CONSEQUENCE OF ENERGY
Telonearon a Sepultura en C Art Media y ahora giran por Luján y San Justo. ¿Qué les dejó esa experiencia?
Fue una experiencia increíble y un verdadero honor. Sepultura es una banda fundamental para la historia del metal y de la música latinoamericana. Poder compartir escenario con ellos en un momento tan importante de su carrera fue algo muy especial para nosotros.
Pero, más allá de lo que significa tocar con una banda de ese nivel, nos quedamos con la energía de la gente, con la recepción del público argentino y con la posibilidad de compartir este camino con músicos y personas de Chile, Argentina y Brasil. Nos impresionó mucho la pasión y la buena onda con la que nos recibieron.
Para nosotros, esta primera gira argentina es el comienzo de una relación que queremos construir a largo plazo. Venimos a presentar nuestra música, a conocer nuevas audiencias y a demostrar lo que es Consequence of Energy sobre un escenario.
“We Are One” lo produjo Garth Richardson (Rage, RHCP). ¿Qué les aportó a la hora de trabajar el disco?
Trabajar con Garth fue una experiencia muy importante. Yo ya había trabajado con él anteriormente y conocía su manera de entender el rock. Cuando empezamos a desarrollar Consequence of Energy, sentí que era la persona indicada para ayudarnos a llevar nuestro sonido al nivel que estábamos buscando.
Garth tiene una capacidad increíble para encontrar la esencia de una banda. Su trabajo consistió en ayudarnos a encontrar el mejor sonido posible para las canciones que habíamos compuesto, cuidando la identidad del proyecto y potenciando sus características.
También fue una experiencia muy enriquecedora trabajar con Dean Maher en la ingeniería y el desarrollo del sonido durante las grabaciones. Después se sumaron Dave Schiffman en la mezcla y Howie Weinberg en la masterización, completando un equipo de primer nivel.
Lo importante es que no queríamos hacer un disco que sonara como otra banda. Queríamos desarrollar nuestra propia identidad, tomando como referencia la fuerza, el groove y la profundidad del rock alternativo de los años 90, pero llevándolo hacia nuestro propio universo sonoro.
Hablan de dualidad y de que “todos somos uno”. ¿De qué va el concepto del disco?
We Are One nace de una búsqueda personal que compartíamos como integrantes de la banda. Antes de comenzar a componer, varios de nosotros estábamos atravesando momentos complejos, enfrentándonos a nuestras propias contradicciones, miedos y preguntas. La música se convirtió en una manera de canalizar esas experiencias y transformarlas en algo creativo.
El concepto trabaja con distintas dualidades: la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el caos y el orden, el bien y el mal. Nos interesa explorar esas fuerzas que parecen opuestas, pero que forman parte de una misma realidad.
Para nosotros, entender que todos somos uno no significa que tengamos que pensar igual o ser iguales. Significa reconocer que estamos conectados, que nuestras acciones tienen consecuencias y que todos formamos parte de algo mucho más grande.
También queremos que cada persona pueda interpretar el disco desde su propia experiencia. No buscamos entregar respuestas definitivas, sino abrir preguntas. Si alguien escucha nuestras canciones y encuentra en ellas una forma de comprender algo de su propia vida, entonces la música ya está cumpliendo su propósito.
¿Por qué suman artes marciales y cine con Marko Zaror a su propuesta?
Porque siempre hemos entendido Consequence of Energy como un proyecto que va más allá de la música. Nos interesa construir un universo artístico en el que convivan el sonido, las imágenes, el simbolismo y las experiencias que queremos transmitir.
La colaboración con Marko Zaror fue muy especial porque su trabajo en las artes marciales y el cine nos permitió expresar físicamente algunas de las ideas centrales del disco. En nuestro universo visual, su personaje representa esas fuerzas internas que muchas veces nos mantienen atrapados: nuestros miedos, nuestros conflictos y las barreras que necesitamos enfrentar para avanzar.
Nos interesa mucho el lenguaje cinematográfico porque permite contar historias sin tener que explicarlo todo con palabras. Una imagen, un movimiento o un personaje pueden transmitir emociones y significados diferentes para cada persona.
Queremos que los videoclips, el arte del disco y las presentaciones en vivo formen parte de una misma experiencia. La idea es seguir desarrollando ese universo en los próximos trabajos, explorando nuevas formas de conectar la música con otras disciplinas artísticas.
Primera gira en Argentina: ¿qué esperan del público de acá?
La verdad es que el público argentino nos ha recibido de una manera increíble. Nos encontramos con mucha energía, mucha pasión por la música y una cercanía que valoramos muchísimo.
Venimos de Chile, pero sentimos que compartimos una historia musical y cultural muy fuerte con Argentina y con el resto de Latinoamérica. Para nosotros es importante construir nuestra carrera internacional desde nuestro propio continente, generando conexiones reales con el público y con las bandas de cada país.
No llegamos esperando que la gente nos conozca ni intentando parecernos a nadie. Venimos a mostrar quiénes somos, a tocar con toda nuestra energía y a compartir nuestras canciones.
Si alguien llega a un concierto sin conocernos y se va con ganas de escuchar el disco, de seguir a la banda o de volver a vernos en vivo, sentimos que ya logramos algo importante.
Esta gira es solamente el comienzo. Queremos volver, recorrer más ciudades, conocer a más gente y seguir construyendo una comunidad alrededor de We Are One ¡Gracias, Argentina, por recibirnos de esta manera!
