Victor

MANÁ A PURO HITS BRINDÓ EL PRIMERO DE CINCO SHOWS EN ARGENTINA
MANÁ a puro hits brindó el primero de cinco shows en Argentina

DURANTE MÁS DE DOS HORAS DE SHOW SE REENCONTRARON CON EL PÚBLICO ARGENTINO Y NOS REGALARON LOS HITS MÁS IMPORTANTES DE SU CARRERA.

FRENTE A MÁS DE 10 MIL PERSONAS EN SU PRIMERA DE CINCO FECHAS PREVISTAS ANTE UN MOVISTAR ARENA AGOTADO, LOS MEXICANOS EXPRESARON LA FELICIDAD DE ESTAR VIVIENDO ESTA VISITA TAN ESPECIAL
“Los argentinos tiene la pasión a flor de piel hasta los huesos, le dijimos a nuestro manager que si no íbamos a Argentina, no hacíamos la gira“

LUEGO DE 8 AÑOS LA BANDA REGRESÓ A LA ARGENTINA, EN MEDIO DE UNA GIRA POR LATINOAMÉRICA CARGADA DE EMOCIÓN, HISTORIA Y UNA CAUSA SOCIAL MUY CONTUNDENTE

Cabe resaltar el set list imperdible de este show: “En el Muelle de San Blas” “Manda una Señal”, “Rayando el Sol”, “Clavado En Un Bar”, “Mariposa Traicionera”, “Corazón espinado”, entre otras canciones infaltables.Todas sonaron cantadas a coro por una platea cautivada entre lágrimas de dicha, nostalgia y emoción total.

“Huele a tristeza”, “Te lloré un río» y “Eres mi religión”, son algunas de las canciones que suenan desde el escenario B, ubicado en la parte de atrás del Arena, pensado para poder estar cerca de todo su público.

Maná se volverá a presentar el 22 y el 24 de febrero y el 3 y 5 de marzo será la última oportunidad para ver a la legendaria banda en el Movistar Arena.

ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE MOVISTARARENA.COM.AR  

16 FEB ASUNCIÓN, PARAGUAY

20 FEB BUENOS AIRES, ARGENTINA

22 FEB BUENOS AIRES, ARGENTINA

24 FEB BUENOS AIRES, ARGENTINA

27 FEB VIÑA DEL MAR, CHILE

28 FEB SANTIAGO, CHILE

FATAL PREDICTION FEST, llega a nuestro país con una edición increíble , con las bandas precursoras del género .

@possessed_official

@venom_inc

@necrodemonchile

@fisionnuclear

Los Esperamos en @teatroflores

LOS TRES DISCOS INCLUYEN BONUS TRACKS (RAREZAS, DESCARTES Y CANCIONES INÉDITAS) EN TODOS LOS NUEVOS FORMATOS DE DOBLE VINILO Y CD-DIGIPACK

Los íconos del Rock Británico Thunder anuncian otro nuevo trio de reediciones, de otros tres legendarios discos ‘The Magnificent Seventh’, ‘Robert Johnson’s Tombstone’ y ‘Bang!’, incluyendo en estas reediciones, diferentes bonus tracks, en sus nuevos formatos.

Esta será la primera vez que estos tres álbumes estarán disponibles en vinilo, y todas las reediciones estarán disponibles en formato 2LP y CD digipack. Todos los formatos incluiran pistas extra, rarezas, temas que fueron descartados e inéditos.

Después de varios proyectos paralelos, Thunder regresan en 2005 con su séptimo álbum de estudio, ‘The Magnificent Seventh’, producido por el guitarrista y compositor Luke Morley. El álbum incluía temas como «The Gods Of Love», «You Can’t Keep A Good Man Down» y «I Love You More Than Rock N Roll», que se convirtió en su primera entrada al Top 30 de singles del Reino Unido desde 1997.

Ozzy Osbourne acusó al estadounidense Kaney West de plagio en una de sus canciones más icónicas la cual el rapero utilizo en un “listening party” el pasado jueves 8 de febrero en Chicago, durante la presentación de su próxima producción que llevará el nombre de “Vultures”.

“Kanye West pidió permiso para samplear una sección de una actuación en vivo de 1983 de ‘War Pig’ del US Festival de 1983 y se le negó el permiso”, escribió Ozzy Osbourne en su publicación donde dejó en claro las razones de su decisión.

“Porque es un antisemita y ha causado un dolor inexplicable a muchos. Aun asi prosiguio y usó el sample de todos modos en su «fiesta de escucha» del álbum anoche. ¡no quiero ninguna asociación con este hombre!”, escribió Ozzy.

Controversia en torno a West

La carrera de Kanye West ha sido objeto de numerosas polémicas, especialmente por sus declaraciones antisemitas que le valieron el título de «antisemita del año» por el grupo StopAntisemitism en 2022. Estos comentarios han llevado a varios de sus patrocinadores a retirar su apoyo y han complicado sus intentos por poder cerrar fechas y recintos para sus shows. West reflejó su frustración sobre estas dificultades en una publicación ahora eliminada en Instagram, indicando los desafíos que enfrenta para continuar con su carrera artística.

Accept han anunciado que lanzarán su nuevo álbum “Humanoid” el 26 de abril en el sello Napalm Records.

El nuevo álbum fue una vez más producido, grabado, mezclado y masterizado por Andy Sneap y a partir de hoy, los fans pueden sumergirse en el próximo álbum en un sitio web interactivo recientemente lanzado, donde pueden reprogramar el robot que aparece en la portada del álbum y descubrir diferentes partes del mismo. ACA

Wolf Hoffmann sobre «Humanoid»

«Estoy muy satisfecho con ‘Humanoid‘. El álbum tiene una gran energía. Trabajar con el mejor productor de metal, Andy Sneap, ha sido una vez más muy divertido. Formamos un gran equipo. A todos nos encanta el nuevo álbum y estamos deseando tocarlo en directo. Esperamos que a nuestros fans les guste tanto como a nosotros».

Show en Argentina

ACCEPT La legendaria banda alemana volverá a nuestro continente el 3 de Mayo en el Teatro de Flores para desplegar toda su magia en una noche inolvidable. Consegui los tickets en Passline o fisicos en Engendro Tienda

HELLFEST 2024

El regreso del REY! ¡KERRY KING, legendario guitarrista de Slayer vuelve a presentarse en el festival como una de las atracciones principales del escenario principal.

El famoso festival frances anuncio que los pases de 1 día para Hellfest 2024 saldrán a la venta el próximo martes 13 de febrero en tickets.hellfest.fr  y algunas incorporaciones a la ya impresionante cartelera que durante el verano europeo juntara como todos los años metaleros de todo el globo.

Tambien se suman POLYPHIA con su explosivo cóctel instrumental de rock/metal/hip-hop/electro y los blacks THRON.

❌ Fueron cancelados los shows de TRYGLAV  y Corrosion of Conformity.

El tema formará parte de su primer disco

El guitarrista Kerry King estreno la primera canción de su proyecto solista, «Idle Hands«. En este nuevo proyecto tras la desilusion de SLAYER el músico cuenta con Phil Demmel de VIO-LENCE y ex MACHINE HEAD a la guitarra, en la batería Paul Bostaph, el cantante Mark Osegueda de DEATH ANGEL y el bajista Kyle Sanders de HELLYEAH.

El título del disco será «From Hell I Rise» y será editado por Reigning Phoenix Music el 17 de mayo de 2024. El trabajo ha sido producido por Josh Wilbur, quien en otras ocasiones ha estado a los mandos del estudio para bandas como LAMB OF GOD y ALL THAT REMAINS.

Canciones de «From Hell I Rise»

1. Diablo
2. Where I Reign
3. Residue
4. Idle Hands
5. Trophies Of The Tyrant
6. Crucifixation
7. Tension
8. Everything I Hate About You
9. Toxic
10. Two Fists
11. Rage
12. Shrapnel
13. From Hell I Rise

Luego de 5 años, Slash ft Myles Kennedy and The Conspirators regresan a la Argentina en el marco de la gira “The River is Rising”, Rest of The World.

Últimas entradas disponibles únicamente ingresando en www.movistararena.com.ar

La banda sueca Avatar, conocida por su música y su impactante propuesta estética, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su tour “The Great Metal Circus”.
La cita es el lunes 29 de abril en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.

En este su primer show en  nuestro país la banda repasara lo mejor de su repertorio y presentara su último álbum “Dance Devil Dance” y promete sorprendernos con una puesta en escena nunca antes vista para situarnos en un auténtico circo del metal.

Consegui tus tickets en Passline o fisicos en Engendro Tienda

Avatar es una banda de metal y death metal melódico formada en 2001 en la ciudad sueca de Gotemburgo. El nombre no fue elegido por casualidad ya que un “avatar” se define como una manifestación de una deidad en forma corporal o un ícono que representa un ser separado en otro reino. Ambos significados describen perfectamente los sentimientos de la banda sueca, ya que construyeron algo más grande que la vida.

La irrupción cultural de Avatar abarca tanto la radio de rock comercial como los servicios de streaming, donde canciones como “The Eagle Has Landed”, “Hail the Apocalypse” y “Let it Burn” han acumulado más de 100 millones de reproducciones, mientras nuevos “ciudadanos” ingresan a su «Reino».

En 2010 firmaron un contrato con Sony y en 2012 se lanzaron el álbum “Black Waltz” en Europa y posteriormente en Estados Unidos, y la banda emprendió su primera gira por Norteamérica en 2013. “Hail the Apocalypse”, el álbum siguiente, se lanzó en 2014, vio a la banda en varias giras y apariciones en festivales alrededor del mundo. 2017 marcó un año excelente en la historia de la banda, actuaron en Hellfest, su canción “New Land” alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Mainstream Rock Songs en mayo y en junio recibieron el premio Breakthrough Band Award en el Metal Hammer Golden Gods.

En el año 2018 “Avatar Country”, lanzado a través de Entertainment One, fue el segundo álbum independiente más grande de Norteamérica desde su debut, ganador de los premios Breakthrough Band (Metal Hammer) y Top 40 Act en el extranjero, el séptimo álbum de la banda debutó en el No. 4 (Álbumes de música dura), No. 8 (Álbumes de rock) y No. 25 (Billboard 200 Current Albums).
La crítica especializada declaro a “Avatar Country” como el Sgt. Pepper’s (The Beatles) del heavy metal.

En 2020 con un audaz manifiesto llamado “Hunter Gatherer”, el octavo álbum de la banda es un estudio despiadado e implacable de una humanidad despistada, a una velocidad cada vez mayor en un futuro incierto, ampliando el alcance de las raíces oscuras en constante expansión de la banda.
Canciones como “A Secret Door”, “Colossus” y “Age of Apes” son himnos listos para la era moderna, cada uno de los cuales lucha por un significado colectivo en medio del salvajismo de la tecnología.
Su último álbum de estudio es “Dance Devil Dance” es el noveno álbum de estudio de la banda sueca de heavy metal Avatar. El álbum fue lanzado el 17 de febrero de 2023 hasta Thirty Tigers. Fue producido por la banda y Jay Ruston.

La inmensa reputación de la banda los ha llevado a presentarse en los más grandes escenarios del planeta, como lo son: Wacken Open Air, Download, Rock on the Range y Hellfest.

Por última vez como colectivo, Sum 41 anunció su próximo álbum doble “Heaven :x: Hell” cuyo lanzamiento está previsto para el 29 de marzo a través de Rise Records/BMG.

Heaven :x: Hell es el álbum más ambicioso de Sum 41 hasta la fecha: ‘Heaven’ son 10 canciones de pop punk enérgico y mordaz, mientras que ‘Hell’ consiste en diez himnos de heavy metal con solos que queman, riffs machacones y ganchos que hacen chocar los puños.  La banda lleva toda su carrera entre el pop-punk y el metal, y Heaven :x: Hell es un testimonio de su sonido innovador y su habilidad inigualable, demostrando que siguen siendo pioneros 27 años después de la creación de la banda.

Heaven :x: Hell ya está disponible para reserva y pedido anticipado en https://sum41.lnk.to/HeavenHell

Sobre el nuevo álbum, el cantante Deryck Whibley comentó: «Una vez que escuché la música, tuve la confianza suficiente para decir: ‘Este es el disco con el que me gustaría salir’.  Hemos hecho un álbum doble de pop punk y metal, y tiene sentido.  Nos llevó mucho tiempo abrirnos este camino, pero lo hicimos, y es único para nosotros.»

Junto con el anuncio, Sum 41 lanzó un nuevo single y videoclip, «Rise Up», el primer tema de la parte metálica del próximo álbum que abre con una ráfaga de riffs y una batería contundente digna que recuerda los primeros años de la banda.  Escribiendo «Rise Up» me sentí como cuando firmé por primera vez», dice Deryck. «Sentí la presión y la necesidad de crear algo grande, pero me sentí muy emocionado al mismo tiempo».

«Rise Up» ya se puede escuchar en todas las plataformas y el videoclip ya se puede ver en YouTube.

Sum 41 compartió previamente el single «Landmines», de la parte pop-punk de ‘Heaven’ junto a un nostálgico videoclip que atrajo la atención de medios notables como Entertainment Tonight, Consequence, NME, Exclaim!, BrooklynVegan, Alternative Press, KNOTFEST, entre otros.

Sum 41 anunció su ruptura a principios del 2023 tras 27 años de música juntos.  La noticia fue publicada por The New York Times, NPR, Rolling Stone, CNN, Bloomberg, Pitchfork, TODAY, CBS, Billboard y más medios de todo el mundo.  El próximo álbum Heaven :x: Hell aspira nada menos que a la grandeza, un regalo de despedida perfecto de la banda a los fans que les han apoyado sin cesar.  Deryck habló de ello con GQ, aquí.

«Me encanta Sum 41, lo que hemos conseguido, soportado y por lo que hemos pasado juntos, por eso quiero dejarlo», dice Deryck.  «Hubo tantas veces que podríamos haber roto. Por alguna razón, seguimos aguantando. Estoy orgulloso de ello.  Es el momento adecuado para dejarlo.  Estoy poniendo toda mi energía en lo que viene.  Esta va a ser la mayor gira de nuestras vidas, y quiero que sea el mejor espectáculo que hayamos hecho nunca.  Eso es todo».

En sus 27 años de carrera, Sum 41 se ha consolidado en la historia del rock con más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, varias listas Billboard, una nominación a los Premios Grammy, 2 Premios Juno (7 nominaciones), un Premio Kerrang! en 2002, varios Alternative Press Music Awards e innumerables galardones más.

FORMADOS EN 1999, LA PRINCIPAL BANDA POST-ROCK DE JAPÓN VUELVE A BUENOS AIRES LUEGO DE SU RECORDADO SHOW EN 2015

A PRESENTAR SU ÚLTIMO DISCO “PILGRIMAGE OF THE SOUL” CON UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS DoEL GÉNERO A NIVEL MUNDIAL,

DESTACÁNDOSE LA COMBINACIÓN DE RUIDOSAS GUITARRAS SHOEGAZE Y EMOTIVOS ARREGLOS ORQUESTALES.

EL DOMINGO 7 DE ABRIL EN UNICLUB

MONO es una banda de rock instrumental con sede en Tokio, Japón formada en 1999. Su enfoque único de combinar emotivos arreglos orquestales y guitarras shoegaze se tiene en muy alta estima; Tanto es así, que la maestría musical de la banda y la diversa paleta sonora han eclipsado al rock y se ha convertido en algo único. Como dijo una vez la revista musical británica NME, “esto es música para los dioses”.

Durante la primera década, MONO rápidamente alcanzó un estatus muy aclamado, especialmente con sus presentaciones en vivo. A través de su gira mundial anual que consta de alrededor de 150 espectáculos, visitando más de 59 países, tanto los críticos como los fanáticos de la música rock coinciden en que la resonancia pura y eufórica de sus conciertos hace de MONO una de las mejores bandas en vivo que existen. Un primer recuerdo en vivo particularmente monumental fue una serie especial de espectáculos de orquesta para celebrar el décimo aniversario en Nueva York, Tokio, Londres y Melbourne; que luego fue inmortalizado como el álbum en vivo “Holy Ground”. MONO ahora también ostenta con orgullo el título de ser una de las bandas de mayor éxito internacional en Japón.

Fuera del estudio y la música en vivo, MONO también se ha hecho un nombre como compositor de bandas sonoras para películas. Después de lanzar 10 álbumes exitosos, incluido el álbum en vivo con orquesta, la banda recibió el prestigioso premio «The Marshall Hawkins Awards: Best Musical Score – Featurette» del Festival Internacional de Cine Idyllwild por su cortometraje colaborativo «Where We Begin» en 2015, y la banda también fue nominada al “Premio Ariel a la Mejor Música Original” por el largometraje “The 4th Company” que se estrenó en 2016.

En 2018, MONO inició una nueva andadura. Luego de darle la bienvenida al nuevo baterista Dahm, la banda comenzó a prepararse para la celebración de su segunda década y durante este tiempo, recibieron una invitación especial para ser uno de los cabezas de cartel del Meltdown Festival de Londres, solicitada personalmente por el curador de 2018, Robert Smith de The Cure; Un gesto inolvidable y un honor para la banda, de una de las inspiraciones de la banda desde hace mucho tiempo. Luego compartió escenario con artistas como My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai y Deftones.

El vigésimo aniversario de la banda fue celebrado al año siguiente. Para conmemorar esta ocasión, se lanzó el décimo álbum “Nowhere Now Here” junto con una gira mundial de un año de duración, que consta de 4 espectáculos especiales de orquesta en Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Londres, que finalizará en marzo de 2020. Uno de los eventos de la orquesta , celebrado en el histórico Barbican Hall de Londres, presentado ante una audiencia absorta de 2.000 personas, fue una vez más inmortalizado como un álbum en vivo «Beyond the Past» como parte de esta celebración que se ubicó en el puesto número 2 en la lista de álbumes clásica fusión de Billboard en los Estados Unidos.

Ahora MONO entra en la tercera década. Como primera creación de esta década, en septiembre de 2021 se lanzó el nuevo álbum número 11, “Pilgrimage of the Soul”, que fue grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020 con uno de los socios de toda la vida de la banda, Steve Albini.

La visita de MONO se dará en el escenario de Uniclub (Guardia Vieja 3660, CABA) el próximo domingo 7 de abril a las 19.00h.

Extraído de “The Mandrake Project”

Nuevo álbum solista a la venta el 1ro de marzo.

Bruce Dickinson dio a conocer su nuevo single «Rain On The Graves» acompañado de un emocionante videoclip que presenta a la banda de Bruce, formada por el guitarrista Roy Z, el baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria.

“Rain On The Graves» es el segundo single del próximo álbum solista de Bruce Dickinson, The Mandrake Project, que saldrá a la venta el 1ro de marzo a través de BMG.  Inspirada en una lluviosa visita a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District, la canción se apoya en un monumental riff de guitarra, unos teclados espectaculares y una imponente voz.  El single es una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el pacto con el Diablo que los artistas se han sentido obligados a hacer desde que Robert Johnson demostró que valía la pena en los años treinta.

«Tenía la letra del estribillo desde que visité Grasmere para una boda allá por 2012», explica Bruce, «¡y no fue difícil años después crear el resto de la canción con tanta riqueza de imágenes en mi cabeza!».  Es una colaboración clásica entre Dickinson y Roy Z; una pieza pegadiza pero pesada, llena de melodía pero despojándose de las voces habladas de los versos de una manera casi poética, tal vez una oda más al gran Wordsmith que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música apta para levantar el fantasma de Robert Johnson en su metafórica encrucijada.

Con un videoclip rodado íntegramente en la invernal Cornualles, nuevamente con el director Ryan Mackfall, vemos actuar a Bruce nada menos que como un predicador, haciendo su propio pacto con el Diablo y arrastrando a su «House Band from Hell» a la negociación.

El single que sigue al aclamado «Afterglow Of Ragnarok», muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de The Mandrake Project.  Con un sonido pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestando. Creado con el co-guionista y productor Roy Z, este será uno de los álbumes de rock definitivos de 2024.

Sin embargo, The Mandrake Project no es sólo un álbum.  El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo.  Creada por Bruce Dickinson, se trata de una serie coleccionable de novelas gráficas con guión de Tony Lee (Dr. Who), asombrosamente ilustradas por Staz Johnson (2000AD) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics, que se publicarán en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales, la primera de las cuales llegará a finales de 2024.  El primer episodio individual se puso a la venta en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó en 48 horas.

Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira.

The Mandrake Project será el séptimo álbum solista de Bruce Dickinson que se publicará en múltiples formatos el 1ro de marzo a través de BMG.