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Victor

Los Antiguos Homenaje al Pato Larralde 2023

By CoberturasNo Comments

ESTA LIMA QUE NOS QUEMA
Por Tomás Barandiarán

Un recital de Los Antiguos sin el Pato Larralde era algo que nunca se había visto ni se había imaginado, pero era lo que estaba por suceder el sábado 24 de junio en Groove. Eran un poco más de las 9 de la noche y no dejaban de sonar temas de AC/DC con ánimo de agite, mientras se proyectaban imágenes de distintos fotógrafos en la pantalla del escenario, viejas escenas de recitales, de grabaciones, en las que el personaje principal era el homenajeado, el Pato Larralde, que falleció el 13 de junio de 2021. Luego el telón se cerró. Las guitarras asomaron la distorsión ya prendida, algún que otro golpe del bombo y así como así, aparecieron Los Antiguos con los primeros acordes de “No te lo puedo decir”, el instrumental que abre su último disco. Mow Houdin, Pablo Huija, David Iapalucci y el Tano Sergio Conforti aparecen ante un Groove colmado para dar inicio al homenaje luego de dos años de su último show, la presentación de “Oro para las naves”. El negro todo lo cubría, desde nuestras ropas hasta las ropas de los músicos: así empezaba este recital que nunca nadie quiso tener que hacer; pero se trataba de una celebración, por el Pato y por la banda, que supo vociferar y machacar todas esas canciones que movilizaron a un montón de personas, desde aquel lejano 2013. Sale a escena Javier Compiano, “El Canario” de Plan 4, para cantar “La Nassa” y “Vamos”; abre un vino, alza la copa, y lo deja al lado del bombo de Huija. Ese vino va a ser con el que van a brindar todos los cantantes que interpreten las canciones y las letras del Pato. Empiezan los múltiples pogos y el agite; él corre entre los músicos y grita desaforadamente. Luego le sigue el Wata, cantante de Matan S.A, para cantar un clásico, “La peste de sapo”, y después, sus gritos se encauzan en el riff de “La gran campana”. Con imágenes en la pantalla del rostro del Pato que articulan esta escena aparece Miguel Maciel, cantante de Mastifial, para hacer “El hombre que no se puede ir”, uno de esos temas que adquieren otra significación en esta realidad en la que se celebra a un amigo, a un guía, a un referente de la escena pesada local que se hizo desde abajo y siempre, en palabras de sus compañeros de banda y de la gente, fue consecuente con sus acciones. También interpretó “Con la suerte de saber”. A este animal le siguió Temo de Serpentor, para hacer tres temas al hilo que dejaron al público extasiado de riffes y piñas, porque ahí adelante se re picó: “Senda de la luz fantasmal”, “H.P.V”, “Eslayer te va a matar”.
Para interpretar la cuasi punk “Te lo vengo diciendo” invitaron a Xoni de Banda de la Muerte, y para hacer a dos voces “Dios de los paganos”, junto a Christian Rodríguez de Avernal. Acá nos encontrábamos en un punto culmine, en el medio de un set furioso, que machacó desde lo más grave del bajo de Mow hasta la batería frenética de Huija, y atravesó oídos con las dos hachas eléctricas en manos de David y el Tano. Otro cigarrillo para David, y el Tano que intenta expresar lo que significa para ellos estar haciendo ese reci. “No es fácil estar hoy acá, pero con ustedes se hace más fácil”. Queda sólo Christian y arremeten con “Los grises”, tremenda versión a cargo del que era considerado por el Pato como “la voz del Death Metal argentino”. Por último, tocaron “El sureño”, y fue en este tema que esperaba que apareciera JB Larralde, al cual no se hizo mención alguna, ni a la legendaria banda Sauron.
Ya encarando para el final, entre aplausos y ovaciones al Pato, Los Antiguos invitaron a Larry Zavala, referente del heavy metal argentino, cantante mítico de Nepal. Él se encargó de interpretar dos canciones épicas: “El inventor del mal” y “La culpa al viento”. Quedarían dos canciones más por tocar; un cigarrillo más para David y el Tano que vuelve a explicar lo que significa el Pato, lo que significó para la escena local y lo difícil que era estar haciendo este recital. Empieza el riff, y con claros tintes sabbatheros, despliegan “No hace falta que pregunte” cantada por David. En el estribillo se pudo oír también un sampler de la voz del Pato. Y ya quedaba una última, que no podía ser otra que “Hecho a mi medida”, canto desgarrado en el que las masas agitadas y el Pato se fundían y la música parecía atravesar cuerpos y almas. Acá no hubo discrepancias; Los Antiguos acordaron que este tema lo tenía que cantar la gente. Así fue que todxs los allí presentes se descontrolaron, revolearon piñas y empujones, hasta hubo mosh de algunos, para cantar una vez más este himno oscuro que exorciza cualquier demonio.
Se proyectaba en este momento imágenes de viejos recis, y se lo veía al Pato tirándose arriba de la gente, arriba de la multitud que lo sostenía y lo coreaba; un abrazo eterno entre el público y el cantante, para devolverlo al escenario y que siga gritando por él, por nosotros y por todxs.

Fotos x Santi Sombra

¡TARJA TURUNEN VUELVE A ARGENTINA!

By NoticiasNo Comments

Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también  “Eye Of The Storm”.

“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.

” Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola”.

La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.

La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.

La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.

NO CABE DUDA QUE TARJA HARÁ ENLOQUECER AL PÚBLICO ARGENTINO NUEVAMENTE ESTE 16 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO FLORES

Devilsnite en El Teatrito 2023

By CoberturasNo Comments

Fotos x Eushi Fernandez

Deicide + Kataklysm en Argentina

By CoberturasNo Comments

Argentina 2023 – El Teatrito

Deicide

Kataklysm

Foto x Victor Guagnini

The Winery Dogs en Argentina

By CoberturasNo Comments

Argentina 2023

Teatro Flores

Fotos x Victor Guagnini

Entrevista Tano Romano

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Tano Romano ‘Para mí «Oscuro Plan del Poder» es uno de los mejores discos de Malón

Tras la reciente edición de «Oscuro Plan del Poder». Malón vuelve para recuperar el terreno pérdido durante los años de Coronavirus. Antonio «Tano» Romano, legendario guitarrista del Metal argentino nos atendió muy amablemente para responder algunas preguntas sobre este y otros proyectos…

¿Cómo recibió la gente el nuevo disco de Malón?
Estamos contentos por cómo quedaron las composiciones, el sonido que logramos, los comentarios son muy buenos. Y ahora ya arrancamos con los shows. Así que viene un momento muy lindo y el que más nos gusta que es tocar las canciones en vivo y tratar de cumplir ese sueño que uno tiene en la cabeza cuando compone un tema o una melodía,
que la gente puede llegar a corear. O pensar que cuando toquemos ese tema van a estar todos pogueando. Locuras que uno tiene en la cabeza que después cuando pasan en vivo, sentís algo lindo.

¿Cambiarían algo o lo dejarían tal cual está el álbum?
Para mí está bárbaro, no es un disco que lo hicimos a las apuradas, tuvimos tiempo, tuvimos un año. Las composiciones salieron de muchas cosas que teníamos grabadas en la pandemia. Recurrimos a unas carpetas que yo guardaba y de ahí seleccionamos zapadas.
En todo ese tiempo encerrado me bajaba unas baterías grabadas de you tube y tocaba arriba. Seleccionamos las mejores partes para así darle forma a las canciones, agregando unos arreglos. Para Malón es una nueva etapa musical con Javier Rubio en la batería. Tuvimos tiempo de ensayarlos. Entramos al estudio con los temas ya armados. A veces uno
entra al estudio con los temas sin terminar y ahí sí, con el tiempo se te ocurre un nuevo arreglito para una canción que ya grabaste y no lo podés agregar. Pero en este caso pudimos laburarlo y ensayarlo, para mí es uno de los mejores discos de Malón. Nosotros teníamos reservado cinco días para el estudio «El pie» para grabar las bases pero ese estudio ya no existe más entonces lo terminamos grabando en un estudio que armó mi hijo: «Romano Estudios» le puso. Ahí terminamos de grabar las violas, arreglos y la mezcla en general la grabó él: Randy Romano. Estamos contentos con el sonido que logramos porque hoy es todo una competencia. Todas las bandas suenan bien. Por ahí no hace falta
tener un super estudio, teniendo algunas cositas de buena calidad podés lograr que suene a muy buen nivel. Malón siempre estuvo atrás de eso, de sacarle un buen sonido a nuestros discos, que en los shows en vivo nuestros discos suenen bien, tenemos un equipo técnico que hace que todo eso suceda.

¿Cómo se adaptó Javier a la banda y ustedes a él?
Muy bien porque ya lo conocíamos, él ya había sido parte del staff en el 96′ cuando grabamos «Justicia o Resistencia» él ya era asistente de la banda y la verdad que, ya en aquella época, tocaba la batería increíble. Sabíamos que iba a ser un batero que podía estar a la altura, tranquilamente. Y las composiciones fue todo un año que estuvimos laburando Javier, Carlos y yo. Javier es un excelente músico, se adaptó al toque, además disfrutamos mucho los ensayos.

¿Y con Pato Strunz las diferencias fueron musicales o personales?
Con Pato las diferencias fueron personales pero no hace falta contarlo porque son cosas nuestras que no tienen nada que ver con la música. No fue un problema musical el que alejó a Pato de la banda.

Él además de tocar la batería era el manager ¿quién ocupa su lugar en ese puesto?
Ahora estamos trabajando con Andrés Vignolo: «AV Producciones», es un conocido de Claudio, él lo propuso para ese puesto. Y Andrés fue quien trajo a Javier Rubio, que aparte de tocar la batería es asistente, stage, trabaja en el estudio. Él tiene una relación de trabajo y amistad con Andrés desde hace mucho tiempo.

¿Cómo ves la vuelta de los shows post pandemia?
Muy bien. Anteriormente a Malón estuvimos tocando con «La H no murió» y recorrimos todo el país. Mientras preparábamos este nuevo disco estábamos tocando los temas de Hermética y la gente siempre nos acompañó. Y ahora volvemos con Malón, hace poquito, el primero de abril fue el primer show y el sábado pasado fue el segundo en Córdoba. Ahora vienen un montón de recitales. La gente está esperando la vuelta de Malón y los nuevos temas ahora con Javier en la bata, es una nueva etapa.

¿Cuándo es la presentación oficial del álbum?
La idea es que sea en agosto en el Teatro Flores.

¿Y con tu proyecto «Tano Romano» tenés pensado hacer fechas?
Ahora en junio viene algo lindo, en pandemia sacamos un disco nuevo que se llamó «Librarse y Existir», fuimos convocados para tocar en un festival que se realiza en el Luna Park. Van a estar Renacer, Entre el cielo y el infierno, El tributo a V8, Horcas, El dragón. Va a ser un lindo momento de volver al escenario del Luna Park. Para Pablo y Javier va a ser la primera vez que toquen en ese escenario así que estamos todos muy contentos de llegar a ese lugar con el Heavy Metal. El festival se llama «Inmortales» y se va a realizar el 21 de Junio.

INMORTALES HEAVY METAL EN EL ESTADIO LUNA PARK

MIERCOLES 21 DE JUNIO A LAS 19:30 HS

V8 TRIBUTO

HORCAS

TANO ROMANO

ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO

EL DRAGON

RENACER

Entradas x sistema Ticketportal  o en la boletería del Luna

INMORTALES es el festival de estilo HEAVY METAL que conforman las históricas bandas Argentinas:

V8 TRIBUTO / HORCAS / TANO ROMANO / ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO / EL DRAGON y RENACER.

La infaltable cita es el próximo MIERCOLES 21 DE JUNIO a las 19:30 hs en el Estadio Luna Park, en el que las bandas participantes interpretarán los temas clásicos de sus respectivos repertorios por lo que será un concierto histórico con todas las letras.

Estén preparados para un encuentro sin precedentes en el que todo fiel a las huestes del Metal está convocado y las bandas esperarán  a sus seguidores incondicionales que desde sus comienzos estuvieron haciendo el aguante para dar su mejor concierto posible.

Es muy probable que haya invitados de lujo para esta celebración del HEAVY METAL ARGENTINO que se llama INMORTALES y nada menos que en el Estadio Luna Park!!!

Entrevista Gustavo Rowek

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Gustavo Rowek: «El metal navega entre sus propias contradicciones»

Gustavo Rowek formó parte de una de las bandas más emblemáticas del Metal argentino: V8. Sus inquietudes artísticas lo han llevado por diferentes proyectos bastante diferentes entre sí pero siempre con la misma convicción. Ahora que el tributo a la mítica banda está de regreso, el baterista tiene algunas cosas que decir.

¿Cómo te sentís de estar de nuevo con el tributo a V8?
Muy contento. La verdad que me siento muy feliz. Este tributo lo hicimos en el 2011 con el Tano Romano, Topo Yañez y Walter Meza. Un tributo donde cada uno de los integrantes, obviamente sin contarme a mí, habían tenido mucho que ver con algunos de los actores de V8. Walter y el Topo tocaron con Osvaldo Civile y el Tano Romano compartió Hermética con Ricardo Iorio. Creo que son de los máximos exponentes del Heavy Metal en Argentina. Así que imagínate que juntarme con ellos es un verdadero placer. El tributo fue algo que nació como un show en el Teatro Flores y terminó siendo cuatro años ininterrumpidos de gira, donde en un momento tuvimos que pararlo porque si no, todavía estábamos girando. Es muy complicado sincronizar las agendas de tipos que están en bandas diferentes. Entonces cuando se dio de estar con nuestras bandas en el Luna Park, fecha metalera, dijimos «hagámoslo». Es algo que me piden todo el tiempo, así que cuando vimos la oportunidad no lo dudamos.

¿Qué me podés contar del recibimiento de la gente al tributo?
Fue increíble, como si hubiéramos tocado ayer con V8. No hace falta que te diga en lugar que ocupa V8 en la escena metalera argentina. Está claro. Muy claro, siempre digo lo mismo, está mi verdad, tu verdad y la taquilla, que es la verdad de las verdades. Cada vez que tocábamos, agotamos. La gente estaba muy ávida de escuchar esas canciones y ser
parte de la fiesta.

¿Recibieron muchas críticas respecto a la formación y que seas el único miembro original?
No me hagas reír los pies. Imagínate que hay críticas incluso con que el festival donde tocamos se hace un miércoles (risas). De ahí en adelante te podés imaginar. Las redes son una cloaca. Todo el tiempo hay gente tirando mierda, con mucho resentimiento. Les cuesta mucho entender que estamos todos de este lado del kiosquito, que es el Heavy Metal, pero no quiero ser maleducado, «me ne frega». Me tiene absolutamente sin cuidado, no me importa. Cuando uno es una figura pública sabe bien que hay gente que le va a gustar lo que haces y gente que no.

Igualmente me llamó la atención que sea un miércoles el festival…
Mirá, la respuesta debe ser muy sencilla: no debe haber sábados libres, deben estar ocupados entonces dijeron «bueno, un miércoles». Le debe salir menos al que hace la producción un miércoles que un sábado. Te puedo dar un montón de razones pero la verdad: es lo que menos me preocupa. Es como que me digas «¿Con qué calzoncillo vas a ir?. Qué sé yo, me da lo mismo. ¿Cuántas bandas de afuera tocan en la semana?
¿Escuchaste a alguien preguntar por qué el miércoles? Es claramente el resentimiento de algunos sectores. A la mayoría de la gente le encanta y a nosotros también.

¿Con Entre el Cielo y el Infierno tienen pensado hacer más fechas?
Estamos al palo. También todo a demanda de la gente. Claramente es un proyecto que estaban esperando. Les gusta vernos juntos a Mario, Sergio, El Chino y a mí, obviamente con el agregado de Cachito Scasso y José Velocet. Pero sí, está con mucho trabajo la banda. Vamos a estar tocando por concepción del Uruguay, luego por centroamérica, después volvemos y tenemos más fechas en Buenos Aires.

¿Y grabar un disco?
El material propio ya está viendo la luz. Nuestro sencillo: «Enviados». Seguramente antes de fin de año saquemos alguna más. Lo que no sé es si sacamos el formato de disco. Seguramente sea single con su respectivo video.

¿Te adaptas bien a los nuevos formatos? Mejor dicho a las nuevas plataformas…
Yo por muy poquito me perdí el magazine (risas). Pasé por el disco, el cassette, el Dat, CD, redes, los soportes digitales… así que, si no me adapto, me muero. El músico una de las características que tiene que tener es la adaptación a los tiempos para siempre estar en tendencia. Sigue siendo lo mismo pero en otro formato.

¿Algún otro proyecto?
Aparte estoy con el tributo a Sabbath que es War Pigs. Encuentro mucho placer en tributar a Black Sabbath. Es la banda con la que aprendí a tocar la batería. Ponía los discos y tocaba arriba. Y con Rowek estoy volviendo el 26 de agosto con un proyecto nuevo que va a ser un repaso de toda mi carrera. La mía y la de Sergio (Berdichevsky)

¿Van a repasar la época de Nativo?
Claro. Nativo es una banda que nos están pidiendo muchísimo. A los gritos. Así que también tenemos muchas ganas. Fue una banda bastante incomprendida en su momento.
Estamos por subir la música de la banda a Spotify, que todavía no está. La idea es hacer uno o dos temas nuevos y subir el material viejo a Spotify.

¿Por qué pensás que Nativo fue una banda incomprendida?
Porque fue una banda adelantada a su época. No trabajábamos con los parámetros del Metal. Que tenes que ir de acá hasta acá y no te podés mover porque sos tal o cual cosa. Siempre tuve una libertad muy grande artística y creativa y en Nativo la pudimos desarrollar libremente con Sergio. Por eso veinte años después me están pidiendo todos que
volvamos.

¿Cómo te llevás con Sergio después de tocar tantos años juntos?
Sergio es un hermano de vida. Mis hijos le dicen «tío». Somos hermanos del camino, nos conocemos de antes de V8, siempre supimos que íbamos a tocar juntos y desde que lo hicimos no nos separamos porque encontramos mucho placer tocando el uno con el otro. Nos entendemos, tenemos una manera de ver la vida, muy similar en cuanto a la lealtad, el compañerismo. Es muy fácil trabajar con Sergio.

¿Qué más me podés adelantar del festival «Inmortales»?
Yo siento que es una velada de gala para el Heavy Metal. Creo que tenemos que estar orgullosos de que se haga un festival así, de que haya productores que quieran apostar por el metal nacional y vivámoslo con alegría, con ganas y no quemándonos la cabeza, empezando a quemarse uno con otro, si este es de verdad y el otro de mentira… el otro es
más o menos. Somos todos metaleros que estamos en el mismo barco. Tengo muchas ganas de compartir escenario con todas las bandas que van a tocar. Estamos felices de que el Luna Park se vista de gala para recibirnos.

Vos que fuiste gestor, ¿Cómo ves la escena?
Mirá, el metal navega entre sus propias contradicciones. Justamente por esto que hablamos todo el tiempo. Hay un sector muy resentido que termina haciendo todo lo que dicen que hacen con nosotros que es: sectarizar. Cuando se empieza a ganar buenos lugares, se venden cosas que no son. Está buscando su propio espacio el Metal.

¿Pensás que es algo exclusivo del público metalero o en otros géneros también sucede?
Creo que es bastante del público metalero…

¿Y por qué pensás que es así?
Porque…no sé… habrán recibido una mala información en su momento y el resentimiento
pudo más que lo otro: las ganas de compartir y disfrutar. Las ganas de agrandar el
movimiento, que crece cuando se mezcla gente nueva. Hay que liberar las mentes.

Entrevista x Tony Esmoris

Red Fang en Argentina

By CoberturasNo Comments

Fotos x Eushi Fernandez

Whiplash en Argentina

By CoberturasNo Comments

Fotos x Charly Destroyer

The Rasmus en Argentina

By CoberturasNo Comments

Fotos x Charly Destroyer

Stratovarius en Argentina

By CoberturasNo Comments

Stratovarius. 26 de abril de 2023, Teatro Flores.

Mientras voy camino al teatro recuerdo la primera vez que vi a Stratovarius, allá por el 97.
Un Súper Club llenito esperando ver por primera vez esta banda Finlandesa que en ese momento giraba presentando su sexto y tal vez más exitoso disco a nivel sonoro y comercial, “Visions”.
A casi 40 años de su formación, 26 de aquella primera visita y 9 de la última y cambios de formación de la cual no queda ningún miembro original, ahí estoy. Parado y esperando. Se repite como aquella primera vez, la presentación de un nuevo trabajo.
Pasadas las 21hs. las luces se vuelven tenues, se escucha la intro, la llegada de los músicos al escenario y de la mano de “survive” tema que da nombre a su último trabajo, comienza una noche del más puro Power Metal interpretado por uno de sus mayores exponentes.
Temas nuevos y clásicos como Firefly o Speed of light hacen que publico no deje de corear una nota, un estribillo. Eagleheart, Deman, Frozen in time… los temas pasan y la euforia cada vez es más. La voz intacta de Kotipelto para una maravillosa interpretación de Forever, un nivel altísimo de músicos para temas como Stratosphere/ Holy Light. La guitarra de Matías Kupainen está a la altura de Stratovarius y más. La batería de Rolf Pilve me dejo clavados los bombos en el pecho. Lauri Porra no necesita presentación, simpático solo de bajo que incluyo un fragmento del tango “por una cabeza”- el público no paraba de disfrutar.

Jens Johansson, pilar fundamental en el crecimiento y desarrollo de la banda desde su entrada ya sea a nivel compositivo o como instrumentista se despacho con un solo que derivó en el tema Black Diamond y el público a estas alturas dejaba el corazón en cada estribillo!
Como todo lo bueno tiende a ser corto llego Unbreakable, tema progresivo/metalero con un gran estribillo, de esos que silbas hasta en la ducha… la banda iba cerrando tremendo show… pero el publico quería mas y de la mano de Hunting High and Low, donde Timo hizo partícipe al público para coronar el cierre de una noche tan esperada y con entradas agotadas. Si el sonido fue bueno, sí. Si el set fue corto, si. Si se extrañan a otros Stratovarius, puede ser. Si Stratovarius sigue siendo una aplanadora del Power Metal, pero claaaro!

Fotos: Flor Giuliana

Texto: Cruz Lizarraga

¡BLIND GUARDIAN EN ARGENTINA!

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¡LUEGO DE 8 AÑOS VUELVE UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES EXPONENTES DEL POWER- METAL ALEMÁN!

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE 2023 EN TEATRO FLORES

BANDAS INVITADAS: BETO VAZQUEZ INFINITY Y AZEROTH

Tickets en Venta Sin Service Charge en

ENGENDRO TIENDA: Las Flores 341 , Wilde – Avellaneda. Lunes a sábados de 10 a 13 / 16 a 20 hs

La emblemática banda llega a nuestro país para presentar su último y aclamado trabajo “The God Machine” que es una vuelta a las raíces y tocando clásicos de sus más importantes discos “Imaginations from the othe side”, “Tales from the Twilight World”, “Somewhere far beyond” y “Nightfall in Middle-Earth”, todo esto a solo un año de que la banda cumpla 40 años de trayectoria.

OUTLANDERS anuncia el Octavo Single «A PEACEFUL PLACE (Return To The Oasis)» con Walter Giardino

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EL LANZAMIENTO SERÁ EL 23 DE JUNIO

OUTLANDERS es un Proyecto de la leyenda finesa Tarja Turunen y el pionero de la música elecrónica Torsten Stenzel. Ellos trabajaron en el álbum por más de 10 años y cuenta con la presencia de algunos de los más influyentes guitarristas de nuestro tiempo. En cada canción hay un guitarrista invitado; entre ellos Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron “Bumblefoot” Thal, Vernon Reid y Marty Friedman. 7 temas ya han tenido un pre-lanzamiento digital y ahora el álbum será editado el 23 de Junio en CD y en edición limitada en doble vinilo “Blue Curacao”. OUTLANDERS ha creado algo excitante y nuevo: la música combina beats electrónicos relajados a la vez que excitantes con la voz emocional, clásica, de Tarja e interpretaciones únicas de guitarra. Estos tres elementos son una constante a través del álbum, en el que tienen la misma relevancia. El sonido es misterioso, gentil y a la vez poderoso, pegadizo y soñador, moderno y clásico a la vez. La música contiene opuestos que se atraen entre sí de forma mágica. El octavo tema,»A Peaceful Place (Return To The Oasis)» con Walter Giardino como invitado especial está disponible en todas las plataformas digitales y como edición limitada en vinilo de 7 pulgadas exclusivamente en la tienda oficial de Tarja. CD / VINYL LiSTA DE TEMAS 1. Outlanders con Walter Giardino 2. Closer To The Sky con Trevor Rabin 3. The Cruellest Goodbye con Al Di Meola 4. World In My Eyes con Vernon Reid 5. Mystique Voyage con Steve Rothery 6. The Sleeping Indian con Joe Satriani 7. Land of Sea and Sun con Marty Friedman 8. 1971 con Walter Giardino 9. We Own This Sky con Ron “Bumblefoot” Thal 10. Never Too Far con Mike Oldfield 11. Echoes con Jennifer Batten 12. A Peaceful Place (Return To The Oasis) con Walter Giardino.

CD / VINILO LISTA DE TEMAS

Outlanders con Walter Giardino

Closer To The Sky con Trevor Rabin

The Cruellest Goodbye con Al Di Meola

World In My Eyes con Vernon Reid

Mystique Voyage con Steve Rothery

The Sleeping Indian con Joe Satriani

Land of Sea and Sun con Marty Friedman

1971 con Walter Giardino

We Own This Sky con Ron “Bumblefoot” Thal

Never Too Far con Mike Oldfield

Echoes con Jennifer Batten

A Peaceful Place (Return To The Oasis) con Walter Giardino

Website:  www.tarja-outlanders.com

GOJIRA y MASTODON Vuelven a Argentina !!

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VUELVEN A LA ARGENTINA COMO PARTE DEL “THE MEGA-MONSTERS TOUR 2023”

EL 17 DE NOVIEMBRE EN EL MOVISTAR ARENA

Pre-venta exclusiva:  para clientes BBVA desde el Lunes, 22 de Mayo de 2023 a las 13:00 hs, disponible por 48 hs o hasta agotar stock.

Venta general:  a partir del miércoles 24 de Mayo de 2023

COMPRAR

¡Prepara tus oídos para la experiencia musical más intensa del año! Gojira y Mastodon, dos de las bandas más influyentes de la escena del metal mundial llegarán a Buenos Aires de la mano de su «Mega Monster Tour 2023». Un evento único, que promete hacer historia y representa una oportunidad de lujo e irrepetible para los amantes del metal y el rock progresivo.

Gojira, una de las bandas más aclamadas de la escena musical actual por su enfoque artístico musical, la profundidad de sus letras y la complejidad de sus composiciones que buscan expresar de alguna manera la naturaleza dual del bien y el mal de la humanidad a través de un sonido denso y oscuro pero atravesado a la vez por melodías extraordinariamente pegadizas capaces de hacer vibrar a las multitudes.

«No puedo evitar ver a la humanidad como un parásito», -comenta el guitarrista y principal compositor de Gojira Joe Duplantier-, «sin embargo, las cosas más hermosas surgen de los seres humanos». Bajo este enfoque el cuarteto francés, compuesto por los hermanos Duplantier, (Joe en la guitarra y Mario en la batería), Christian Andreu en la guitarra y Jean-Michel Labadie en el bajo, han creado en el 2021 el disco “Fortitude” en el 2021 con letras que encajan perfectamente dentro del escenario post-pandemico y se convierten en un verdadero estigma motivacional para seguir adelante.

Por su parte, la emblemática banda de rock progresivo, Mastodon, con una carrera de 21 años a cuestas, es una agrupación que ha cambiado por completo el curso del metal del siglo XXI, con una marcada influencia en la cultura pop, ganadores del Grammy, dueños del top ten de las listas de Billboard, ha lanzado en septiembre de 2021, “Hushed and Grim” una obra maestra que trasciende los límites del metal y toca las fibras más profundas de la experiencia humana. En un mundo incierto y lleno de desafíos, su música nos recuerda que no estamos solos y que siempre hay esperanza en medio de la oscuridad.

¡Gojira-Mastodon Mega Monster Tour 2023!, un espectáculo sin precedentes, prepárate para vivir una velada llena de pasión, poder y la mejor música que el mundo del metal y el rock progresivo tienen para ofrecer.

CAPYBARA Lanza su EP debut

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CAPYBARA es una banda de rock formada en Buenos Aires en 2022 e integrada por Juan Pablo Sanzi en voz, Marton Fabbrizzi y Marki Ruberto en guitarras, Nick Zanotti en bajo y Ezequiel Gerónimo González en batería.
Este viernes de mayo lanzará su primer EP compuesto por tres singles producidos por Alejandro Taranto (Los Fabulosos Cadillacs, A.N.I.M.A.L, Infierno 18, Massacre), con la participación especial de Ronnie King (The Offspring, Mariah Carey, Tupac y otros).
El EP lanzado por el sello Tommy Gun Records en su 30 aniversario y con distribución digital a cargo de Believe, contiene tres canciones: “Stoned”, “Turn Me On” y «Later Now».
Como siguiente paso la agrupación tiene programada la grabación de su disco debut y una gira internacional para la segunda mitad del año. Exigentes y minuciosos en el plano sonoro, no sólo por el formato de mezclas en el que se realizó con Dolby Atmos, sino por los cuidados arreglos melódicos e instrumentales que proponen un concepto general superador respecto de su etapa anterior y es en definitiva lo que se refleja en este nuevo EP.
 
CAPYBARA nació como In Your Honor a raíz del multipremiado documental del mismo nombre lanzado en 2021 que fue presentado en vivo en The Roxy en marzo de 2022 con entradas agotadas. Luego de ese evento la banda se reinventó y anunció que tendría vida propia más allá del filme. A partir de allí el grupo comenzó a componer material original en inglés que llamó la atención del prestigioso productor musical Alejandro Taranto. Así, a finales de ese año firmaron contrato con Tommy Gun Records/Universal Music Publishing, e iniciaron una nueva etapa ya no bajo el nombre de In Your Honor sino como CAPYBARA.
El pasado 6 de abril, lanzaron el videoclip de la canción “Stoned” a modo de anticipo del nuevo material, primer single que cuenta con la participación de Ronnie King en piano y teclados. El adelanto también posiciona a CAPYBARA como referente en el mundo de la ingeniería de audio, al convertirse en la banda argentina pionera en presentar su material de manera digital en formato Dolby Atmos y parte de la primera camada de rock en toda Latinoamérica. El video sugiere mostrar el mundo de dos adictos con todas las contrariedades que eso conlleva, reflejado en el aspecto de los integrantes de la banda que pasan de un estado consciente a un estado de total inconsciencia.  El clip con dirección artística de Leandro Alloatti y la agencia NOT MOMMA, tiene opción disponible para subtítulos en inglés.
Link de YouTube con el videoclip de “Stoned”:
https://youtu.be/mWX5PXTg9rU