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Victor

#Cobertura Slam Punk Festival en Luna Park

By CoberturasNo Comments

El pasado viernes se llevó a cabo el Slam punk festival en el estadio Luna Park.
Sin lugar a dudas una jornada que pasará a la historia de la música punk, varias generaciones se reunieron para disfrutar el evento que contó con varias presentaciones, la primera de ellas encabezada por María Fernanda Aldana -ex EOY- con su nuevo proyecto XMF.

Jauría, la Banda liderada por Ciro Pertussi fue una de las más celebradas de la noche, hicieron sus temas propios y obviamente no faltaron algunos clásicos de Ataque 77.
Bulldog realizó el anteultimo número de la noche, mucho agite por parte del público y hasta interpretación de “Una noche sin ti” de Los Huayra.

El cierre estuvo a cargo de los legendarios 2 Minutos, la banda de zona sur detonó el final de la noche porteña entre himnos como Ya no sos igual,Piñas van Piñas vienen así como también de la mano de su líder el Mosca recordaron el peligroso avance del neoliberalismo en nuestro país.
Una gran noche que reivindicó la escena punk, la cual no siempre tiene el reconocimiento que merece.

Fotos x Matías Gregori

Visions of Atlantis regresa a Buenos Aires

By NoticiasNo Comments

Visions of Atlantis, la banda austriaca de power metal sinfónico liderada por Clémentine Delauney y Michele Guaitoli en voces regresa a nuestro país para realizar un repaso de lo mejor de su carrera. La cita es el domingo 8 de octubre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.

Promocionando su último trabajo de estudio “Pirates”, la agrupación llegará a Argentina para realizar un repaso por su discografía, el cual salió a la venta el año pasado a través de Napalm Records.

“Pirates” tiene 12 canciones que transitan el metal sinfónico, el power metal y el metal melódico que atrapan al escucharlas.
Según la banda, ha sido su disco más honesto hasta la fecha, demostrando que están dando rienda suelta a su lado más rebelde, libre e indomable.

Formados en el año 2000, esta banda de power metal sinfónico tomó su inspiración desde Nightwish, conjugando ese sonido con elementos como el mito de la Atlántida, de donde proviene su nombre. Además, gracias a la variada y fascinante voz de Clémentine Delauney, cantante soprano francesa considerada actualmente una de las más reconocidas divas del metal, la banda se ha ganado diversas críticas positivas en torno a su trabajo.

Con más de 20 años y una carrera inestable debido a los cambios de formación, Visions of Atlantis ha podido mantener en los últimos 3 álbumes de estudio una formación algo más estable y que ha rendido fruto entregando quizás los mejores álbumes de la carrera de esta banda.

La banda actualmente la conforman Clémentine Delauney y Michele Guatoli en voces, Dushi Duscha en guitarras, Herbert Glos en el bajo y el único miembro fundador Thomas Caser en la batería.

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#Cobertura V.I.D.A. en Vorterix

By CoberturasNo Comments

La banda oriunda de Zarate hizo su primer Teatro Vorterix

Fotos x Eushi Fernandez

Machine Head regresa a Buenos Aires

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Machine Head uno de los mayores representantes del bay área metal regresa a la Argentina luego de 8 años para presentarse con un show que recorrerá  gran parte de su carrera y de su nuevo material.

La cita es el 25 de octubre en “El Teatro Flores”.

“An Evening With Machine Head”, es el nombre del show que tendrá de regreso a la banda en la Argentina la última semana de octubre. A lo largo de su show de más de 2 horas duración repasaran temas de su último álbum “Øf Kingdom and Crown” lanzado el año pasado por el sello Nuclear Blast, y también éxitos de álbumes clásicos como “Burn My Eyes” (1994), “The Blackening” (2007), “Through The Ashes Of…” (2003), “The more things change” (1997), entre otros.

La influencia e importancia de Machine Head es innegable en la escena heavy metal global y es por eso que el grupo armó un espectáculo que pone en valor sus mejores canciones e invita a sus fans a una intensa noche de re conexión con su legado.

Con una discografía envidiable, la banda estadounidense lanzó el año pasado el décimo álbum de su carrera, el aclamado “Øf Kingdom and Crown”, este fue muy bien recibido por el público y tuvo muy buenos comentarios entre la crítica de todo el mundo y llevó al grupo de nuevo al circuito de los principales festivales de heavy metal.

Liderados por el carismático y talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, Machine Head ya marcó el mercado musical al principio de su carrera con el lanzamiento del gran clásico Burn My Eyes (1994) y no han parado de lanzar álbumes desde entonces.

Por su posición en la industria musical, el grupo recibió el título de influir en el sonido que se convertiría en ñu-metal, así como en el metal moderno.

Tickets x Passline o fisicos en Engendro Tienda

El Dia H – Homenaje Mundial a Heroes del Silencio

By NoticiasNo Comments

CON AVE RAPAZ & HERENCIA DE SANGRE

21 DE OCTUBRE EN MARQUEE SESSION LIVE

«El día H» es el homenaje Mundial al grupo Héroes del Silencio. Este día se organizan eventos en diferentes ciudades de todo el mundo. Una vez al año, todos el mismo día y Buenos Aires no es la excepción. En su edición n°16, AVE RAPAZ & HERENCIA DE SANGRE, dos de las bandas tributo exponentes de la música de los españoles y con más proyección de la escena local, se unen para celebrar el homenaje que se realiza al unísono en todas partes de España, Latinoamérica y Estados Unidos.

Héroes del Silencio marcaron a una generación con su música y sus letras de la mano de Enrique Bunbury. Todos aún recuerdan los inicios de los noventa con ellos, con su poder en vivo y la desorbitante energía en cada una de sus canciones que hacían oda a la provocación.

Por esto, merecen que cada año, tengan un show de excepción, a nivel musical y audiovisual, para vivir una verdadera experiencia heroica. Pensado para generar cada uno de los diversos climas y emociones de la corta, pero vertiginosa carrera de HEROES DEL SILENCIO, y transportar al público y a los fans más exigentes, a esas épocas doradas de uno de los grupos más importantes e influyentes del rock en español.

#Cobertura Haken en Argentina

By CoberturasNo Comments

EL grupo británico de metal progresivo Haken, liderado por Rich Henshall volvio a Argentina luego de unos años para presentarte en El Teatrito. 3 Octubre 2023.

Fotos x Charly Destroyer

El polako lanza Bandits & Covers

By NoticiasNo Comments

BANDITS & COVERS! Volumen I y II

«Attitude» es el primer single y videoclip

BANDITS & COVERS!, es el disco debut de Robert Polako Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores. Se trata de dos volúmenes integrados por 12 canciones cada uno de punk, metal y rock que lanza el sello RGS Music. Los 24 temas fueron cuidadosamente seleccionados por Zelazek y los músicos amigos convocados en calidad de invitados. Se grabó en diez meses intensos, con sesiones multitudinarias en los estudios Inroom de la ciudad Mercedes, donde el músico reside desde hace un tiempo. BANDITS & COVERS! resulta una fresca y energizante bocanada de alto octanaje y esencia punk rock.

El pasado sábado 23 de septiembre se realizó ante cientos de fans, el lanzamiento con firma de autógrafos y la presencia de buena parte de los invitados en la Disquería RGS, que por otro lado es el sello discográfico.

El Volumen I abre con Ricardo Iorio. El ex V8, Hermética y Almafuerte canta una reversión de “Represión” de Los Violadores devenida en “Corrupción”, con El Polako en guitarras, bajo y secuencias. “Little Devil” de The Cult, lo tiene a Florencio Hippie Hidalgo en voz.
“Whiskey In The Jar” de Thin Lizzy lo tiene a Guillermo Romero, voz y cofundador de Serpentor. Por su lado, Anel Paz en guitarra, Leo Nievas, -primer cantante de Animal, y el Griego Alonso ex baterista de Alakrán y Pappo, eligieron “Estoy peleando aquí” del disco Otra patada en los huevos de Los Violadores. La reconocida cantante lírica argentina Oriana Favaro se sumó desde Alemania para “Feeling Good” de Nina Simone, junto a Wojtek Kors, sobrino de El Polako, que grabó el bajo desde Polonia.

Checha Koscianiewicz de Superuva registró “Te quiero” de Siniestro Total. Sissi Hansen puso su voz al clásico “One Way Or Another” de Blondie, mientras que Alejo López León en guitarra y Nahuel Fusco en voz, de Motín y la Negracha, Eddy Hain de Plasyer y Demencia en batería interpretaron el tango “Barrio Pobre” en versión heavy. Con Joana Gieco en teclados y Zelazek en secuencias y bajo.

El Niño, bajista de The Niños cantó “Fire And Gasoline” del homónimo disco solista de Steve Jones, Marcelo Poca Vida Araneo, interpretó “Bite Your Scum” de Gigi Allin, mientras que Leo Nievas canta “Never Again” de Nickelback.

Los extras son dos temas originales: “Bajo ninguna bandera” que compuso El Polako en Alemania tocando bajos y guitarras con David Balbina cantante de los Argies. El solo de guitarra es de Rubén Martínez y el Vampi Jiménez en batería. Y “Corriendo por la cornisa”, que grabó El Polako con Anel Paz, en la época de Audiofuria, con coros a cargo de los hermanos Rubén y Walter Martínez de Vorax, Sergio Gramática, El Topo Yañez, Checha Koscianiewicz, Hugo Irrisarri, Diego Temprano, Miguel Dasseville, Tucán Barauskas, Griego Alonso, Pablo Maldonado y Leo Nievas. La batería pertenece a Brain Wilson, músico de Yngwie Malmsteen.

El Volumen II comienza con Sergio Gramática en voz a través de “Attitude” de Misfits. Por su lado, Tulio Pozzio baterista de Pilsen y Audiofuria, con Pablo El Araña Maldonado, bajista de Malicia y Viejos Patéticos, interpretan “Jerk” de Neurotic Outsiders, la banda Steve Jones, en la voz del mercedino Leandro Lea Flores de Da Skate.

El Topo Yañez bajista de Horcas se une a la voz de Agustín Stoner Vitta de Voodoo y El Polako en secuencias para “Destrucción” de V8. “Got The Time” de Joe Jackson en la versión de Anthrax es cantada por Leonel Suite de Turbocoopers, también guitarrista de Gatos Sucios y Walter Martínez de Vorax en batería. Renzo Favaro, vocalista de Jeriko y Fughu, interpreta “Tie Your Mother Down” de Queen. Horacio Batra Luna, cantante y bajista de El Sepulcro Punk y bajista de Responsables no Inscriptos, es la voz, coros, guitarras y el bajo de “No hay tregua” de Barricada. Leonel Suite de Gatos Sucios y Turbocoopers ejecuta guitarra y voz en “Bathroom Wall” de Faster Pussycat, con Chad Stewart en batería y El Polako en bajo.
Rubén Martínez de Vorax cantó y tocó la guitarra en “Los rockeros van al infierno” de los españoles Barón Rojo, junto a las guitarras de Lucas Castor Simcic, ex Horcas hoy en A.N.T, con solos a cargo de Diego Velázquez y Topo Yañez en bajo.

Sergio Gramática en batería y coros junto a Zelazek en bajo, con Diego Más y Gastón Guillén de Judadi en voz y guitarra grabaron el clásico “Sin ataduras” de Los Violadores. Santiago Cichero en bajo y Petro Ruiz baterista de la banda Hueso interpretan «I Wanna Be Your Dog» de The Stooges, con Larry Zavala cantante y compositor de Nepal.

Los bonus del Volumen II son: “Control”, una composición de El Polako con Maximiliano Braun y Diego Campos en guitarras en la voz de Leo Nievas, con Matías Sabag en batería y El Polako en bajo. Y “Nueva función” tema de Alfredo Piro en letra y voz, con Zelazek en secuencias, baterías, bajos y guitarras, compartidas con Rubén Martínez.

Tendrá dos videos promocionales. Del Volumen I será “Represión (Corrupción)” y del Volumen II, “Attitude”. Este último es el primero, rodado con el apoyo de la Comisión de Músicos Mercedinos y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mercedes. Se registró en el histórico Teatro Argentino a cuatro cámaras a cargo de Micaela Rizzle Ríos y Claudio Pietrzykowski y la dirección del propio Polako.

SUM 41 presenta su nuevo single “LANDMINES”

By NoticiasNo Comments

Las leyendas de pop punk, Sum 41, regresan con fuerza en su nuevo single «Landmines», primer lanzamiento de su reciente firma con Rise Records/BMG. La canción es un testamento de ir al infierno y volver por los que importan, aferrarse valientemente a los que amas. El estribillo, con cánticos himnóticos que animan la sala, van acompañados de bombos y platillos que sacuden el piso con la misma fuerza que las minas metafóricas. En el videoclip la banda transforma el baile de graduación de la clase de 1998 en un estridente espectáculo de rock convertido en una pelea de comida, que lleva a Sum 41 y a sus fans a los primeros días de su carrera.

«Cuando escribí Landmines no tenía intención de hacer una canción pop punk de la vieja escuela. Simplemente surgió muy rápido y supe de inmediato que esta canción era especial para mí», comenta Deryck Whibley.

Sum 41 actuará el 21 y 22 de octubre en el When We Were Young de Las Vegas, Nevada. La banda también se presentará en el Sideshow de When We Were Young el 20 de octubre en el Brooklyn Bowl junto a Bowling For Soup, Plain White T’s, Your Broken Hero, entre otros.

A lo largo de sus 27 años de carrera, Sum 41 ha consolidado su lugar en la historia del rock con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, varias listas Billboard, una nominación a los Premios Grammy, 2 Premios Juno (7 nominaciones), un Premio Kerrang! en 2002, varios Alternative Press Music Awards e innumerables galardones más.

AEROSMITH pospone la gira de despedida ‘Peace Out’ hasta 2024

By NoticiasNo Comments

Comunicado de la Banda:

Para nuestros fans: Desafortunadamente, la lesión vocal de Steven es más grave de lo que pensaba inicialmente. Su médico ha confirmado que además del daño a sus cuerdas vocales, se fracturó la laringe, lo que requiere cuidados continuos.

Está recibiendo el mejor tratamiento médico disponible para asegurar que su recuperación sea rápida, pero dada la naturaleza de una fractura, se informa que la paciencia es esencial.

Como resultado, todos los espectáculos PEACE OUT actualmente programados deben posponerse para algún momento de 2024, con nuevas fechas se anunciarán tan pronto como sepamos más.

«Tengo el corazón roto por no estar ahí fuera con Aerosmith, mis hermanos y los increíbles Black Crowes, rockeando con los mejores fans del mundo. ¡Prometo que volveremos tan pronto como podamos! – Con amor, Steven

Todas las entradas compradas previamente serán validas para las fechas reprogramadas, y los reembolsos estarán disponibles para aquellos que no puedan asistir una vez que esas fechas sean anunciadas. Los fans con preguntas sobre los reembolsos deben hacerlos en sus canales de compra.

#Cobertura Undermine y .MAR en The Roxy

By CoberturasNo Comments

El pasado domingo 10 de Septiembre, el Roxy Live albergó una cita impactante.

Undermine y .MAR se juntaron con sendos shows impactantes. Por el lado del trío instrumental, tuvo todo lo que el post-rock pide: luces frías, siluetas y un audio fuerte y claro para poder apreciar todos los climas, contratiempos y riffs del combo. .MAR se dio a conocer el año anterior cuando fueron invitados al show de Gojira y desde entonces realizaron varias presentaciones en Buenos Aires. A pesar de algún inconveniente técnico, el trío es demuestra como fue creciendo con el año de trabajo encima y que hay mucho por recorrer. Recomiendo dar play a su único registro hasta ahora, «Mar I», para adentrarse aún más en las profundidades de .MAR.

Luego de una pequeña pausa, un respiro si se quiere, Undermine salió con los tapones de punta. Este cuarteto que toca hace ya largos años reafirmó su lugar destacado en la escena con una performance impecable. Como hace años venimos diciendo, nuestra escena no tiene nada que envidiarle a los de afuera. Undermine tiene un equipo que lo hace sonar para que lo más importante, las canciones, brillen. Sean bombazos nuevos como «Mario Bravo», algunos más viejitos como «Consumido por la rabia» de su primer disco o inclusive un cover como «El Sueño Americano» de Flema junto a Cristian de Avernal, todo tiene la personalidad del cuarteto. Vale destacar que este, así como «Valentín Alsina» forman parte de su nuevo EP «Cemento», un tributo al hardcore punk nacional que tendrá dos ediciones más y formarán un LP a salir a fin de año.
Volviendo al show, tanto tiempo había que también invitaron a Rodrigo Plascencia para un set de 4 al hilo de esa aplanadora que es «Muy Lejos de Encontrar la Paz», con las que el pogo terminó de encenderse.

Agradecidos, «Bajo el velo de la masacre» fue la última de la noche.
Uno de los shows más calientes del año.

Texto x Guido Barandiaran

Fotos x Eushi Fernandez

Haken la banda britanica liderada por Richard Henshall regresa a la Argentina

By NoticiasNo Comments

Haken la agrupación británica de metal progresivo liderada por Richard Henshall se presentará nuevamente en Argentina el martes 3 de octubre en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.

En esta visita la banda tocará temas de su nuevo álbum “Fauna” y realizará un repaso por los clásicos de su discografía.

Bandas invitadas: Themeria y Desygnio.

Haken es uno de los grupos más populares del metal progresivo actual, se formo en 2007 en la capital inglesa por el multi instrumentista Richard Henshall, el guitarrista Matthew Marshall, y el vocalista Ross Jennings. Dentro del rock y metal progresivo, Haken es una de las bandas más destacadas de la última década en ese circuito, con producciones muy celebradas dentro del estilo tanto por la prensa como por sus fanáticos.

Con siete discos de estudio en su haber, fueron subiendo la vara álbum tras álbum y parecen no tener techo para su eclecticismo y creatividad.
Tanto en “Virus” como en su recientemente álbum “Fauna”, han sido aclamados por los críticos y los amantes del metal progresivo, situando a estos músicos en la élite de un exigente y hermético género musical que suele poner altísimas expectativas sobre sus nuevos exponentes. Su último trabajo los muestra en la cúspide de su diversidad creativa y es el resultado del tiempo libre que tuvieron durante la pandemia para perfeccionar sus ideas.

“Fauna” el séptimo álbum de la banda es un retorno discográfico donde el foco conceptual recae en preguntarnos dónde está el límite entre lo humano y lo animal, una serie de metáforas que nos ayudan a ver nuestras falencias, límites y posición que tenemos como especie, un bestiario musical donde la complejidad es un atributo que enriquece al relato.
En este el sexteto londinense se caracteriza por experimentar a lo largo y ancho de lo que ofrece este género musical, visitando pasajes de diferentes intensidades, incluso dentro de una misma canción.

Con una discografía tan sólida como envidiable, Haken suma un séptimo disco a su catálogo cuyas principales virtudes son la creatividad conceptual, el valor de darle continuidad a la fórmula y una calidad técnica a toda prueba en nueves canciones correctamente articuladas “Fauna” recorre los límites de intensidad de la banda y profundiza la capacidad de experimentar dentro de una propuesta que entiende lo progresivo como un lenguaje sin restricciones ni dogmas. Dentro de una escena exigente y difícil de sobresalir, los ingleses nos recuerdan que como humanos también somos animales.

Los legendarios Non Servium regresan a la Argentina para celebrar sus 25 años de carrera!

By NoticiasNo Comments

Non Servium la banda más influyente de punk oi! español regresa a la Argentina el próximo 26 de octubre a las 21.00 horas en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A. para celebrar sus 25 años de carrera junto a su público.

La banda procedente de Móstoles presentara sus mejores himnos de hardcore/ punk oi! y gran parte de su nuevo disco “Criatura”.

Desde su formación en 1997, Non Servium ha sido una banda que ha enarbolado el rock proletario como su bandera; con letras comprometidas y una base musical acelerada, han logrado posicionarse como una de las principales formaciones dentro de este género.
Originarios de España, Non Servium es una influyente banda de punk oi! que ha sido durante mucho tiempo la voz de la protesta y la rebeldía en la escena musical. Su nombre, que proviene del latín y significa «No serviré», refleja su actitud de rechazo hacia las normas y la autoridad.

Sus letras abordan temas como la lucha de clases, la opresión y la resistencia, convirtiéndose en himnos para sus seguidores y dejando una huella imborrable en el punk español, a lo largo de los años, han mantenido su lealtad a la escena punk y a sus seguidores, lo que ha contribuido a que su influencia sea duradera.
La banda es un símbolo de la resistencia y la protesta, utilizan su música como una herramienta para expresar sus opiniones y luchar por un mundo más justo.

La formación original de la banda estaba compuesta por Carlitos en la voz, José en el bajo, Alvarito en la batería, Snoker en la guitarra y Bibi en la guitarra. Juntos grabaron su primer disco, «Orgullo obrero» en 1999, que se convirtió en un clásico del punk Oi!
Después de la grabación, José abandonó el grupo y fue reemplazado por el Gordo en el bajo, ex-miembro de Ignotus, esta incorporación aportó aún más potencia a los temas, especialmente en los coros. En 2002, lanzaron su segundo disco, «NSA, La santa familia», que fue aún más potente que el anterior y consolidó a la banda como una de las mejores en la escena punk/Oi! europeo.

Esto los llevó a realizar giras por todo el estado español y parte de Europa, incluyendo Italia, Francia y Suiza. En 2005, cruzaron el charco por primera vez para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile, frente a 5.000 personas. En 2007, grabó su tercer disco, «El imperio del mal», con un sonido aún más potente y elaborado, pero sin alejarse del sonido característico de Non Servium.
Durante la gira «El imperio del mal», que duró hasta 2009, recorrieron el estado español y también visitaron Praga, Bratislava, Chile, Venezuela, Marsella y Colombia. En 2010, la banda regresó con fuerza, recorriendo nuevamente varias ciudades españolas y viajando a México, donde tocaron ante más de 3000 personas en un festival que quedó en la memoria de todos los presentes.

Su cantante Carlos y el guitarrista Snoker son los dos miembros que han sido constantes desde que fundaron la banda en 1997, a lo largo de su trayectoria y con diferentes cambios de formación han grabado 8 trabajos de estudio, el último «Criatura».
Y van 25 años de punk suburbial, activista, antifascista y siempre poniendo voz al más oprimido.

Tickets x Passline o físicos en Engendro Tienda

#Entrevista Jauría: «De alguna manera el concepto de la banda es perfecto para mostrarnos tal cual somos»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

 

La banda se estará presentando en el Slam Punk Festival el 29 de septiembre en el Luna Park.
Hablé con los hermanos Ambesi (Mauro y Sebastián) bajo y guitarra del grupo que se completa
con Ray Fajardo en la batería y Ciro Pertusi en las voces.

¿En qué andan?
Sebastián: De todo. Tocando todo lo que fue este año una vez por mes más o menos por distintos
puntos. Estamos trabajando últimamente bastante más fuerte el tema de las canciones nuevas. Eso también es importante porque bueno, venimos con un montón de canciones que tenemos en punta para entrar a grabar directamente, así que estamos súper contentos con eso y venimos planeando este show, que tenemos ahora próximamente el 29 de septiembre hace tiempo que nosotros ya veníamos sabiendo que estaba ese show y venimos trabajando hace tiempo, así que bueno… distintas cosas al mismo tiempo.
Mauro: Como para ampliar un poquito lo que dice Sebastián, nosotros venimos de un año bastante agitado en lo que fue shows. Haciendo un show que era un poquito diferente al que suele hacer Jauría , el cual se titulaba» Jauría al viento» y estábamos acompañados por varios músicos Incluidos vientos, obviamente: Saxo, trompeta y trombón y va a haber algunos otros invitados más como el hijo de Villafañe en guitarra y el tucán en teclados se presentó en varias plazas del país y ahora este último tiempo estuvimos haciendo algunos shows puntuales, como decía Sebastián de a poco ir enfocándonos en lo que es el nuevo material.

¿Tienen algún estimativo de fecha para el lanzamiento del nuevo material?
Mauro: Mira, todavía estamos en lo que es el proceso de los demos que es la puerta a lo que es grabar, entonces estamos en ese proceso ahora y dentro de muy poquito tiempo vamos a empezar a grabar las canciones por tandas, entonces vamos a ir sacando a medida que tengamos material nuevo. Iremos sacando acorde a esto que se está llevando a cabo hoy en día, que es ir sacando cada canción simple y la idea estimativa sería en un par de meses sacarlo. Que en un par de meses ya esté el material nuevo.

¿Cómo es el proceso de composición?
Sebastián: Cada uno, digamos, impone sus momentos musicales letras y eso. Somos cuatro compositores. Se va tornando distinto cada vez pero generalmente trabajamos así cada uno con su material. Yo trabajo mucho con el material de Mauro. Él trabaja conmigo algunas cosas también y bueno los chicos: Ciro Pertusi también tiene su tanda de canciones y Ray Fajardo lo mismo, así que trabajamos más o menos en soledad al principio, pero después nos unimos cada uno agarra material del otro y le pone su impronta, su color. Bueno, más o menos trabajamos así.

¿Este material fue compuesto en la pandemia?
Mauro: Cuando apareció el tema de la pandemia justo por diferentes cuestiones. Empecé a acumular cosas que me llevaron a empezar a grabar en casa, como una placa de sonido, computadora, algunos instrumentos que tenía acá en casa. Justo tenía una acústica, un bajo y un teclado y me las fui arreglando de a poco para hacer demos caseros, cosa que no hacía desde hace muchísimo tiempo. A mí me encontró al principio componiendo, grabando cosas y también investigando. Todo lo que es grabar y eso en un punto tiene que ver con una especie de juego o fuego interno o llámalo como quieras. Que tiene que ver con las melodías, tiene que ver con el sentimiento, la emoción y en ese momento al estar todos en un punto bastante enfrascados en sus casas obviamente obligados a estar en casa. Estábamos todos. Bueno, yo trataba de sacarle el jugo a eso viste trataba de encontrarle sentido. Ya que estábamos en casa todo el tiempo, tratamos de hacer cosas y entre tantas otras cosas la música estaba presente.
En un momento cuando se operó Ciro estuvieron obligados a parar también ¿sienten que dichos
factores les impidieron sacar más material del que podían haber sacado en estos años?
Mauro: creo que en su momento cuando arrancó Jauría había mucho caudal de material porque bueno, en este grupo lo que sucede es que los cuatro componemos, como decía Sebastián, entonces al suceder eso de que tenemos un caudal grande de canciones y en lo que fue el principio del grupo hicimos muchas canciones porque grabamos dos discos casi al toque y bueno, eso de alguna forma nos dio un poco de tiempo como para dejar que esas canciones se asienten en la gente y por ende en ese momento digamos como que presentamos el disco en tantos lugares, como lo hicimos en ese momento que fue giras nacionales, giras internacionales presentando todo ese primer material que te cuento, llevó mucho tiempo eso.
Sebastian: Tratamos de grabar y después sí pasó lo que comentas vos que que sucedió lo de la salud de Ciro y eso inevitablemente también, o sea, nos hizo tener un parate más o menos de dos años. En un punto a mí en lo personal al principio me sirvió para, de alguna manera, estar un poco más en casa o tener una vida un poquito más normal como todo el mundo haciendo otras cosas o quizás otros trabajos, pero bueno, son experiencias de vida y por suerte ahora Ciro está re bien, su salud está muy bien y eso nos pone súper contentos a todos y es por eso también que el grupo sigue y estamos los cuatro unidos y tocando.

¿Qué problema había tenido Ciro? ¿Algo en la garganta, no?
Sebastián: Se tuvo que operar la garganta y bueno, eso llevó un gran tiempo de recuperación, entonces al tener ese tiempo de recuperación, imagínate. La garganta necesita un reposo y en este caso lo que sucedió es eso toda esa recuperación, en ese tiempo dejamos de tocar digamos, pero sí, en un momento empezamos a ensayar, o sea más allá de eso empezamos a ensayar cosas nuevas cosas que iban saliendo en ese momento y bueno también lo que fue ese lapso hasta que después tuvo la recuperación.

¿Y cómo sienten que volvió él? ¿Notaron alguna diferencia en su timbre de voz?
Mauro: el tema del tratamiento que tuvo que hacer fue un asunto. Él nos cuenta que se le reseca
bastante la garganta. Por un tema de que no puede segregar mucha saliva, es necesario hidratarse bien y algunas otras cosas. Seguramente que bueno al tener semejante paliza en su momento. Se fue recuperando de la voz y bueno y ahora por suerte está muy bien, así que en ese sentido estamos súper contentos que esté bien él y su voz.

¿Esto afecta a la duración del show?
Sebastián: No, no afecta para nada…Empezamos a cantar más Mauro y yo también en algunas voces, algunas líneas vocales acompañando la voz de Ciro. Y eso renovó la banda. Tocamos dos horas, a veces dos horas y media, no afecta para nada la performance e incluso ahora estamos mejor y todo el trabajo hecho va creciendo.

¿Cuál es el fuerte de la banda; es más el show en vivo o sienten que la identidad está más reflejada en sus discos?

Sebastián: Yo creo que la banda tiene las dos cosas a favor, porque en el estudio imagínate que somos cuatro cabezas productoras, todos somos compositores y se arma un cuadro, una canción única y en vivo esto eso se retroalimenta porque nosotros nos paramos arriba de esas canciones y le damos la impronta de vivo y la fuerza que necesita el vivo eso retroalimenta todo y la verdad que para mí es muy emotivo.
Estar tocando hace años con una banda como Jauría y la experiencia de haber tocado por todo el país, países limítrofes. Lo que los últimos años se está dando es una versión más moderna, más poderosa.

Ustedes siempre hacen hincapié en esto de que son cuatro compositores, eso les ha traído algún tipo de inconveniente, digamos, no llegar a un consenso, al ser tantos los que componen.
Mauro: No, porque creo que apelamos a elegir lo que creemos que en el momento es adecuado para para grabar entonces, en ese sentido, se da todo muy natural y entre los cuatro creo que también vamos eligiendo en casa el material o elegimos el material que vamos trabajando y después, una vez que tenemos algo avanzado, los ponemos arriba de la mesa y todos escuchamos, todos revisamos y todos llegamos a conclusiones bastante similares. Tenemos un gusto musical muy diverso, pero a la vez, entre los cuatro tenemos un gusto musical y conceptual muy parecido entonces, en ese sentido, no hay problema a la hora de elegir el repertorio.

Hablemos del show del 29 van a estar tocando con Bulldog…
Sebastián: Es un evento a nivel nacional porque no hay otro evento en estos tiempos, así que lo
podemos llamar de esa manera.

¿Habían tocado en el Luna Park?
No, con Jauría no. Por eso va a ser importante para nosotros. Estamos muy contentos de compartir con estas bandas de la talla de Dos Minutos, que es una banda ya legendaria.

¿Van a aprovechar para tocar canciones nuevas?
Mauro: Mira por ahora no creo que hagamos canciones nuevas, pero seguramente en cualquier
momento va a salir algo, pero de momento vamos a hacer un show potente y seguramente hits de todos los tiempos no van a faltar. Es una promesa que va a ser un festival que va a tener una catarata de hits impresionante y bueno es una fiesta para todos los que vengan y seguramente que va a ser una fiesta para nosotros también arriba del escenario.

Ciro es alguien que públicamente ha demostrado su compromiso con la causa animal, ¿ustedes
también?
Mauro: Sí, amamos a los animales. Siempre intentamos ayudar desde la página de jauría, cuando
podemos desde nuestro lugar tratar de concientizar a la gente. Bueno, está todo esto que tiene que ver con las adopciones de los perros y bueno intentar también ayudar en todas las causas que tiene que ver con los animales. Nosotros estamos ahí involucrados y eso también involucra mucho al nombre del grupo.
Sebastían : Para ir sumando un poco a lo que dice Mauro al concepto de la banda, seríamos perros
mestizos, viste que son los más relegados, más olvidados, los que nadie le da pelota al lado del de raza. Mostramos más eso también, que nosotros somos mestizos y el público también se siente identificado con eso, de alguna manera el concepto de la banda es perfecto para mostrarnos tal cual somos y que somos a veces medio vagabundos. Tenemos como esa cosa y la tenemos en la sangre más allá de que podamos recorrer todo el mundo, uno vuelve a su guarida, a su casa, a su hábitat, así que creo que el concepto viene bien para aplicarlo a distintas cosas en la vida.

Nota x Antonio Esmoris

In The Woods en Argentina #Cobertura

By CoberturasNo Comments

La banda oriunda de Kristiansand (Noruega), In the Woods, tocó por primera vez en nuestro país y ahi estuvimos.

Fotos x Eushi Fernandez

Nvlo en Vorterix, el show mas importante de su carrera

By CoberturasNo Comments

NVLO volvió a Argentina después de representar al país en el WACKEN OPEN AIR 2023 de Alemania y lo hizo como lo tienen merecido, haciendo su primer Vorterix !!

Fotos x Eushi Fernandez