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Victor

RED HOT CHILI PEPPERS el show se podrá ver en vivo por Flow

By NoticiasNo Comments

Con entradas agotadas, la icónica banda californiana vuelve después de 5 años para brindar dos shows en el Estadio River Plate con su formación más emblemática.
El 26 de noviembre se podrá seguir en vivo su show a través del canal 605 de Flow y luego estará disponible para verlo por el On Demand de la plataforma de entretenimiento.

RED HOT CHILLI PEPPERS EN ARGENTINA
¡ENTRADAS AGOTADAS!

24 Y 26 DE NOVIEMBRE
ESTADIO RIVER PLATE

Flow anuncia la transmisión en vivo del show, producido por DF Entertainment, de Red Hot Chili Peppers que se llevará a cabo el domingo 26 de noviembre en el Estadio River Plate.

El streaming exclusivo que los clientes de Flow podrán disfrutar desde cualquier dispositivo se podrá seguir a través del canal 605 de la plataforma y contará con contenidos exclusivos dirigidos por conductores invitados. El espectáculo completo también se podrá ver luego desde el On Demand de la plataforma de entretenimiento.

Este show se suma a la propuesta de contenidos en vivo que Flow viene realizando durante los últimos años, trasmitiendo los eventos de música más importantes del país como fueron los shows de Maroon 5, Kiss, Metallica, Maneskin, Imagine Dragons, Diego Torres y las últimas ediciones del festival Lollapalooza, entre muchos otros.

La icónica banda californiana vuelve después de 5 años, con dos discos recién estrenados, su formación más emblemática, y celebrando nada menos que su 40 aniversario. Tras haber agotado las localidades para sus dos presentaciones en el país en tiempo récord, que se realizarán el 24 y 26 de noviembre en el Estadio River Plate.

Con estos dos sold-out épicos, queda demostrada la contundente respuesta de los amantes de los Red Hot Chili Peppers en Argentina, que disfrutarán de dos shows colmados y vivirán una verdadera fiesta junto a la banda de sus vidas.

Tras la reincorporación del venerado guitarrista John Frusciante en 2019 luego de 10 años de ausencia de la banda, en 2022 vieron la luz dos álbumes nuevos con el material de sus sesiones en el estudio: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen. A fines de 2022 anunciaron una gira mundial con su formación más hitera, confirmando fechas por Norteamérica y Europa para presentar las canciones nuevas así como para festejar nada menos que su aniversario número 40.

MOTÖRHEAD “ANOTHER PERFECT DAY” – EDICIÓN DELUXE 40 ANIVERSARIO

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“ANOTHER PERFECT DAY” EDICIÓN DELUXE 40 ANIVERSARIO

LANZAMIENTO 3 DE NOVIEMBRE

Videoclip inédito de “One Track Mind” (Live at Hull City Hall)

Videoclip inédito de la versión demo de “Climber” (aka “Shine”)

 

“Another Perfect Day”, el álbum más controvertido del catálogo de Motörhead, se enfrentó a él desde el principio. Después de que el ex guitarrista de Thin Lizzy, Brian Robertson, sustituyera a Fast Eddie Clarke, el sexto álbum de estudio de la banda presentaba lo que Lemmy llamaba un enfoque más «musical», la ferocidad total de la formación clásica combinada con tropos de rock de guitarra más tradicionales realzados por una producción cuidadosamente elaborada.

Corría el año 1983, al principio resultaba sorprendente escuchar el expreso infernal de Lemmy y Phil envuelto en los overdubs de Robbo cargados de efectos, en lugar de dejarse llevar los engañosamente complejos riff ‘blueseros’ de Eddie.

Tras el igualmente criticado “Iron Fist”, “Another Perfect Day” se presenta ante nosotros cuarenta años después de la turbulenta época que lo engendró como un capítulo único en la caótica historia temprana de Motörhead.

Cuarenta años después, “Another Perfect Day” se mantiene como el desvío más surrealista en la primera montaña rusa de Motörhead, mereciendo su revaloración lejos del calor del momento en que la formación clásica se disolvió y Robbo se unió a la banda.

Para celebrar el 40 aniversario, este sexto disco del arsenal discográfico de Motörhead se presentará en nuevas ediciones de lujo. Habrá packs de libros de tapa dura en formatos 2CD y triple LP que incluirán álbum original remasterizado, bonus tracks con demos nunca antes editados y un concierto completo inédito grabado en el Hull City Hall el 22 de junio de 1983. Además, la historia del álbum y muchas fotos jamás vistas. También habrá una edición limitada en azul y negro del álbum original.

Consulta a continuación todos los detalles de los lanzamientos de “Another Perfect Day” y no dejes de visitar www.iMotorhead.com para enterarte de todas las novedades.

#Entrevista Rob Flynn de Machine Head: «Buenos Aires fue la primera ciudad de Sudamérica en la que tocamos»

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Rob Flynn de Machine Head: «Buenos Aires fue la primera ciudad de Sudamérica en la que tocamos»

Machine Head volverá a pisar suelo argentino. Será este miércoles 25 de octubre en el Teatro De Flores.

Rob Flynn ha declarado recientemente que un fan se le acercó después de un show y le comentó que la canción «Bastards» del disco Catharsis, le salvó la vida ya que iba a suicidarse. «Grabar ese disco fue necesario, es muy emocional, la música salva vidas, salvó la mía también».

Respecto al último disco «Of Kingdom and Crown» es el primer álbum conceptual de Machine Head. «Hace como dos discos que intento hacer un disco conceptual pero sentía que no estaba contando bien la historia y que resultaron ser un compendio de canciones, como en un disco regular. «En este álbum en particular estoy contando una historia de amor y muerte. El desafío fue renovador. Básicamente en los anteriores nueve discos yo escribía desde mi punto de vista, cómo veo el mundo, mis luchas, mis demonios. En este caso tuve que escribir desde otra perspectiva y no solamente de esa perspectiva, sino también de otra totalmente opuesta a esa primera e intentando que los dos personajes sean creíbles y queribles. Esa fue la parte más divertida y en algún punto una aventura también».

Sobre el concepto Flynn se explaya un poco más: «Era algo que tenía dando vueltas hace un tiempo: el tipo bueno versus el tipo malo. Durante la pandemia mis hijos se engancharon con un animé: Attack On Titan. Nunca lo hablé con mis hijos pero cuando yo era niño también era un nerd del animé y de Star Wars. Empecé a ver el show con ellos y era bastante violento y sangriento. Es una serie muy larga con muchos episodios por temporada. De alguna manera ambos personajes son buenos pero también son totalmente malvados. Te identificas con los dos, pero nunca me había pasado que me importe el malo, entonces decidí tocar las letras y escribir desde ambos lados. Me parece un lugar desde donde la gente puede conectarse»

Consultado sobre si tenía recuerdo de sus anteriores visitas, Roberto se acuerda particularmente de la primera vez en nuestro país: «Buenos Aires fue la primera ciudad de Sudamérica en la que tocamos, justo al final del tour de Burn My Eyes en 1995, me acuerdo que el show fue una locura, en ese momento tenía un problema en la columna (hernia de disco) y estuve en silla de ruedas por la ciudad. También tenía neumonía, de hecho viaje hacía allá teniendo neumonía. Estuve bastante tiempo acostado en el hotel y no pude recorrer mucho pero el show fue mágico». (Se refiere al show que la banda hizo en el Estadio Obras).

Tuvieron que pasar 16 años para que la banda vuelva a nuestro país en 2011 junto a Sepultura. En 2015 volvieron y presentaron «Bloodstone and Diamonds» el disco que habían lanzado el año anterior. Ésta será la cuarta oportunidad que tienen los metaleros locales de ver al grupo oriundo de la Bay Area.

Las entradas se consiguen en Passline y sin service charge en Engendro Tienda.

#CambioFecha Agnostic Front, la leyenda del hardcore regresa a la Argentina el próximo 8 de noviembre!

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Agnostic Front uno de los máximos iconos del hardcore regresa a la Argentina conmemorando los 40 años de su ep “United Blood”. La cita es el miércoles 8 de noviembre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.

En esta ocasión la banda llega con un repertorio lleno de clásicos y temas de su más reciente disco “Get Loud!”.

La leyenda del hardcore se presentará nuevamente en Argentina, el quinteto se encuentra promocionando su último disco de estudio “Get Loud”, este fue lanzado por el sello Nuclear Blast Records.

La banda inició su carrera en 1982 de la mano de Vinnie Stigma, en un principio se llamaron Zoo Crew pero al poco tiempo pasaron a llamarse Agnostic Front, sumando a Roger Miret en voz formando así un dúo que desde su primer disco a este último ha recorrido todo el mundo con su música.

Con el transcurrir del tiempo se transformarían en pioneros dentro de su género incluyendo variables crossover, abriendo así camino a bandas como Sick Of It All, Kill Your Idols, Madball y Blood for Blood, entre otras.

Tanto es así que su primer EP “United Blood” (1983) y sobre todo su álbum de debut “Victim in Pain” (1984) son considerados hoy en día piedra angular del movimiento.

Desde 2022 se han embarcado en un tour interminable llamado “Get Louder! Tour”, con el que llevan realizadas más de 100 presentaciones en todo el mundo.

Sin dejar dudas que por más de cuatro décadas continúan siendo una de las bandas más importantes de hardcore, creando un estilo único que influyó en toda una generación.

La formación actual de la banda es; Roger Miret en voz, Vinnie Stigma en guitarra, Craig Silverman en guitarra, Mike Gallo en bajo y Danny Lamagna en batería.

Tickets en venta en Passline y en Engendro Tienda

La Esfinge presenta “LA CRUEL CANTORA”

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La banda conformada por Cristian Castro, (Voz y Guitarra); Chowy Fernández (Guitarra líder); Guido Barilari (bajo); Alan Fritzler (batería) y Alejandro Graf (teclados) han impactado a su público con esta provocativa propuesta, que cuenta con 12 temas, que podrán ser escuchados en sus próximas presentaciones.

La Esfinge, celebrarán de manera especial la festividad de Halloween. Un evento que promete ser inolvidable para los fanáticos del intérprete, el 27 y 28 de octubre en el Teatro Vorterix y 4 de noviembre en el Quality espacio en Córdoba.

LA ESFINGE lanzó su primer Álbum titulado “El cantar de la muerte” producido el 2014, que contó con la producción de David Bottrill reconocido por su trabajo con bandas como Dream Theater, Rush, y Tool.
Como guitarrista y compositor se unió al proyecto César «Vampiro» López (ex-Maná y Jaguares). Ahora lanzan su nuevo Álbum “La cruel cantora” grabado en Londres, Los Ángeles y Buenos Aires.

El conocido cantante de baladas pop Cristian Castro, antes de convertirse en solista forma su banda de rock en 1988, cuando recién comenzaba la secundaria. Junto a Felipe Martínez en la batería, Emiliano Pescador en la bajo, Luis Enrique Guzmán en la lead guitar y Juan Pablo Manzanero en el teclado, componen canciones como “Nada Nos Separa”, “Espíritu” y “Soñador”. La banda tuvo varios nombres al principio: “Otoño Seco”, “Deka” y “Mormor”. Sus primeras presentaciones en público fueron en festivales estudiantiles y algunos otros eventos festivos. Sus influencias musicales fueron bandas como Mötley Crüe, Duran Duran, Soda Stereo, The Cure, entre otros.

No fue hasta el año 2013 que Cristian decide incursionar en la escena del rock. Mientras vivía en la ciudad de Los Angeles, se encuentra con Cesar “Vampiro” López, y lo invita a colaborar en el primer disco de la banda titulado “El Cantar De La Muerte”. Se maquetean diez canciones y se graban durante el verano en los studios Sound Factory (Studio B), en pleno corazón de Hollywood. El afamado productor ganador de Grammys David Bottrill acepta el reto de producir a la banda y viaja desde Canadá convocando a Nathan York Junior en el bajo, Frank Zummo en la batería, Joey Blush en el teclado, mientras que Castro se encargaría de la guitarra base y la voz, ayudado con los arreglos de López en la lead guitar.
La discográfica Sony Music firma al grupo, lanzando el disco el 25 de febrero de 2014.
El estreno del disco se da lugar en el Plaza Condesa, Ciudad de México. Se realizan audiciones para los shows en vivo generando gran convocatoria y entre los cuales participan dos jóvenes de Guadalajara, Jalisco. Logran captar la atención y son seleccionados Alexei Torres y Luis Quintero. La presentación es un éxito y comienzan un tour por todo el país. Castro y Torres se hacen grandes amigos, deciden dar inicio a la composición del segundo álbum de la banda titulado “La Cruel Cantora”, se maquetean doce canciones y se comienza la grabación en 2018. Alexei recomienda a David Aviles, un buen amigo guitarrista, para que ayude en la composición y en la grabación; mientras que López y Quintero iniciaban proyectos por su cuenta, alejándose de la banda. La composición de la música se llevó tres meses, inmediatamente después viajan a Londres para comenzar las sesiones en los studios legendarios de Abbey Road, en donde se vieron nacer y triunfar grupos como Los Beatles, Pink Floyd, U2 y Gustavo Cerati.
Alexei Torres graba todas las bases del disco, todas las baterías y bajos; un arduo trabajo en donde la genialidad de un brillante multi instrumentista se hace notar. Nuevamente Castro en las guitarras base y las voces, mientras que Avilés se encargó del lead guitar. Días inolvidables para todos, lo que no sabían es que, a la mitad del proceso de composición de las letras, se atravesaría una pandemia.
Castro se muda a Buenos Aires y el 20 de octubre de 2023 junto con Torres, concretan el lanzamiento de “La Cruel Cantora”, bajo el sello discográfico Submarino Atómico. Martin Toledo mezcla y masteriza en La Nave de Oseberg.
Se lanzan a la venta dos teatros Vorterix para la presentación del disco; Cristian realiza audiciones y escoge a Ignacio “Chowy” Fernández en la lead guitar, Guido “Ruido” Barilari en el bajo, Alejandro Graf en los teclados, Alan Fritzler en la batería y Flor Alba y Julietta Cáceres en los coros.
Sin duda, hoy en día el reto del metal es una prueba difícil para cualquier banda, sin embargo, el género sigue atravesando el tiempo sin dificultades, expandiendo cada vez más su público y ramificándose en varios subgéneros nuevos.

#Cobertura I Am Morbid en Argentina

By CoberturasNo Comments

El pasado 17 de Octubre la banda de David Vincent volvio a Buenos Aires a tocar entero en conmemoracion de su aniversario el majestuoso Covenant , ahi estuvimos.

Fotos x Eushy Fernandez

GREEN DAY presenta «THE AMERICAN DREAM IS KILLING ME”

By NoticiasNo Comments

EL PRIMER SINGLE ABRE EL NUEVO ÁLBUM DE LA ICÓNICA BANDA DE ROCK, SAVIORS, QUE ESTARÁ DISPONIBLE EL 19 DE ENERO DE 2024

EL NUEVO ÁLBUM FUE PRODUCIDO POR EL PRODUCTOR DE DOOKIE Y AMERICAN IDIOT, ROB CAVALLO

Las superestrellas de rock Green Day –Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool– regresan con una feroz llamada a la acción en “The American Dream Is Killing Me”, primer single que abre el álbum de estudio N° 14 de la banda, Saviors, que se conocerá el 19 de enero de 2024 a través de Reprise/Warner Records. Preguardado ACA.  Escucha “The American Dream is Killing Me” y mira el video musical que lo acompaña, dirigido por Brendan Walter y Ryan Baxley, ACA. También se editarán varias versiones exclusivas en vinilo de Saviors, que incluyen la de color rosa fluorescente con manchas verdes y negro con manchas rosa brillante, todas en cantidades limitadas e impresas una sola vez.

“The American Dream Is Killing Me” es una de las últimas canciones compuestas y grabadas por Green Day para Saviors. “Apenas cortamos el tema, dijimos: `Está bien, éste va primero’”, afirma Billie Joe Armstrong, quien describe a la nueva canción como “una mirada sobre la forma en que el sueño americano tradicional deja de funcionar para muchas personas, en realidad la forma en que lastima a muchas personas”.

Grabado en Londres y Los Ángeles, Saviors es la colaboración más reciente entre Green Day y el productor ganador del Grammy Rob Cavallo, cuyo notable trabajo anterior con Green Day incluye dos de los álbumes más icónicos: Dookie de 1994 y American Idiot, de 2004. El álbum se lanza después del 30° aniversario de la salida de Dookie. Las celebraciones comenzaron con el lanzamiento de la masiva edición Deluxe del álbum y un show sorpresivo en Las Vegas, donde la banda interpretó Dookie de principio a fin ante una multitud de fans.

Junto con la canción, la banda reveló un video musical inspirado en el cine negro que muestra a Green Day en medio de un apocalipsis de zombies. El video contó con la dirección de Brendan Walter y Ryan Baxley y se filmó en Los Ángeles.

Green Day se presentará este jueves, 26 de octubre, en la serie de conciertos de Amazon Music Live y el 19 de noviembre la banda encabezará el Show de Mediotiempo de la Twisted Tea Grey Cup para la 110° Grey Cup en el Tim Hortons Field de Hamilton, Ontario.

¡Habrá más novedades pronto!

SepticFlesh en Argentina ‘Modern Primitive – Latin America Tour 2023‘

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SepticFlesh en Argentina
‘Modern Primitive – Latin America Tour 2023‘

La legendaria banda griega, SepticFlesh estará visitando Argentina el Lunes, 30 de Octubre de 2023, en el marco de su Gira ‘Modern Primitive – Latin America Tour 2023‘, el sho tendrá lugar en ‘El Teatrito’, y ya la 1ra pre-venta limitada está disponible por pocos días.
En la intersección entre la oscuridad y la grandeza, surge una fuerza musical que redefine los límites del Metal Extremo, presentamos a SepticFlesh, una banda que ha cautivado a oyentes de todo el mundo con su enfoque único y evolucionado del género.

Fundada en año 1990, en ciudad de Atenas, Grecia, SepticFlesh ha labrado su camino como una de las fuerzas más influyentes y distintivas dentro del panorama del Metal. Con una maestría inigualable, la banda ha fusionado elementos sinfónicos y orquestales con las feroces raíces del metal extremo, creando una amalgama sonora que es a la vez desgarradora y majestuosa.
A lo largo de su carrera, SepticFlesh ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica y queridos por los fanáticos, como ‘Sumerian Daemons’, ‘Communion’, ‘Codex Omega’. Estas obras maestras musicales encapsulan la habilidad de la banda para tejer narrativas emocionales y oscuras a través de composiciones intrincadas, letras profundas y una ejecución musical virtuosa.

El impacto de SepticFlesh no se limita a la música en sí, sino que también se refleja en sus impresionantes presentaciones en vivo. Sus espectáculos son experiencias visuales y sonoras inolvidables, donde la intensidad y el drama se combinan para crear un mundo alternativo dentro del escenario.
Con una base de fanáticos globalmente devotos y una influencia que trasciende fronteras, SepticFlesh continúa desafiando las expectativas y explorando nuevas fronteras musicales. Su capacidad para evolucionar y reinventarse en cada álbum es un testimonio de su creatividad y dedicación a la perfección artística.

En el umbral de un nuevo capítulo en su historia, SepticFlesh se prepara para llevar a sus oyentes en un viaje épico a través de sonidos nunca antes explorados, ya que siguen siendo líderes indiscutibles en la vanguardia del metal extremo.

HEAVY NOISE FESTIVAL 2023

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HEAVY NOISE FESTIVAL 🐍

Edición Internacional 🌎

VIERNES 15 DE DICIEMBRE, 18:00
📍 GROOVE. AV. SANTA FE 4389. PALERMO

🐍 #HeavyNoiseFestival vuelve a Groove en el marco de su última edición del año, la primera internacional en su historia, que contará con @cryptadeath como headliner en lo que promete ser una velada épica e inolvidable.

🎸 #Crypta llega a nuestro país y al HEAVY NOISE FESTIVAL en el marco de su gira mundial titulada al igual que su último y aclamado disco «Shades Of Sorrow» el cual las ha llevado a girar por U.S.A junto a #MorbidAngel y a presentarse en diferentes festivales de Europa destacando su presentación en el Wacken Open Air. También han sido parte de la última edición del legendario festival Rock In Rio y tocaron junto a #Ghost en su reciente visita a Latinoamérica.

🎸 El line up del festival también contará con presencia nacional de alto calibre de la mano de dos de las bandas con más crecimiento y fuerza de trabajo en los últimos años, @against.metal y @victimasinocentesdeargentina quienes vienen de presentarse de manera individual y a sala llena en lugares icónicos como Teatro Flores y Teatro Vorterix reforzando la inminente renovación de referentes dentro del metal nacional.

☄ Volvió HEAVY NOISE FESTIVAL, nos vemos en Diciembre.

Tickets en Venta x Passline y en Engendro Tienda

Fallece Ricardo Iorio

By NoticiasNo Comments

Ricardo Iorio, el popular músico referente del heavy metal falleció a los 61 años de un infarto. Lo confirmó su abogado, Juan Ignacio Vitalini a la radio Rock And Pop. “Intenté hablar con algunos familiares, la mujer me confirmó la triste noticia. Empezó a sentirse mal en la casa, llamaron a la ambulancia y falleció en el trayecto, cuando ella llegó ya había fallecido. Empezó a sentir un fuerte dolor en el pecho”, contó Martín Ciccioli minutos antes de las 9 de la mañana.

“Llamaron a la ambulancia y cuando llegó estaba fallecido”, informaron a Infobae desde el municipio de Coronel Suárez, quienes constataron su muerte.

Fotos Estadio Obras 2021 x Victor Guagnini

Ozzy y su playlist de Halloween actualizada

By NoticiasNo Comments

Si hay alguien que la tiene clara con que escuchar durante la temporada de Halloween ¡es Ozzy Osbourne! Ya esta subida a Spotify su playlist anual dedicada a Halloween, apropiadamente titulada “Lista de reproducción de los horrores de Halloween de Ozzy” !

La lista de reproducción de Ozzy tiene como objetivo «ensombrecer tu Halloween con estos clásicos espeluznantes».

Por un lado, cuenta con algunos de sus temas característicos (incluidos “Bark at the Moon”, “Diary of a Madman” y “Mr. Crowley”), así como “Children of the Grave” y “Black Sabbath” de Black Sabbath como asi tambien «God Is Dead?» Además, está lleno de otros pilares del heavy, como “Pet Sematary” de Ramones, “Bat Out of Hell” de Meat Loaf, “Madhouse” de Anthrax, “Highway to Hell” de AC/DC, “The Four Horsemen” de Metallica, de Rob Zombie “Living Dead Girl” y “Runnin’ With the Devil” de Van Halen.

También hay algunas adiciones más ligeras y/o más extravagantes. Desde “Helter Skelter” de The Beatles y “Scary Monsters (and Super Creeps)” de David Bowie hasta “I Walked With a Zombie” de Roky Erickson, “Dead Man’s Party” de Oingo Boingo y “Werewolves of London” de Warren Zevon, todo una maravilla.

1. Ozzy Osbourne – “Bark at the Moon
2. The Beatles – “Helter Skelter”
3. Ozzy Osbourne – “Dairy of a Madman”
4. Ramones – “Pet Sematary”
5. Ozzy Osbourne – “Eat Me”
6. David Bowie – “Scary Monsters (and Super Creeps)
7. Judas Priest – “Night Crawler”
8. Ozzy Osbourne – “Zombie Stomp”
9. Metallica – “The Four Horsemen”
10. Black Sabbath – “Black Sabbath”
11. Rob Zombie – “Living Dead Girl”
12. Misfits – “Horror Hotel”
13. Ozzy Osbourne – “Spiders”
14. Sex Pistols – “Bodies”
15. Judas Priest – “Jawbreaker”
16. Roky Erickson – “I Walked With a Zombie”
17. Ozzy Osbourne – “Waiting for Darkness”
18. Motörhead – “Killed by Death”
19. Ozzy Osbourne – “Scary Little Green Men”
20. Mudhoney – “Halloween”
21. AC/DC – “Highway to Hell”
22. Ozzy Osbourne – “Ghost Behind My Eyes”
23. John Lennon – “My Mummy’s Dead – Ultimate Mix”
24. Faith No More – “Surprise! You’re Dead!”
25. Metallica – “Last Caress/Green Hell”
26. Ozzy Osbourne – “Party With the Animals”
27. King Diamond – “Abigail”
28. Paul McCartney – “Run Devil Run”
29. Ozzy Osbourne – “Facing Hell”
30. OIngo Boingo – “Dead Man’s Party”
31. Ozzy Osbourne – “Straight to Hell”
32. Screamin’ Jay Hawkins – “I Put a Spell on You”
33. AC/DC – “Hells Bells”
34. Ozzy Osbourne – “Mr. Crowley”
35. The Dickies – “Killer Klowns”
36. Ozzy Osbourne – “Today Is the End”
37. Eagles – “Witchy Woman”
38. Ozzy Osbourne, Lemmy, Motörhead – “Hellraiser”
39. Warren Zevon – “Werewolves of London”
40. Ozzy Osbourne, Zakk Wylde – “Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)”
41. Van Halen – “Runnin’ With the Devil”
42. Black Sabbath – “Electric Funeral”
43. Alice Cooper – “I Love the Dead”
44. Diamond Head – “Am I Evil”
45. Black Sabbath – “God Is Dead?”
46. The Beatles – “Maxwell’s Silver Hammer”
47. Social Distortion – “Mommy’s Little Monster”
48 Black Sabbath – “Children of the Grave”
49. Donovan – “Season of the Witch”
50. Twisted Sister – “Burn in Hell”
51. Suicidal Tendencies – “Waking the Dead”
52. Black Sabbath – “Hand of Doom”
53. The Accüsed – “Devil Woman”
54. Elton John – “I Think I’m Going to Kill Myself”
55. Electric Light Orchestra – “Evil Woman”
56. Ozzy Osbourne – “Zombie Stomp”
57. The Hellacopters – “The Creeps”
58. Golden Earring – “Twilight Zone”
59. Motörhead – “Boogeyman”
60. Black Sabbath – “Am I Going Insane (Radio)”
61. The Adicts – “My Baby Got Run Over By a Steamroller”
62. Anthrax – “Madhouse”
63. KISS – “God of Thunder”
64. Ozzy Osbourne – “Party With the Animals”
65. The Beatles – “Octopus’s Garden”
66. Turbonegro – “All My Friends Are Dead”
67. Ozzy Osbourne, Zakk Wylde – “Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)”
68. Meat Leaf – “Bat Out of Hell”
69. Zeal & Ardor – “Devil Is Fine”

Hellfest hace su primer anuncio de Bandas para 2024

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El famoso festival francés Hellfest Open Air acaba de anunciar la primera tanda de bandas confirmadas para su edición 2024, que se celebrará el 27 al 30 de Junio en Clisson, Francia.

Hellfest contará como primeros cabezas de cartel confirmados con Foo Fighters. La banda de Dave Grohl será una de las grandes protagonistas del verano europeo en lo que será su primer tour a gran escala por el viejo continente desde el fallecimiento de Taylor Hawkins.

Aun quedan mas de 160 bandas a confirmar
Así mismo, y en un tono bastante noventero, Hellfest también ha confirmado la presencia de Queens of the Stone Age y The Offspring, que también participarán en una posición bastante destacada del festival.

Con la previsión de confirmar a casi doscientas bandas en total a lo largo de las cuatro jornadas de festival, Hellfest también contará con la presencia de Megadeth, Dropkick Murphys, Royal Blood, Bad Omens, All Them Witches, Baby Metal, Biohazard, Bruce Dickinson, Brujeria, Brutus, Dark Tranquility, Dimmu Borgir, Eternal Champion, Fu Manchu, Korpiklaani, Kvelertak, Madball, Nova Twins, Rhapsody of Fire, Satyricon y The Interrupters.

Abonos a la venta
La última tanda de abonos se podrá a la venta el próximo 25 de octubre de 2023 ACA

#Entrevista MARDUK – Morgan Häkansson: «Todos los papas fueron representantes del maligno en la tierra»

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El Black Metal es un género marcado por la controversia. Me imagino que es la forma en la que tiene que ser o pierde su esencia. Este año marcó dos hechos destacables en la carrera de Marduk, la banda sueca y uno de los referentes máximos del sonido blasfemo, uno fue la salida (forzada) del bajista Joel Lindholm del grupo, luego de que éste hiciera el saludo nazi y demás payasadas ante el público durante un concierto en Londres. La otra fue el lanzamiento de su nuevo álbum: «Memento Mori», con el cual buscan despejar todos los comentarios y miradas que el anterior suceso les trajo. Hablamos con Morgan (guitarrista) sobre este último esfuerzo y sobre su show en Argentina programado para el 28 de octubre en el Teatrito.

¿Dónde estás en este momento?
Estoy en mi casa. En Suecia. Es un pueblo como a dos horas de Estocolmo.

Estuvieron de gira por Asia ¿Cómo les fue?
Estuvo muy bueno, hicimos una gira de 3 semanas en países como Japón, Corea, Hong
Kong, Tailandia y la India…

Esa última debe haber estado buena ¿Te gusta la cultura hinduista?
No diría que me gusta pero sí me parece interesante…

Hablemos del último disco (Memento Mori). Mortuus fue el principal compositor, algunos lo han comparado con su otra banda Funeral Mist, ¿Qué te parece?

No creo que sea una cuestión de liderazgo, es la forma en la que componemos naturalmente, esta vez él tuvo más incidencia y es normal que la gente lo compare porque se trata de la misma persona que está en las dos bandas, entonces, es lógico que tenga su impronta pero yo creo que suena más a Marduk.

Este disco trata más sobre la muerte que sus otros discos que apuntan a la temática bélica …

Si. No en todos los álbumes se aborda el tema de la guerra. Pero al menos los dos últimos discos venían con esa temática, esta vez queríamos tratar uno de los temas más presentes en ese género y que tiene tanta importancia en la vida de las personas. El concepto deriva de una frase en latín que significa «Recuerda que morirás».

Me gustó mucho el arte de tapa…
Es un trabajo de Mortuus, quien desde que se integró en la banda ha aportado no solamente su voz, él también toca varios instrumentos y colabora con las visuales. Creo que es una buena representación del disco y el tema que trata.

¿Te gusta más que Viktoria? O sea estás más conforme?
No me gusta comparar mis discos…

Están tocando con un nuevo bajista (Simon) después del escándalo con el anterior. ¿Cómo se adaptan?
Lo conocemos hace varios años de girar con su otra banda Valkyrja y se adapta muy bien a lo que precisa la banda, pero él está momentáneamente tocando en las giras. No tenemos apuro en tener un bajista definitivo por el momento.

¿Devo (Magnus Andersson) grabó el bajo en el disco nuevo?
Solamente en algunas partes, las demás las grabó Joel (Lindholm), pero Devo estuvo involucrado en la producción. Me gusta la forma en la que trabaja, es muy riguroso.

Esta gira los trae de nuevo por países donde fueron cancelados por grupos religiosos y moralistas ¿Qué sienten al respecto?
Si, tuvimos problemas con algunos fanáticos religiosos hace un tiempo pero bueno ya es algo superado, de hecho estuvimos tocando el año pasado y estuvo muy bien. A veces tenemos problemas con grupos organizados, pero ya estamos acostumbrados a enfrentar estas situaciones.

Incluso Juanes, un músico colombiano muy famoso, se manifestó en contra de esa situación
Si..no fue justo pero la vida no es justa. Muchas veces se presentan situaciones complicadas y lo que importa es superarlas. No bloquearse, hay que atravesar esas situaciones y enfrentarlas.

¿Y qué piensan de estos grupos religiosos?¿Respetan otros cultos?
Respetamos las creencias de cada individuo siempre y cuando no afecten nuestra libertad de expresión.

¿Es más difícil hoy salir de gira que antes, teniendo en cuenta la situación económica de algunos países y el contexto?

No yo no diría algo así. Siempre hubo dificultades e incluso tiempos peores…Tenemos ganas de tocar por todo el mundo y lo estamos haciendo. Sabemos que hay situaciones económicas más delicadas pero tratamos de que no sea un impedimento a la hora de tocar.

¿Cómo va a ser el setlist que estarán tocando?
Vamos a estar presentando, por supuesto, las canciones nuevas y haremos un repaso por los otros discos.

La última vez que tocaron en Argentina no hicieron bises, ¿Qué pasó?
No siempre tocamos bises. No recuerdo bien que pasó…Creo que fue por una cuestión de tiempo, creo que ese día tocamos con At the Gates (se confunde el show de Chile) supongo…igual para que toquemos bises la gente tiene que estar pidiendolos, gritando, si no, no los tocamos.

Hay algunos videos de shows de Marduk dónde Mortuus tiene contacto con los fanáticos: los empuja del escenario, les tira el celular etc. ¿No les preocupa una situación como la que atravesó Randy Blythe de Lamb Of God por un tema similar?

No. Porque esa gente en realidad no debería estar subida ahí arriba, nosotros también estamos en riesgo, hubo músicos a los que incluso les dispararon. En todo caso nos estamos protegiendo. No es como un show hardcore donde todos se pueden subir y saltar. Nuestros shows no son así. Hay gente que no lo entiende o está parada ahí con el teléfono tapando a los que tienen atrás y obstaculizando, molestando. Es algo que yo no entiendo.

Esta pregunta no tiene nada que ver con la música pero es algo que te quería comentar. Un candidato a presidente dijo que el papa (que también es argentino) es el representante del maligno en la tierra, ¿Qué opinión tenés al respecto?

Yo creo que todos los papas fueron representantes del maligno en la tierra (se ríe) pero en mi opinión personal tampoco le creo a la gente que está involucrada en la política.

Marduk estará tocando el sábado 28 de octubre en el Teatrito. Las entradas están en venta a través de Passline O fisicas en Engendro Tienda

#Entrevista #SteelPanther Amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda

Steel Panther es una de la bandas que en la actualidad reivindica (un poco en joda, un poco en serio) el Glam Metal. Si bien el sonido es el de una banda Hard Rock, la estética que manejan es aquella que hizo famoso al subgénero liderado por bandas como Mötley Crüe o Poison, pero con letras hilarantes que le bajan varios cambios a la seriedad muchas veces
impostada por sus colegas. Su cantante y líder, Michael Starr (Ralph Michael Saenz, según su documento) tuvo un paso muy breve por L.A. Guns y ha colaborado con varios artistas. Este año lanzaron «On The Prowl» en donde repiten la fórmula que hasta ahora les ha dado éxito: humor y Heavy Metal.

Del otro lado de la PC fue el mismísimo cantante desde su estudio, quien respondió nuestras consultas…

¡Hola Michael! ¿Cómo estás?
Muy bien, man. Muy bien. Estoy emocionado por ir a la Argentina a rockear.

Esta será su primera vez en el país ¿Correcto?
Sí, absolutamente. Nuestra primera vez en Argentina. Era algo de lo que hablaba en la anterior entrevista también. Ha pasado demasiado tiempo y la gente nos pedía que vayamos desde hace años.

¿Y qué conocés de nuestro país?
(Piensa…) Sé que está a 15 horas de vuelo de mí casa, sé que las chicas son muy bonitas, sé que saben cómo rockear. He visto muchos videos de bandas tocando allá. En particular, uno de mis favoritos es Van Halen tocando en 1983 en Argentina.

¿Viste el show de Mötley Crüe tocando en Buenos Aires? (Me refiero al show de GEBA en 2009)
No, no vi ese show.

Mötley Crüe tocó después de unos acá en Buenos Aires (2008) y fue un show épico en la carrera de ellos y también lo fue para los fanáticos locales. Ése día terminé empapado…

Bueno nosotros no vamos a tener ese problema porque tocamos en un lugar cerrado, un
teatro…

Sí. Van a estar tocando en el Teatro Gran Rivadavia. Hace unos años funcionaba un cine ahí, por lo cuál, es un lugar con butacas ¿Eso modifica de alguna forma su show?

Va a ser divertido. Hemos tocado en varios lugares que fueron cines. Incluso hemos tocado en iglesias, si podés creerlo (risas).

¿En serio?
Si. Iglesias que se convirtieron en clubes nocturnos o en locales de shows, pero eso fue en EE. UU…

Eso es algo curioso porque sus letras no tienen mucho que ver con la iglesia. Su estilo de vida tampoco…

(Se ríe) Lo sé. No estamos permitidos en las iglesias, lo comprendo. Pero hemos tocado en lugares así.

Hablemos de su último disco «On the Prowl»…Es genial. Creo que es mi disco favorito de los que hemos lanzado en este último tiempo.

Creo que la razón por la que me gusta tanto es porque nos tomamos tanto tiempo en hacerlo, teníamos tanto tiempo en nuestras manos debido a la pandemia. También grabamos todas las voces en la casa de Stix Zadinia (baterista). Él produjo mis voces y las de Satchel (guitarrista y cantante). Hicimos primero las de Satchel de forma remota y después presencialmente. Satchel grabó todas sus partes de guitarra y coros desde la casa. Stix grabó todos sus coros. Después fuimos al estudio a hacer las baterías y elegimos nuestras mezclas favoritas. Jay Ruston estuvo a cargo de la mezcla. Creo que las canciones son geniales y la mezcla es fabulosa. Y sabés una cosa que me gusta mucho del disco es el arte de tapa…

A mí también, me gustan mucho los colores y la pantera. Es como si fuera el afiche de una película retro…

Sí, de hecho la artista que lo hizo es de Australia. Y antes de hacer la tapa del disco, ella hizo el arte de los afiches de esa gira por aquel continente que compartimos con Airbourne,
Y ahí ya aparecía ese felino. Entonces le preguntamos si podía hacernos el arte de tapa para nuestro próximo disco y nos hizo ese diseño. Es realmente copado. Quería hablar de la letras de Steel Panther, mayormente hablan de sexo y drogas

¿Siguen Recibiendo críticas al respecto de gente que no entiende su sentido del humor?

No, realmente. Creo que lo que más escuchamos decir, de parte de gente a la que le gusta la banda, es: «sería genial que hagan un disco sin ninguna letra en joda, solamente material real». De todas formas yo creo que nuestro material es real, solamente que tiene letras divertidas, pero de todas formas, ése es el comentario más común que nos suelen hacer, nos piden material más «serio». Creo que lo más cercano a eso que estuvimos fue en la canción «1987». «Eyes of a Panther», creo que es bastante clara también, trata sobre una chica pero de todas formas habla de sexo y rock and roll (risas).

Acá hay una banda que maneja un sentido del humor parecido al de ustedes…se llama Asspera ¿la conocés?
No, no la conozco…

Tienen letras divertidas también y la gente discute mucho acerca de si el Metal solamente tiene que ser una cosa seria.

Yo no lo creo así, cuando está todo dicho y hecho, todo gira en torno a la opinión de alguien: «éso es cool», «éso es divertido» o «eso es serio». Nunca sabés, quizás si sacamos una canción completamente en serio la gente piense que estamos bromeando de todas formas.

Y hablando de letras…Alguna vez compartieron escenario o locación con alguno de los artistas que nombran en «Death To All But Metal»

Hubo una persona con la que me encontré en un Starbucks cerca de casa. Jacoby de Papa Roach (el cantante). Yo ya lo conocía hace varios años pero hacía un tiempo largo que no lo veía y ya habíamos sacado ese disco («Feel the Steel»). Me dijo: «¡Qué hacés Michael!». Recuerdo que le dije «espero que no te sientas ofendido por las letra de nuestra canción» y
él me dijo: «creo que es increíble, estoy contento de que nos hayan incluído, ahora más gente sabrá quienes somos». Lo mismo pasó con The Goo Goo Dolls, realmente disfrutaron aparecer nombrados en el tema.

Calculo que hay gente que todavía no entiende que es un chiste…
¿Todavía?

Yo creo que hay mucha gente en comentarios de internet discutiendo y debatiendo…

Yo creo que «Death To All But Metal» es una de nuestras canciones más serías. No estoy tratando de ser gracioso, lo digo en serio. Es así como nos sentimos: amamos el Heavy Metal, todo lo demás es una mierda.

El mundo está en guerra otra vez, estamos atravesando momentos difíciles y se me viene a la mente una canción de ustedes (Party Like Tomorrow Is The End Of The World) ¿Qué opinás de eso?

Yo también pensé en esa canción cuando empezó la pandemia. Me preguntaba a mí mismo: «¿Debería estar enfiestado en este momento? Porque podría ser el fin del mundo… Pero no es el fin del mundo. La letra de esa canción significa: festejá como si no hubiera fronteras, disfrutá el presente, no te preocupes por el futuro ni el pasado, solamente viví el
momento y eso es lo que Steel Panther hace por la gente, vos venís al show, te reís,
rockeas, ves un par de tetas y te divertis.

En el video de esa canción aparece Steve O, para los que crecimos viendo Jackass es como un ícono de esa época

Lo conozco hace como 20 años, probablemente. Él vino a varios de nuestros shows en The Viper Room, en Los Ángeles y seguimos siendo amigos al día de hoy.

Entrevista x Tony Esmoris

¡STEEL PANTHER en Argetina !

LLEGA A LA ARGENTINA CON TODA SU EXTRAVAGANCIA Y LETRAS EXPLOSIVAS EL 17 DE OCTUBRE EN EL MARCO DE SU GIRA ¡ON THE PROWL WORLD TOUR!

🔥 STEEL PANTHER, Es una de las bandas más excéntricas del Heavy Metal, al ser prácticamente una sátira al género en general con sus letras y los comentarios de sus integrantes. Con una carrera ya distinguida que abarca varias décadas, el grupo californiano de mayor exportación, sigue marcando hitos en su carrera y ahora llegan a la Argentina, para traernos toda su parodia del Glam metal con letras cargadas en humor.

💿 Con su último álbum, On The Prowl, lanzado a inicios de 2023, la banda originaria de Los Ángeles ha demostrado una vez más por qué son una fuerza imparable en la escena rockera. Con melodías pegajosas, riffs poderosos y letras ingeniosas, Steel Panther sigue rompiéndola en todo el mundo y creando una experiencia inolvidable para cualquiera que asiste a sus conciertos.

Actualmente, la banda está conformada por:

Michael Starr (Ralph Sáenz) – Voz
Satchel (Russ Parrish) – Guitarra, Voz
Spyder – Bajo, Voz
Stix Zadinia (Darren Leader) – Batería, Voz

Hardcore Superstar en Argentina

By NoticiasNo Comments

HARDCORE SUPERSTAR POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA
19 de NOVIEMBRE – THE ROXY LIVE

TICKETS EN All Access

HARDCORE SUPERSTAR presenta su nuevo álbum y sus más grandes éxitos en una noche inolvidable en el marco de GLAMNATION PARTY.

HARDCORE SUPERSTAR es una banda sueca que continúa el camino iniciado por HANOI ROCKS, pioneros en el estilo y principales exponentes en la camada de Rock Escandinavo junto a Backyard Babies, Hellacopters, Turbonegro, entre otros. Desde 1997 comenzó con su estilo más sleaze rock variando en cada álbum. También han realizado diversas versiones de otras bandas, incluyendo a Hanoi Rocks, The Who o Alice Cooper.