La banda liderada por Mark “Barney” Greenway regresó al país, luego de su último paso en 2018 y se presentó el pasado jueves en un Uniclub colmado que tuvo además a Blast Bitch y Bloondfiend encargados de inaugurar la masacre.
Y un día, luego de cinco años, Argentina pudo volver a albergar a la legendaria banda británica y emblema del grindcore: Napalm Death. El grupo formado en Birmingham en 1981, regresó a Buenos Aires, luego de su último paso que tuvo lugar en 2018 con Cannibal Corpse en el Teatro Vorterix y brindó un show aplanador en un Uniclub colapsado.
De la mano de Noiseground, en una semana cargada de shows, la propuesta que tenía a la banda de Greenway y compañía como plato principal, contó con dos grandes exponentes de la escena local: Blast Bitch y Bloodfiend. En una jornada que comenzó apenas pasado unos minutos de las 19 hs, el trío formado en 2016 e integrado por Constanza Liberte, Arihell Ledo y Pely Macchi fueron los encargados de pudrir todo, con un show contundente, la banda expuso toda su propuesta que va desde el grindcore, doom y death, machaques violentos, una voz poderosa y una batería al frente explotando todo a la par con la guitarra, logrando una gran sintonía y una combinación letal.
Con gran parte de Uniclub lleno, Blast Bitch acaparó la atención de muchos, como así también entabló de manera recíproca una relación con quienes se acercaban al escenario dejando todo encendido para lo que se venía con Napalm Death.
Cerca de las 20 hs se subió a las tablas, Bloodfiend, para continuar con todo su death metal, a diferencia de Blast Bitch, el show de la banda al mando de Gabriel Lupi, que llegó a esta presentación con su nuevo disco “Soldier of Annihilation” el cual salio por medio de Disembodied Records el pasado 20 de abril de 2023, tuvo a gran parte de los presentes, ya con el histórico recinto de Guardia Vieja 3360 ya casi completo en su totalidad, algo más atento, que estuvo más observador y escuchando, no por eso no menos participativo, , se apreciaba algún grupo de frente pogueando y agitando.
Y con una puntualidad incluso adelantada, a las 20:45 hs todo se volvió una masacre en vivo, Napalm Death salió a matar sin ninguna piedad, con unas breves palabras “Barney” Greenway con toda su simpleza y luciendo una remera roja con el símbolo de paz, soltó las primeras palabras en su regreso “Me disculpan pero Shane (Embury), (bajista), está enfermo, pero volverá” y sin mucho más preámbulo, “Narcissus” arrancó todo, canción que da inicio a su último mini álbum de 2022 “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes”.
Este trabajo puede considerarse como una extensión de su disco, tan aclamado, publicado en 2020 “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”. Precisamente la noche continuó con un tridente prolífico de este álbum: “Backlash Just Because”, “Fuck the Factoid” y “Contagion”. Su llegada a Buenos Aires, tuvo como plato fuerte su última placa, antes mencionada, “Throes of Joy…” en su show que tuvo una duración de una hora y con más de 20 canciones, todas ellas celebradas y coreadas en un Uniclub explotado, al punto tal que, hubo gente que se descompensó por la falta de aire y poca ventilación del lugar, estaba tan colapsado que quienes querían tomar una bocanada de aire y escapar por un momento del mosh que se desató adelante, poco podían pasar para el fondo.
La masacre en Uniclub continuó con “Lucid Fairytale” y “Everyday Pox” para que luego llegue una que se pogueó tanto delante como detrás: “Invigorating Clutch”. Con unas palabras de Mark Greenway: “Volvemos un poco a 1987” para que desate la locura con la canción que le da nombre al mítico álbum debut de Napalm Death: “Scum”. Dicho sea de paso de su primera placa también sonaron “The Kill”, “You Suffer” y la que cerró su acribillante show: “Siege of Power”, luego de 36 años de haber lanzado su emblemático disco y varios años encima, es increible como ejecutaron tales canciones de manera formidable. En la manera que la banda completa demostraban su humildad para con su público, brindandoles botellas de agua e intercambiando palabras con ellos, tambien hubo lugar para los mensajes que transmitio Greenway a lo largo del show, los cuales son de claro conocimiento, desde aspectos politicos tales como a favor del aborto, en contra de la figura tradicional religiosa, el fascismo entre otros ejes y canciones que reflejaron estas palabras se vio con “Suffer the children” y “Nazi punk fuck off”. Y una increíble y bien lograda versión de “Don't need it” de Bad
Brains.
Una vez más, los reyes del grindcore dejaron en claro porque son el emblema de este estilo, con un concierto al palo en una hora, sin respiro alguno y demostrando su vigencia arriba del escenario y porque no, su vigencia a nivel mundial.
Por: Maximiliano Bucci
Fotos Eushi Fernandez
El pasado 25 de abril, la banda alemana, Lord of the Lost tuvo su debut absoluto en suelo argentino, con Bloodparade encargados de abrir la velada. Los alemanes desplegaron un show donde repasaron por completo su extensa discografía.
Mientras en las calles de la ciudad, el frío decía presente, puertas adentro del recinto de Sarmiento 1752, la temperatura tomaba fuerza porque con una jornada temprana desde las 20 hs, la noche tomó calor con la explosiva apertura de Bloodparade.
Con un arranque puntual, la banda liderada por Brenda Jezabel Cuesta, banda que está celebrando en este 2023, sus 20 años de trayectoria y que llegaba a esta presentación luego de haber formado parte en la segunda edición del Festival Furia Fest en Zarate, desplegó todo su poderío en el debut de Lord of the Lost y dejando en claro que, el que, ellos hayan sido los encargados de abrir este show, fue una gran elección acertada.
Y esto de acierto, no solo se debe a su camino recorrido, sino que además no hay banda del género (metal gótico industrial) actualmente en Argentina que exponga un show enérgico y tan explosivo como lo hace Bloodparade en cada presentación.
Apenas pasados unos minutos de las 21:30 hs, la banda creada en 2007 y liderada por Chris Harms, hizo oficial su debut en Argentina. El grupo, que completan Class Grenade, Gared Dirge, Pi Stoffers y Niklas Kahl llegaba a nuestro país con sus dos últimos discos de estudio: “Judas” (2021) y “Blood & Glitter” (2022), siendo este último la principal razón de su visita, que además cuenta con un ingrediente importante para la banda y es que les valió el primer puesto en las listas de su país y también que competirán, representando a Alemania, con la canción que le da nombre a su placa en la final del Festival Eurovisión, que tendrá lugar en Liverpool del 9 al 13 de mayo de este 2023.
Las primeras canciones que hicieron oficial su presentación en Buenos Aires fueron una canción de cada uno de sus últimos cuatro discos: el puntapié inicial fue “Drag me to hell” de su quinto disco publicado en 2016 “Empyrean” y luego, sin mucha presentación, “Leave your hate in the comments” de su último álbum “Blood & Glitter”. A la cual le siguieron “Morgana” de su álbum “Thornstar” (2018) y cerró el cuarteto “Born with a broken heart” de su disco “Judas” (2021).
El quinteto con Chris Harms al mando y en un estado de extrema felicidad por llegar al país y encontrarse con un Teatrito colmado para recibirlo a él y compañía, se mostró toda la noche receptivo y con un fluido ida y vuelta con el público. El grupo actualmente es uno de los principales exponentes del metal gótico y en su concierto el pasado 25 de abril en el Teatrito quedó claro porque lo son y están atravesando un gran presente.
El show continuó cargado de sus éxitos, hicieron un dúo de canciones de su última placa: “The Future of a Past Life” y “Reset the Preset”. De su primer álbum “Fears” lanzado en 2010 solo tocaron “Dry the rain”, la canción más
escuchada de dicho trabajo y de tal forma soltaron “La bomba” unica cancion que sono de su disco de 2014 “From the Flame Into the Fire”. La banda que desde 2017 forma parte del sello Napalm Records, en el resto de su repertorio, armado para su primer show en suelo argentino contó con canciones pertenecientes a sus discos de 2012, 2016, 2021 y 2022, un buen setlist para cumplir con un repaso casi absoluto de sus ocho álbumes de estudio. Tal así que también hubo lugar para un muy bien ejecutado cover de Iron Maiden: “Children of the Damned” del emblemático “The number of the beast” de 1982 que los alemanes incluyeron en su EP de 2022 ‘Heartbeat of the Dead’.
El final de su primera visita fue con baile incluido, tocando su versión de “The look” de los históricos Roxette, cover que también decidieron guardar en su disco “Blood & Glitter”. Argentina recibió a Lord of the Lost atravesando un gran presente, el cual continuará en lo que resta de su gira y demás presentaciones, no para demostrar que no es casualidad lo que les toca vivir, sino porque llegó el momento de darle el lugar que se merecen, el de pelear bien arriba.
Lord Of The Lost
Bloodparade
Fotos x Eushi Fernandez
Por: Maximiliano Bucci
Corría el año 2009 y el querido Gylve «Fenriz» Nagell comenzaba una cruzada por compartir y recomendar música a través del myspace de Darkthrone bajo el título de Band of the Week. Una de las primeras bandas en ser recomendadas fue un incipiente dúo de Noruega. Fenriz sostenía que sus jóvenes compatriotas eran la esperanza del thrash metal más maligno, por algo la mascota de Darkthrone tenía un parche de ellos en la tapa de «F.O.A.D.» (2007). Con su sonido rabioso y maldito, Daniel «Seargeant» Salsten y Cato «Sadomancer» Stormoen prometían no mostrar piedad a ningún ser humano que se atreviera a prestar los oídos a su furiosa propuesta. 14 años después y con varios discos en su haber, los noruegos emprendieron una gira sudamericana que sorprendió a más de uno. Muchos apenas nos atrevíamos a soñar con ver por estas tierras a la banda cuyos mp3 y scans de booklets rastreamos por cuanto blog existiera.
Con un día horrible y un tiempo aún más horripilante (humedad extrema), los maníacos locales nos acercamos al local porteño a presenciar un momento único y, probablemente, irrepetible. La primer banda en salir a escena fueron los veteranos Devastación con su estilo peculiar. El segundo lugar fue para los jóvenes Toxicgoat que sorprendieron con un cover de «Metal And Hell» de los polacos Kat. Más tarde fue el turno de los santafesinos Witchnight, con un show super enérgico y directo, destacándose las canciones «Batalla Ancestral» y «Die By The Blade». Por último subieron al escenario los chilenos Invocation Spells, con el mejor sonido hasta ese momento, los también miembros de Dekapited dieron rienda suelta a su propia versión de black/thrash metal, siendo de lo mejor de su repertorio el tema «Darkness Prevails»
Alrededor de las 22:15 fue la hora señalada para que aquellos bastardos salieran dispuestos a no tomar prisioneros. Rompiendo el silencio con la ultra-clásica gema subterránea «Toxic Radiation», dejaron a más de uno ardiendo en llamas. A continuación tocaron la brutal «Savage Aggressor», directo de su último lanzamiento «Electric Warfare»(2022), con apenas mínimos segundos de separación de «Warriors Of Evil», otro mazazo diseñado para atormentar. Luego fue el momento de rescatar una pieza de su demo debut, «Barbaric Onslaught»(2006), «Bestial Slaughter». A esta altura no había una sola persona que no estuviera agitando por los nórdicos. Después de «Rapid Violence» llegó el momento más épico de la noche, la dupla inmortal «Voodoo Rites» / «Fullmoon Sorcery», ambas del disco «Onward to the Pits» (2012), el favorito de un servidor.
No gritar los coros de las canciones en cuestión no era una opción, simplemente había que entregarse a su salvaje agresión. Daniel Salsten, luego de bromear en castellano entre canciones, pronunció unas palabras en memoria del desaparecido Jeff Hanneman para presentar el pulverizante y épico «Return to Sodom/Soldiers of Darkness», tranquilamente su mejor tema del último disco. Salsten recomienda matar a tu mejor amigo con «Ready to Destroy» y después pregunta si a los maníacos infernales locales les gusta el metal canadiense para sin más preámbulos derretir cerebros con una vertiginosa versión de «Warrior of Death» de Sacrifice. El final del show asomaba su fea cara pasadas «Enter The Morbid» y «Blood Token», y curiosamente sin ninguna canción de su anteúltimo álbum «Chained To Hell»(2018), pero los noruegos tenían preparado un último golpe mortífero en «Satan is Back», munición pesada sobre riffs cortantes y el grito desgarrado de «This the return of darkness and evil!» el recuerdo que resonará para siempre en el rincón más maníaco de nuestros corazones metálicos.
Deathhammer pasó por Argentina, sin haber llenado el local, sin llevarse millones de dólares, pero con la gloria absoluta de haber llegado hasta estas latitudes sin haber modificado su identidad, con los dientes apretados, cumpliendo con creces y dejando a sus fans felices y con ganas de más. ¿Volverán?
Fotos x Charly Destroyer
Cronica x Boris Bargas
Treinta años pasaron desde la edición de «Focus», el disco más celebrado en la carrera de Cynic. Razón por la cual en esta gira han decidido interpretarlo completo.
A las 19:00 hs. del martes 18 de abril me hice presente en «El Teatrito» esperando ingresar al recinto pero todo se demoró. En ese horario estaría empezando la primera de las bandas soportes «Pleia» pero las puertas estaban cerradas y una fila comenzaba a formarse en la calle Sarmiento y daba la vuelta hacia Callao. Desconozco los motivos de la dilación del evento pero justo ese mismo día, horas antes, se había anunciado un paro de transporte que iniciaría a las 21:00.
Una vez dentro del local y ya ubicado en la barra pude oír a alguien relacionado con la organización decirle a un empleado: «no importan las consumiciones, necesito que arranquen a tocar». Era lo que todos necesitábamos.
Cuando finalmente se abrió el telón «Pleia» dijo presente con una propuesta Death Prog bastante interesante. Habiéndose corrido los horarios, los sets de los soportes también se
redujeron. Luego siguió «Catacomb» con una oferta más extrema y mas directa. Y si hablamos de extremo, lo de Beyond Creation fue una muestra de brutalidad y sutileza, loscanadienses se metieron en el bolsillo al público ya desde la primera canción: «Fundamental Process». Su Frontman: Girard Simon animaba a la gente (en un español bastante correcto) a que sacuda la cabeza y se mueva un poco más, ya que al comienzo estaban todos muy tranquilos, pero a medida que pasaban los temas se animaron al moshpit. Algo que se profundizó en los últimos dos temas: «Coexistence» y «Omnipresent Perception» con la gente ya totalmente entregada al pogo mientras se armaban las rondas. La capacidad del lugar a esa altura parecía haber llegado a su tope.
Finalmente llegó el momento que esperábamos. Treinta años después de la edición de «Focus» teníamos a Cynic en frente nuestro tocándolo completo. Con Paul Masdival a la cabeza y grandes músicos a su alrededor pudimos disfrutar en su totalidad esta joya del Death Metal Progresivo. Max Phelps en voces guturales y guitarra le da el toque de brutalidad que la banda necesita para seguir en los parámetros del Death, mezclado con la voz de Paul hacen que se fusionen los momentos de paz y amor con la furia y velocidad que tanto nos gusta. Ezekiel Kaplan en teclados, synthes y otra guitarra es el quinto integrante que adhiere climas y coros cuando lo amerita la canción. Concluido el celebrado álbum fuimos purificados por el mismísimo Paul que encendió un palo santo o algo similar y ahumó al público a la vez que de fondo se veía los rostros dibujados de Sean Reinert y Sean Malone (ex integrantes de la banda fallecidos) en un homenaje a la música y el legado que nos dejaron. No está demás decir que sus reemplazos están a la altura: Matt Lynch en la batería y Brandon Giffin en el bajo tuvieron una performance impecable, la precisión quirúrgica con la que se desenvolvieron es digna de admiración. Hubo tiempo para algunos temas de otros discos: «Kindly Bent to Free Us» de la placa del mismo nombre. Adam’s Murmur y «Evolutionary Sleeper» de «Traced In Air». «Aurora e «In a Multiverse Where Atoms Sings» de su último trabajo «Ascencion Codes».
Quizás lo único negativo fue que no hayan tocado «Box Up my Bones» que figuraba en la lista pero debido a la anteriormente mencionada demora no pudo ser ejecutada. Todavía quedaban tres canciones en la lista cuando desde atrás del escenario la producción les hacía señas de que el show debía terminar. En este país nos ajustan hasta con la música. De todos modos fue un gran debut de la leyenda del Death Progresivo en Argentina, esperemos que regresen muy pronto y no nos recorten la lista de temas.
Fotos x Huberto Andrada
Cronica Antonio Esmoris
CLAUDIO TANO MARCIELLO junto a STEVE VAI
6 de junio en el Luna Park
Es el momento de Marciello. El icónico guitarrista del rock argentino atraviesa su mejor momento solista.
Su música llegó a los oídos de Steve Vai, quien lo invitó expresamente para abrir su único show en Argentina.
Los afortunados asistentes tendrán el privilegio de poder ver a estos dos monstruos de la guitarra el próximo 6 de junio en el mítico Estadio Luna Park.
Marciello brindará un set especial con clásicos instrumentales de su época en Almafuerte junto a un cuidado repertorio de su carrera en solitario.
Será una noche histórica, mágica e imperdible para todos los amantes de la música con VAI/MARCIELLO. Los esperamos a todos.
Testament se presenta junto a Kreator en Argentina el proximo 25/26 de Abril en lo que sera una nueva edicion de Vorterix Metal Fest en Buenos Aires. Entrevistamos a Chuck Billy como antesala de esta nueva visita a nuestro pais.
BAMS: Hola, ¿Cómo estás, Chuck? Es un honor tener la oportunidad de hablar con vos nuevamente.
Chuck Billy: Es un honor estar en contacto nuevamente con Buenos Aires Metal Shows.
BAMS:Gracias ! Pasaron 3 años desde Titans of Creation, y ustedes han mantenido la misma energía, el mismo poder. Lanzaron varios álbumes realmente fuertes. Pero ahora, como fanáticos, queremos saber qué podemos esperar para este año y el próximo.
Chuck Billy: Bueno, estamos trabajando en escribir un nuevo disco ahora mismo. Terminamos la gira en octubre y en ese momento todos nos tomamos las vacaciones y luego comenzamos a trabajar en nueva música a principios de año. Y, de hecho, pienso que Eric está en Nueva York ahora mismo con Alex trabajando en algo de música. Así que eso es algo bueno. Entonces, ya sabes, por supuesto, las giras nos terminan arrastrando. Vamos a América del Sur en abril, luego a Europa en mayo. Y luego estoy seguro de que probablemente volveremos a tratar de terminar de escribir y nuestro objetivo es entrar al estudio este año en algún momento. Entonces, no estamos tratando de reservar muchos espectáculos. Estamos tratando de hacer un disco, pero estamos tratando de hacer malabarismos con ambos.
BAMS: ¡Sí, por supuesto! No queremos esperar mucho por nuevo material y estamos muy ansiosos por esta nueva visita.
Chuck Billy: Que bueno !! Nosotros tambien !!
BAMS:Klash of the Titans es el nombre de esta nueva gira que estan llevan a cabo, ¿cuál crees que es la receta o la fórmula que los ha mantenido siendo un representante del género Trash estadounidense y a Kreator en Europa? ¿Cuál crees que es esa fórmula que los mantiene vigentes ?
Chuck Billy: Bueno, creo que son los fanáticos los que realmente nos mantienen tocando lo que hacemos. Pero creo que somos bastante afortunados con Eric Peterson, le daré mucho crédito por no alejarse de TestAmenT. Creo que toda la música que escribe es realmente su propia visión y su propio estilo de escritura. Así que le doy crédito por eso. Es lo que ha mantenido a TestAmenT aquí durante tanto tiempo, siempre nos hemos mantenido fieles a lo que hacemos. Sabes, nunca hemos tratado de hacer otras cosas y saltar, así que todavía estamos aquí 30 y tantos años después.
BAMS: ¿Cómo ves el cambio generacional de los fanaticos? ¿tienen la misma energíaque hace 20 o 30 años?
Chuck Billy: lo hacen totalmente. Quiero decir, tengo la suerte de ver generaciones, al menos tres generaciones vienen y ven nuestros espectáculos. Sabes, empezamos a ofrecer estos Meet&Greets hace unos años y muchos de los abuelos que serían de mi edad que han estado con nosotros desde los años ochenta, trayendo a sus hijos y luego a sus nietos que son niños más pequeños. Y entonces ves ahora las generaciones, pero creo que sabes, cuando éramos más jóvenes, por supuesto que no había Internet y tenías que verlo en una revista o ver un concierto, donde ahora la gente de cualquier edad puede entrar en internet en plan , Vamos a ver de qué se trata, y luego averiguarlo. Entonces, es genial que más generaciones puedan ver quién eres.
BAMS: Cuando empezaron, no había internet ¿Qué piensas de aplicaciones como Spotify donde ahora tenemos acceso a la música de la punta de nuestros dedos o redes sociales donde ahora puedes ir en vivo y tener estas sesiones de preguntas y respuestas con los fanáticos? ¿crees que esto ha sido algo bueno o no?
Chuck Billy: Creo que es mejor, pero supongo que depende en como cada banda en su propia organización aprovechan el Internet. Puedes no usarlo o usarlo a tu favor, pero también para bandas más nuevas o bandas más jóvenes o bandas principiantes, es más fácil salir y promocionarse, especialmente si trabajan duro y salen a Internet y realmente impulsan las redes sociales, tal vez se hagan notar un poco más rápido en lugar de tener que ir a tocar y ser descubiertos por una compañía discográfica. Entonces, es la forma en que lo entienden, lo cual es genial para el metal porque hay más bandas de metal surgiendo todo el tiempo. Lo cual es increíble.
BAMS: Y, en tu relación personal con estas plataformas y con las redes sociales ya que como dijiste, las bandas más nuevas tienen estas increíbles herramientas para ser vistos más rápido. Pero en el caso de TestAmenT siendo una banda que está establecida, que ya tiene un nombre, ¿todavía sientes la necesidad de estar presente en las redes sociales?
Chuck Billy: por supuesto. De hecho, pienso que, en los últimos, diría que tal vez 15 meses, tal vez un poco menos, contratamos a alguien que solo se ocupa de las redes sociales para nosotros. Queremos asegurarnos de que siempre tengamos algo, publicar algo, quedarnos allí, ya sabes, sin importar lo que sea, ¿sabes? Quiero decir que solo tienes que tomarlo, ya sabes, la ventaja está ahí. Eso es solo, depende de cómo lo uses.
BAMS: Queres dejarle un mensaje a todos los fanaticos argentinos que los estamos esperando?
Chuck Billy: Muy bien, soy Chuck Billy y estoy ansioso por estar nuevamente en Argentina. Va a ser un espectáculo increible. Y vamos a patear traseros allí. Tenemos un set nuevo que va a ser muy pesado con algo de Thrash de la vieja escuela. Así que esperamos verlos a todos allí y estoy entusiasmado. Aquí mismo, ahora mismo en Rockombia. Así que los veremos muy pronto. Nos vemos.
BAMS: Gracias Chuck , fuiste somo siempre muy amable.
Metallica acaba de estrenar ’72 Seasons’, su esperado último trabajo discográfico. Durante las ultimas semanas fueron adelantando temas de su 11º disco dejando en claro que su nuevo trabajo es arrollador. Producido por Greg Fidelman con Hetfield y Ulrich, y con una duración de más de 77 minutos, ’72 Seasons’ es la primera colección completa de material nuevo de Metallica desde ‘Hardwired…To Self-Destruct’ en 2016.
Sobre el concepto del título del álbum Hetfield dijo: «72 estaciones. Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron ‘quiénes somos’. Un posible encasillamiento en torno al tipo de personalidad que somos. Creo que lo más interesante de todo esto es el estudio continuado de esas creencias básicas y cómo afecta a nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es una recreación o reacción a esas experiencias infantiles. Presos de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos».
Vos ya lo escuchaste?
Tracklist Completo
72 Seasons
Shadows Follow
Screaming Suicide
Sleepwalk My Life Away
You Must Burn!
Lux Æterna
Crown of Barbed Wire
Chasing Light
If Darkness Had a Son
Too Far Gone?
Room of Mirrors
Inamorata
METALLICA presentó este jueves la canción principal de su próximo álbum de estudio, 72 Seasons.
Se trata de “72 Seasons”, un tema de siete minutos y medio con el que dan nombre al nuevo disco, siendo el cuarto adelanto luego de que nos dejaran escuchar “If Darkness Had A Son”, “Screaming Suicide” y “Lux Æterna”.
“72 Seasons” formará parte del álbum del mismo nombre, conformado por 12 canciones y una duración de 77 minutos, que será estrenado este 14 de abril pero podrá escucharse un día antes en todos los cines del mundo.
La canción escrita por Hetfield/Ulrich/Hammett es nada menos que una encarnación del concepto detrás del título del nuevo disco, como se detalló previamente en las propias palabras de James Hetfield:
“72 temporadas. Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad tenemos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”.
James Hetfield
EUFORIA POR EL REGRESO DE LOS RED HOT CHILI PEPPERS: AGOTAN DOS ESTADIOS RIVER EN TIEMPO RÉCORD
CIENTOS DE MILES DE FANS HICIERON FILA EN LA PLATAFORMA DESDE MUY TEMPRANO Y COMPRARON TODOS LOS TICKETS DE LA NUEVA FECHA EN RIVER PLATE EN SOLO DOS HORAS
La icónica banda vendrá con su formación más clásica, integrada por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y el eximio guitarrista John Frusciante, que volvió a sumarse después de 10 años, para brindar dos presentaciones en Argentina los días 24 y 26 de noviembre en el Estadio River Plate.
La trascendencia de los Red Hot Chili Peppers es tal que, al anunciar su regreso a Argentina con un show en el Estadio River Plate presentado por Flow para el 24 de noviembre, era de esperar que se encendiera la chispa del furor de sus fans argentinos. La icónica banda californiana vuelve después de 5 años, con dos discos recién estrenados, su formación más emblemática, y celebrando nada menos que su 40 aniversario. Tras haber agotado las localidades para esa presentación en tiempo récord, los Red Hot hicieron realidad el sueño de la multitud de fans que se había quedado afuera y confirmaron su nuevo show en Argentina para el domingo 26 de noviembre. Cientos de miles de fanáticos hicieron la fila virtual desde muy temprano hasta que llegaron las 10 am, cuando la desesperación por conseguir entradas hizo que en tan sólo dos horas no quedaran más tickets. Con estos dos sold-out épicos, queda demostrada la contundente respuesta de los amantes de los Red Hot Chili Peppers en Argentina, que disfrutarán de dos shows colmados en River Plate y vivirán una verdadera fiesta junto a la banda de sus vidas.
Tras la reincorporación del venerado guitarrista John Frusciante en 2019 luego de 10 años de ausencia de la banda, en 2022 vieron la luz dos álbumes nuevos con el material de sus sesiones en el estudio: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen. A fines de 2022 anunciaron una gira mundial con su formación más hitera, confirmando fechas por Norteamérica y Europa para presentar las canciones nuevas así como para festejar nada menos que su aniversario número 40. Los rumores por la etapa sudamericana del tour no pararon de crecer desde noviembre del año pasado, cuando se viralizó un video del baterista de la banda, Chad Smith, asegurándole a un fan argentino que volverían a tocar en el país en el 2023. Las fechas anunciadas a comienzos de marzo en Brasil reavivaron el sueño que ahora se convierte en realidad.
Desde 1993, cuando hicieron su debut en vivo en el país, la banda vino en siete ocasiones, mientras su público fiel crecía en números y se sumaban nuevas generaciones de fans. La última vez fue en el año 2017, cuando cerraron el festival Lollapalooza. El show en River promete ser la oportunidad para reencontrarse con los Red Hot y ser parte del cruce entre la adrenalina de sus estrenos y el paso obligado por los clásicos, enlazados a recuerdos de diferentes etapas en la vida de sus miles de fans. El fenómeno récord ante su esperada vuelta no hace más que confirmar que la banda está más vigente que nunca y que sus seguidores argentinos –y de toda la región– son cada vez más.
MASSACRE ANTICIPA ALGUNOS DETALLES DE SU PRÓXIMO SHOW EN EL TEATRO GRAN REX
19 de Mayo 20:30 hs | Teatro Gran Rex
Con la PREVENTA 1 AGOTADA, el 19 de Mayo de 2023, la psicodelia, la adrenalina y la sorpresa, serán el maridaje perfecto para que Riesgo Rex sea otro suceso en la trayectoria de MASSACRE.
Luego de un show demoledor en Tecnópolis, donde 35.000 personas celebraron un concierto histórico, la banda consolida su vigencia y anuncia sus próximos pasos.
En la etapa final de grabación de su nuevo disco producido por Gustavo Santaolalla en Los Angeles, por Héctor Castillo (Cerati, David Bowie, Björk, Lou Reed, Fabulosos Cadillacs, etc), en los Estudios Sonic Ranch de Texas y bajo la producción de Federico “Fico” Piskorz –multi instrumentista de la banda- en Buenos Aires, Massacre se prepara para Riesgo Rex, su próximo show en el Teatro Gran Rex.
Consecuentes con su espíritu inquieto y audaz, Massacre asume el desafío de montar lo que será su próximo show en la calle Corrientes, donde estas nuevas canciones verán la luz junto a los clásicos inoxidables y algunas reversiones.
Con invitados especiales, rarezas y la impronta única de Walas, frontman performático y ambiguo si los hay, la banda nos conducirá en un viaje irrepetible.
Su primera visita a nuestro pais fue en 2013 teloneando a Slayer y Iron Maiden en el estadio River Plate.
Fotos x Víctor Guagnini
