BLACK FLAG vuelve a la Argentina para presentar su disco MY WAR en su totalidad y sus más grandes éxitos! 2 Tremendos Sets! Más de 2 hs de música
La banda pionera del Hardcore estadounidense formada en 1976 en Hermosa Beach, California, por el guitarrista, compositor principal y único miembro original en la actualidad, Greg Ginn. Su discografía incluye siete álbumes de estudio y dos álbumes en vivo.
Según ha confirmado la banda, el nuevo trabajo, titulado «Invincible Shield» verá la luz el 8 de marzo de 2024, bajo el sello Sony Music.
Anuncio en el Power Trip
El anuncio del lanzamiento del nuevo disco de Judas Priest se hizo durante su actuación en el festival Power Trip en Indio, California. Después de una introducción con el clásico «War Pigs» de Black Sabbath, las pantallas del escenario mostraron un gráfico anunciando «The Invincible Shield». La pre-order del nuevo disco de la banda ya está disponible en éste enlace.
Un disco más progresivo
El mismo Faulkner dio una idea de la dirección musical del álbum: «Hay definitivamente algunos giros y vueltas más en este disco. Hay algunas partes más musicales. Así que, podría tener un poco de… Hay giros y vueltas. He usado la palabra ‘progresivo’ antes, y en Internet me criticaron por ello. Pero es progresivo en el sentido de que no es como verso-coro-verso-coro-solo-coro-final. Es parte musical-verso-parte musical. Puede hacer algunos giros y vueltas, musicalmente. Se desvía un poco del camino, un poco como ‘Sinner’ o ‘Tyrant’. Es un poco más ’70s Priest, lo cual recibo con júbilo como guitarrista… Es ’70s Priest, pero no es un álbum retro, de ninguna manera. Tiene la influencia de los ’70s en el sentido progresivo, pero suena como Priest en 2023.»
Richie añadió: «Cada álbum de la banda ha tenido su propio estilo. Ha tenido ese ADN de Judas Priest, porque los caracteres son muy fuertes. Pero siempre ha sido un poco diferente — conservando ese ADN pero teniendo su propia identidad. Así que este no es diferente, en el sentido de que es obviamente Priest, pero se sostiene por sí mismo.»
A juzgar por la música que acompaña al anuncio oficial del disco en YouTube, podríamos estar ante un retorno de Judas Priest a ciertas influencias de sintetizadores al estilo de «Turbo«.
Tenia que pasar, el primer show en vivo de AC/DC después de una larga espera que se extendió desde el 2016 se dio este ultimo 7 de Octubre en California.
Ocurrió en el Power Trip Festival, en Indio, California, que tuvo a Guns N’ Roses y Iron Maiden en la primera noche, 6 de octubre. Además, Judas Priest, quienes fueron convocados para llenar el espacio dejado por Ozzy Osbourne, subieron al escenario antes que AC/DC la noche del sábado 7. Metallica y Tool hicieron lo suyo el díe 8 de octubre.
El último show en vivo de AC/DC había sido el 20 de septiembre de 2016, cuando la banda cerraba el Rock Or Bust Tour con algunos inconvenientes en el camino. Brian Johnson tuvo que dejar el tour al correr el riesgo de sufrir una ‘pérdida total del oído’ si seguía adelante con las presentaciones en vivo. En ese momento había sido reemplazado por el cantante de Guns N’ Roses, Axl Rose, quien ayudó a terminar dicho tour aquel mencionado 20 Septiembre. Sin haber vuelto a tener presentaciones en vivo hasta ahora, la banda lanzó el álbum Power Up en 2020, con Johnson en la voz.
Este ultimo show tuvo el estreno del baterista Matt Laug, el músico americano que ha tocado con numerosos artistas, como Alanis Morissette, Alice Cooper, Slash’s Snakepit y Vasco Rossi. De hecho, teloneó a AC/DC en 2001 cuando era miembro de Slash’s Snakepit en la gira de ‘Stiff Upper Lip’. Phil Rudd no fue de la partida por motivos no revelados.
AC/DC ejecuto un demoledor set de 24 temas que incluyó por primera vez ‘If You Want Blood (You’ve Got It)’, además de 2 temas de Power Up: ‘Demon Fire’ y ‘Shot In The Dark’.
Este es el setlist que AC/DC presentó en el Power Trip Festival:
If You Want Blood (You’ve Got It)
Back In Black
Demon Fire (Live Debut)
Shot Down In Flames
Thunderstruck
Have A Drink On Me
Hells Bells
Shot In The Dark (Live Debut)
Stiff Upper Lip (First Time Since 2003)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shoot To Thrill
Sin City
Givin The Dog A Bone
Rock ‘N’ Roll Train
You Shook Me All Night Long
Dog Eat Dog (first performance with Brian Johnson since 2009)
High Voltage
Hell Ain’t A Bad Place To Be
Riff Raff (first performance with Brian Johnson since 1996)
Highway To Hell
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
T.N.T.
For Those About To Rock (We Salute You)
El Teatro Flores fue el lugar elegido por Nepal para celebrar los 30 años del álbum Raza De Traidores (1993).
Después de mas de 20 años el regreso con tres integrantes de la formación clásica: Beto Vázquez en bajo, Javier Bagalá en guitarra y Larry Zavala en voz, se completaban con Adrián Espósito (hijo de Locomotora Espósito, quien fuera miembro de El Reloj, Pappo, Boxer, Almafuerte, Lovorne, fallecido en 2016) en batería.
Con la voz del Ruso Verea comenzaba esta noche inolvidable para la historia del Heavy Metal Argentino con imágenes y fotos históricas de los músicos que ya no están en este plano.
‘Perfil Siniestro’ ‘Estadio Chico’ ‘Realidades’ ‘Falsos Profetas’ ‘Raza De Traidores’ ‘Devorando El Tiempo’ ‘Paredes De Hierro’ ‘Crisis Total’ entre tantos otros clásicos del inoxidable Nepal.
‘Aquellos Bastardos’, ‘Ideología’ y ‘Lanzado Al Mundo Hoy’ (V8) fueron puntos altos de la noche, Joana Gieco {Teclados} fue una invitada especial que destaco.
El cierre con ‘Te Destruiré’ no podia ser mejor , hay Nepal para rato, no nos hagan esperar otros 20 años.
Los comandados por João Gordo decidieron darse unas vueltas por Argentina para festejar sus 42 años y presentar su más reciente trabajo “Necropolítica” , y obvio meter todos los clásicos de la banda. 29 de septiembre en el Teatrito junto a los fineses Where’s My Bible fue la fecha indicada para este festejo.
21.30 en punto se abrió el telón para que Ratos de Porão comience con “Alerta Antifascista” y “Aglomeração” ambos de la nueva placa de la banda. La seguidilla de temas fue una aplanadora de clásico tras clásico. Durante el set sonaron “Farsa Nacionalista” , “Lei do Silencio” , “Crucificados pelo Sistema” y “Rosca Solta”, entre muchos otros. Ningún descanso mediante la banda toco 29 canciones con pura energía sobre el escenario, la gente abajo del escenario hizo lo suyo y la noche se cerraba con “Crocodila” , “Paranoia Nuclear” y final con “Crise Geral”. Una hora exacta basto para darnos cuenta que hay Ratos de Porão para rato.
Ricardio Iorio reapareció con “Calle, vereda y cordón”, un estreno con el que homenajea a Javier Martínez, líder de Manal.
Con un estilo que remite a la banda argentina de los años 70, el exlíder de Almafuerte se despachó con un blues rockero que cuenta con una letra filosa, una potente poesía de base nacionalista y un estribillo pegadizo.
La canción está producida por el propio Iorio en conjunto con Clavito Actis quien también participó de la composición. Por el momento, el cantante no anunció si este tema anticipa un nuevo álbum o si fue lanzado como sencillo.
En lo que respecta al homenaje al baterista y cantante, la letra reza: “Manal, Javier Martínez. Blues, jazz y rock. Sinónimos por siempre encadenados emanando luz metafísica”. Y continúa: “Tributando al pionero fundamental, argentinizador del cancionero. Nacional alquimista de verdad y razón. Magistral adivinador del parpadeo”.
El sábado 7 de octubre, REQUIEM FOR EDÉN estará dando de sus espectáculos más
importantes, el reconocido Requiem for Orchestra, en lo que será un imperdible noche de fusión
de géneros musicales. Durante el show, la banda tocará lo mejor de su repertorio de canciones,
reversionadas en formato acústico y con una sonoridad diferente, completamente renovada, de la
mano de la orquesta Aeternam Orchestrae, y también redoblando la apuesta en la renovada Sala
Alejandro Casona del Centro Asturiano de Buenos Aires, ubicada en Solís 485, Capital Federal, a
partir de las 19:30hs.
Además, contarán con la presencia de invitados que, además de ser amigos cercanos, son
músicos de renombre en la escena del metal emergente nacional, como lo son Pablo Schivo
(CERNUNNOS), Vanessa Rincón (MELLOWDETH) y Matías Valinotti (guitarrista de la primera
formación de REQUIEM FOR EDÉN). Las anticipadas se pueden conseguir por $3000 en
plataforma Passline o en puntos de venta hasta final de mes; superada esta etapa, las entradas
generales se podrán conseguir a partir del 1ero de octubre sólo por plataforma Passline por $4000
o en la recepción de la Sala, hasta el día del evento.
A 35 años de la creación de Hermética, su espíritu, su música y el mensaje continúan más vigentes que nunca.
De esta manera La H regresa al Templo del Rock con un único concierto en Buenos Aires.
Sábado 16 de diciembre en Estadio Obras Sanitarias!!!
La H No Murió se ha convertido en el show más convocante del género luego de su comienzo en 2019 con 5 Teatro Flores, 3 Estadio Obras y presentaciones por todo el país siempre con localidades agotadas, conformada por Claudio O´Connor, Tano Romano y Karlos Cuadrado, Javier Rubio en batería, Malón, homenajea a su primer grupo, Hermética.
Malón fue formados en 1995, post separación de Hermética, la banda originalmente se encontraba integrada por O’Connor y Tano Romano; se suman Carlos Kuadrado en bajo, y Pato Strunz en batería.
El nombre surge naturalmente por coincidencia entre ambos fundadores, así como el primer diseño del logo junto con Andrés Violante.
En su primera etapa la banda graba tres discos, comparte escenario con las principales bandas del género y deciden separarse en 1998.
Bajo la consiga ̈El regreso más esperado ̈ la banda regresa en 2011 la banda retorna a los escenarios haciendo giras por toda Latinoamérica, tocando con grandes artistas internacionales y grabando un nuevo disco 2015.
En el 2021 Javier Rubio ingresa en la batería, dando su primer show junto a Malón en Mar del Plata.
Y este 2023 lanzaron ¨Oscuro Plan del Poder¨ su nuevo disco que fue presentado en vivo el pasado mes de agosto con localidades agotadas.
El pasado viernes se llevó a cabo el Slam punk festival en el estadio Luna Park.
Sin lugar a dudas una jornada que pasará a la historia de la música punk, varias generaciones se reunieron para disfrutar el evento que contó con varias presentaciones, la primera de ellas encabezada por María Fernanda Aldana -ex EOY- con su nuevo proyecto XMF.
Jauría, la Banda liderada por Ciro Pertussi fue una de las más celebradas de la noche, hicieron sus temas propios y obviamente no faltaron algunos clásicos de Ataque 77.
Bulldog realizó el anteultimo número de la noche, mucho agite por parte del público y hasta interpretación de “Una noche sin ti” de Los Huayra.
El cierre estuvo a cargo de los legendarios 2 Minutos, la banda de zona sur detonó el final de la noche porteña entre himnos como Ya no sos igual,Piñas van Piñas vienen así como también de la mano de su líder el Mosca recordaron el peligroso avance del neoliberalismo en nuestro país.
Una gran noche que reivindicó la escena punk, la cual no siempre tiene el reconocimiento que merece.
Visions of Atlantis, la banda austriaca de power metal sinfónico liderada por Clémentine Delauney y Michele Guaitoli en voces regresa a nuestro país para realizar un repaso de lo mejor de su carrera. La cita es el domingo 8 de octubre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.
Promocionando su último trabajo de estudio “Pirates”, la agrupación llegará a Argentina para realizar un repaso por su discografía, el cual salió a la venta el año pasado a través de Napalm Records.
“Pirates” tiene 12 canciones que transitan el metal sinfónico, el power metal y el metal melódico que atrapan al escucharlas.
Según la banda, ha sido su disco más honesto hasta la fecha, demostrando que están dando rienda suelta a su lado más rebelde, libre e indomable.
Formados en el año 2000, esta banda de power metal sinfónico tomó su inspiración desde Nightwish, conjugando ese sonido con elementos como el mito de la Atlántida, de donde proviene su nombre. Además, gracias a la variada y fascinante voz de Clémentine Delauney, cantante soprano francesa considerada actualmente una de las más reconocidas divas del metal, la banda se ha ganado diversas críticas positivas en torno a su trabajo.
Con más de 20 años y una carrera inestable debido a los cambios de formación, Visions of Atlantis ha podido mantener en los últimos 3 álbumes de estudio una formación algo más estable y que ha rendido fruto entregando quizás los mejores álbumes de la carrera de esta banda.
La banda actualmente la conforman Clémentine Delauney y Michele Guatoli en voces, Dushi Duscha en guitarras, Herbert Glos en el bajo y el único miembro fundador Thomas Caser en la batería.
Machine Head uno de los mayores representantes del bay área metal regresa a la Argentina luego de 8 años para presentarse con un show que recorrerá gran parte de su carrera y de su nuevo material.
La cita es el 25 de octubre en “El Teatro Flores”.
“An Evening With Machine Head”, es el nombre del show que tendrá de regreso a la banda en la Argentina la última semana de octubre. A lo largo de su show de más de 2 horas duración repasaran temas de su último álbum “Øf Kingdom and Crown” lanzado el año pasado por el sello Nuclear Blast, y también éxitos de álbumes clásicos como “Burn My Eyes” (1994), “The Blackening” (2007), “Through The Ashes Of…” (2003), “The more things change” (1997), entre otros.
La influencia e importancia de Machine Head es innegable en la escena heavy metal global y es por eso que el grupo armó un espectáculo que pone en valor sus mejores canciones e invita a sus fans a una intensa noche de re conexión con su legado.
Con una discografía envidiable, la banda estadounidense lanzó el año pasado el décimo álbum de su carrera, el aclamado “Øf Kingdom and Crown”, este fue muy bien recibido por el público y tuvo muy buenos comentarios entre la crítica de todo el mundo y llevó al grupo de nuevo al circuito de los principales festivales de heavy metal.
Liderados por el carismático y talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, Machine Head ya marcó el mercado musical al principio de su carrera con el lanzamiento del gran clásico Burn My Eyes (1994) y no han parado de lanzar álbumes desde entonces.
Por su posición en la industria musical, el grupo recibió el título de influir en el sonido que se convertiría en ñu-metal, así como en el metal moderno.
«El día H» es el homenaje Mundial al grupo Héroes del Silencio. Este día se organizan eventos en diferentes ciudades de todo el mundo. Una vez al año, todos el mismo día y Buenos Aires no es la excepción. En su edición n°16, AVE RAPAZ & HERENCIA DE SANGRE, dos de las bandas tributo exponentes de la música de los españoles y con más proyección de la escena local, se unen para celebrar el homenaje que se realiza al unísono en todas partes de España, Latinoamérica y Estados Unidos.
Héroes del Silencio marcaron a una generación con su música y sus letras de la mano de Enrique Bunbury. Todos aún recuerdan los inicios de los noventa con ellos, con su poder en vivo y la desorbitante energía en cada una de sus canciones que hacían oda a la provocación.
Por esto, merecen que cada año, tengan un show de excepción, a nivel musical y audiovisual, para vivir una verdadera experiencia heroica. Pensado para generar cada uno de los diversos climas y emociones de la corta, pero vertiginosa carrera de HEROES DEL SILENCIO, y transportar al público y a los fans más exigentes, a esas épocas doradas de uno de los grupos más importantes e influyentes del rock en español.
EL grupo británico de metal progresivo Haken, liderado por Rich Henshall volvio a Argentina luego de unos años para presentarte en El Teatrito. 3 Octubre 2023.
BANDITS & COVERS!, es el disco debut de Robert Polako Zelazek, el histórico bajista de Los Violadores. Se trata de dos volúmenes integrados por 12 canciones cada uno de punk, metal y rock que lanza el sello RGS Music. Los 24 temas fueron cuidadosamente seleccionados por Zelazek y los músicos amigos convocados en calidad de invitados. Se grabó en diez meses intensos, con sesiones multitudinarias en los estudios Inroom de la ciudad Mercedes, donde el músico reside desde hace un tiempo. BANDITS & COVERS! resulta una fresca y energizante bocanada de alto octanaje y esencia punk rock.
El pasado sábado 23 de septiembre se realizó ante cientos de fans, el lanzamiento con firma de autógrafos y la presencia de buena parte de los invitados en la Disquería RGS, que por otro lado es el sello discográfico.
El Volumen I abre con Ricardo Iorio. El ex V8, Hermética y Almafuerte canta una reversión de “Represión” de Los Violadores devenida en “Corrupción”, con El Polako en guitarras, bajo y secuencias. “Little Devil” de The Cult, lo tiene a Florencio Hippie Hidalgo en voz.
“Whiskey In The Jar” de Thin Lizzy lo tiene a Guillermo Romero, voz y cofundador de Serpentor. Por su lado, Anel Paz en guitarra, Leo Nievas, -primer cantante de Animal, y el Griego Alonso ex baterista de Alakrán y Pappo, eligieron “Estoy peleando aquí” del disco Otra patada en los huevos de Los Violadores. La reconocida cantante lírica argentina Oriana Favaro se sumó desde Alemania para “Feeling Good” de Nina Simone, junto a Wojtek Kors, sobrino de El Polako, que grabó el bajo desde Polonia.
Checha Koscianiewicz de Superuva registró “Te quiero” de Siniestro Total. Sissi Hansen puso su voz al clásico “One Way Or Another” de Blondie, mientras que Alejo López León en guitarra y Nahuel Fusco en voz, de Motín y la Negracha, Eddy Hain de Plasyer y Demencia en batería interpretaron el tango “Barrio Pobre” en versión heavy. Con Joana Gieco en teclados y Zelazek en secuencias y bajo.
El Niño, bajista de The Niños cantó “Fire And Gasoline” del homónimo disco solista de Steve Jones, Marcelo Poca Vida Araneo, interpretó “Bite Your Scum” de Gigi Allin, mientras que Leo Nievas canta “Never Again” de Nickelback.
Los extras son dos temas originales: “Bajo ninguna bandera” que compuso El Polako en Alemania tocando bajos y guitarras con David Balbina cantante de los Argies. El solo de guitarra es de Rubén Martínez y el Vampi Jiménez en batería. Y “Corriendo por la cornisa”, que grabó El Polako con Anel Paz, en la época de Audiofuria, con coros a cargo de los hermanos Rubén y Walter Martínez de Vorax, Sergio Gramática, El Topo Yañez, Checha Koscianiewicz, Hugo Irrisarri, Diego Temprano, Miguel Dasseville, Tucán Barauskas, Griego Alonso, Pablo Maldonado y Leo Nievas. La batería pertenece a Brain Wilson, músico de Yngwie Malmsteen.
El Volumen II comienza con Sergio Gramática en voz a través de “Attitude” de Misfits. Por su lado, Tulio Pozzio baterista de Pilsen y Audiofuria, con Pablo El Araña Maldonado, bajista de Malicia y Viejos Patéticos, interpretan “Jerk” de Neurotic Outsiders, la banda Steve Jones, en la voz del mercedino Leandro Lea Flores de Da Skate.
El Topo Yañez bajista de Horcas se une a la voz de Agustín Stoner Vitta de Voodoo y El Polako en secuencias para “Destrucción” de V8. “Got The Time” de Joe Jackson en la versión de Anthrax es cantada por Leonel Suite de Turbocoopers, también guitarrista de Gatos Sucios y Walter Martínez de Vorax en batería. Renzo Favaro, vocalista de Jeriko y Fughu, interpreta “Tie Your Mother Down” de Queen. Horacio Batra Luna, cantante y bajista de El Sepulcro Punk y bajista de Responsables no Inscriptos, es la voz, coros, guitarras y el bajo de “No hay tregua” de Barricada. Leonel Suite de Gatos Sucios y Turbocoopers ejecuta guitarra y voz en “Bathroom Wall” de Faster Pussycat, con Chad Stewart en batería y El Polako en bajo.
Rubén Martínez de Vorax cantó y tocó la guitarra en “Los rockeros van al infierno” de los españoles Barón Rojo, junto a las guitarras de Lucas Castor Simcic, ex Horcas hoy en A.N.T, con solos a cargo de Diego Velázquez y Topo Yañez en bajo.
Sergio Gramática en batería y coros junto a Zelazek en bajo, con Diego Más y Gastón Guillén de Judadi en voz y guitarra grabaron el clásico “Sin ataduras” de Los Violadores. Santiago Cichero en bajo y Petro Ruiz baterista de la banda Hueso interpretan «I Wanna Be Your Dog» de The Stooges, con Larry Zavala cantante y compositor de Nepal.
Los bonus del Volumen II son: “Control”, una composición de El Polako con Maximiliano Braun y Diego Campos en guitarras en la voz de Leo Nievas, con Matías Sabag en batería y El Polako en bajo. Y “Nueva función” tema de Alfredo Piro en letra y voz, con Zelazek en secuencias, baterías, bajos y guitarras, compartidas con Rubén Martínez.
Tendrá dos videos promocionales. Del Volumen I será “Represión (Corrupción)” y del Volumen II, “Attitude”. Este último es el primero, rodado con el apoyo de la Comisión de Músicos Mercedinos y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Mercedes. Se registró en el histórico Teatro Argentino a cuatro cámaras a cargo de Micaela Rizzle Ríos y Claudio Pietrzykowski y la dirección del propio Polako.