Presentando su cuarto disco “RESPIRAR BAJO EL AGUA”
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En un show renovado Adrián Berra llega por primera vez al Teatro Ópera para presentar su último disco, “Respirar Bajo el Agua”.
Con una puesta integral y junto a su nueva banda y grandes artistas invitados, Adrián recorrerá su repertorio versionando sus grandes clásicos, en un recital cálido e intenso.
Luego de brindar shows en México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Paraguay y varias provincias argentinas se presentará en el
Teatro Ópera el sábado 9 de septiembre a las 21 hs.
Dice Adrián:
“Estos conciertos de presentación de disco, resultaron, para mi sorpresa, un momento de celebración colectiva que vengo disfrutando muchísimo.
Estoy tocando con la banda entera y armamos una puesta integral de show que lleva las canciones a nuevos lugares.
Eso hace que después de varios años de recorrer ciudades y países, sienta este momento como un espacio de reencuentro y renovación de toda la obra.”
Dice la prensa:
“Adrián Berra y su banda salieron al escenario y nos regalaron un show hermoso, con la paz y armonía características del cantante y sus temas, que te llevan en un viaje por diversos sentimientos, acompañado de sus letras poéticas y su talento musical.»
BARRO ADELANTA SU PRIMER DISCO CON UNA REVERSIÓN METALERA DE LA CA7RIEL: BIZARRAP MUSIC SESSIONS, VOL. 14
Después del lanzamiento de su primer EP, BARRO, la banda que llegó para plasmar su impronta, presenta un single para seguir sacudiendo cabezas mientras ultiman los detalles de su primer disco que estará sonando muy pronto.
Buenos Aires, 27 de julio de 2023. Un encuentro fortuito –Chowy Fernández, guitarrista de BARRO, iba a verlo siempre a CA7RIEL y una vez le regaló una remera de su banda anterior, Pronoia–, dos puntos de partida diferentes –CA7RIEL desde su conocida versatilidad para la mezcla de géneros y desde su apuesta por lo simple, y Chowy desde la tradición más metalhead–, la sinergia con dos eximios músicos como lo son Julián Montes (Picado Grosso, ATR con CA7RIEL y Paco Amoroso, Duki, Marilina Bertoldi), “El Montes”, en el bajo, y Alan Fritzler (Octafonic, Undermine, Baltasar Comotto) en la batería, y en unos pocos meses nació BARRO, una banda de metal que llegó para plasmar su impronta, alejarlo de toda solemnidad y ampliar su público. Las ideas les sobran, y desde que se juntaron por primera vez hace poco más de un año, lanzaron BARRO, su EP homónimo en febrero, y ahora vuelven con “MISSIN CHILDREN”, una reversión metalera de la emblemática CA7RIEL: Bzrp Music Sessions, Vol. 14, puntapié inicial para empezar a vivir su disco debut que verá la luz muy pronto.
“MISSIN CHILDREN”, producido por BARRO y Luciano Farelli, llega después del EP con el que BARRO se presentó, una ópera prima de cinco temas que condensan su ADN: la base del metal, con doble bombo, voces guturales –una faceta en la que CA7RIEL vuelve a sus raíces de la adolescencia– y distorsiones, pero también una postura abierta y permeable que trae un aire propio al género, letras de temas alejados de la propuesta épica del metal, una buena dosis de humor y, desde la producción, recursos impensados que hacen funcionar a la perfección. “MISSIN CHILDREN” sale después, pero está en el origen mismo de la banda. Chowy se acerca a Ca7riel como fan de su música, y ambos conectan en su amor por el metal: ¿qué mejor juego entonces que reversionar algún material de Ca7riel juntos llevándolo para ese lado?
“MISSIN CHILDREN” funciona también a modo de manifiesto de BARRO, que busca volver a apostar por la autenticidad en un contexto en el que encuentran que todo suena demasiado parecido. El “copy paste” que se critica en la letra es precisamente el camino opuesto al que eligieron. El tema tiene toda la estridencia del metal fusionada con recursos de producción de la música urbana que se notan más que nada en los efectos de las voces.
Hay mucho más BARRO por delante en lo que sin dudas empieza a verse como una ventana de oportunidad para algo distinto en el metal argentino. Ahora a esperar el primer disco de esta banda conformada por algunos de los mejores músicos de la escena.
Velvet Chains regresa con el sorprendente sencillo “I Am The Ocean”
Banda de Las Vegas inicia una serie de lanzamientos que muestran un espectro musical cada vez más amplio.
Después de una exitosa gira sudamericana, en la que la banda actuó como teloneros de Stone Temple Pilots & The Winery Dogs, así como de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains regresa con toda su fuerza con el sencillo “I Am The Ocean”, disponible a partir del 21 de julio en las principales plataformas de transmisión, comenzando una serie de lanzamientos que continuarán hasta el próximo año.
Siempre trayendo letras de superación y abordando los dilemas de la vida, «I Am The Ocean» se trata de aceptar quién eres y no permitir que nadie se interponga en tu camino o te impida crecer, trazando un paralelo con nuestra propia existencia.
Producida, grabada y mezclada por Kellen Mcgregor, la canción apuesta por la identidad musical de la banda y, al mismo tiempo, aporta nuevos matices musicales, presentando un trabajo en constante evolución y maduración.
Además del sencillo, la canción recibió un impactante videoclip, que consagra la nueva formación de la banda, con el guitarrista Burton Car, quien estuvo en la reciente gira por Sudamérica y fue contratado en el cargo. El video fue filmado en Las Vegas, tierra natal de las Velvet Chains, y dirigido por Brian Cox (repitiendo la exitosa asociación de videos como «Last Drop» y «Can’t Win»), quien ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.
Velvet Chains surgió en 2018, y mostró su rostro al mundo tres años después, con el sólido álbum Icarus, que contó con la participación especial de Richard Fortus, de Guns N’ Roses, en uno de los temas. El trabajo incesante de la banda continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP Morbid Dreams, en 2022. Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con “I Am The Ocean”, la banda demuestra que hay mucho rock and roll de la mejor calidad por venir.
Hellfest Open Air 2023 Clisson, Francia (Junio 15, 16, 17 y 18, 2023)
El infierno es encantador
Desde el año 2006 en Clisson, Francia, se celebra lo que se popularizo como “el Disney del Metal”. Montones de bandas se dan cita en el enorme festival, donde confluyen diversas corrientes del Metal, Hardcore, Punk, Hard Rock , Black , Death, bandas consagradas y emergentes todas en un mismo lugar.
Miles de fanáticos visitan el Hellfest desde todas partes del mundo, en su mayoría europeos pero nunca faltan los latinoamericanos, argentinos, uruguayos , brasileros, chilenos y colombianos nos hemos cruzado durante los cuatro días que duro este sueño.
Clisson es un pequeño pueblo ubicado al noroeste de Francia, a unos 30 minutos de la ciudad de Nantes en tren donde en la estación central un letrero en las puertas de embarque 8 y 9 anuncian “Hellfest por esta vía”, todo muy fácil para emprender el primer día del este festi soñado por todo metaler@.
En menos de 30 minutos el tren te deja en la estación de Nantes y al bajar ya el clima evidencia que hay Heavy Metal en el aire, en la estación suenan clásicos desde Pantera a Black Sabbath y ya te empezas a cruzar con gente disfraza desde Power Rangers, una mayonesa , vikingos varios hasta un pancho.
En la salida de la pintoresca estación de Clisson hay indicaciones de hacia dónde tenes que ir para tomar un colectivo que te llevaba al predio del festival, todo super organizado y casi sin demoras.
Nosotros optamos por tomar unas combis del festi que por solo 3 euros te dejan a metros de las boleterías. La recomendación es que el primer día ya saques los 8 boletos así te ahorras un paso si te vas a hospedar fuera del acampe como hicimos nosotros que viajamos todos los días desde Nantes a Clisson. Data clave: Busca tu hotel o Airbnb lo más cerca posible de la estación de tren.
La entrada es increíble, violas, esculturas de calaveras gigantes, la H de Hellfest está por todos lados de todas las formas y colores posibles, un cañón de agua para refrescar a los asistentes, el enorme arco de entrada, todo pensado y diseñado perfectamente.
Llegamos un rato antes de que abran las puertas principales al predio (el famoso castillo) para disfrutar del Hell City que es una “ciudad” armada como antesala del festi donde hay muchas atracciones y tiendas de todo tipo de temáticas alusivas al Metal, discos y vinilos, remeras, gafas de sol, instrumentos musicales, incluso un local de la disquera Nuclear Blast donde varias bandas como Testament, Venom y Municipal Waste estarían firmando autógrafos. Muchos bares y restaurantes donde la cerveza era la principal oferta. Frente a uno de los puestos, una competencia de “gritos” con una pantalla que mide los decibeles en la que podías ganar premios. Justo al lado una tienda de lentes de sol personalizados improvisó una tarima donde podías subir, tomar el instrumento que quisieras y tocar la canción que desearas, solo o junto a otros que quisieran sumarse.
Seguías adelante y veías la gran entrada general hacia las tarimas, pero un camino mucho más largo y variado hacia el lugar de campamento. Unas duchas para las que debías pagar un total de 6 euros por los 4 días (bastante razonable si me lo preguntan), puntos de agua, casilleros, más tiendas de comida y bebidas, puestos de reciclaje donde repartían bolsas de basura para cada persona que lo quisiera e incluso puestos “solidarios” de desayunos en los que por apenas dos euros podías comprar el clásico “croissant” y un café para empezar tu día.
El terreno de 5 hectáreas donde se realiza el Hellfest pertenece a la compañía y sus fundadores, Ben Barbaud y Yoann Le Nevé, ambos oriundos de Clisson. Para acampar, cuenta con 6 zonas distribuidas por colores para que puedas conseguir fácilmente tu tienda.
Una vez que las puertas se abrieron para aquellos privilegiados que teníamos credenciales de prensa, pudimos ver todas las inmediaciones y la organización antes de que entrara el público general.
Dos escenarios principales uno junto a otro, de proporciones épicas y con torres de sonido y tres pantallas gigantes que alcanzaban al menos los 20 metros de altura, dos escenarios más pequeños para las bandas y gustos más “extremos” llamadas curiosamente, “El templo” y “El Altar”.
Grandes estructuras distribuidas por todo el campo donde podíamos encontrar sanitarios, carpas de primeros auxilios, un “banco” donde las personas podían recargar sus brazaletes para evitar recibir o pagar con efectivo en los establecimientos internos del festival, en el medio dos duchas gigantes para quienes quisieran refrescarse un poco del calor del verano francés y una feria de comidas para cuando el hambre ya no pudiera aguantarse por más que quisieras seguir viendo a todas las bandas en vivo.
De todas las estructuras y de los muros alrededor de la arena, salían llamas de fuego cada 30 o 45 segundos durante literalmente 24 horas, los 4 días que duró el evento. Después de que pasabas la feria de comida llegabas al área de los otros dos escenarios para un total de 6: el “War Zone”, dedicado a bandas estilo thrash y donde el “mosh pit” fuese la norma, y otro llamado “Valley” para las bandas más conceptuales y “underground”.
La Cartelera de este año fue épica! Bandas obviamente legendarias como KISS, Iron Maiden, Def Leppard, Mötley Crue y Pantera causaban la lógica emoción del caso, sin embargo había muchísimo más.
Black Flag, Melvins, Alter Bridge, Hollywood Vampires (Con Alice Cooper, Joe Perry y Johnny Depp), Generation Sex (con Billy Idol y varias leyendas del punk), Rancid, Porcupine Tree, Papa Roach.
La verdad no había nada que pudieras quitarle o agregarle a esta majestuosa entrega del Hellfest en sus 15 años.
El primer dia las bandas comenzaron a tocar a partir de las 5:15 pm, mucho más tarde de lo que serían los próximos tres días, en los que el rock empezó a sonar desde casi las 10 am.
Hellfest 2023 (Junio 15. Día 1)
Billy Idol, Hollywood Vampires y KISS comienzan un festival para la historia
Las bandas Code Orange, Coheed and Cambria y I Prevail fueron las encargadas de abrir paso a los pesos pesados del día: Billy Idol y Steve Jones (Sex Pistols) con su Generation Sex, In Flames, Parkway Drive, Hollywood Vampires y KISS.
Generation Sex fue un evento aparte, Billy Idol, Steve Jones, Tony James y Paul Cook dieron un show histórico, memorable que quedara en la cabeza de todos los que estuvimos allí para siempre.
Después de una estremecedora presentación de In Flames, llegó el “horror show” de Hollywood Vampires, el supergrupo formado principalmente por el grandioso Alice Cooper, un despreocupado Johnny Depp y el correcto y siempre llamativo Joe Perry de Aerosmith, en la guitarra principal.
KISS: histórico show de despedida en el HellFest
La guitarra comenzó a sonar, el mítico telón con el enorme logo de la banda cayó y KISS arranco con su clásico “Detroit Rock City”… Nada más importo.
La memoria de los asistentes al Hellfest estará siempre impregnada de las mascaras, maquillaje, fuego, luces, pirotecnia propios del KISS de toda la vida, con los mismos clásicos: “Shout it Out Loud”, “Deuce”, “Calling Doctor Love”, “I Love It Loud”, “Lick It Up”, “Love Gun”, “Beth”, “I Was Made For Loving You” y por supuesto el cierre con “Rock and Roll All Nite”.
Inflables de 15 metros de altura de los cuatro miembros de KISS adornaban el escenario mientras el calor de los fuegos artificiales y las explosiones sonaban durante todas y cada una de las canciones.
Un increíble Paul Stanley que maneja a la audiencia a su antojo, el siempre peligroso Gene Simmons demostrando que aún puede “escupir sangre” durante “God of Thunder” y hacer gritar a la audiencia de éxtasis, Tommy Tayer impecable en la guitarra y el divertidísimo Eric Singer que casi al final interpretó sólo la famosa balada “Beth” en un piano cubierto de espejos brillantes, hicieron del show de KISS un espectáculo simplemente inolvidable.
Fotos ARCHITECTS
Fotos BEHEMOTH
Fotos CODE ORANGE
Fotos COHEED AND CAMBRIA
Fotos DARK FUNERAL
Fotos GENERACION X
Fotos HOLLYWOOD VAMPIRES
Fotos HYPOCRISY
Fotos I PREVAIL
Fotos IN FLAMES
Hellfest 2023 (Junio 16. Día 2)
Def Leppard, los increibles Papa Roach, Alter Bridge, Machine Gun Kelly y Mötley Crue
Skid Row, siempre divertidos, con la obvia ausencia de Sebastian Bach, pero igual haciendo corear al público los éxitos clásicos de siempre, llegó al escenario principal el ya consagrado Myles Kennedy con Alter Bridge.
Alter Bridge con esa calidad musical de cada uno de sus trabajos es evidente y es impresionante. Guitarras armoniosas y muy bien trabajadas, ejecución impecable, muchísima complejidad en la composición pero sin llegar a ponerse monótono, coros y estribillos fácilmente memorizables y una voz como no hay otra hoy en día, la de Myles Kennedy.
Papa Roach dio un hermoso show, animando a la audiencia en todos los temas, levantando saltos y pidiendo “ollas”, haciendo cantar todas las canciones a todo pulmón y como nos tiene acostumbrados, un Jacoby saltando del escenario al foso donde cantó temas completos junto a un público eufórico y una legión de “crowd surfers” que eran el dolor de cabeza de los encargados de seguridad frente al escenario.
Def Leppard tocó todo lo que tenía que tocar, desde su popular clásico “Animal” hasta su divertida “Pour Some Sugar on Me”, no hay absolutamente nada que quitarle o agregarle a este show.
En el medio algunos temas nuevos que a pesar de que no fueron coreados, tampoco aburrieron; toda la instrumentalización fue impecable y los coros no tuvieron siquiera un dejo de cansancio a pesar de la longevidad de sus miembros.
Machine Gun Kelly fue el único abucheado del Festival , la escena de MGK no es para nada modesta, una gran escalera que forma una pirámide con él en la cúspide (por supuesto), fuego saliendo de algunos lugares en momentos específicos, un paral de micrófono diseñado como dos manos femeninas en la que una de ellas sostenía copas de vino, cigarrillos y otras cosas que el artista fue sacando durante la presentación. MGK se fue abucheado al salir del escenario y dejar una pista de hip hop sonando junto a un video de sí mismo. Luego reapareció extrañamente para un tema de Mötley Crue y fue abucheado nuevamente.
Mötley Crue
La salida en medio del tour del mítico Mick Mars, que además de toda la carga que tiene por ser un miembro original, le aportaba una oscuridad interesante a la banda evocando recuerdos con “Looks That Kill” del discazo Shout At The Devil, la polémica detrás de la demanda que Mars anunció que iba a ejercer contra el resto de sus miembros, la entrada de un virtuoso John 5 que sin duda sabe manejar muy bien la escena en vivo y le aporta cierta frescura a la agrupación y un pobre desempeño en general de parte del vocalista Vince Neil durante prácticamente todas las presentaciones, son de las polémicas más sonadas durante los últimos meses de gira de Mötley Crue junto a Def Leppard.
Sonaron “Shout at the Devil”, “Too Fast For Love”, “Don’t Go Away Mad”, “Saints of Los Angeles” y “Live Wire”, hasta allí, todo iba bastante bien, un show decente y correcto.
Después de “Looks That Kill” vino “The Dirt”, que se hizo popular gracias al documental de Netflix de la banda y sucedió una cosa extraña: en medio del tema entró Machine Gun Kelly (Que había salido abucheado media hora antes) a interpretar unos versos a lo “hip hop”, el público nuevamente abucheó al cantante desde el momento en que entró hasta que salió. Otra cosa extraña es que cada uno de los miembros tomó el micrófono en momentos específicos entre canciones y comenzaban a hablar con el público pero sin realmente decir nada que hiciera a la audiencia emocionarse demasiado, parecía algo improvisado y fuera de contexto.
Incluso Tommy Lee, en algún momento se bajó de la batería y le pidió a mujeres asistentes que mostraran los senos desnudos, “I want to see some titties” (quiero ver algunos senos) dijo. Ya no da…
Mötley Crue no solo ya no es lo que era antes, es una copia muy pobre, incluso con 3 de los 4 miembros principales. John 5 fue el mejor de la noche sin dudas.
SUM 41: La Despedida
SUM 41, es la última gira de la agrupación ya que anunciaron su retiro hace un par de meses.
La banda hizo una presentación bastante entretenida, se atrevieron incluso a versionar el tema “Sleep Now In The Fire” de Rage Against The Machine en lo que fue el pico más alto de su performance en HellFest.
Fotos ELEGANT WEAPONS
Fotos FLOGGING MOLLY
Fotos MOTIONLESS IN WHITE
Fotos PAPA ROACH
Fotos RANCID
Fotos SKID ROW
Fotos SUM 41
Hellfest 2023 (Junio 17. Día 3)
Un dia de grandes nombres como Iron Maiden, Porcupine Tree, Arch Enemy, Black Flag y Powerwolf entre otros, atrajeron a mucha más audiencia para este día que el día anterior.
Porcupine Tree se ha vuelto una banda de culto y también una banda totalmente impredecible desde todo punto de vista. Hace poco menos de un año pensamos que estábamos viendo los últimos shows de la agrupación, hasta que de repente anunciaron su aparición en HellFest.
En las propias palabras de Steve Wilson, uno de los “pocos” festivales de metal a los que accedieron presentarse en este verano pues consideran al público de Clisson como mucho más “mente abierta”.
No había grandes escenografías, no había pirotecnia, todavía había mucha luz del día por lo que la iluminación del escenario era muy básica, y solo tenían una pantalla al fondo con algunas imágenes moviéndose al ritmo de cada uno de los temas.
A Porcupine Tree no le hacen falta los fuegos artificiales, les basta y sobra la calidad musical, la complejidad con la que manejan cada una de las atmósferas con el inigualable Richard Barbieri, los matices en la percusión de Gavin Harrison que suben y bajan el nivel de intensidad de los temas a la perfección y por supuesto un Steven Wilson siempre carismático, cambiando de instrumento a mitad de los temas, manejando al público sin necesidad de saltos o piruetas e interpretando magistralmente cada una de las canciones de la corta pero genial presentación.
Todas las presentaciones de Porcupine Tree tienen algo distinto a la anterior, esta no fue la excepción. Después de “Blackest Eyes” interpretaron varios temas de sus últimos álbumes como “Harridan”, “Of The New Day” y “Rats Return”. Siguieron con “Anesthetize” del álbum del mismo nombre y nos sorprendieron interpretando “Open Car” por primera vez en vivo desde el año 2010. Continuaron la onda retro con “The Sound of Muzak”, y volvieron al presente con “Chimera’s Wreck”, cerrando magistralmente con “Trains”.
Iron Maiden tocó una lista de temas impredecible. Abriendo con “Caught Somewhere In Time”, generaron la atmósfera perfecta para un show que abundó en calidad interpretativa por parte de todos los integrantes y en nostalgia por temas que todos los fans de Maiden siempre nos imaginamos escuchar en vivo y que, por alguna razón, nunca escuchamos antes.
“Stranger in a Strange Land”, “The Writing On The Wall”, “Can I Play With Madness” y “Alexander The Great”, fueron algunos de los clásicos que por primera vez podíamos ver los presentes en directo.
Un inquieto Janick Gers moviéndose por todo el escenario y haciendo piruetas con su instrumento como nos tiene acostumbrados, los solos impecables de Dave Murray y Adrian Smith, el siempre correcto y jefe de orquesta Steve Harris llevando los tiempos a la perfección con el apoyo irrestricto del siempre acertado Nicko McBrain en la batería y un Bruce Dickinson que cantó todas las notas de principio a fin y nos divirtió a todos.
Fotos LORNA SHORE
Fotos MUNICIPAL WASTE
Fotos PORCUPINE TREE
Fotos PUSCIFER
Hellfest 2023 (Junio 18. Día 4)
Llego el turno de Pantera, Tenacius D, la cancelación de Incubus
Tenacious D es uno de los proyectos más interesantes y extraños del rock de las últimas dos décadas. Lo que para cualquiera parecía un “side-project” de Jack Black para entretenerse un rato mientras no tuviese compromisos en Hollywood, terminó siendo un fenómeno artístico que ha reunido una buena base de fans a nivel mundial, llevando a Black y su compañero de tarima Kyle Gass a festivales importantes en Estados Unidos y Europa.
Una sátira de principio a fin, llena de chistes y de referencias de bandas legendarias como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Judas Priest, un Jack Black que sorprende con su calidad vocal y su versatilidad para cantar distintos estilos, instrumentos de “juguete” utilizados en varios de los temas y en general una presentación que divierte, sorprende, emociona y saca sonrisas hasta al alma más “dark” entre los presentes.
Una grata experiencia poder ver a este par en vivo que además han sido acompañados por músicos excelentes como Brooks Wackerman de Avenged Sevenfold y Steven McDonalds de The Melvins.
La hora de PANTERA
Siempre se habló del hecho que el reemplazo natural de Darrell sería Zakk Wylde, ya que en diversas ocasiones Wylde había colaborado con Pantera en vivo, con la invitación del propio Dimebag. Sin embargo, para Vinnie Paul nunca se pensó en un sustituto. El elegido para la gira del “Legado” como ellos mismos la llaman, fue Charlie Benante de Anthrax. Existen opiniones diversas entre los fans desde que comenzó la gira, aunque algunos ven con beneplácito el hecho de poder ver al menos a dos de los integrantes originales de Pantera interpretar los legendarios temas que hicieron a esta agrupación una banda de culto, muchos otros dicen que no es lo mismo.
Entraron con un soberbio “A New Level”, después de que Zakk Wylde se asomara unos segundos antes y causara furor haciendo un video con su móvil que suele subir a sus redes sociales antes de cada presentación.
Sin duda fue la banda que más duro sonó durante esta jornada del festival, absolutamente todo sonó increíblemente bien y Phil Anselmo, a pesar de que por sus problemas físicos no puede correr de un lado al otro del escenario, retumbaba el piso de la arena del HellFest con sus guturales.
Pantera tocó todos los clásicos y levantó al público de principio a fin, temas como “Mouth For War”, “I’m Broken”, “Becoming”, “5 Minutes Alone”, “Walk”, “Domination/Hollow”, “Walk” y un excelente cierre con “Cowboys from Hell” dieron al festival una presentación para el recuerdo.
Por algo se dice que es el mejor festival del mundo, no quedaron dudas.
Tenes ganas de asistir a Hellfest? Siempre encontras la info de tickets en su WEB OFICIAL
Estamos a pocas semanas de una nueva edicion del famoso festival Aleman que este año contara como siempre con leyendas de la talla de Iron Maiden o Megadeth, talentos emergentes como Sleep Token, Black Mirrors y la banda argentina NVLO.
Este año el festival ha sumado un día más de shows principales, por lo que sigue sorprendiendo con las nuevas adiciones de bandas. Un total de 19 grupos se han anunciado recientemente al line-up, entre ellas All For Metal, Black Mirrors, Blitzkid, Cellar Darling, Cemican, d’Artgan, Dark Tranquillity, Der W, Finntroll, Monsters Of Liedermaching, Morast, Mutz & The Blackeyed Banditz, Possessed, Skindred, Sleep Token, The Answer, The Night Eternal, The Raven Age y Voivod (40th Anniversary Show!).
Podes consultar las actuaciones por días y horarios en este enlace de Running Order (Oficial)
Atencion al Welcome to the jungle Stage que incluyendo comedia, lecturas, yoga metal, sets acústicos, show de latenight y mucho más. Toda la info está en este enace.
Aunque está el cartel de “No hay entradas” o “sold out”, existe una bolsa de entradas oficial, de absoluta confianza ya que las puedes adquirir a través de la web oficial del Festival.
www.Wacken.com
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EL PRIMER CATÁLOGO EXTENSIVO DE JAZZ DEL LEGENDARIO BATERISTA DE THE ROLLING STONES
LONDRES VIERNES 30 DE JUNIO DE 2023 – La primera antología extensiva del catálogo de jazz de uno de los bateristas más queridos y admirados del mundo: el legendario y eterno Charlie Watts.
Disponible desde hoy en plataformas digitales, doble vinilo y doble CD, Anthology es un monumento a la “otra” identidad musical del gigante que marcó el ritmo de The Rolling Stones durante 58 años. Recoge un período de casi 20 años de su importante catálogo de grabaciones de jazz en diversas configuraciones, como cuarteto, quinteto, tentet y orquesta. La colección no solo es el recuerdo perfecto de un artista único para los devotos de siempre, sino también la introducción perfecta para los nuevos admiradores.
Anthology es una celebración del buen gusto y la inventiva de un músico que inspiró a millones de personas, en el cual desvía generosamente la atención hacia sus brillantes colaboradores que incluyen a grandes como su amigo de toda la vida e incondicional en el contrabajo Dave Green, saxofonistas como Peter King, Evan Parker y Courtney Pine, el trompetista Gerard Presencer, el también titán de la batería Jim Keltner y el vocalista y miembro de la banda en vivo de The Rolling Stones, Bernard Fowler.
Esta ambiciosa retrospectiva comienza en 1986 cuando Watts grabó un álbum bajo su propio nombre por primera vez, con su típica modestia, unos 25 años después de que su forma de tocar la batería ganara notoriedad entre sus colegas; en Live At Fulham Town Hall. Luego continúa con selecciones del mini-álbum “From One Charlie” (1991) de Charlie Watts Quintet, de sus álbumes “A Tribute to Charlie Parker with Strings” (1992), “Warm and Tender” (1993) y “Long Ago and Far Away” (1996), además de la colaboración “Charlie Watts – Jim Keltner Project” (2000) y otro set en vivo “Watts at Scott’s” (2004) como Charlie Watts Tentet.
La exquisita lista de canciones ampliada del CD se enriquece con la inclusión de tres codiciados temas de una actuación de Watts y su grupo en el Swindon Arts Centre, con versiones de “Rockhouse Boogie”, “Ain’t Nobody Minding Your Store” y “Swindon Swing”.
Anthology incluye, además, liner notes del periodista musical, locutor y escritor Paul Sexton, autor de Charlie’s Good Tonight: La biografía autorizada de Charlie Watts, publicado por HarperCollins.
Morrissey uno de los artistas más icónicos e influyentes de todos los tiempos vuelve a Buenos Aires para festejar sus 40 años de carrera. El sábado 23 de septiembre se presentará en el Movistar Arena
Morrissey el reconocido artistas, compositor y autor británico comenzó su carrera como líder de la banda The Smiths, una banda de rock que formó junto con Johnny Marr. La misma estuvo activa desde 1982 hasta 1987 y obtuvieron un gran reconocimiento internacional por su álbum debut “homónimo”.
En 1988 comenzó su exitosa carrera como solista con el disco “Viva Hate”. El artista se destaca por su estilo vocal y su distintivo contenido debido a que sus temas musicales hablan sobre el aislamiento emocional, el anhelo sexual, la autodegradación y el humor negro.
Morrissey llegará a argentina el próximo 23 de septiembre del 2023, en el contexto de su gira por Latinoamérica. Tras su última presentación en el 2018 en la cual presentó su disco “Low In High School”, el artista vuelve a Argentina y realizará su presentación en el Movistar Arena Argentina.
La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 26 de junio a las 13 hs. y será por 48 hs. o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el miércoles 28 de junio a las 13 hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cuotas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.
Rocking Heels: Live at Metal Church” es el resultado de un muy especial concierto en el idílico entorno de Wacken Church. Será editado el 11 de agosto de 2023 por earMUSIC y es el primer lanzamiento de la serie “Rocking Heels”.
Frente a solo 300 fans elegidos uno por uno, este evento único abrió el festival Wacken Open Air en 2016. Tarja presenta arreglos únicos en clásicos del rock y del heavy metal de sus artistas preferidos, incluyendo “Numb” de Linkin Park, “The Unforgiven” de Metallica, canciones de Joe Satriani y Slipknot y una canción de Nigtwish y originales propios.
El primer single, un cover de “Numb” de Linkin Park, refleja perfectamente el entorno íntimo del concierto. La potencia operática de Tarja junto con voces inquietantemente hermosas agrega una capa extra de magia etérea a una ya poderosa obra maestra. Un conmovedor viaje musical que captura el espíritu de la vida, el amor, la añoranza y la vulnerabilidad en crudo. Junto con el sublime acompañamiento del piano, cello y violín, la visión de “Numb” de Tarja resuena en lo profundo del alma del oyente.
Un recital de Los Antiguos sin el Pato Larralde era algo que nunca se había visto ni se había imaginado, pero era lo que estaba por suceder el sábado 24 de junio en Groove. Eran un poco más de las 9 de la noche y no dejaban de sonar temas de AC/DC con ánimo de agite, mientras se proyectaban imágenes de distintos fotógrafos en la pantalla del escenario, viejas escenas de recitales, de grabaciones, en las que el personaje principal era el homenajeado, el Pato Larralde, que falleció el 13 de junio de 2021. Luego el telón se cerró. Las guitarras asomaron la distorsión ya prendida, algún que otro golpe del bombo y así como así, aparecieron Los Antiguos con los primeros acordes de “No te lo puedo decir”, el instrumental que abre su último disco. Mow Houdin, Pablo Huija, David Iapalucci y el Tano Sergio Conforti aparecen ante un Groove colmado para dar inicio al homenaje luego de dos años de su último show, la presentación de “Oro para las naves”. El negro todo lo cubría, desde nuestras ropas hasta las ropas de los músicos: así empezaba este recital que nunca nadie quiso tener que hacer; pero se trataba de una celebración, por el Pato y por la banda, que supo vociferar y machacar todas esas canciones que movilizaron a un montón de personas, desde aquel lejano 2013. Sale a escena Javier Compiano, “El Canario” de Plan 4, para cantar “La Nassa” y “Vamos”; abre un vino, alza la copa, y lo deja al lado del bombo de Huija. Ese vino va a ser con el que van a brindar todos los cantantes que interpreten las canciones y las letras del Pato. Empiezan los múltiples pogos y el agite; él corre entre los músicos y grita desaforadamente. Luego le sigue el Wata, cantante de Matan S.A, para cantar un clásico, “La peste de sapo”, y después, sus gritos se encauzan en el riff de “La gran campana”. Con imágenes en la pantalla del rostro del Pato que articulan esta escena aparece Miguel Maciel, cantante de Mastifial, para hacer “El hombre que no se puede ir”, uno de esos temas que adquieren otra significación en esta realidad en la que se celebra a un amigo, a un guía, a un referente de la escena pesada local que se hizo desde abajo y siempre, en palabras de sus compañeros de banda y de la gente, fue consecuente con sus acciones. También interpretó “Con la suerte de saber”. A este animal le siguió Temo de Serpentor, para hacer tres temas al hilo que dejaron al público extasiado de riffes y piñas, porque ahí adelante se re picó: “Senda de la luz fantasmal”, “H.P.V”, “Eslayer te va a matar”.
Para interpretar la cuasi punk “Te lo vengo diciendo” invitaron a Xoni de Banda de la Muerte, y para hacer a dos voces “Dios de los paganos”, junto a Christian Rodríguez de Avernal. Acá nos encontrábamos en un punto culmine, en el medio de un set furioso, que machacó desde lo más grave del bajo de Mow hasta la batería frenética de Huija, y atravesó oídos con las dos hachas eléctricas en manos de David y el Tano. Otro cigarrillo para David, y el Tano que intenta expresar lo que significa para ellos estar haciendo ese reci. “No es fácil estar hoy acá, pero con ustedes se hace más fácil”. Queda sólo Christian y arremeten con “Los grises”, tremenda versión a cargo del que era considerado por el Pato como “la voz del Death Metal argentino”. Por último, tocaron “El sureño”, y fue en este tema que esperaba que apareciera JB Larralde, al cual no se hizo mención alguna, ni a la legendaria banda Sauron.
Ya encarando para el final, entre aplausos y ovaciones al Pato, Los Antiguos invitaron a Larry Zavala, referente del heavy metal argentino, cantante mítico de Nepal. Él se encargó de interpretar dos canciones épicas: “El inventor del mal” y “La culpa al viento”. Quedarían dos canciones más por tocar; un cigarrillo más para David y el Tano que vuelve a explicar lo que significa el Pato, lo que significó para la escena local y lo difícil que era estar haciendo este recital. Empieza el riff, y con claros tintes sabbatheros, despliegan “No hace falta que pregunte” cantada por David. En el estribillo se pudo oír también un sampler de la voz del Pato. Y ya quedaba una última, que no podía ser otra que “Hecho a mi medida”, canto desgarrado en el que las masas agitadas y el Pato se fundían y la música parecía atravesar cuerpos y almas. Acá no hubo discrepancias; Los Antiguos acordaron que este tema lo tenía que cantar la gente. Así fue que todxs los allí presentes se descontrolaron, revolearon piñas y empujones, hasta hubo mosh de algunos, para cantar una vez más este himno oscuro que exorciza cualquier demonio.
Se proyectaba en este momento imágenes de viejos recis, y se lo veía al Pato tirándose arriba de la gente, arriba de la multitud que lo sostenía y lo coreaba; un abrazo eterno entre el público y el cantante, para devolverlo al escenario y que siga gritando por él, por nosotros y por todxs.
Antes de llegar a la Argentina, Tarja ha elegido este momento en su vida para lanzar su primer “Best Of: Living The Dream”. Rememorando los 15 extremadamente exitosos años como solista de la cantante finesa, que contiene no solo los temas más conocidos de Tarja, muchos de ellos recientemente remasterizados en “Sterling Sound” y sus favoritos personales de los seis álbumes de estudio: My Winter Storm’, ‘What Lies Beneath’, ‘Colours in the Dark’, ‘The Brightest Void’, ‘The Shadow Self’ e ‘In the Raw’ – sino también “Eye Of The Storm”.
“Best Of: Living The Dream” ya está disponible en 1CD Jewelcase, 2CD + Blu-ray Mediabook, 2LP, 2LP Ltd color cristal, Box Set Limitado y Digital.
” Después de todos estos años, aún no puedo creer que haya llegado el momento de sacar un álbum Best of”, dice Tarja. “Tantos momentos hermosos, increíble. Es un sueño poder haber armado esta colección. Y espero que ustedes la disfruten tanto como yo disfruté haciéndola”.
La estrella más brillante en la escena de rock sinfónico, Tarja Turunen, es con seguridad la voz finesa más conocida en el mundo de la música. Soprano, compositora y cantautora, alcanzó fama mundial co- creando y siendo por nueve años la voz e imagen de la banda finesa de metal sinfónico Nightwish, con quienes cosechó discos de Oro y Platino en una gran cantidad de países.
La combinación única de metal con la voz soprano de Tarja engendró un nuevo género que rápidamente ganó popularidad tanto en la crítica cuanto comercial e inspiró a muchas otras bandas y artistas. Sin embargo, cantar solamente las creaciones de otros no era su destino, y su talento podía florecer solo fuera de entorno. Tarja debía caminar sola.
La sinergia única entre la inspiración clásica y de rock de Tarja se expresa completamente en su carrera solista, que comenzó oficialmente en 2007, cuando su álbum de estudio My Winter Storm fue editado en más de 80 países por Universal Music, y alcanzó el status de disco de Oro en Hungría, República Checa y Alemania y Platino en Finlandia y Rusia. El exitoso y unánimemente aclamado álbum fue seguido por What Lies Beneath en 2010 y por Colours in the Dark, editado en 2013 por EarMusic. La agradable mixtura de géneros que caracterizó a su música desde el comienzo alcanzó un nuevo sonido en su última creación. En la primera semana de su lanzamiento, Colours in the Dark alcanzó el 5to puesto en los rankings de Finlandia y Rusia, y el 6to en Alemania. La gira mundial que siguió llevó a Tarja a presentarse en 107 conciertos en 32 países, y derramó vívidas emociones en las multitudes que se agrupaban frente a los escenarios. Para Tarja, la oportunidad de presentarse en vivo frente a su audiencia ha sido tan importante, si no más, como el trabajo que realizó en el estudio, ya que se ha presentado en vivo más de 700 veces durante su carrera hasta ahora.
NO CABE DUDA QUE TARJA HARÁ ENLOQUECER AL PÚBLICO ARGENTINO NUEVAMENTE ESTE 16 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO FLORES
Tano Romano ‘Para mí «Oscuro Plan del Poder» es uno de los mejores discos de Malón‘
Tras la reciente edición de «Oscuro Plan del Poder». Malón vuelve para recuperar el terreno pérdido durante los años de Coronavirus. Antonio «Tano» Romano, legendario guitarrista del Metal argentino nos atendió muy amablemente para responder algunas preguntas sobre este y otros proyectos…
¿Cómo recibió la gente el nuevo disco de Malón?
Estamos contentos por cómo quedaron las composiciones, el sonido que logramos, los comentarios son muy buenos. Y ahora ya arrancamos con los shows. Así que viene un momento muy lindo y el que más nos gusta que es tocar las canciones en vivo y tratar de cumplir ese sueño que uno tiene en la cabeza cuando compone un tema o una melodía,
que la gente puede llegar a corear. O pensar que cuando toquemos ese tema van a estar todos pogueando. Locuras que uno tiene en la cabeza que después cuando pasan en vivo, sentís algo lindo.
¿Cambiarían algo o lo dejarían tal cual está el álbum?
Para mí está bárbaro, no es un disco que lo hicimos a las apuradas, tuvimos tiempo, tuvimos un año. Las composiciones salieron de muchas cosas que teníamos grabadas en la pandemia. Recurrimos a unas carpetas que yo guardaba y de ahí seleccionamos zapadas.
En todo ese tiempo encerrado me bajaba unas baterías grabadas de you tube y tocaba arriba. Seleccionamos las mejores partes para así darle forma a las canciones, agregando unos arreglos. Para Malón es una nueva etapa musical con Javier Rubio en la batería. Tuvimos tiempo de ensayarlos. Entramos al estudio con los temas ya armados. A veces uno
entra al estudio con los temas sin terminar y ahí sí, con el tiempo se te ocurre un nuevo arreglito para una canción que ya grabaste y no lo podés agregar. Pero en este caso pudimos laburarlo y ensayarlo, para mí es uno de los mejores discos de Malón. Nosotros teníamos reservado cinco días para el estudio «El pie» para grabar las bases pero ese estudio ya no existe más entonces lo terminamos grabando en un estudio que armó mi hijo: «Romano Estudios» le puso. Ahí terminamos de grabar las violas, arreglos y la mezcla en general la grabó él: Randy Romano. Estamos contentos con el sonido que logramos porque hoy es todo una competencia. Todas las bandas suenan bien. Por ahí no hace falta
tener un super estudio, teniendo algunas cositas de buena calidad podés lograr que suene a muy buen nivel. Malón siempre estuvo atrás de eso, de sacarle un buen sonido a nuestros discos, que en los shows en vivo nuestros discos suenen bien, tenemos un equipo técnico que hace que todo eso suceda.
¿Cómo se adaptó Javier a la banda y ustedes a él?
Muy bien porque ya lo conocíamos, él ya había sido parte del staff en el 96′ cuando grabamos «Justicia o Resistencia» él ya era asistente de la banda y la verdad que, ya en aquella época, tocaba la batería increíble. Sabíamos que iba a ser un batero que podía estar a la altura, tranquilamente. Y las composiciones fue todo un año que estuvimos laburando Javier, Carlos y yo. Javier es un excelente músico, se adaptó al toque, además disfrutamos mucho los ensayos.
¿Y con Pato Strunz las diferencias fueron musicales o personales?
Con Pato las diferencias fueron personales pero no hace falta contarlo porque son cosas nuestras que no tienen nada que ver con la música. No fue un problema musical el que alejó a Pato de la banda.
Él además de tocar la batería era el manager ¿quién ocupa su lugar en ese puesto?
Ahora estamos trabajando con Andrés Vignolo: «AV Producciones», es un conocido de Claudio, él lo propuso para ese puesto. Y Andrés fue quien trajo a Javier Rubio, que aparte de tocar la batería es asistente, stage, trabaja en el estudio. Él tiene una relación de trabajo y amistad con Andrés desde hace mucho tiempo.
¿Cómo ves la vuelta de los shows post pandemia?
Muy bien. Anteriormente a Malón estuvimos tocando con «La H no murió» y recorrimos todo el país. Mientras preparábamos este nuevo disco estábamos tocando los temas de Hermética y la gente siempre nos acompañó. Y ahora volvemos con Malón, hace poquito, el primero de abril fue el primer show y el sábado pasado fue el segundo en Córdoba. Ahora vienen un montón de recitales. La gente está esperando la vuelta de Malón y los nuevos temas ahora con Javier en la bata, es una nueva etapa.
¿Cuándo es la presentación oficial del álbum?
La idea es que sea en agosto en el Teatro Flores.
¿Y con tu proyecto «Tano Romano» tenés pensado hacer fechas?
Ahora en junio viene algo lindo, en pandemia sacamos un disco nuevo que se llamó «Librarse y Existir», fuimos convocados para tocar en un festival que se realiza en el Luna Park. Van a estar Renacer, Entre el cielo y el infierno, El tributo a V8, Horcas, El dragón. Va a ser un lindo momento de volver al escenario del Luna Park. Para Pablo y Javier va a ser la primera vez que toquen en ese escenario así que estamos todos muy contentos de llegar a ese lugar con el Heavy Metal. El festival se llama «Inmortales» y se va a realizar el 21 de Junio.
INMORTALES HEAVY METAL EN EL ESTADIO LUNA PARK
MIERCOLES 21 DE JUNIO A LAS 19:30 HS
V8 TRIBUTO
HORCAS
TANO ROMANO
ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO
EL DRAGON
RENACER
Entradas x sistema Ticketportal o en la boletería del Luna
INMORTALES es el festival de estilo HEAVY METAL que conforman las históricas bandas Argentinas:
V8 TRIBUTO / HORCAS / TANO ROMANO / ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO / EL DRAGON y RENACER.
La infaltable cita es el próximo MIERCOLES 21 DE JUNIO a las 19:30 hs en el Estadio Luna Park, en el que las bandas participantes interpretarán los temas clásicos de sus respectivos repertorios por lo que será un concierto histórico con todas las letras.
Estén preparados para un encuentro sin precedentes en el que todo fiel a las huestes del Metal está convocado y las bandas esperarán a sus seguidores incondicionales que desde sus comienzos estuvieron haciendo el aguante para dar su mejor concierto posible.
Es muy probable que haya invitados de lujo para esta celebración del HEAVY METAL ARGENTINO que se llama INMORTALES y nada menos que en el Estadio Luna Park!!!
Gustavo Rowek: «El metal navega entre sus propias contradicciones»
Gustavo Rowek formó parte de una de las bandas más emblemáticas del Metal argentino: V8. Sus inquietudes artísticas lo han llevado por diferentes proyectos bastante diferentes entre sí pero siempre con la misma convicción. Ahora que el tributo a la mítica banda está de regreso, el baterista tiene algunas cosas que decir.
¿Cómo te sentís de estar de nuevo con el tributo a V8?
Muy contento. La verdad que me siento muy feliz. Este tributo lo hicimos en el 2011 con el Tano Romano, Topo Yañez y Walter Meza. Un tributo donde cada uno de los integrantes, obviamente sin contarme a mí, habían tenido mucho que ver con algunos de los actores de V8. Walter y el Topo tocaron con Osvaldo Civile y el Tano Romano compartió Hermética con Ricardo Iorio. Creo que son de los máximos exponentes del Heavy Metal en Argentina. Así que imagínate que juntarme con ellos es un verdadero placer. El tributo fue algo que nació como un show en el Teatro Flores y terminó siendo cuatro años ininterrumpidos de gira, donde en un momento tuvimos que pararlo porque si no, todavía estábamos girando. Es muy complicado sincronizar las agendas de tipos que están en bandas diferentes. Entonces cuando se dio de estar con nuestras bandas en el Luna Park, fecha metalera, dijimos «hagámoslo». Es algo que me piden todo el tiempo, así que cuando vimos la oportunidad no lo dudamos.
¿Qué me podés contar del recibimiento de la gente al tributo?
Fue increíble, como si hubiéramos tocado ayer con V8. No hace falta que te diga en lugar que ocupa V8 en la escena metalera argentina. Está claro. Muy claro, siempre digo lo mismo, está mi verdad, tu verdad y la taquilla, que es la verdad de las verdades. Cada vez que tocábamos, agotamos. La gente estaba muy ávida de escuchar esas canciones y ser
parte de la fiesta.
¿Recibieron muchas críticas respecto a la formación y que seas el único miembro original?
No me hagas reír los pies. Imagínate que hay críticas incluso con que el festival donde tocamos se hace un miércoles (risas). De ahí en adelante te podés imaginar. Las redes son una cloaca. Todo el tiempo hay gente tirando mierda, con mucho resentimiento. Les cuesta mucho entender que estamos todos de este lado del kiosquito, que es el Heavy Metal, pero no quiero ser maleducado, «me ne frega». Me tiene absolutamente sin cuidado, no me importa. Cuando uno es una figura pública sabe bien que hay gente que le va a gustar lo que haces y gente que no.
Igualmente me llamó la atención que sea un miércoles el festival…
Mirá, la respuesta debe ser muy sencilla: no debe haber sábados libres, deben estar ocupados entonces dijeron «bueno, un miércoles». Le debe salir menos al que hace la producción un miércoles que un sábado. Te puedo dar un montón de razones pero la verdad: es lo que menos me preocupa. Es como que me digas «¿Con qué calzoncillo vas a ir?. Qué sé yo, me da lo mismo. ¿Cuántas bandas de afuera tocan en la semana?
¿Escuchaste a alguien preguntar por qué el miércoles? Es claramente el resentimiento de algunos sectores. A la mayoría de la gente le encanta y a nosotros también.
¿Con Entre el Cielo y el Infierno tienen pensado hacer más fechas?
Estamos al palo. También todo a demanda de la gente. Claramente es un proyecto que estaban esperando. Les gusta vernos juntos a Mario, Sergio, El Chino y a mí, obviamente con el agregado de Cachito Scasso y José Velocet. Pero sí, está con mucho trabajo la banda. Vamos a estar tocando por concepción del Uruguay, luego por centroamérica, después volvemos y tenemos más fechas en Buenos Aires.
¿Y grabar un disco?
El material propio ya está viendo la luz. Nuestro sencillo: «Enviados». Seguramente antes de fin de año saquemos alguna más. Lo que no sé es si sacamos el formato de disco. Seguramente sea single con su respectivo video.
¿Te adaptas bien a los nuevos formatos? Mejor dicho a las nuevas plataformas…
Yo por muy poquito me perdí el magazine (risas). Pasé por el disco, el cassette, el Dat, CD, redes, los soportes digitales… así que, si no me adapto, me muero. El músico una de las características que tiene que tener es la adaptación a los tiempos para siempre estar en tendencia. Sigue siendo lo mismo pero en otro formato.
¿Algún otro proyecto?
Aparte estoy con el tributo a Sabbath que es War Pigs. Encuentro mucho placer en tributar a Black Sabbath. Es la banda con la que aprendí a tocar la batería. Ponía los discos y tocaba arriba. Y con Rowek estoy volviendo el 26 de agosto con un proyecto nuevo que va a ser un repaso de toda mi carrera. La mía y la de Sergio (Berdichevsky)
¿Van a repasar la época de Nativo?
Claro. Nativo es una banda que nos están pidiendo muchísimo. A los gritos. Así que también tenemos muchas ganas. Fue una banda bastante incomprendida en su momento.
Estamos por subir la música de la banda a Spotify, que todavía no está. La idea es hacer uno o dos temas nuevos y subir el material viejo a Spotify.
¿Por qué pensás que Nativo fue una banda incomprendida?
Porque fue una banda adelantada a su época. No trabajábamos con los parámetros del Metal. Que tenes que ir de acá hasta acá y no te podés mover porque sos tal o cual cosa. Siempre tuve una libertad muy grande artística y creativa y en Nativo la pudimos desarrollar libremente con Sergio. Por eso veinte años después me están pidiendo todos que
volvamos.
¿Cómo te llevás con Sergio después de tocar tantos años juntos?
Sergio es un hermano de vida. Mis hijos le dicen «tío». Somos hermanos del camino, nos conocemos de antes de V8, siempre supimos que íbamos a tocar juntos y desde que lo hicimos no nos separamos porque encontramos mucho placer tocando el uno con el otro. Nos entendemos, tenemos una manera de ver la vida, muy similar en cuanto a la lealtad, el compañerismo. Es muy fácil trabajar con Sergio.
¿Qué más me podés adelantar del festival «Inmortales»?
Yo siento que es una velada de gala para el Heavy Metal. Creo que tenemos que estar orgullosos de que se haga un festival así, de que haya productores que quieran apostar por el metal nacional y vivámoslo con alegría, con ganas y no quemándonos la cabeza, empezando a quemarse uno con otro, si este es de verdad y el otro de mentira… el otro es
más o menos. Somos todos metaleros que estamos en el mismo barco. Tengo muchas ganas de compartir escenario con todas las bandas que van a tocar. Estamos felices de que el Luna Park se vista de gala para recibirnos.
Vos que fuiste gestor, ¿Cómo ves la escena?
Mirá, el metal navega entre sus propias contradicciones. Justamente por esto que hablamos todo el tiempo. Hay un sector muy resentido que termina haciendo todo lo que dicen que hacen con nosotros que es: sectarizar. Cuando se empieza a ganar buenos lugares, se venden cosas que no son. Está buscando su propio espacio el Metal.
¿Pensás que es algo exclusivo del público metalero o en otros géneros también sucede?
Creo que es bastante del público metalero…
¿Y por qué pensás que es así?
Porque…no sé… habrán recibido una mala información en su momento y el resentimiento
pudo más que lo otro: las ganas de compartir y disfrutar. Las ganas de agrandar el
movimiento, que crece cuando se mezcla gente nueva. Hay que liberar las mentes.
