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Victor

Lollapalooza 2024: line up completo, quienes tocan y qué día

By NoticiasNo Comments

Enterate cómo será el cronograma de cada jornada de la novena edición del evento musical que será en el hipódromo de San Isidro.

Lollapalooza 2024, que será en el Hipódromo de San Isidro entre el viernes 15 y el domingo 17 de marzo, confirmaron el line up del evento, por lo que se conoció qué día tocará cada uno de los artistas que estarán presentes.

Serán más de 100 bandas en los tres días, divididas en cinco escenarios, en los que se caracterizan la diversidad y la calidad musical.

Día 1: viernes 15 de marzo

El día de apertura estará encabezado por Blink-182, en su primera vez en Argentina y con su formación original. Arcade Fire será un de los platos destacados. YSY A le pondrá una cuota de argentinidad. Además, para los amantes del rock y del punk, The Offspring y Jaden, joven artista apadrinada por Travis Barker.

Winona Riders, Pacifica y Mujer Cebra le pondrán rock al asunto. En la línea de la música urbana estarán el español Saiko, el chileno Jere Klein, el mexicano que fusiona esos sonidos con recursos de la electrónica Nsqk, el peruano JAZE y el rapero argentino Oney1. La propuesta electrónica tendrá a Diplo, una de las figuras más fuertes del EDM, Dom Dolla, el australiano cuyo nombre es indispensable en la escena del house, el DJ y productor MK, el dúo francés The Blaze, así como los argentinos Mariano Mellino, Evlay y Peces Raros.

El clásico siempre vigente de la música latinoamericana Cristian Castro reunirá a amantes de la canción, mientras que el pop tendrá su lugar con Fletcher, Juliana Gattas y Juana Rozas. Grupo Frontera aportará un poco de regional mexicano al festival, en un momento en el que el género cobró un lugar destacado a escala global.

Día 2: sábado 16 de marzo

El día dos tendrá a la superestrella que renovó la escena del R&B SZA como headliner junto al icónico Sam Smith en un día en el que el pop será preponderante. Miranda! será el exponente local. Además Dove Cameron, el R&B de Omar Apollo, la mexicana Kenia Os, y los argentinos Lucca Bocci, FERMIN, Santi Muk dirán presente.

En cuanto al rock, el sábado 16 contará con la banda francesa Phoenix, con más de 20 años en lo más alto del indie, The Driver Era con un sonido más alternativo, Nothing But Thieves y los argentinos Koino Yokan. Además, contará con Jungle, la banda que viene marcando el rumbo en la música dance. A la hora de la propuesta electrónica, el poderoso trío británico de trance y progressive Above & Beyond, Timmy Trumpet, Loud Luxury, Chico Blanco Live y la argentina Franzizca están entre los destacados.

Día 3: domingo 17 de marzo

El cierre tendrá a Feid como el primer latinoamericano en ocupar el slot principal del festival, donde hará sonar sus hits de reggaetón a veces más electrónico, a veces más hip hopero. Encabezando la grilla de ese domingo estará también la mítica banda Limp Bizkit, HOZIER, Thirty Seconds to Mars y el trío italiano de house Meduza.

Otro de los destacados a descubrir es el productor y cantante de origen chino Zhu, y también el francés Dombresky. Rina Sawayama participará con su pop provocador, que marida excelente con Bandalos Chinos y Dayglow. El trap tendrá a Bhavi. King Gizzard & the Lizard Wizard arrasará a fuerza de psicodelia, Pierce the Veil representará al hardcore, el cantante mexicano León Larregui y Ximena y la banda argentina El Zar sonarán en el cruce del rock y del pop.

VIERNES 15 DE MARZO

Blink 182
ARCADE FIRE
YSY A
THE OFFSPRING
DIPLO
CRISTIAN CASTRO
THE BLAZE
DOM DOLLA
GRUPO FRONTERA
MK
JADEN MARIANO
MELLINO
PECES RAROS
SAIKO
FLETCHER
JERE KLEIN
JULIANA GATTAS
WINONA RIDERS
NSQK
EVLAY
AZE
PACIFICA
ONEY1
PAULA PRIETO
EL CULTO CASERO
MUJER CEBRA
JUANA ROZAS
DANIELA MILAGROS
FIAH MIAU

SÁBADO 16 DE MARZO

SZA
SAM SMITH
PHOENIX
MIRANDA!
JUNGLE
ABOVE & BEYOND
DOVE CAMERON
TIMMY TRUMPET
OMAR APOLLO
KENIA OS
ROBLEIS
LATIN MAFIA
LOUD LUXURY
THE DRIVER ERA
BM
NOTHING BUT THIEVES
KOINO YOKAN
MECHAYRXMEO
SANTI MUK
FRANZIZCA
CHICO BLANCO LIVE
BLAIR
LUCA BOCCI
SANTI CELLI
LIA KALI
UN VERANO
ILL QUENTIN
MAR MARZO
BABEBLADE
JOELLE

DOMINGO 17 DE MARZO

FEID

LIMP BIZKIT
HOZIER
THIRTY SECONDS TO MARS
MEDUZA
RINA SAWAYAMA
ZHU
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
BANDALOS CHINOS
BHAVI
PIERCE THE VEIL
FMK
DAYGLOW
LEÓN LARREGUI
DOMBRESKY
EL ZAR
OVERMONO
MESITA
XIMENA SARIÑANA
GALE ALEJO ISAKK
AKRIILA
FERMIN
ANITA B QUEEN
NENAGENIX
ABRIL OLIVERA
JOVEN BREAKFAST
CANALS
MAT ALBA
FIN DEL MUNDO
TRUCHA

HELLFEST anuncia su impresionante cartel para 2024

By NoticiasNo Comments

El popular festival francés Hellfest ha anunciado la totalidad de las bandas que formarán parte de la cita anual en el año 2024. El festival, que se celebrará en Clisson del 27 al 30 de Junio de 2024, contará con bandas tan destacadas como Metallica, Machine Head, Avenged Sevenfold y muchas otras que acaban de ser confirmadas en el cierre total de cartel anunciado por los organizadores.

Pese a que en un primer momento ya se había anunciado la presencia de Foo Fighters, entre otros, en el festival francés y, aunque parecía que iba a ser un año menos colorido que otras ocasiones, finalmente el festival se ha sacado de la manga un cartel a la altura de lo que se espera de la gran cita francesa: variado, denso en propuestas y repleto de grandes nombres legendarios.

#Cobertura Blind Guardian lo hizo de nuevo

By CoberturasNo Comments

Los alemanes Blind Guardian nos visitaron después de 8 años,

Fotos x Huberto Andrada

#Cobertura Majestuoso Heavy Metal , Saxon en Argentina

By CoberturasNo Comments

Casi 50 años de esfuerzo y sacrificio hacen a Saxon una leyenda inigualable, mas vigentes que nunca repasaron tanto clásicos de antaño como temas de su ultima etapa los cuales el publico coreo como si hubieses sido grabados hace cuatro décadas.

El único integrante original del grupo es el cantante Biff Byford y entonando “Solid Ball of Rock” , “Sacrifice”, “Motorcycle Man”, “Never Surrender” o “Wheels of Steel” , “Princess of The Night” da cuenta que hay Heavy Metal para rato !

Fotos x Victor Guagnini

#Cobertura Glenn Hughes Celebro Los 50 Años De “Burn”

By CoberturasNo Comments

Glenn Hugues Volvio una vez mas Buenos Aires , esta gira es para celebrar el 50 aniversario del disco “Burn” de Deep Purple cual fuese el primer trabajo de los ingleses que contó con la participación de Hughes en bajo y coros.

El Teatro Flores repleto marca la relacion entre el musico y el publico argentino , la voz y el físico del musico de 72 años es un tema aparte , envidiable el estado que tiene.

Fotos x Victor Guagnini

#Cobertura Leprous en Argentina

By CoberturasNo Comments

Leprous volvió a Buenos Aires

Fotos x Eushi Fernandez

#Cobertura Non Servium en Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Con tan solo unos pocos meses del anuncio de su nueva visita a la Argentina, Non Serivum y su punk combativo, hizo temblar El Teatrito.

El pasado 26 de octubre, los españoles brindaron un show enérgico y lleno de aguante ante un público imparable. 

Entre cabezas rapadas (pateando las calles), crestas de colores, botas y tirantes el show comenzó a las 21:35 hs, y desde el primer momento se pudo sentir la intensidad que caracteriza a la banda.

El cantante Karlos, en un gesto de solidaridad y conciencia social, hizo mención al conflicto actual entre Israel y Palestina, alzando su voz y proclamando «PALESTINA LIBRE». Esta declaración resonó entre los punks, quienes respondieron con apoyo.

Durante la segunda canción, «Somos hijos», el cantante se lanzó al mosh pit, sumergiéndose entre el público y generando más ronda. La energía y la entrega de la banda se transmitieron a cada rincón del Teatrito, creando un ambiente de camaradería y euforia antifascista.

Mientras seguía avanzando el show, hubo un percance técnico con el micrófono. Mientras se solucionaba, aprovecharon este momento para agradecer a los organizadores del show y al público presente por su apoyo, especialmente en tiempos económicos difíciles.

Non Servium retomó la intensidad del espectáculo y cerró la noche con su canción «Espíritu del Oi».Cada canción fue coreada por los presentes, y aunque todos esperábamos «Seguimos siendo», la banda nos sorprendió con una versión electrónica mientras saludaban y bajaban el telón.

Ni oi! ni nunca más.

Fotos x Florencia Giuliana

Cronica x Maxo Renoldi

#Cobertura “L7 deja su huella en Argentina: Un show épico de feminismo, grunge y halloween»

By CoberturasNo Comments

El espíritu del feminismo y el poder del Grunge se fusionaron en una noche inolvidable cuando L7, la legendaria banda estadounidense pionera del movimiento «riot grrrl» de los años 90 hizo su debut en Argentina y la noche estaba llena de expectativas.

Un manto de oscuridad y lluvia envolvía Buenos Aires, creando el ambiente perfecto para una noche de rock crudo. La multitud se congregó bajo la bandera con el icónico logo de hueso de L7, que brillaba en la oscuridad como un guiño a la festividad de Halloween.

La banda sale al escenario 21.15 hs y Donita, con birra en mano se dirigió al público con un brindis: «How are you doing Buenos Aires? Are you ready to rock and roll?. La baterista marcó el  1, 2, 3, 4 y el primer acorde de “Deathwish” retumbó en todo Groove. Sin pausa, Suzi Gardner toma el mando de la voz para interpretar “Andres” y al tiempo lo toma Jennifer Finch, bajista, mientras pedía alentar al público a corear y apoyar a la guitarrista principal, interpretando “Everglade”.

La complicidad entre las integrantes de la banda era palpable y se reflejaba en su música y su presencia en el escenario.

Entre risas, la cantante simuló ponerse un corpiño que alguien del público le había lanzado, mientras preguntaba a modo de chiste si había alguna «Argentina virgen», desatando risas y aplausos y comentaba: “En Brasil nos advirtieron que el público de acá está loco y es apasionado. Y parece que es cierto”.

Con 60 años bien puestos, Sparks sigue demostrando una agudeza excepcional. Lo confirmó en el ámbito del heavy metal en la canción «Scrap,» que se destacó en el álbum más icónico de su repertorio: «Bricks Are Heavy,» lanzado en 1992. Del mismo modo, su destreza se hizo evidente en el terreno del grunge de alto voltaje con el poderoso tema «Drama».»

La noche continuó con temas como «Bad Trips» que llevaron la intensidad al siguiente nivel. Finch presentó a sus compañeras mientras los presentes aplaudían con cada una de ellas. Una actuación memorable tuvo lugar durante «Scrap» con una épica sesión de headbanging entre la guitarrista principal y la bajista, mientras abajo se armaban unas rondas con las cuales no paraban de saltar.

El punto culminante de la noche llegó cuando Sparks anuncio: «Esta noche en EEUU es Halloween, los monstruos vienen por ustedes… 1, 2, 3, 4», antes de comenzar el tema «Monster».

Todo parecía terminar, pero no mi ciela.

L7 saltó a la fama con “Shitlist” parte de la banda sonora de la icónica escena de la película “Natural Born Killers” interpretada por Juliette Lewis y Woody Harrelson, canción que las impulsó a la fama mundial y se alzó como uno de los himnos más destacados del rock de la década de los noventa, y por supuesto esta fue la canción que coronó la noche.

Para no dejarnos con un sabor amargo por tantas décadas de espera, el público no dudó en pedir “una más” y finalmente cumplieron con nuestra petición cerrando la noche con “American Society” y “Fast and Frightening”.

La banda nos demostró que no hay edad ni género para rockear. Una velada en la que el feminismo, la música y el espíritu festivo de Halloween se fusionaron para crear un show que quedará en la retina de todos. L7 dejó su huella en Argentina, prometiendo regresar para seguir rockeando con nosotros, ¿quién más?, si somos el público más querido por los artistas.

Fotos x Florencia Giuliana

Cronica x Maxo Renoldi

#Cobertura Agnostic Front, la vieja escuela volvió a Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Fotos x Eushi Fernandez

#Cobertura Richie Ramone en Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Cayendo la tarde por el barrio de San Cristóbal en la puerta del centro Salamanca de Buenos Aires se iban agolpando fanáticos con sus remeras ramoneras y birra en la mano aguardando el turno de su artista favorito, en simultáneo sobre el escenario iban tocando bandas como radiozeropunk, angelitotuabuela y the razones.

Horas mas tarde se coronaria la noche con la presencia del gran Richie Ramone una vez pasadas las 21.30, sentado en su batería toco los primeros tres temas: Durango 95, Lobotomy & Drink, para luego pasar a la voz y dejar al mando al Sr. BenReagan, Richie ocupó su lugar de frontman y sacudió la noche cantando clásicos en el formato cuarteto ramonero.

Con la clásica banda completa integrada por Gleen Gilbert en guitarra y Clare Mistakke en bajo comenzaron a sonar los clásicos blitzkrieg bop, shenna is apunk rocker, rockaway beach & HavanaAffair.

La noche culminó con una firma de discos, libros y remeras en el puesto de merch para todos los presentes que se quedaron aguardando por un souvenir del artista.

Fotos x Matías Gregori

🌶️ La Noche Picante de los Red Hot Chili Peppers en River

By CoberturasNo Comments

DOS SHOWS CONTUNDENTES EN SU REGRESO CON EL GUITARRISTA EMBLEMÁTICO JOHN FRUSCIANTE

La icónica banda dio  sus dos shows en el estadio Mås Monumental y demostró que la química está intacta. Los Red Hot estrenaron por estas latitudes todo el material de Unlimited Love y Return of the Dream Canteen, sus dos últimos discos, en un setlist que a su vez honró sus 40 años de trayectoria y éxitos indelebles.

Uno de los recitales más esperados del año: los dos shows de Red Hot Chili Peppers en el estadio Mås Monumental, en el marco de su gira “Global Stadium Tour”, cuya etapa argentina es producida por DF Entertainment. La noche fue una gran celebración de esta banda de 40 años de trayectoria que sigue más vigente que nunca, junto a sus fans locales que no tenían la oportunidad de verlos desde su visita en 2017. Además, marcó el regreso de la formación con el eximio guitarrista John Frusciante tras 10 años de ausencia de la banda.

Se presentaron sobre el escenario de River los míticos Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante, para empezar como solo los Red Hot Chili Peppers harían: con una jam de improvisación groovera que demostró que la química y la frescura de esta banda siguen intactas. Ovacionados, engancharon enseguida con un clásico que ni bien empezó a sonar desató el fervor de todo el estadio: “Can’t Stop”, de su sensacional disco By the Way (2002). Recién habían arrancado y la energía ya era épica: la fuerza de los Red Hot en vivo es innegable. Le siguió otro de sus himnos, “The Zephir Song”, y enseguida “Dani California”, de Stadium Arcadium (2006) coreada por los miles de fans a todo pulmón. En un comienzo que recorrió hits emblemáticos de tres discos clásicos, sentaron las bases para una fiesta de lo más completa.

Entonces llegó el momento de estrenar material en Argentina: se adivinó en los primeros segundos que se venía “Aquatic Mouth», de Unlimited Love, uno de sus dos discos de 2022. El setlist ya empezaba a dar muestras de lo clásico y lo nuevo, para el deleite de sus fans de primera hora y de las nuevas generaciones que se van sumando a través de sus últimos lanzamientos. Le seguiría un momento dedicado a : “Throw away your TV». Divertidísimos sobre el escenario –quizás radique ahí la fórmula de los Red Hot para el éxito– siguieron deleitando al público con “Eddie”, canción del otro de sus discos nuevos del año pasado, Return of the Dream Canteen.

Le siguió un segmento que incluyó “Soul to Squeeze”, canción que hicieron en 1993 para la película Coneheads, “Parallel Universe”, “Strip my mind” y “Right on time”.

Sobre el final del setlist, los Red Hot no estaban ni cerca de aflojar. Se vivió uno de los momentos más intensos de la noche con “Californication” y “Black Summer”, dando paso a una bajada nostálgica con la impresionante “By the Way”, que se cantó desde principio a fin.

Por supuesto que hubo bises: a juzgar por cómo estaba el público y la banda, la noche podría haber durado para siempre. Se guardaron verdaderos hits, arrancando por “Sir Psycho Sexy”, de Blood Sugar Sex Magik (1998). Por último, el estallido final, también de Blood Sugar Sex Magik: “Give It Away”, casi un manifiesto de la banda, una firma final para una noche que atestigua la magnitud de su legado musical.

#Cobertura Gojira y Mastodon en Argentina

By CoberturasNo Comments

The Mega Monsters Tour llego a Buenos Aires !

Fotos x Victor Guagnini

GOJIRA

MASTODON

AGAINST “La escena actual goza de buena salud”

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Con más de diez años de trayectoria en el metal argentino, Against es una de la bandas independiente emblemáticas de la escena, brindando shows sin cesar, produciendo fechas y ciclos, llevando adelante su productora, esta maquinaria que viene desde 2009 va estar siendo de la partida el próximo viernes 17 de noviembre en el Movistar Arena junto a Gojira y Mastodon en el marco del “The Mega-Monsters Tour”.

Hablar de Against es hablar de autogestión, es sinónimo de esfuerzo, es referirse a un grupo que no toma descanso alguno, que está en constante movimiento ya sea con shows propios o produciendo y ayudando a otros colegas, son referentes de la escena del metal argentino y eso lo han logrado con mucha determinación.

La banda integrada por Sebastián Radrizzani e Iván Monastirsky (guitarras y voces),Gustavo Radrizzani (batería) y Federico Gerva (bajo) tuvo sus comienzos a principios del 2009 y desde entonces han sumado kilómetros, recorriendo no solo Buenos Aires y la Capital Federal sino que han viajado por gran parte de nuestro extenso y hermoso pais, como asi también han pisado Europa en el marco de su participación en el Festival Wacken en el 2017 y algunas presentaciones en España, Uruguay y buscan seguir llevando su música a más rincones de la Argentina y porqué no de Latinoamerica.

Y en el presente más cercano de la banda, que cuenta con ya tres discos de estudio publicados, su último trabajo data del 2019 el cual es “Nueva Cultura Pesada” y que tienen un disco en vivo “10 años Llevando La Contra – en vivo en Groove” publicado en 2020, viene con una agenda cargada de shows por el interior y con dos presentaciones estelares: este viernes 17 de noviembre serán los encargados de calentar la previa del “The Mega- Monsters Tour” donde estarán compartiendo escenario con Gojira y Mastodon.

Mientras que la otra presentación estelar que los tendrá también de invitados será el próximo 15 de diciembre en Groove en el “Heavy Noise Festival” junto a V.I.D.A para romper todo junto al grupo liderado, por la ex Nervosa, Fernanda Lira: Crypta y habrá otras dos bandas más que están próximas a anunciarse.

Previo a todos estos shows que se vienen para la banda, entre otras novedades y que se encuentran atravesando un gran presente, desde Bs As Metal Shows conversamos con Iván Monastirsky (cantante y guitarrista) acerca de todo esto que mencionamos entre otros ejes interesantes de la banda y el funcionamiento de esta máquina que es Against.

Se acerca una fecha importante para la banda oriunda de la Capital Federal este próximo viernes con Gojira y Mastodon e Ivan un poco nos comentaba lo que significa para ellos este show: “Para nosotros es un honor y un logro poder tocar otra vez en el Movistar Arena”. Vale recordar que Against fue la primera banda de metal en tocar ahí, abriendo para Dream Theater en 2019. Aparte de esto Iván Monastirsky agregaba lo siguiente: “Además creemos que es un acto de justicia, que una banda como nosotros que viene emergiendo del under hace unos años pueda tocar en este tipo de shows internacionales, le hace bien a toda la escena, porque quiere decir que si uno se rompe el lomo, los logros llegan. Así que lo festejamos como un logro colectivo y así lo vivió el público y nuestros colegas en las redes y mensajes”.

El año pasado en una entrevista que se le hizo a Mario Duplantier, baterista de Gojira, le pusieron unas bandas argentinas para que escuche y entre esas bandas, estaba Against ¿qué sensaciones les generó ese momento con la reacción de Mario? ¿Y qué sienten hoy un año después, estar compartiendo escenario con ellos y Mastodon?

¡Fue un golazo! Que la música que uno hace le guste a alguien que uno admira, es un buen regalo. Pero sobre todo valoramos que un medio elija a una banda como nosotros para mostrarsela, eso le hace bien a todas las bandas que salimos en los últimos años. Y tocar con ellos es como si aquella nota hubiera sido una premonición y encima la realidad la supero porque toca también Mastodon, banda que todos escuchamos.

Se encuentran en proceso de grabación de su cuarto disco, el cual tiene un adelanto en vivo que es “Los olvidados”¿Que me podes contar acerca de este próximo material por venir? ¿Qué diferencias encontrás respecto a su último trabajo de estudio “Nueva cultura pesada; que fue lanzado en diciembre de 2018?

Es un disco que incorpora recursos nuevos como escalas, afinaciones, armonizaciones, etc que todavía no habíamos usado, pero sin perder la identidad musical de la banda. No es lo mismo que los discos anteriores pero tampoco es un giro de 180°, ni un cambio de identidad para nada. El disco tiene momentos muy rápidos y también mucho mid-tempo. “Los olvidados” es solo un adelanto del nuevo disco de estudio ¿o lo es también de un nuevo disco en vivo?

Es ambas cosas (risas)

“Nueva cultura…”, próximo a cumplir cinco años desde su lanzamiento el 13 de diciembre en 2018, es un disco que engloba un concepto de recuperar lo nuestro como país y también de lo latinoamericano, este próximo disco que vendrá ¿continúa esa línea de muchos conceptos o va por otra dirección?

El problema con Nueva Cultura Pesada es que abordamos muchos de los “grandes temas” (risas) Como por ejemplo al hablar del General San Martín en “El Libertador”, es difícil encontrar un prócer más grande. Lo mismo que al hablar de la gesta de la guerra de Malvinas en “El Guara” y en “649” así como otras cuestiones como el disciplinamiento social que se genera muchas veces en el ámbito laboral, la escuela o a través del consumismo. La adicción a las redes sociales, los luchadores anarquistas del siglo pasado, etc. Esto hace que en el proximo disco hayamos gastado muchos cartuchos, asi que las letras estaran más tirando a cuestiones bien cotidianas como se aprecia en “Los Olvidados” que habla de lo que uno ve todos los dias con los pibes en situacion de calle y que son los olvidados del sistema porque ni siquiera se insertan en el mercado laboral en negro.

Con la agenda cargada que manejan constantemente ¿está en los planes lanzar este nuevo disco este 2023 o prefieren cerrar el año con lo que hay programado y encarar el 2024 en base a este nuevo trabajo? Que por cierto ¿tiene nombre ya el disco o se deja para el final?

El disco no tiene nombre, aunque sí hay algunos ya barajados. Seguramente salga el año que viene porque sino habría que apurar algunas cuestiones y no siempre da buen resultado apurarse de más.

Metámonos un poco puertas adentro, en el funcionamiento de esta gran máquina que es Against ¿Cómo trabaja el grupo fuera y abajo de los escenarios, en cuanto a ensayos, composición musical, letras, armar las fechas?

Ensayamos religiosamente dos veces por semana, si tenemos un show muy importante capaz agregamos algún ensayo más. Las composiciones suelen partir de traer un tema maqueteado al ensayo y sobre ese proyecto, después todos vamos opinando y haciendo  arreglos. Las letras surgen primero como melodía de voz, el famoso “tarareo” y sobre la melodía se escribe la letra para que desde un primer momento, las palabras estén condicionadas por la musicalidad. Después hay una corrección muy quirúrgica donde se revisa la coherencia de tiempos verbales, si está en primera persona que se mantenga de esa forma, el correcto uso de los adjetivos y sustantivos y demás, como también el uso de diferentes recursos poéticos como metáforas o comparaciones, todas esas cosas que te enseñan en la clase de Lengua y Literatura (risas). Las fechas propias las armamos tratando siempre de pensar en cómo nos gusta que nos traten como músicos y que arreglos nos gustaría que nos hubieran dado cuando arrancamos y tratamos de eso volcarlo a las producciones y a las bandas que invitamos. Lo mismo cuando co-producimos fechas, tratamos de poner en práctica lo que predicamos.

Llevan 14 años de trayectoria y ser una de la bandas independientes más importantes de la escena local, lo cual los ha llevado a estar presentes en festivales, invitados en shows de artistas internacionales, además de llevar adelante gestiones de otras fechas o eventos como “Cultura Pesada” o su productora “Contra Producciones”

¿como es llevar adelante tanta cantidad de shows con la banda y luego generar y ayudar a armar fechas, gestionar una organización de otros grupos y estar ahí para ayudarlos a crecer?

Requiere mucha dedicación y compromiso la verdad. Somos una banda que toca en vivo prácticamente todas las semanas por todo el país y ensaya dos veces por semana como te decía antes, con lo cual la parte de producción de shows se nos lleva el resto del tiempo, que encima está ocupado por nuestros trabajos normales y vida personal. También contamos con un equipo de laburo donde esta quien se encarga de las redes sociales, quien se encarga de la producción técnica, el manager que gestiona las fechas fuera de nuestra ciudad, también está la “Milicia” que si bien no es manejada por Against, organiza
mucho al público más firme de la banda generando esa comunidad que se ve en cada show y también quienes se encargan del material audiovisual. Entonces eso nos da un poco de tiempo para dedicarnos a producir más allá de lo propio. Pero la realidad es que es un sacrificio que uno hace, perjudicando en muchos aspectos la vida individual de cada uno y que requiere de un voluntarismo diario alimentado por el amor a nuestra cultura pesada la cual estamos convencidos que tiene mucho para aportar a la historia y al presente del metal. Lo tomamos como un deber hacia nuestros colegas, la comunidad metalera y nuestros ídolos.

Hace tan solo unos meses llevaron adelante su segundo show en el Teatro Flores, en ambas presentaciones han contado con invitados de gran calibre y grupos que están atravesando un excelente presente al igual que ustedes. Hoy a casi 4 meses de su último show en Flores ¿Cómo vivieron este último show y que significa haber dado estos dos shows en un recinto histórico?

Creo que los disfrutamos más que el primero, no había novedad esta vez, sabíamos cómo laburar, que corregir y que sostener. Pudimos armar el show y la puesta en escena de luces, pantalla, invitados, etc con más tranquilidad. Creo que la gente noto que estábamos relajados y disfrutándolo con todo. Estos dos shows en el Teatro Flores en menos de un
año y habiendo hecho tantos shows, demostró a todos y también a nosotros que estamos a la altura de ser una banda de locales grandes, que hay que animarse, el público tiene aguante y responde, los colegas que apoyan cuando te animas a dar grandes pasos. A su vez es un logro para toda la escena, ya hay otras bandas amigas que se animaron a hacer Teatros. Nos escribieron un montón de compañeros para ver cómo era hacer un teatro porque quieren animarse con sus bandas. Todos lo vivieron como un logro colectivo, y eso es lo que nos gusta que suceda, la fiesta es de todos.

Van a estar cerrando el año con una presentación estelar en otra gran fecha el próximo 15 de diciembre en Groove con V.I.D.A para telonear a Crypta que llega con su disco reciente “Shades of Sorrow”. Han tocado con ellas en lo que fue el Brea Extreme Tour, en junio del 2022 ¿como se prepara el grupo para estas ocasiones especiales? ¿Será el último show del año o habrá lugar para alguno más?

Ensayar mucho para estar siempre a tiro. Elegimos los temas y le metemos todas las semanas. No hay fórmula mágica, solo constancia y sentimiento del deber. Tendremos más fechas, pero la fecha importante que íbamos a hacer para fin de año la pospusimos y nos sumamos a esta edición del Heavy Noise con Crypta para darle un cierre formal al año.

En su primer disco publicado en 2014 “Soy libertad” se aprecia algo que no se volvió a encontrar en sus siguientes discos y es la presencia de canciones en inglés ¿que los llevó a componer en ese primer trabajo siete de las nueve canciones que lo componen, en inglés, y ya en los otros discos no hay presencia del idioma?

Primero fue porque Sepultura era la banda latinoamericana con más éxito, así que los tomamos como ejemplo y cantamos en inglés. Después vimos que bandas suecas, alemanas, todas cantaban en inglés. El género que hacíamos no tenía una escena en Argentina como para que funcione la cosa y San Pablo está a dos horas y media de avión, pero de repente a nuestras presentaciones, venía cada vez más gente a vernos, así que a mitad del disco Soy Libertad, empezamos a componer en castellano porque nuestro público crecía y nada mejor que cantar en nuestro idioma.

Son un grupo que recorrió y recorre gran parte del interior, a lo largo y ancho del país y con la presencia cada vez más fuerte de festivales metaleros, tales como el Furia Metal Fest, Union Metal Fest, Metal Camp, etc ¿Como ven hoy en día la escena actual del metal en Buenos Aires (capital y provincia), en el interior y qué papel creen que lleva adelante en la actualidad?

La escena actual goza de buena salud, tenes cada vez más bandas con presentaciones en buenos locales, con un staff técnico (sonidista, iluminador, VJ, etc) que mejora la calidad de los shows de las bandas under; Discos con muy buena calidad de sonido y arte de tapa, merch de gran calidad y buenos diseños. Hay buen nivel de bandas, no se realmente si en otros tantos países hay tan buena calidad de under. Las bandas legendarias se cruzan con las bandas más nuevas en festivales, lo cual hace bien al trasvasamiento generacional. Los productores cada vez ofrecen mejores arreglos y el público asiste bastante a los shows. Hay que interpelar más a los pibes de colegio secundario, porque un gran problema es que los shows en muchos locales no son para menores de edad y el metal necesita empaparse siempre de juventud para estar sano y contestatario. Los invito a que escuchen bandas de otras ciudades como a MayDay, Mambonegro y Psicocancer de Santa Fe, Exiliado y Vinator de Mar Del Plata, ReyToro de Uruguay y muchas más.

¿Qué les queda para estos próximos meses y los objetivos a corto plazo para la banda?

Lo principal es terminar de grabar el 4to disco, luego lanzar un disco en vivo que está casi terminada la masterización y poder encarar una gira latinoamericana para mediados del año que viene.

Por Maximiliano Bucci

#Cobertura Alter Bridge Argentina 2023

By CoberturasNo Comments

Alter Bridge nos visito luego de 6 años en el mítico Luna Park.

Fotos x Victor Guagnini

IN ELEMENT “Lo más importante de Victory or defeat fue liberarnos del pasado”

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Con 20 años de trayectoria y girando con su disco “Victory or Defeat”, la banda argentina In Element, se encuentra con un presente de gran nivel. Vienen de shows recientes en Brasil, Uruguay, Colombia y Argentina donde compartieron gira con Septic Flesh y tendrán su última fecha del año mañana 8 de noviembre en Arena Sur abriendo el show de In Flames.

La banda argentina formada en 2003 e integrada hoy por Charlie Oceans (cantante) Walter Damian (batería) – David Hector Balboa (bajo) – Franco Bettoli (guitarra) se encuentran en movimiento pleno y sin cesar. En 20 años de trayectoria hay muchos puntos altos que resaltar y detenerse para entender porque In Element es una banda de gran presente y de alto nivel con gran proyección no solo a nivel nacional sino también internacional.
Un poco de esos puntos a resaltar de estos últimos años se centra en su último disco hasta el momento “Victory or Defeat”, lanzado el pasado 30 de septiembre de 2022, una gira de 35 fechas junto a Nile y Krisiun y viniendo más a estos días, estar girando y compartir escenario con Septic Flesh hace tan solo una semana y en el dia de mañana estar abriendo en Arena Sour para In Flames en lo que podría ser el último show del año para In Element, que además ya tiene nuevo disco grabado y mezclado el cual se llamará “I am the universe” entre todo y mucho más, desde Bs. As. Metal Show conversamos con su cantante Charly Oceans previo a su show con In Flames para adentrarnos aún más en el mundo de In Element con todo su death metal melódico y otras sorpresas.

Su último disco “Victory or Defeat” tuvo una gran repercusión, el cual es un trabajo interesante ya que en su producción cuenta con elementos que para algunos son extraños en el género pero en este trabajo, se aprecian más beats, autotune, rasgos y aires del trap estadounidense, en cuanto a esto Charly Oceans comenta “fue, es y será un disco que fue el inicio de una nueva era para la banda, en un momento fue así la situación, dejamos de hacer esto, desarmamos la banda o hacemos un disco que sea sincero y nos represente al 200% y que el objetivo sea hacer de corazón, con amor, con empatía y divertirnos mucho.” Y las sensaciones para él y el resto del grupo sostiene que “es una hermosa historia donde tenemos recuerdos que siempre estarán con nosotros. Y este disco nos está llevando a varias partes del mundo, entonces el nivel de agradecimiento, en parte con algo que nosotros hicimos, es altísimo.”

Pasó un poco más de un año, el pasado 30 de septiembre se cumplió un año precisamente de la salida de su último trabajo «Victory or Defeat¨»; lanzado en 2022. Post lanzamiento del disco les tocó girar con Krisiun y Nile en una extensa y constante gira que los tuvo casi 2 meses en movimiento pleno y con su nuevo álbum bajo el brazo ¿como fueron todos esos shows y de qué forma los recibió el público?

¡Fueron 35 fechas en 38 días, por 14 países junto a Nile y Krisium! Fue un desafío gigante, inclusive para ellos, porque era una gira muy larga. Tocamos en lugares de primer nivel, fechas agotadas en UK, España, Portugal, Eslovenia, y pudimos conocer músicos que también estaban de gira, como Sepultura e In Flames. A Sepultura, tuvimos la oportunidad de verlos en París, justo uno de los pocos días que teníamos libres y habíamos tocado un día antes justamente allí, los pudimos saludar y después caí en cuenta que Sepultura, Krisiun e In Element era las únicas tres bandas de sur américa que estaban girando por toda Europa, y sentimos un inmensurable sentimiento de agradecimiento por poder haber estado en esa situación tan particular.

¿Y cómo fue para ustedes salir a tocar su nuevo disco en tamaña gira?
Como somos una banda pequeña e independiente, el disco se mueve lentamente, aunque uno cree que internet ayuda a llegar a 7 mil millones de personas en un clic o subiendo a las plataformas digitales, no es así. Y por suerte no lo es, la verdadera forma de llegar al público es tocando en vivo, es como conocer a una persona siempre es mejor en persona, es ahí donde se crea la conexión. Creo que el 2024 va a ser donde vamos a poder mover realmente a un nivel más masivo el disco, esos son los planes.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

Mencionas el nuevo disco, “I am the universe”, el cual está mezclado y tomando colorpara salir en el transcurso del 2024 ¿que se puede adelantar de este nuevo material que tienen? ¿Se podrá escuchar algún adelanto en el show de mañana ?

Venimos tocando tres temas nuevos en esta gira y particularmente hay un tema, que creo es el mejor compositivamente, quiero decir, el mejor que hemos hecho en toda nuestra carrera el cual se titula “The Immortals ones”.

Veinte años de trayectoria y un camino lleno de historia, vivencias, experiencias, giras y tantas otras cosas ¿de qué forma describirían lo que estas dos décadas les ha brindado a ustedes como banda? ¿Alguna enseñanza que quieran compartir?

La enseñanza es, si no es sincero, si no es honesto, si no es una pieza artística que represente tu persona o algo que el universo quiere expresar a través de ti, NO LO HAGAS. De lo contrario, hacelo con todo lo que tengas, en cada instante, en cada nota, en cada recital, ¡PERO DISFRUTALO, siempre!

Con el extenso recorrido que cuentan tanto a nivel nacional e internacional, teniendo en cuenta sus giras recientes de Europa y parte de Latinoamérica ¿cómo ves la escena actual en Argentina y qué diferencias encontrás con la escena europea?

Bandas y nivel artístico, Argentina siempre ha tenido joyas, osea Argentina está al nivel o arriba de Alemania, Inglaterra o Estados Unidos en mi opinión. Tanto en Folclore, rock o metal. Lo que tiene que mejorar en el trato con los artistas. Promotores, lugares, la economía, la cual impacta en la técnica de los lugares y recursos de las bandas y finalmente el trato profesional entre sellos, artistas y promotores.

por Maximiliano Bucci