Cuarta visita de Machine Head a Buenos Aires y Buenos Aires Metal Shows estuvo ahi, la banda que viene de editar un tremendo disco titulado ‘Of Kingdom And Crown’ (2022) que esta a la altura de su primer y gran disco Burn My Eyes’ (1994).
‘An Evening With Machine Head’ es como fue anunciada la gira de MH , y el show abarco mas de 2.30 hs haciendo un recorrido de punta a punta de toda su discografia.
A las 20.30 hs los primeros acordes de “Imperium” de ‘Through The Ashes Of Empires’ (2004) comenzaron a sonar y Robb Flynn se hizo presente en el escenario junto sus compañeros Matt Alston en la batería, Jared MacEachern en el bajo y Waclaw “Vogg” Kieltyka en la otra guitarra.
“Slaughter The Martyr”, “Become The Firestorm”, The Blood, The Sweat, The Tears”, “From This Day” “Old” “Davidian” “Bulldozer” fueron temas interpretados bajo el agite constante de Robb que no paraba de arengar al publico. Puesta en escena e iluminación son para destacar.
Hubo un momento para cover de Iron Maiden “Hallowed Be Thy Name” y un pedacito de “All The Small Things” (BLINK 182).
MH mostro estar mas vigente y solida que nunca, ojala no haya que esperar 8 años para verlos de nuevo.
Cronica x Antonella Bortolotti
Fotos x Victor Guagnini
Mike Portnoy vuelve a Dream Theater
Los reyes del metal progresivo internacional ha anunciado esta bomba para sorpresa de todos en redes sociales este miércoles.
Portnoy se reunirá sus viejos compañeros de escuela de música, John Petrucci y John Myung, además de reencontrarse con James LaBrie y Jordan Rudess. Con el segundo mantuvo la amistad siempre y con el vocalista canadiense se reconcilió recientemente en un concierto en Nueva York.
Y comno si fuese poco la banda hace oficial que entrará al estudio para comenzar a trabajar en su decimosexto álbum de estudio y el primero con Portnoy desde el ‘Black Clouds & Silver Linings’ de 2009.
Mike Mangini
Por su parte, en el comunicado oficial de Dream Theater se recogen unas declaraciones de Mike Mangini, el baterísta hasta ahora del grupo y que en su momento sustituyó a Portnoy. El grupo no ha optado por contar con ambos, sino que descarta al que lleva más de una década de intachables servicios a la causa.
Más allá de sus pensamientos más íntimos, aquí publica una postura conciliadora: «Entiendo la decisión de Dream Theater de recuperar a Mike Portnoy en este momento».
Y añade: “Como se dijo desde el primer día, mi lugar no era ocupar el lugar que Mike desempeñaba en la banda. Yo debía tocar la batería para ayudar a la banda a seguir adelante. Mi función principal de mantener nuestro show en vivo funcionando perfectamente todas las noches fue una experiencia intensa y gratificante. Afortunadamente, pude experimentar tocar música con estos músicos icónicos, así como también pasar momentos divertidos llenos de humor. También disfruté mucho pasar mucho tiempo con el equipo. Y luego está ganar el premio Grammy, que fue increíblemente satisfactorio. A los fans: muchas gracias por ser increíbles conmigo. Aprecio las fotos que tengo de todos ustedes perdiendo la cabeza y divirtiéndose. Finalmente, realmente amo a la banda, el equipo y la gerencia y les deseo a ellos y a toda la organización lo mejor”.
Gran noticia !!
Dicen que las buenas bandas son como los vinos: cuanto más tiempo pasa, mejor están. Y es
que, teniendo en cuenta que The Warning nació en 2013 y sólo tiene 10 años de vida, las
hermanas Villarreal se encuentran en su mejor momento.
Es miércoles 11 de octubre. Son las 20:45. Hace unos minutos, la última banda telonera,
Ramen, cerró su presentación y dejó un nosequé en el aire que manijeó hasta al más reacio del
público. De tanto en tanto, corre un vientito que entra por la puerta del teatro Vorterix y que
mantiene la temperatura del lugar en un equilibrio perfecto entre el humo caluroso que flota
en el aire y el frío de afuera, donde hace 11 grados.
Se vive expectativa. Una que, lejos de ser silenciosa, se atreve a corear todas y cada una de las
canciones que se escuchan por los parlantes en la previa a un concierto que promete. Desde
Nirvana hasta Megadeth, cualquier tema que suena es interpretado a viva voz por la audiencia.
Y, como quien no quiere la cosa, se cuela sin permiso un pedacito de Qatar 2022, con el clásico
“En Argentina nací, tierra de Diego y Leonel…”. Es tanta la pasión con la que se canta esto
último que resulta casi ensordecedor. El teatro se viene abajo y el escenario aún está vacío.
Cosas que sólo el público rockero local manifiesta.
El cántico se transmuta a “Ólé, Olé, Olé, Olé… Warniiing… Warniiiing…”. Todos aplauden.
Tímido, y casi que pidiendo permiso, se asoma alguien desde detrás del telón con una
handycam en mano. Sale y camina de punta a punta. Sonríe, radiante, y registra la locura de la
gente que, motivados por la lente que tienen delante, poguean y gritan sin control.
Un sonido atmosférico, cuasi espacial, comienza a sonar. Las luces se apagan, los fanáticos se
emocionan. La piel de gallina se respira y se hace carne.21 horas. Y sin un solo segundo de retraso… The Warning sale al escenario.
No es la primera vez que el power trío de mexicanas pisa nuestro país. Pero se siente como si
lo fuera. La puesta es sencilla, pero poderosa: no necesitan más que eso. Tres músicas llenas
de rock, pasión y ganas de llevarse puesto todo lo que tengan delante.
¡QUÉ BUENO VOLVER A ESTAR CON USTEDES, ARGENTINA! – grita entusiasmada Dani
Villarreal, violera estrella. Alejandra, la bajista, y Paulina, la batera, miran atónitas la escena –
¡Cuanta energía, Buenos Aires!
Todas la rompen. Todas cantan. Todas hacen mucho con muy poco.
Si bien la mayoría fueron temas de su último trabajo, Error, las Warning pasaron por sus
distintos discos y dejaron más que conformes a su público, con una duración suficiente: Hora y
veinte. Si se hubiese extendido, el power habría decaído un poco. Sobre todo, teniendo en
cuenta que, en ese lapso, interpretaron 18 temas, encore incluido.
Fue una noche donde no sólo tocaron lo propio, sino que coquetearon con Metallica y jugaron
el público, invitándolo a competir por qué sector reaccionaba más fuerte a la arenga.
Uno de esos shows que, cuando las mexicanas llenen un estadio argentino, los fans de anoche
puedan decir “¡yo las vi primero!”.
Crónica x Tomas Cebral
Fotos x Huberto Andrada
STEEL PANTHER paso por Buenos Aires !!
🔥Es una de las bandas más excéntricas del Heavy Metal, al ser prácticamente una sátira al género en general con sus letras y los comentarios de sus integrantes. Con una carrera ya distinguida que abarca varias décadas, el grupo californiano de mayor exportación, sigue marcando hitos en su carrera y ahora llegan a la Argentina, para traernos toda su parodia del Glam metal con letras cargadas en humor.
💿 Con su último álbum, On The Prowl, lanzado a inicios de 2023, la banda originaria de Los Ángeles ha demostrado una vez más por qué son una fuerza imparable en la escena rockera. Con melodías pegajosas, riffs poderosos y letras ingeniosas, Steel Panther sigue rompiéndola en todo el mundo y creando una experiencia inolvidable para cualquiera que asiste a sus conciertos.
Fotos x Charli Destroyer
Fotos Fede Fabre
EL SHOW DE ROGER WATERS SE PODRÁ VER EN VIVO A TRAVÉS DE FLOW
El icónico co fundador de Pink Floyd se presenta en el marco de su gira despedida “This Is Not a Drill”, haciendo un repaso por la música de la era dorada de Pink Floyd y sumando material solista.
El 22 de noviembre el show se podrá disfrutar en vivo a través del canal 605 de Flow y luego estará disponible para verlo por el On Demand de la plataforma de entretenimiento.
ROGER WATERS EN ARGENTINA
¡SHOWS DESPEDIDA!
21 Y 22 DE NOVIEMBRE ESTADIO RIVER PLATE TICKETS A LA VENTA A TRAVÉS DE ALL ACCESS
Flow anuncia el streaming exclusivo del show de Roger Waters, producido por DF entertainment, que se transmitirá en vivo el miércoles 22 de noviembre, a través de canal 605 de la plataforma de entretenimiento.
Gracias al streaming de Flow, los clientes podrán formar parte del show del icónico co fundador de Pink Floyd y disfrutar de su gira despedida “This Is Not a Drill”, además de las canciones de la era dorada de Pink Floyd.
La transmisión en vivo de Flow se podrá ver desde todo el país y contará con contenidos exclusivos dirigidos por conductores invitados que formarán parte del show y otorgarán una propuesta de entretenimiento diferencial disponible para todos sus clientes.
El espectáculo completo también se podrá ver luego desde el On Demand de la plataforma de entretenimiento.
Roger Waters es una leyenda tal que no necesita introducciones. Desde la fundación de Pink Floyd en 1965, nos ha regalado canciones únicas, atreviéndose a explorar los límites del rock y dejando un legado de álbumes fuertemente conceptuales que siempre miran de frente los problemas de ayer y de hoy.
En su última gira, el legendario artista, se presentará el 21 y 22 de noviembre en el estadio Monumental con su gira despedida “This Is Not a Drill”, originalmente prevista para el 2020, que debió esperar a que pasara la pandemia.
Desde mediados de 2022 viene sacudiendo estadios por Norteamérica y Europa, con excelentes críticas y mucho impacto en lo que refiere al contenido del show, que –fiel al espíritu que siempre tuvo Roger Waters– trabaja sobre distintos problemas y desafíos del mundo actual a través de su música y de una puesta en escena pensada hasta el más mínimo detalle.
Se trata de una última e irrepetible oportunidad de ver en vivo a esta leyenda que a sus casi 80 años ofrece un espectáculo en el cruce de todas sus etapas artísticas, tanto con Pink Floyd como en formato solista.
Con entradas agotadas, la icónica banda californiana vuelve después de 5 años para brindar dos shows en el Estadio River Plate con su formación más emblemática.
El 26 de noviembre se podrá seguir en vivo su show a través del canal 605 de Flow y luego estará disponible para verlo por el On Demand de la plataforma de entretenimiento.
RED HOT CHILLI PEPPERS EN ARGENTINA
¡ENTRADAS AGOTADAS!
24 Y 26 DE NOVIEMBRE
ESTADIO RIVER PLATE
Flow anuncia la transmisión en vivo del show, producido por DF Entertainment, de Red Hot Chili Peppers que se llevará a cabo el domingo 26 de noviembre en el Estadio River Plate.
El streaming exclusivo que los clientes de Flow podrán disfrutar desde cualquier dispositivo se podrá seguir a través del canal 605 de la plataforma y contará con contenidos exclusivos dirigidos por conductores invitados. El espectáculo completo también se podrá ver luego desde el On Demand de la plataforma de entretenimiento.
Este show se suma a la propuesta de contenidos en vivo que Flow viene realizando durante los últimos años, trasmitiendo los eventos de música más importantes del país como fueron los shows de Maroon 5, Kiss, Metallica, Maneskin, Imagine Dragons, Diego Torres y las últimas ediciones del festival Lollapalooza, entre muchos otros.
La icónica banda californiana vuelve después de 5 años, con dos discos recién estrenados, su formación más emblemática, y celebrando nada menos que su 40 aniversario. Tras haber agotado las localidades para sus dos presentaciones en el país en tiempo récord, que se realizarán el 24 y 26 de noviembre en el Estadio River Plate.
Con estos dos sold-out épicos, queda demostrada la contundente respuesta de los amantes de los Red Hot Chili Peppers en Argentina, que disfrutarán de dos shows colmados y vivirán una verdadera fiesta junto a la banda de sus vidas.
Tras la reincorporación del venerado guitarrista John Frusciante en 2019 luego de 10 años de ausencia de la banda, en 2022 vieron la luz dos álbumes nuevos con el material de sus sesiones en el estudio: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen. A fines de 2022 anunciaron una gira mundial con su formación más hitera, confirmando fechas por Norteamérica y Europa para presentar las canciones nuevas así como para festejar nada menos que su aniversario número 40.
“ANOTHER PERFECT DAY” EDICIÓN DELUXE 40 ANIVERSARIO
LANZAMIENTO 3 DE NOVIEMBRE
Videoclip inédito de “One Track Mind” (Live at Hull City Hall)
Videoclip inédito de la versión demo de “Climber” (aka “Shine”)
“Another Perfect Day”, el álbum más controvertido del catálogo de Motörhead, se enfrentó a él desde el principio. Después de que el ex guitarrista de Thin Lizzy, Brian Robertson, sustituyera a Fast Eddie Clarke, el sexto álbum de estudio de la banda presentaba lo que Lemmy llamaba un enfoque más «musical», la ferocidad total de la formación clásica combinada con tropos de rock de guitarra más tradicionales realzados por una producción cuidadosamente elaborada.
Corría el año 1983, al principio resultaba sorprendente escuchar el expreso infernal de Lemmy y Phil envuelto en los overdubs de Robbo cargados de efectos, en lugar de dejarse llevar los engañosamente complejos riff ‘blueseros’ de Eddie.
Tras el igualmente criticado “Iron Fist”, “Another Perfect Day” se presenta ante nosotros cuarenta años después de la turbulenta época que lo engendró como un capítulo único en la caótica historia temprana de Motörhead.
Cuarenta años después, “Another Perfect Day” se mantiene como el desvío más surrealista en la primera montaña rusa de Motörhead, mereciendo su revaloración lejos del calor del momento en que la formación clásica se disolvió y Robbo se unió a la banda.
Para celebrar el 40 aniversario, este sexto disco del arsenal discográfico de Motörhead se presentará en nuevas ediciones de lujo. Habrá packs de libros de tapa dura en formatos 2CD y triple LP que incluirán álbum original remasterizado, bonus tracks con demos nunca antes editados y un concierto completo inédito grabado en el Hull City Hall el 22 de junio de 1983. Además, la historia del álbum y muchas fotos jamás vistas. También habrá una edición limitada en azul y negro del álbum original.
Consulta a continuación todos los detalles de los lanzamientos de “Another Perfect Day” y no dejes de visitar www.iMotorhead.com para enterarte de todas las novedades.
Rob Flynn de Machine Head: «Buenos Aires fue la primera ciudad de Sudamérica en la que tocamos»
Machine Head volverá a pisar suelo argentino. Será este miércoles 25 de octubre en el Teatro De Flores.
Rob Flynn ha declarado recientemente que un fan se le acercó después de un show y le comentó que la canción «Bastards» del disco Catharsis, le salvó la vida ya que iba a suicidarse. «Grabar ese disco fue necesario, es muy emocional, la música salva vidas, salvó la mía también».
Respecto al último disco «Of Kingdom and Crown» es el primer álbum conceptual de Machine Head. «Hace como dos discos que intento hacer un disco conceptual pero sentía que no estaba contando bien la historia y que resultaron ser un compendio de canciones, como en un disco regular. «En este álbum en particular estoy contando una historia de amor y muerte. El desafío fue renovador. Básicamente en los anteriores nueve discos yo escribía desde mi punto de vista, cómo veo el mundo, mis luchas, mis demonios. En este caso tuve que escribir desde otra perspectiva y no solamente de esa perspectiva, sino también de otra totalmente opuesta a esa primera e intentando que los dos personajes sean creíbles y queribles. Esa fue la parte más divertida y en algún punto una aventura también».
Sobre el concepto Flynn se explaya un poco más: «Era algo que tenía dando vueltas hace un tiempo: el tipo bueno versus el tipo malo. Durante la pandemia mis hijos se engancharon con un animé: Attack On Titan. Nunca lo hablé con mis hijos pero cuando yo era niño también era un nerd del animé y de Star Wars. Empecé a ver el show con ellos y era bastante violento y sangriento. Es una serie muy larga con muchos episodios por temporada. De alguna manera ambos personajes son buenos pero también son totalmente malvados. Te identificas con los dos, pero nunca me había pasado que me importe el malo, entonces decidí tocar las letras y escribir desde ambos lados. Me parece un lugar desde donde la gente puede conectarse»
Consultado sobre si tenía recuerdo de sus anteriores visitas, Roberto se acuerda particularmente de la primera vez en nuestro país: «Buenos Aires fue la primera ciudad de Sudamérica en la que tocamos, justo al final del tour de Burn My Eyes en 1995, me acuerdo que el show fue una locura, en ese momento tenía un problema en la columna (hernia de disco) y estuve en silla de ruedas por la ciudad. También tenía neumonía, de hecho viaje hacía allá teniendo neumonía. Estuve bastante tiempo acostado en el hotel y no pude recorrer mucho pero el show fue mágico». (Se refiere al show que la banda hizo en el Estadio Obras).
Tuvieron que pasar 16 años para que la banda vuelva a nuestro país en 2011 junto a Sepultura. En 2015 volvieron y presentaron «Bloodstone and Diamonds» el disco que habían lanzado el año anterior. Ésta será la cuarta oportunidad que tienen los metaleros locales de ver al grupo oriundo de la Bay Area.
Las entradas se consiguen en Passline y sin service charge en Engendro Tienda.
Agnostic Front uno de los máximos iconos del hardcore regresa a la Argentina conmemorando los 40 años de su ep “United Blood”. La cita es el miércoles 8 de noviembre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.
En esta ocasión la banda llega con un repertorio lleno de clásicos y temas de su más reciente disco “Get Loud!”.
La leyenda del hardcore se presentará nuevamente en Argentina, el quinteto se encuentra promocionando su último disco de estudio “Get Loud”, este fue lanzado por el sello Nuclear Blast Records.
La banda inició su carrera en 1982 de la mano de Vinnie Stigma, en un principio se llamaron Zoo Crew pero al poco tiempo pasaron a llamarse Agnostic Front, sumando a Roger Miret en voz formando así un dúo que desde su primer disco a este último ha recorrido todo el mundo con su música.
Con el transcurrir del tiempo se transformarían en pioneros dentro de su género incluyendo variables crossover, abriendo así camino a bandas como Sick Of It All, Kill Your Idols, Madball y Blood for Blood, entre otras.
Tanto es así que su primer EP “United Blood” (1983) y sobre todo su álbum de debut “Victim in Pain” (1984) son considerados hoy en día piedra angular del movimiento.
Desde 2022 se han embarcado en un tour interminable llamado “Get Louder! Tour”, con el que llevan realizadas más de 100 presentaciones en todo el mundo.
Sin dejar dudas que por más de cuatro décadas continúan siendo una de las bandas más importantes de hardcore, creando un estilo único que influyó en toda una generación.
La formación actual de la banda es; Roger Miret en voz, Vinnie Stigma en guitarra, Craig Silverman en guitarra, Mike Gallo en bajo y Danny Lamagna en batería.
Tickets en venta en Passline y en Engendro Tienda
La banda conformada por Cristian Castro, (Voz y Guitarra); Chowy Fernández (Guitarra líder); Guido Barilari (bajo); Alan Fritzler (batería) y Alejandro Graf (teclados) han impactado a su público con esta provocativa propuesta, que cuenta con 12 temas, que podrán ser escuchados en sus próximas presentaciones.
La Esfinge, celebrarán de manera especial la festividad de Halloween. Un evento que promete ser inolvidable para los fanáticos del intérprete, el 27 y 28 de octubre en el Teatro Vorterix y 4 de noviembre en el Quality espacio en Córdoba.
LA ESFINGE lanzó su primer Álbum titulado “El cantar de la muerte” producido el 2014, que contó con la producción de David Bottrill reconocido por su trabajo con bandas como Dream Theater, Rush, y Tool.
Como guitarrista y compositor se unió al proyecto César «Vampiro» López (ex-Maná y Jaguares). Ahora lanzan su nuevo Álbum “La cruel cantora” grabado en Londres, Los Ángeles y Buenos Aires.
El conocido cantante de baladas pop Cristian Castro, antes de convertirse en solista forma su banda de rock en 1988, cuando recién comenzaba la secundaria. Junto a Felipe Martínez en la batería, Emiliano Pescador en la bajo, Luis Enrique Guzmán en la lead guitar y Juan Pablo Manzanero en el teclado, componen canciones como “Nada Nos Separa”, “Espíritu” y “Soñador”. La banda tuvo varios nombres al principio: “Otoño Seco”, “Deka” y “Mormor”. Sus primeras presentaciones en público fueron en festivales estudiantiles y algunos otros eventos festivos. Sus influencias musicales fueron bandas como Mötley Crüe, Duran Duran, Soda Stereo, The Cure, entre otros.
No fue hasta el año 2013 que Cristian decide incursionar en la escena del rock. Mientras vivía en la ciudad de Los Angeles, se encuentra con Cesar “Vampiro” López, y lo invita a colaborar en el primer disco de la banda titulado “El Cantar De La Muerte”. Se maquetean diez canciones y se graban durante el verano en los studios Sound Factory (Studio B), en pleno corazón de Hollywood. El afamado productor ganador de Grammys David Bottrill acepta el reto de producir a la banda y viaja desde Canadá convocando a Nathan York Junior en el bajo, Frank Zummo en la batería, Joey Blush en el teclado, mientras que Castro se encargaría de la guitarra base y la voz, ayudado con los arreglos de López en la lead guitar.
La discográfica Sony Music firma al grupo, lanzando el disco el 25 de febrero de 2014.
El estreno del disco se da lugar en el Plaza Condesa, Ciudad de México. Se realizan audiciones para los shows en vivo generando gran convocatoria y entre los cuales participan dos jóvenes de Guadalajara, Jalisco. Logran captar la atención y son seleccionados Alexei Torres y Luis Quintero. La presentación es un éxito y comienzan un tour por todo el país. Castro y Torres se hacen grandes amigos, deciden dar inicio a la composición del segundo álbum de la banda titulado “La Cruel Cantora”, se maquetean doce canciones y se comienza la grabación en 2018. Alexei recomienda a David Aviles, un buen amigo guitarrista, para que ayude en la composición y en la grabación; mientras que López y Quintero iniciaban proyectos por su cuenta, alejándose de la banda. La composición de la música se llevó tres meses, inmediatamente después viajan a Londres para comenzar las sesiones en los studios legendarios de Abbey Road, en donde se vieron nacer y triunfar grupos como Los Beatles, Pink Floyd, U2 y Gustavo Cerati.
Alexei Torres graba todas las bases del disco, todas las baterías y bajos; un arduo trabajo en donde la genialidad de un brillante multi instrumentista se hace notar. Nuevamente Castro en las guitarras base y las voces, mientras que Avilés se encargó del lead guitar. Días inolvidables para todos, lo que no sabían es que, a la mitad del proceso de composición de las letras, se atravesaría una pandemia.
Castro se muda a Buenos Aires y el 20 de octubre de 2023 junto con Torres, concretan el lanzamiento de “La Cruel Cantora”, bajo el sello discográfico Submarino Atómico. Martin Toledo mezcla y masteriza en La Nave de Oseberg.
Se lanzan a la venta dos teatros Vorterix para la presentación del disco; Cristian realiza audiciones y escoge a Ignacio “Chowy” Fernández en la lead guitar, Guido “Ruido” Barilari en el bajo, Alejandro Graf en los teclados, Alan Fritzler en la batería y Flor Alba y Julietta Cáceres en los coros.
Sin duda, hoy en día el reto del metal es una prueba difícil para cualquier banda, sin embargo, el género sigue atravesando el tiempo sin dificultades, expandiendo cada vez más su público y ramificándose en varios subgéneros nuevos.
El pasado 17 de Octubre la banda de David Vincent volvio a Buenos Aires a tocar entero en conmemoracion de su aniversario el majestuoso Covenant , ahi estuvimos.
Fotos x Eushy Fernandez
EL PRIMER SINGLE ABRE EL NUEVO ÁLBUM DE LA ICÓNICA BANDA DE ROCK, SAVIORS, QUE ESTARÁ DISPONIBLE EL 19 DE ENERO DE 2024
EL NUEVO ÁLBUM FUE PRODUCIDO POR EL PRODUCTOR DE DOOKIE Y AMERICAN IDIOT, ROB CAVALLO
Las superestrellas de rock Green Day –Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool– regresan con una feroz llamada a la acción en “The American Dream Is Killing Me”, primer single que abre el álbum de estudio N° 14 de la banda, Saviors, que se conocerá el 19 de enero de 2024 a través de Reprise/Warner Records. Preguardado ACA. Escucha “The American Dream is Killing Me” y mira el video musical que lo acompaña, dirigido por Brendan Walter y Ryan Baxley, ACA. También se editarán varias versiones exclusivas en vinilo de Saviors, que incluyen la de color rosa fluorescente con manchas verdes y negro con manchas rosa brillante, todas en cantidades limitadas e impresas una sola vez.
“The American Dream Is Killing Me” es una de las últimas canciones compuestas y grabadas por Green Day para Saviors. “Apenas cortamos el tema, dijimos: `Está bien, éste va primero’”, afirma Billie Joe Armstrong, quien describe a la nueva canción como “una mirada sobre la forma en que el sueño americano tradicional deja de funcionar para muchas personas, en realidad la forma en que lastima a muchas personas”.
Grabado en Londres y Los Ángeles, Saviors es la colaboración más reciente entre Green Day y el productor ganador del Grammy Rob Cavallo, cuyo notable trabajo anterior con Green Day incluye dos de los álbumes más icónicos: Dookie de 1994 y American Idiot, de 2004. El álbum se lanza después del 30° aniversario de la salida de Dookie. Las celebraciones comenzaron con el lanzamiento de la masiva edición Deluxe del álbum y un show sorpresivo en Las Vegas, donde la banda interpretó Dookie de principio a fin ante una multitud de fans.
Junto con la canción, la banda reveló un video musical inspirado en el cine negro que muestra a Green Day en medio de un apocalipsis de zombies. El video contó con la dirección de Brendan Walter y Ryan Baxley y se filmó en Los Ángeles.
Green Day se presentará este jueves, 26 de octubre, en la serie de conciertos de Amazon Music Live y el 19 de noviembre la banda encabezará el Show de Mediotiempo de la Twisted Tea Grey Cup para la 110° Grey Cup en el Tim Hortons Field de Hamilton, Ontario.
¡Habrá más novedades pronto!
SepticFlesh en Argentina
‘Modern Primitive – Latin America Tour 2023‘
La legendaria banda griega, SepticFlesh estará visitando Argentina el Lunes, 30 de Octubre de 2023, en el marco de su Gira ‘Modern Primitive – Latin America Tour 2023‘, el sho tendrá lugar en ‘El Teatrito’, y ya la 1ra pre-venta limitada está disponible por pocos días.
En la intersección entre la oscuridad y la grandeza, surge una fuerza musical que redefine los límites del Metal Extremo, presentamos a SepticFlesh, una banda que ha cautivado a oyentes de todo el mundo con su enfoque único y evolucionado del género.
Fundada en año 1990, en ciudad de Atenas, Grecia, SepticFlesh ha labrado su camino como una de las fuerzas más influyentes y distintivas dentro del panorama del Metal. Con una maestría inigualable, la banda ha fusionado elementos sinfónicos y orquestales con las feroces raíces del metal extremo, creando una amalgama sonora que es a la vez desgarradora y majestuosa.
A lo largo de su carrera, SepticFlesh ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica y queridos por los fanáticos, como ‘Sumerian Daemons’, ‘Communion’, ‘Codex Omega’. Estas obras maestras musicales encapsulan la habilidad de la banda para tejer narrativas emocionales y oscuras a través de composiciones intrincadas, letras profundas y una ejecución musical virtuosa.
El impacto de SepticFlesh no se limita a la música en sí, sino que también se refleja en sus impresionantes presentaciones en vivo. Sus espectáculos son experiencias visuales y sonoras inolvidables, donde la intensidad y el drama se combinan para crear un mundo alternativo dentro del escenario.
Con una base de fanáticos globalmente devotos y una influencia que trasciende fronteras, SepticFlesh continúa desafiando las expectativas y explorando nuevas fronteras musicales. Su capacidad para evolucionar y reinventarse en cada álbum es un testimonio de su creatividad y dedicación a la perfección artística.
En el umbral de un nuevo capítulo en su historia, SepticFlesh se prepara para llevar a sus oyentes en un viaje épico a través de sonidos nunca antes explorados, ya que siguen siendo líderes indiscutibles en la vanguardia del metal extremo.