15 de diciembre. Con diez álbumes de estudio hasta la fecha, el grupo oriundo de Florida presentará In the Court of the Dragon, su último disco lanzado el 8 de octubre de 2021, y recorrerá su discografía excepcional en un show imperdible para todos aquellos fans que han esperado para verlos en vivo durante tantos años. La banda, que comenzó su camino en 1999, ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y fue nominada a un Grammy por la canción «Betrayer» en 2019 por Mejor Interpretación de Metal.

El gran regreso de Trivium al país será en el marco de un sideshow oficial del Knotfest Roadshow. El festival de metal más grande del mundo anunció hace unos meses su desembarco en Argentina con una previa a lo grande de la mano de SLIPKNOT y JUDAS PRIEST, quienes se presentarán el 8 y 13 de diciembre respectivamente en el Movistar Arena. Las entradas para ambas fechas se agotaron en solo cuestión de horas tras la salida a la venta.

SOBRE TRIVIUM:

Durante más de dos décadas, Trivium ha subido silenciosamente la vara de la música heavy al conjurar un equilibrio casi mágico entre la contagiosidad del metal melódico imponente, la imprevisibilidad del metal extremo, el alcance del black metal y un toque de espíritu de rock and roll. Han obtenido seis debuts consecutivos en el Top 25 en el Billboard Top 200 y seis debuts en el Top 3 en la lista Top Rock Albums. Uno de los muchos destacados de The Sin and The Sentence de 2017, el sencillo «Betrayer», obtuvo una nominación al premio GRAMMY® en la categoría de «Mejor interpretación de metal» en 2019. Son la banda excepcional que puede incinerar un escenario junto a grandes figuras y mantener cautiva a una audiencia de decenas de miles en una transmisión de Twitch. Después de 22 años, más de 1 millón de unidades vendidas, cientos de espectáculos con entradas agotadas y medio billón de transmisiones, el cuarteto de Florida nominado al premio GRAMMY®: Matt Heavy [voz, guitarra], Corey Beaulieu [guitarra], Paolo Gregoletto [bajo], y Alex Bent [batería], brindan una declaración definitiva con fuegos artificiales de guitarra revestidos de hierro, ritmos contundentes, provocaciones líricas y coros que hacen temblar el estadio en su décimo trabajo de larga duración, In The Court of the Dragon [Roadrunner Records] . Surge del pasado, se apodera del presente e insinúa el futuro de Trivium y del metal, todo a la vez.

Children Of Bodom – Abren Museo y Bar de la Banda

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Tres antiguos miembros de CHILDREN OF BODOM -el batería Jaska Raatikainen, el bajista Henkka Seppälä y el teclista Janne Wirman– abrieron un bar en Espoo, Finlandia, que contará entre sus servicios con una sauna y un museo de la banda. El nombre del negocio es Bodom Bar & Sauna.

Según los músicos, la idea surgió de sus tour por todo el mundo y la experiencia de haber visitado numerosos bares en todos los países:

«Estuvimos girando de forma activa desde 1998 hasta 2019. Hemos visitado un bar en casi todas las ciudades en las que hemos tocado. Desde el Hard Rock Café de Tokio hasta un bar de mala muerte en las afueras de Milwaukee. Todo, desde el legendario Rainbow Bar and Grill en West Hollywood hasta el Crobar en Londres. Casi todo el mundo en nuestra profesión sueña con abrir su propio bar en algún momento y nosotros no somos una excepción. Cuando la carrera en activo de CoB ya estaba llegando a su fin, empezamos a estudiarlo un poco más en serio. Teníamos un almacén lleno de recuerdos y pensamos que mucha gente querría ver algunas de estas cosas que solían ser y seguían siendo muy significativas para nosotros y la carrera de la banda. Pensar en un museo nos parecía un poco extraño, pero la idea de un bar que funcionara como un museo en el que se expusieran nuestros equipos y recuerdos nos parecía bastante natural en ese momento. Casi habíamos renunciado a este sueño cuando surgió el poderoso dúo formado por Jykä Peltonen y Kimmo Helistö, dispuestos a aportarnos sus conocimientos en la materia. Juntos construiremos este impío brebaje de café de Rock duro y bar de mala muerte con mucho de BODOM en él.

La nueva sede de CoB combinará el museo y un bar, pero también incluirá la posibilidad de experimentar la cultura del sauna finlandes (pago).  No se cobrará la entrada al bar y no habrá límite de edad.