Irrational es una banda de Metal peruana fundada por Diego Guzmán (batería), con Brad Salas (voz principal y segunda guitarra) y Sergio Silva (primera guitarra).
La banda cuenta con un primer ejercicio discográfico grabado allá por 2016 cuando eran aún unos niños. “Adrenaline” es seleccionado como uno de los mejores discos del año por «Headbangers Latinoamérica». Con este álbum se fueron introduciendo en la escena local y lograron consolidarse como una banda importante de la ciudad de Cajamarca.
Irrational fue banda invitada en el festival «Carnavarock» de ciudad natal y poco después quedaron como finalistas del concurso «Hard Rock Rising» organizado por el Hard Rock Café en Lima. Así́ mismo, la banda fue parte del compilado «Perú Rock» publicado por Cusco Producciones donde cuatro de sus canciones fueron incluidas.
En 2017 presentan «Adrenaline» en Cajamarca en un concierto gratuito con un llenó en el Coliseo de Huánuco. Son seleccionados para ser la imagen de la campaña «Enamórate de tu Patrimonio» del Ministerio de Cultura durante los carnavales y nombrados representantes por el ministerio de cultura de la ciudad.
Después de un pequeño receso en el que la banda vive un proceso de aprendizaje, crecimiento personal y musical. Irrational regresa más sólido y maduro.
A finales de 2021, Irrational entra a grabar su segundo disco de estudio con el productor Germán Villacorta.
El primer sencillo extraído de este material es “Bullethead”, que se estreno este pasado 24 de febrero en todas las plataformas digitales.
La canción transmite la sensación de adrenalina que sentimos los metaleros al estar disfrutando de la música que nos gusta, especialmente en el mosh, donde a todos nos une un mismo sentimiento. Refleja la forma en la que la mayoría de los fans se adentra al mundo del metal, seducidos por la agresividad, el poder y la rapidez de la música. Un sentimiento de libertad y unión con un mismo fin.
El nombre surgió cuando Brad contó una historia de su infancia: cuando era niño era hiperactivo y travieso, por eso le decían cabeza de bala, lo que lo inspiró a retratar esa parte inquieta o revoltosa que cada uno tenemos.
Mientras que musciaclmente “Bullethead” está influenciada por bandas como: Havok, Lost Society, Metallica, Pantera. Con un ritmo rápido, agresivo y eufórico a la vez, con solos veloces y elaborados siguiendo la línea del thrash.
El video fue grabado en Ciudad de México en diciembre de 2022, retrata vividamente la inigualable sensación que se vive cuando el metal es tocado en vivo.
La banda ha iniciado la promoción de este sencillo y se prepara para su primera gira latinoamericana..
El mejor tributo a Kiss de Latinoamérica, llega a la trastienda el sábado 10 de junio para festejar sus 15 años de trayectoria, ¡presentando su nuevo espectáculo “welcome to the show!».
Además de una gran puesta en escena, con mucho maquillaje e instrumentos originales de la época, el grupo se destaca por la fidelidad con el sonido legítimo de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Sumado a un trabajo minucioso y profesional en vestuarios, movimientos corporales y escenografía, lo que genera en el público la sensación de estar ante los ídolos de Nueva York.
La banda fue reconocida oficialmente en KISSONLINE (sitio web oficial de KISS) como uno de los mejores tributos del mundo y es también respetado por los fans, debido a su profesionalismo y desempeño de sus presentaciones.
Desde su debut en el Teatro Vorterix (2008), KISS MY ASS se presentó ininterrumpidamente en una gran cantidad de salas de primera línea: La Trastienda, The Roxy, Acatraz, Teatro Santa María, El Teatro Flores y festivales de renombre como el Pepsi Music (Junto a Motley Crue) y Cosquín Rock. Uno de los eventos más destacados fue el KISS MY ASS SYMPHONY, llevado a cabo junto a la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero, ante más de 15.000 personas. En sus más de 10 años de trayectoria, el grupo recorrió con su mega espectáculo todas las provincias del país y giró por Latinoamérica, destacándose con grandes presentaciones en Brasil y Paraguay. También acompañó en el escenario al guitarrista de Kiss, Bruce Kulick, durante sus presentaciones en Argentina y Brasil.
La banda tuvo varias apariciones en programas de TV argentina, como «Mañanas informales» (Canal 13); La noche del domingo (América TV); Bendita TV (Canal 9) y «Tu cara me suena» (Telefe). Además, fue el único tributo de Sudamérica con participaciones en cine, actuando en las películas «El Ultimo Elvis» (2011) y «Solo se vive una vez»(2011).
YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST! THE HOTTEST TRIBUTE BAND IN THE WORLD… KISS MY ASS!!!
INTEGRANTES:
ARIK – Voz y guitarra rítmica (Paul Stanley)
RICHARD – Voz y bajo (Gene Simmons)
DUKKE – Batería y voz (Peter Criss)
FER – Guitarra líder y voz (Ace Frehley)
A menos de 10 días de “Riesgo Rex”, el show que dará la banda en el Teatro Gran Rex el 19 de mayo, Massacre estrena el nuevo videoclip de “Ella Va” (Lado A de su Nuevo Single doble “Ella Va” y “La Cita”, que anticipa su próximo disco.
Protagonizada por Toto Rovito y Felix Santamaria -aquellos jóvenes fiscales de la laureada película argentina “1985”- junto a la promisoria actriz Margarita Valencia, y dirigida por Valentine, el nuevo videoclip de Massacre narra el roadtrip de tres chicxs argentinos por las áridas rutas de Mendoza y San Juan. Sin mostrar que buscan ni hacia donde van – tal vez una analogía de este tiempo- el encuentro y desencuentro fluyen por la carretera. Son tres, son dos, son nadie…se divierten, se pelean, se vinculan?
Mientras cae la noche en el desierto, con esta pequeña y bella roadmovie, Massacre, nos deja con más preguntas que respuestas.
Después de 2 años de una intensa actividad de shows en vivo, la banda de Walas rompe el silencio para sorprendernos con un Single doble como anticipo de su próximo disco que se llamará “Nueve”. Evocando a los clásicos Simples de vinilo nos presentan un Lado A y un lado B: Ella Va y La Cita.
Ambos producidos por el prestigioso Héctor Castillo (Gustavo Cerati, Los Fabulosos Cadillacs, Natalia Lafourcade, Björk, Bowie, David Byrne, Lou Reed, Roger Waters entre otros), grabados en el mítico Estudio Sonic Ranch en Texas – no solo uno de los mejores estudios del mundo sino un espacio creativo de inigualable mística- y mezclados en el estudio del propio productor en Brooklyn, Nueva York.
«Peace Out: The Farewell Tour«,
El grupo anunció una gira de despedida que incluye un total de 40 fechas para los próximos meses. Arrancará el 2 de septiembre en Filadelfia, y está programada para concluir a comienzos de 2024.
Tras más de medio siglo de trayectoria, el grupo estadounidense Aerosmith, liderado por Steven Tyler, anunció este lunes su gira de despedida, llamada «Peace Out» y que empezará en septiembre.
«Después de 50 años, 10 giras mundiales y más de 100 millones de fans… ¡Ha llegado la hora de una más antes de partir!», compartieron en Instagram.
«Es una especie de oportunidad para celebrar los 50 años que llevamos. Nunca se sabe cuánto tiempo más va a estar todo el mundo sano para hacer esto», dijo Perry a la cadena Fox News sobre los integrantes del grupo, todos ellos mayores de 70 años.
Según se informo, el tour tendrá una baja y es la del baterista cofundador del grupo Joey Kramer. «Él sigue siendo un querido miembro fundador de Aerosmith, pero lamentablemente ha tomado la decisión de no participar en las giras programadas actualmente para centrar toda su atención en su familia y su salud», escribió Aerosmith en un comunicado.
La banda liderada por Mark “Barney” Greenway regresó al país, luego de su último paso en 2018 y se presentó el pasado jueves en un Uniclub colmado que tuvo además a Blast Bitch y Bloondfiend encargados de inaugurar la masacre.
Y un día, luego de cinco años, Argentina pudo volver a albergar a la legendaria banda británica y emblema del grindcore: Napalm Death. El grupo formado en Birmingham en 1981, regresó a Buenos Aires, luego de su último paso que tuvo lugar en 2018 con Cannibal Corpse en el Teatro Vorterix y brindó un show aplanador en un Uniclub colapsado.
De la mano de Noiseground, en una semana cargada de shows, la propuesta que tenía a la banda de Greenway y compañía como plato principal, contó con dos grandes exponentes de la escena local: Blast Bitch y Bloodfiend. En una jornada que comenzó apenas pasado unos minutos de las 19 hs, el trío formado en 2016 e integrado por Constanza Liberte, Arihell Ledo y Pely Macchi fueron los encargados de pudrir todo, con un show contundente, la banda expuso toda su propuesta que va desde el grindcore, doom y death, machaques violentos, una voz poderosa y una batería al frente explotando todo a la par con la guitarra, logrando una gran sintonía y una combinación letal.
Con gran parte de Uniclub lleno, Blast Bitch acaparó la atención de muchos, como así también entabló de manera recíproca una relación con quienes se acercaban al escenario dejando todo encendido para lo que se venía con Napalm Death.
Cerca de las 20 hs se subió a las tablas, Bloodfiend, para continuar con todo su death metal, a diferencia de Blast Bitch, el show de la banda al mando de Gabriel Lupi, que llegó a esta presentación con su nuevo disco “Soldier of Annihilation” el cual salio por medio de Disembodied Records el pasado 20 de abril de 2023, tuvo a gran parte de los presentes, ya con el histórico recinto de Guardia Vieja 3360 ya casi completo en su totalidad, algo más atento, que estuvo más observador y escuchando, no por eso no menos participativo, , se apreciaba algún grupo de frente pogueando y agitando.
Y con una puntualidad incluso adelantada, a las 20:45 hs todo se volvió una masacre en vivo, Napalm Death salió a matar sin ninguna piedad, con unas breves palabras “Barney” Greenway con toda su simpleza y luciendo una remera roja con el símbolo de paz, soltó las primeras palabras en su regreso “Me disculpan pero Shane (Embury), (bajista), está enfermo, pero volverá” y sin mucho más preámbulo, “Narcissus” arrancó todo, canción que da inicio a su último mini álbum de 2022 “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes”.
Este trabajo puede considerarse como una extensión de su disco, tan aclamado, publicado en 2020 “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”. Precisamente la noche continuó con un tridente prolífico de este álbum: “Backlash Just Because”, “Fuck the Factoid” y “Contagion”. Su llegada a Buenos Aires, tuvo como plato fuerte su última placa, antes mencionada, “Throes of Joy…” en su show que tuvo una duración de una hora y con más de 20 canciones, todas ellas celebradas y coreadas en un Uniclub explotado, al punto tal que, hubo gente que se descompensó por la falta de aire y poca ventilación del lugar, estaba tan colapsado que quienes querían tomar una bocanada de aire y escapar por un momento del mosh que se desató adelante, poco podían pasar para el fondo.
La masacre en Uniclub continuó con “Lucid Fairytale” y “Everyday Pox” para que luego llegue una que se pogueó tanto delante como detrás: “Invigorating Clutch”. Con unas palabras de Mark Greenway: “Volvemos un poco a 1987” para que desate la locura con la canción que le da nombre al mítico álbum debut de Napalm Death: “Scum”. Dicho sea de paso de su primera placa también sonaron “The Kill”, “You Suffer” y la que cerró su acribillante show: “Siege of Power”, luego de 36 años de haber lanzado su emblemático disco y varios años encima, es increible como ejecutaron tales canciones de manera formidable. En la manera que la banda completa demostraban su humildad para con su público, brindandoles botellas de agua e intercambiando palabras con ellos, tambien hubo lugar para los mensajes que transmitio Greenway a lo largo del show, los cuales son de claro conocimiento, desde aspectos politicos tales como a favor del aborto, en contra de la figura tradicional religiosa, el fascismo entre otros ejes y canciones que reflejaron estas palabras se vio con “Suffer the children” y “Nazi punk fuck off”. Y una increíble y bien lograda versión de “Don't need it” de Bad
Brains.
Una vez más, los reyes del grindcore dejaron en claro porque son el emblema de este estilo, con un concierto al palo en una hora, sin respiro alguno y demostrando su vigencia arriba del escenario y porque no, su vigencia a nivel mundial.
Por: Maximiliano Bucci
Fotos Eushi Fernandez
El pasado 25 de abril, la banda alemana, Lord of the Lost tuvo su debut absoluto en suelo argentino, con Bloodparade encargados de abrir la velada. Los alemanes desplegaron un show donde repasaron por completo su extensa discografía.
Mientras en las calles de la ciudad, el frío decía presente, puertas adentro del recinto de Sarmiento 1752, la temperatura tomaba fuerza porque con una jornada temprana desde las 20 hs, la noche tomó calor con la explosiva apertura de Bloodparade.
Con un arranque puntual, la banda liderada por Brenda Jezabel Cuesta, banda que está celebrando en este 2023, sus 20 años de trayectoria y que llegaba a esta presentación luego de haber formado parte en la segunda edición del Festival Furia Fest en Zarate, desplegó todo su poderío en el debut de Lord of the Lost y dejando en claro que, el que, ellos hayan sido los encargados de abrir este show, fue una gran elección acertada.
Y esto de acierto, no solo se debe a su camino recorrido, sino que además no hay banda del género (metal gótico industrial) actualmente en Argentina que exponga un show enérgico y tan explosivo como lo hace Bloodparade en cada presentación.
Apenas pasados unos minutos de las 21:30 hs, la banda creada en 2007 y liderada por Chris Harms, hizo oficial su debut en Argentina. El grupo, que completan Class Grenade, Gared Dirge, Pi Stoffers y Niklas Kahl llegaba a nuestro país con sus dos últimos discos de estudio: “Judas” (2021) y “Blood & Glitter” (2022), siendo este último la principal razón de su visita, que además cuenta con un ingrediente importante para la banda y es que les valió el primer puesto en las listas de su país y también que competirán, representando a Alemania, con la canción que le da nombre a su placa en la final del Festival Eurovisión, que tendrá lugar en Liverpool del 9 al 13 de mayo de este 2023.
Las primeras canciones que hicieron oficial su presentación en Buenos Aires fueron una canción de cada uno de sus últimos cuatro discos: el puntapié inicial fue “Drag me to hell” de su quinto disco publicado en 2016 “Empyrean” y luego, sin mucha presentación, “Leave your hate in the comments” de su último álbum “Blood & Glitter”. A la cual le siguieron “Morgana” de su álbum “Thornstar” (2018) y cerró el cuarteto “Born with a broken heart” de su disco “Judas” (2021).
El quinteto con Chris Harms al mando y en un estado de extrema felicidad por llegar al país y encontrarse con un Teatrito colmado para recibirlo a él y compañía, se mostró toda la noche receptivo y con un fluido ida y vuelta con el público. El grupo actualmente es uno de los principales exponentes del metal gótico y en su concierto el pasado 25 de abril en el Teatrito quedó claro porque lo son y están atravesando un gran presente.
El show continuó cargado de sus éxitos, hicieron un dúo de canciones de su última placa: “The Future of a Past Life” y “Reset the Preset”. De su primer álbum “Fears” lanzado en 2010 solo tocaron “Dry the rain”, la canción más
escuchada de dicho trabajo y de tal forma soltaron “La bomba” unica cancion que sono de su disco de 2014 “From the Flame Into the Fire”. La banda que desde 2017 forma parte del sello Napalm Records, en el resto de su repertorio, armado para su primer show en suelo argentino contó con canciones pertenecientes a sus discos de 2012, 2016, 2021 y 2022, un buen setlist para cumplir con un repaso casi absoluto de sus ocho álbumes de estudio. Tal así que también hubo lugar para un muy bien ejecutado cover de Iron Maiden: “Children of the Damned” del emblemático “The number of the beast” de 1982 que los alemanes incluyeron en su EP de 2022 ‘Heartbeat of the Dead’.
El final de su primera visita fue con baile incluido, tocando su versión de “The look” de los históricos Roxette, cover que también decidieron guardar en su disco “Blood & Glitter”. Argentina recibió a Lord of the Lost atravesando un gran presente, el cual continuará en lo que resta de su gira y demás presentaciones, no para demostrar que no es casualidad lo que les toca vivir, sino porque llegó el momento de darle el lugar que se merecen, el de pelear bien arriba.
Lord Of The Lost
Bloodparade
Fotos x Eushi Fernandez
Por: Maximiliano Bucci
Corría el año 2009 y el querido Gylve «Fenriz» Nagell comenzaba una cruzada por compartir y recomendar música a través del myspace de Darkthrone bajo el título de Band of the Week. Una de las primeras bandas en ser recomendadas fue un incipiente dúo de Noruega. Fenriz sostenía que sus jóvenes compatriotas eran la esperanza del thrash metal más maligno, por algo la mascota de Darkthrone tenía un parche de ellos en la tapa de «F.O.A.D.» (2007). Con su sonido rabioso y maldito, Daniel «Seargeant» Salsten y Cato «Sadomancer» Stormoen prometían no mostrar piedad a ningún ser humano que se atreviera a prestar los oídos a su furiosa propuesta. 14 años después y con varios discos en su haber, los noruegos emprendieron una gira sudamericana que sorprendió a más de uno. Muchos apenas nos atrevíamos a soñar con ver por estas tierras a la banda cuyos mp3 y scans de booklets rastreamos por cuanto blog existiera.
Con un día horrible y un tiempo aún más horripilante (humedad extrema), los maníacos locales nos acercamos al local porteño a presenciar un momento único y, probablemente, irrepetible. La primer banda en salir a escena fueron los veteranos Devastación con su estilo peculiar. El segundo lugar fue para los jóvenes Toxicgoat que sorprendieron con un cover de «Metal And Hell» de los polacos Kat. Más tarde fue el turno de los santafesinos Witchnight, con un show super enérgico y directo, destacándose las canciones «Batalla Ancestral» y «Die By The Blade». Por último subieron al escenario los chilenos Invocation Spells, con el mejor sonido hasta ese momento, los también miembros de Dekapited dieron rienda suelta a su propia versión de black/thrash metal, siendo de lo mejor de su repertorio el tema «Darkness Prevails»
Alrededor de las 22:15 fue la hora señalada para que aquellos bastardos salieran dispuestos a no tomar prisioneros. Rompiendo el silencio con la ultra-clásica gema subterránea «Toxic Radiation», dejaron a más de uno ardiendo en llamas. A continuación tocaron la brutal «Savage Aggressor», directo de su último lanzamiento «Electric Warfare»(2022), con apenas mínimos segundos de separación de «Warriors Of Evil», otro mazazo diseñado para atormentar. Luego fue el momento de rescatar una pieza de su demo debut, «Barbaric Onslaught»(2006), «Bestial Slaughter». A esta altura no había una sola persona que no estuviera agitando por los nórdicos. Después de «Rapid Violence» llegó el momento más épico de la noche, la dupla inmortal «Voodoo Rites» / «Fullmoon Sorcery», ambas del disco «Onward to the Pits» (2012), el favorito de un servidor.
No gritar los coros de las canciones en cuestión no era una opción, simplemente había que entregarse a su salvaje agresión. Daniel Salsten, luego de bromear en castellano entre canciones, pronunció unas palabras en memoria del desaparecido Jeff Hanneman para presentar el pulverizante y épico «Return to Sodom/Soldiers of Darkness», tranquilamente su mejor tema del último disco. Salsten recomienda matar a tu mejor amigo con «Ready to Destroy» y después pregunta si a los maníacos infernales locales les gusta el metal canadiense para sin más preámbulos derretir cerebros con una vertiginosa versión de «Warrior of Death» de Sacrifice. El final del show asomaba su fea cara pasadas «Enter The Morbid» y «Blood Token», y curiosamente sin ninguna canción de su anteúltimo álbum «Chained To Hell»(2018), pero los noruegos tenían preparado un último golpe mortífero en «Satan is Back», munición pesada sobre riffs cortantes y el grito desgarrado de «This the return of darkness and evil!» el recuerdo que resonará para siempre en el rincón más maníaco de nuestros corazones metálicos.
Deathhammer pasó por Argentina, sin haber llenado el local, sin llevarse millones de dólares, pero con la gloria absoluta de haber llegado hasta estas latitudes sin haber modificado su identidad, con los dientes apretados, cumpliendo con creces y dejando a sus fans felices y con ganas de más. ¿Volverán?
Fotos x Charly Destroyer
Cronica x Boris Bargas
Treinta años pasaron desde la edición de «Focus», el disco más celebrado en la carrera de Cynic. Razón por la cual en esta gira han decidido interpretarlo completo.
A las 19:00 hs. del martes 18 de abril me hice presente en «El Teatrito» esperando ingresar al recinto pero todo se demoró. En ese horario estaría empezando la primera de las bandas soportes «Pleia» pero las puertas estaban cerradas y una fila comenzaba a formarse en la calle Sarmiento y daba la vuelta hacia Callao. Desconozco los motivos de la dilación del evento pero justo ese mismo día, horas antes, se había anunciado un paro de transporte que iniciaría a las 21:00.
Una vez dentro del local y ya ubicado en la barra pude oír a alguien relacionado con la organización decirle a un empleado: «no importan las consumiciones, necesito que arranquen a tocar». Era lo que todos necesitábamos.
Cuando finalmente se abrió el telón «Pleia» dijo presente con una propuesta Death Prog bastante interesante. Habiéndose corrido los horarios, los sets de los soportes también se
redujeron. Luego siguió «Catacomb» con una oferta más extrema y mas directa. Y si hablamos de extremo, lo de Beyond Creation fue una muestra de brutalidad y sutileza, loscanadienses se metieron en el bolsillo al público ya desde la primera canción: «Fundamental Process». Su Frontman: Girard Simon animaba a la gente (en un español bastante correcto) a que sacuda la cabeza y se mueva un poco más, ya que al comienzo estaban todos muy tranquilos, pero a medida que pasaban los temas se animaron al moshpit. Algo que se profundizó en los últimos dos temas: «Coexistence» y «Omnipresent Perception» con la gente ya totalmente entregada al pogo mientras se armaban las rondas. La capacidad del lugar a esa altura parecía haber llegado a su tope.
Finalmente llegó el momento que esperábamos. Treinta años después de la edición de «Focus» teníamos a Cynic en frente nuestro tocándolo completo. Con Paul Masdival a la cabeza y grandes músicos a su alrededor pudimos disfrutar en su totalidad esta joya del Death Metal Progresivo. Max Phelps en voces guturales y guitarra le da el toque de brutalidad que la banda necesita para seguir en los parámetros del Death, mezclado con la voz de Paul hacen que se fusionen los momentos de paz y amor con la furia y velocidad que tanto nos gusta. Ezekiel Kaplan en teclados, synthes y otra guitarra es el quinto integrante que adhiere climas y coros cuando lo amerita la canción. Concluido el celebrado álbum fuimos purificados por el mismísimo Paul que encendió un palo santo o algo similar y ahumó al público a la vez que de fondo se veía los rostros dibujados de Sean Reinert y Sean Malone (ex integrantes de la banda fallecidos) en un homenaje a la música y el legado que nos dejaron. No está demás decir que sus reemplazos están a la altura: Matt Lynch en la batería y Brandon Giffin en el bajo tuvieron una performance impecable, la precisión quirúrgica con la que se desenvolvieron es digna de admiración. Hubo tiempo para algunos temas de otros discos: «Kindly Bent to Free Us» de la placa del mismo nombre. Adam’s Murmur y «Evolutionary Sleeper» de «Traced In Air». «Aurora e «In a Multiverse Where Atoms Sings» de su último trabajo «Ascencion Codes».
Quizás lo único negativo fue que no hayan tocado «Box Up my Bones» que figuraba en la lista pero debido a la anteriormente mencionada demora no pudo ser ejecutada. Todavía quedaban tres canciones en la lista cuando desde atrás del escenario la producción les hacía señas de que el show debía terminar. En este país nos ajustan hasta con la música. De todos modos fue un gran debut de la leyenda del Death Progresivo en Argentina, esperemos que regresen muy pronto y no nos recorten la lista de temas.
Fotos x Huberto Andrada
Cronica Antonio Esmoris
