El guitarrista Kerry King estreno la primera canción de su proyecto solista, «Idle Hands«. En este nuevo proyecto tras la desilusion de SLAYER el músico cuenta con Phil Demmel de VIO-LENCE y ex MACHINE HEAD a la guitarra, en la batería Paul Bostaph, el cantante Mark Osegueda de DEATH ANGEL y el bajista Kyle Sanders de HELLYEAH.
El título del disco será «From Hell I Rise» y será editado por Reigning Phoenix Music el 17 de mayo de 2024. El trabajo ha sido producido por Josh Wilbur, quien en otras ocasiones ha estado a los mandos del estudio para bandas como LAMB OF GOD y ALL THAT REMAINS.
Luego de 5 años, Slash ft Myles Kennedy and The Conspirators regresan a la Argentina en el marco de la gira “The River is Rising”, Rest of The World.
Últimas entradas disponibles únicamente ingresando en www.movistararena.com.ar
La banda sueca Avatar, conocida por su música y su impactante propuesta estética, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su tour “The Great Metal Circus”.
La cita es el lunes 29 de abril en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.
En este su primer show en nuestro país la banda repasara lo mejor de su repertorio y presentara su último álbum “Dance Devil Dance” y promete sorprendernos con una puesta en escena nunca antes vista para situarnos en un auténtico circo del metal.
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Avatar es una banda de metal y death metal melódico formada en 2001 en la ciudad sueca de Gotemburgo. El nombre no fue elegido por casualidad ya que un “avatar” se define como una manifestación de una deidad en forma corporal o un ícono que representa un ser separado en otro reino. Ambos significados describen perfectamente los sentimientos de la banda sueca, ya que construyeron algo más grande que la vida.
La irrupción cultural de Avatar abarca tanto la radio de rock comercial como los servicios de streaming, donde canciones como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” y “Let it Burn” han acumulado más de 100 millones de reproducciones, mientras nuevos “ciudadanos” ingresan a su «Reino».
En 2010 firmaron un contrato con Sony y en 2012 se lanzaron el álbum “Black Waltz” en Europa y posteriormente en Estados Unidos, y la banda emprendió su primera gira por Norteamérica en 2013. “Hail the Apocalypse”, el álbum siguiente, se lanzó en 2014, vio a la banda en varias giras y apariciones en festivales alrededor del mundo. 2017 marcó un año excelente en la historia de la banda, actuaron en Hellfest, su canción “New Land” alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs en mayo y en junio recibieron el premio Breakthrough Band Award en el Metal Hammer Golden Gods.
En el año 2018 “Avatar Country”, lanzado a través de Entertainment One, fue el segundo álbum independiente más grande de Norteamérica desde su debut, ganador de los premios Breakthrough Band (Metal Hammer) y Top 40 Act en el extranjero, el séptimo álbum de la banda debutó en el No. 4 (Álbumes de música dura), No. 8 (Álbumes de rock) y No. 25 (Billboard 200 Current Albums).
La crítica especializada declaro a “Avatar Country” como el Sgt. Pepper’s (The Beatles) del heavy metal.
En 2020 con un audaz manifiesto llamado “Hunter Gatherer”, el octavo álbum de la banda es un estudio despiadado e implacable de una humanidad despistada, a una velocidad cada vez mayor en un futuro incierto, ampliando el alcance de las raíces oscuras en constante expansión de la banda.
Canciones como “A Secret Door”, “Colossus” y “Age of Apes” son himnos listos para la era moderna, cada uno de los cuales lucha por un significado colectivo en medio del salvajismo de la tecnología.
Su último álbum de estudio es “Dance Devil Dance” es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de heavy metal Avatar. El álbum fue lanzado el 17 de febrero de 2023 hasta Thirty Tigers. Fue producido por la banda y Jay Ruston.
La inmensa reputación de la banda los ha llevado a presentarse en los más grandes escenarios del planeta, como lo son: Wacken Open Air, Download, Rock on the Range y Hellfest.
Por última vez como colectivo, Sum 41 anunció su próximo álbum doble “Heaven :x: Hell” cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de marzo a través de Rise Records/BMG.
Heaven :x: Hell es el álbum más ambicioso de Sum 41 hasta la fecha: ‘Heaven’ son 10 canciones de pop punk enérgico y mordaz, mientras que ‘Hell’ consiste en diez himnos de heavy metal con solos que queman, riffs machacones y ganchos que hacen chocar los puños. La banda lleva toda su carrera entre el pop-punk y el metal, y Heaven :x: Hell es un testimonio de su sonido innovador y su habilidad inigualable, demostrando que siguen siendo pioneros 27 años después de la creación de la banda.
Heaven :x: Hell ya está disponible para reserva y pedido anticipado en https://sum41.lnk.to/
Sobre el nuevo álbum, el cantante Deryck Whibley comentó: «Una vez que escuché la música, tuve la confianza suficiente para decir: ‘Este es el disco con el que me gustaría salir’. Hemos hecho un álbum doble de pop punk y metal, y tiene sentido. Nos llevó mucho tiempo abrirnos este camino, pero lo hicimos, y es único para nosotros.»
Junto con el anuncio, Sum 41 lanzó un nuevo single y videoclip, «Rise Up», el primer tema de la parte metálica del próximo álbum que abre con una ráfaga de riffs y una batería contundente digna que recuerda los primeros años de la banda. Escribiendo «Rise Up» me sentí como cuando firmé por primera vez», dice Deryck. «Sentí la presión y la necesidad de crear algo grande, pero me sentí muy emocionado al mismo tiempo».
«Rise Up» ya se puede escuchar en todas las plataformas y el videoclip ya se puede ver en YouTube.
Sum 41 compartió previamente el single «Landmines», de la parte pop-punk de ‘Heaven’ junto a un nostálgico videoclip que atrajo la atención de medios notables como Entertainment Tonight, Consequence, NME, Exclaim!, BrooklynVegan, Alternative Press, KNOTFEST, entre otros.
Sum 41 anunció su ruptura a principios del 2023 tras 27 años de música juntos. La noticia fue publicada por The New York Times, NPR, Rolling Stone, CNN, Bloomberg, Pitchfork, TODAY, CBS, Billboard y más medios de todo el mundo. El próximo álbum Heaven :x: Hell aspira nada menos que a la grandeza, un regalo de despedida perfecto de la banda a los fans que les han apoyado sin cesar. Deryck habló de ello con GQ, aquí.
«Me encanta Sum 41, lo que hemos conseguido, soportado y por lo que hemos pasado juntos, por eso quiero dejarlo», dice Deryck. «Hubo tantas veces que podríamos haber roto. Por alguna razón, seguimos aguantando. Estoy orgulloso de ello. Es el momento adecuado para dejarlo. Estoy poniendo toda mi energía en lo que viene. Esta va a ser la mayor gira de nuestras vidas, y quiero que sea el mejor espectáculo que hayamos hecho nunca. Eso es todo».
En sus 27 años de carrera, Sum 41 se ha consolidado en la historia del rock con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, varias listas Billboard, una nominación a los Premios Grammy, 2 Premios Juno (7 nominaciones), un Premio Kerrang! en 2002, varios Alternative Press Music Awards e innumerables galardones más.
Las brasileñas CRYPTA.
Los encargados de abrir esta fecha de fin de año fueron los Against y V.I.D.A. con sus contundentes shows. Las chicas de CRYPTA arrancaron con “The Aftermath” que fue la intro de su más reciente disco Shades Of Sorrow, publicado en 2023 y el cual vinieron a presentar a Buenos Aires. “The Other Side of Anger”, “Poisonous Apathy”, “Agents of Chaos” y “Lift the Blindfold”,Dark Night of the Soul” uno atrás del otro sin dar respiro.
Fernanda Lira – Jessica Di Falchi – Tainá Bergamaschi – Luana Dametto
FORMADOS EN 1999, LA PRINCIPAL BANDA POST-ROCK DE JAPÓN VUELVE A BUENOS AIRES LUEGO DE SU RECORDADO SHOW EN 2015
A PRESENTAR SU ÚLTIMO DISCO “PILGRIMAGE OF THE SOUL” CON UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS DoEL GÉNERO A NIVEL MUNDIAL,
DESTACÁNDOSE LA COMBINACIÓN DE RUIDOSAS GUITARRAS SHOEGAZE Y EMOTIVOS ARREGLOS ORQUESTALES.
EL DOMINGO 7 DE ABRIL EN UNICLUB
MONO es una banda de rock instrumental con sede en Tokio, Japón formada en 1999. Su enfoque único de combinar emotivos arreglos orquestales y guitarras shoegaze se tiene en muy alta estima; Tanto es así, que la maestría musical de la banda y la diversa paleta sonora han eclipsado al rock y se ha convertido en algo único. Como dijo una vez la revista musical británica NME, “esto es música para los dioses”.
Durante la primera década, MONO rápidamente alcanzó un estatus muy aclamado, especialmente con sus presentaciones en vivo. A través de su gira mundial anual que consta de alrededor de 150 espectáculos, visitando más de 59 países, tanto los críticos como los fanáticos de la música rock coinciden en que la resonancia pura y eufórica de sus conciertos hace de MONO una de las mejores bandas en vivo que existen. Un primer recuerdo en vivo particularmente monumental fue una serie especial de espectáculos de orquesta para celebrar el décimo aniversario en Nueva York, Tokio, Londres y Melbourne; que luego fue inmortalizado como el álbum en vivo “Holy Ground”. MONO ahora también ostenta con orgullo el título de ser una de las bandas de mayor éxito internacional en Japón.
Fuera del estudio y la música en vivo, MONO también se ha hecho un nombre como compositor de bandas sonoras para películas. Después de lanzar 10 álbumes exitosos, incluido el álbum en vivo con orquesta, la banda recibió el prestigioso premio «The Marshall Hawkins Awards: Best Musical Score – Featurette» del Festival Internacional de Cine Idyllwild por su cortometraje colaborativo «Where We Begin» en 2015, y la banda también fue nominada al “Premio Ariel a la Mejor Música Original” por el largometraje “The 4th Company” que se estrenó en 2016.
En 2018, MONO inició una nueva andadura. Luego de darle la bienvenida al nuevo baterista Dahm, la banda comenzó a prepararse para la celebración de su segunda década y durante este tiempo, recibieron una invitación especial para ser uno de los cabezas de cartel del Meltdown Festival de Londres, solicitada personalmente por el curador de 2018, Robert Smith de The Cure; Un gesto inolvidable y un honor para la banda, de una de las inspiraciones de la banda desde hace mucho tiempo. Luego compartió escenario con artistas como My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai y Deftones.
El vigésimo aniversario de la banda fue celebrado al año siguiente. Para conmemorar esta ocasión, se lanzó el décimo álbum “Nowhere Now Here” junto con una gira mundial de un año de duración, que consta de 4 espectáculos especiales de orquesta en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Londres, que finalizará en marzo de 2020. Uno de los eventos de la orquesta , celebrado en el histórico Barbican Hall de Londres, presentado ante una audiencia absorta de 2.000 personas, fue una vez más inmortalizado como un álbum en vivo «Beyond the Past» como parte de esta celebración que se ubicó en el puesto número 2 en la lista de álbumes clásica fusión de Billboard en los Estados Unidos.
Ahora MONO entra en la tercera década. Como primera creación de esta década, en septiembre de 2021 se lanzó el nuevo álbum número 11, “Pilgrimage of the Soul”, que fue grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020 con uno de los socios de toda la vida de la banda, Steve Albini.
La visita de MONO se dará en el escenario de Uniclub (Guardia Vieja 3660, CABA) el próximo domingo 7 de abril a las 19.00h.
Extraído de “The Mandrake Project”
Nuevo álbum solista a la venta el 1ro de marzo.
Bruce Dickinson dio a conocer su nuevo single «Rain On The Graves» acompañado de un emocionante videoclip que presenta a la banda de Bruce, formada por el guitarrista Roy Z, el baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria.
“Rain On The Graves» es el segundo single del próximo álbum solista de Bruce Dickinson, The Mandrake Project, que saldrá a la venta el 1ro de marzo a través de BMG. Inspirada en una lluviosa visita a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District, la canción se apoya en un monumental riff de guitarra, unos teclados espectaculares y una imponente voz. El single es una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el pacto con el Diablo que los artistas se han sentido obligados a hacer desde que Robert Johnson demostró que valía la pena en los años treinta.
«Tenía la letra del estribillo desde que visité Grasmere para una boda allá por 2012», explica Bruce, «¡y no fue difícil años después crear el resto de la canción con tanta riqueza de imágenes en mi cabeza!». Es una colaboración clásica entre Dickinson y Roy Z; una pieza pegadiza pero pesada, llena de melodía pero despojándose de las voces habladas de los versos de una manera casi poética, tal vez una oda más al gran Wordsmith que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música apta para levantar el fantasma de Robert Johnson en su metafórica encrucijada.
Con un videoclip rodado íntegramente en la invernal Cornualles, nuevamente con el director Ryan Mackfall, vemos actuar a Bruce nada menos que como un predicador, haciendo su propio pacto con el Diablo y arrastrando a su «House Band from Hell» a la negociación.
El single que sigue al aclamado «Afterglow Of Ragnarok», muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de The Mandrake Project. Con un sonido pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestando. Creado con el co-guionista y productor Roy Z, este será uno de los álbumes de rock definitivos de 2024.
Sin embargo, The Mandrake Project no es sólo un álbum. El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo. Creada por Bruce Dickinson, se trata de una serie coleccionable de novelas gráficas con guión de Tony Lee (Dr. Who), asombrosamente ilustradas por Staz Johnson (2000AD) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics, que se publicarán en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales, la primera de las cuales llegará a finales de 2024. El primer episodio individual se puso a la venta en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó en 48 horas.
Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira.
The Mandrake Project será el séptimo álbum solista de Bruce Dickinson que se publicará en múltiples formatos el 1ro de marzo a través de BMG.
Asking Alexandria una de las bandas más representativas del metalcore regresa a la Argentina, la cita es el jueves 29 de febrero en “El Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.
En esta oportunidad los británicos llegarán a nuestro país luego de varios años para presentar su último trabajo de estudio “Where Do We Go from Here?” y realizar un repaso por sus temas más aclamados por el público.
Tickets Anticipados x Sistema Passline o Fisicos en Engendro Tienda (Wilde) Fade to Black (Bond St.) – Liverpool (Belgrano) – Mala Difusión (Almagro) – Tienda Noiseground (Almagro) – Locuras (Morón) – Xennon (La Plata).
Los británicos Asking Alexandria formados en el año 2008 son una de las bandas más representativas del metalcore, estilo musical que durante los últimos años ha ido sumando adeptos en todo el mundo.
La banda cuenta con ocho trabajos de estudio y con más de MIL MILLONES de transmisiones y vistas acumuladas, en 2023 editó su último disco de estudio el aclamado “Where Do We Go from Here?” cuyos singles “Dark Void” y “Psycho” han recibido decenas de millones de reproducciones.
“Where Do We Go from Here?” fue producido y mezclado por Matt Good (Hollywood Undead, From First To Last), masterizado por Howie Weinberg (Deftones, Metallica) y Will Borza.
El álbum es una culminación de la carrera de la banda, que fusiona su sonido emblemático con la electrónica experimental, mientras que sus letras abarcan los temas característicos de la banda: el desencanto, la pérdida, la ansiedad y el abatimiento.
Acerca de “WDWGFH”: «Un cóctel embriagador de energía, himnos, stomps, coros, riffs, chugs, electro pulsos, de gran dinámica… “Where Do We Go From Here?” da la sensación de una banda en su mejor momento y dispuesta a volver a plantar su bandera. Y no se trata de una batalla campal, el tono general del álbum es rotundo, rock contemporáneo vibrante, pero con un poco más de agitación que hace un tiempo.» — Ghost Cult Magazine
Su carrera discográfica comenzó en 2009 cuando la banda lanzó su álbum debut “Stand Up and Scream” bajo el sello discográfico Victory, poco después del lanzamiento de su álbum realizaron una gira con bandas de metalcore como All That Remains y I See Stars y empezaron a hacer mucho ruido en la escena.
Actualmente están firmados con Sumerian Records, casa discográfica que ha acogido a bandas como Crosses, Bad Omens, Black Veil Brides, Periphery y más.
A lo largo de su carrera la banda ha obtenido grandes logros, obtuvo numerosos premios por su música; un Kerrang! Premio a la Mejor Banda Británica en 2013, dos Premios Metal Hammer Golden Gods a la Mejor Banda Revelación en 2011, Mejor Vídeo por “The Death Of Me” en 2014, cuatro sencillos con certificación de oro de la RIAA, dos álbumes #1 y varios éxitos en el Top 10 del Billboard Top 200.
Es así como a través de grandes álbumes, años de duras giras y perseverancia, lograron establecerse como una de las bandas de rock más importantes de esta generación.
LOCURA ABSOLUTA POR MEGADETH
TRAS DOS SOLD OUT EN CUESTION DE HORAS, SIGUEN SUMANDO FECHAS Y APUESTAN POR UNA TERCERA EN SU
“CRUSH THE WORLD TOUR”
13 DE ABRIL – SOLD OUT
14 DE ABRIL – SOLD OUT
16 DE ABRIL – NUEVA FECHA
Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13, 14 y 16 de abril.
Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaro de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨.
Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.
En septiembre de 2022, The Sick, The Dying… And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinción).
MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.
Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying… And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial
“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los ‘dulces para los oídos’ y los pequeños detalles seguían mejorando”.
El festival de Metal más grande de Bélgica, Graspop Metal Meeting 2024 ha anunciado mas bandas para su cartelera 2024 que se celebrará los días 20, 21, 22 y 23 de junio en el Festivalpark Stenehei de Dessel.
ALICE COOPER y TOOL actuarán el jueves 20 de junio junto a MEGADETH y BABYMETAL. JUDAS PRIEST, FIVE FINGER DEATH PUNCH, BRUCE DICKINSON encabezarán la jornada del viernes 21 de junio. LIMB BIZKIT , BRING ME THE HORIZON y AVENGED SEVENFOLD haran lo suyo el Sabado 22 y cerraran el festival el Domingo 23 SCORPIONS , MACHINE HEAD , DEEP PURPLE , COREY TAYLOR entre decenas de otras bandas que seran parte de uno de los festivales mas famosos de Europa.
Las nuevas bandas confirmadas para participar en el Graspop Metal Meeting 2024 son: Alien Weaponry, Amaranthe, Architects, Atreyu, Avantasia, Batushka, Brian Downey’s Alive And Dangerous, Crownshift, Drug Church, Dying Wish, Eisbrecher, Empire State Bastard, Fear Factory, Flotsam and Jetsam, Health, Heart, Limp Bizkit, Mammoth MVH, Mr. Bungle, Ne Obliviscaris, P.O.D., Pest Control, Rival Sons, The Last Internationale, Thursday, Turnstile, Underoath, Uriah Heep y Wolfmother.
Las entradas del festival se adquieran desde su web oficial y ya estan disponibles ACA
Mira un resumen de la Edicion 2023
El Knotfest se va acercando.
Se confirmo que este año el famoso festival tendra nuevamente su edición en Brasil.
Se espera que pronto sean develadas fecha, recinto y line up como asi tambien las ediciones de otros pasises de Sudamerica.
A quienes tienen ganas de ver este año en un Knotfest Argentina?
La ultima edicion brasilera (2022) tuvo en su line up a Slipknot, Judas Priest, Pantera, Mr. Bungle, Bring Me the Horizon y Sepultura.
SOEN en Argentina!
MEMORIAL TOUR 2024.
La banda referente del metal/rock progresivo y que cuenta en sus filas con el baterísta Marín López (ex Opeth) regresa a nuestras tierras para presentar su mas reciente trabajo “Memorial”.
La cita será el viernes 12 de abril en Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Banda invitada: Beto Vázquez Infinity.
Entradas por Sistema PassLine
También TICKETS FÍSICOS disponibles en
ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 – Wilde Centro. Lunes a sábados de 10 a 13 / 16 a 20 hs
⚠️ Metalum deluxe edición 2024
☠️ Lörihen Azeroth Armored Dawn y Oscura Obsesión juntos !
🗓️ Sabado 17 de febrero en El Teatrito
🎟️ Entradas a la venta a través de Passline
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