Black Veil Brides se presento en el teatro Vorterix el pasado 23 de marzo presentando su último disco “The Phantom Tomorrow” y un repaso por todos los clásicos de su carrera en el marco de su gira “Bleeders”.
Fotos x Victor Guagnini
Afuera el diluvio y la tormenta que azotaba Buenos Aires era la antesala perfecta para que adentro Gene Hoglan en la batería, Bobby Koelble en la guitarra, Max Phelps frente al micrófono y el gran Steve Di Giorgio con su bajo volaran unas cuantas pelucas. Arrancaron con “Open Casket” y el publico estallo , la performance banda/publico fue excelente. La intro de “The Philosopher” hizo que la nostalgia jugara un papel importante desde el principio del show seguido por “Suicide Machine y “Living Monstrosity” ya decia que iba a ser una de esas noches donde los planetas se alinearon y El Teatrito iba a sonar bien de principio a fin.
Steve Di Giorgio tomó el micrófono y con un español mas que decenter agradeció a los presentes y les recordó que estaban ahí sólo para homenajear la vida y obra del gran Chuck Schuldiner.Dicho y hecho , arranca «Symbolic» y la locura de la gente es total y absoluta. Un paseo por la discografia de la banda con “Infernal Death” , “Scavenger of Human Sorrow”, “Within The Mind”, “Baptized in Blood”, “Flesh and Power it Holds”. Para el cierre llegan dos clásicos inoxidables “Crystal Mountain” y “Zombie Ritual” demostrando que la llama de Death sigue mas viva que nunca. Ahora si final de finales con dos bombas como “Spirit Crusher” y “Pull the Plug”. Luces ON , llego el final y queda demostrado de nuevo que Death To All es un Dream Team para homenajear a uno de los mas grandes de todos los tiempos, el legado esta vivo.
El Teatrito – 19 de Marzo 2024
Fotos x Victor Guagnini
Pierce The Viel es el trío de post hardcore y pop punk por excelencia, ademas de presentar The Jaws of Life se pusieron al día con sus fans argentinos.
Fotos x Victor Guagnini
Thirty Second to Mars hoy convertido en dúo luego de la salida de su guitarrista esta conformado por el baterista Shannon Leto y su carismatico hermano, el cantante y actor Jared. Esta nueva gira fue bautizada como Season Tour de la mano de su más reciente disco, It’s the End of the World But It’s a Beautiful Day. Aunque el foco del show esta en sus clásicos, principalmente en los de los trabajos A Beautiful Lie (2005) y This Is War (2009).
Envuelto en una capa naranja Jared Leto demostro una vez mas ser uno de los frontman mas calificados y carismaticos , estaba tan afilado que paro el show para que el publico se pusiese en la misma sintonia que le para continuar. Invitaron a Patricio Sardelli, violero de Airbag, para que toque en “The Kill” y a Paulo Londra para arengar al publico argentino con resultados positivos.
Jared agito la bandera , invito musicos argentinos , hizo subir gente del publico, no falto nada , como siempre alucinante.
Fotos x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
Con Blink-182, Arcade Fire, The Offspring arranco la novena edición de Lollapalooza Argentina, buenos augurios.
Blink-182 hizo su debut en nuestro pais con su formación original, para presentar One More Time, el disco que corona su reunión; Arcade Fire volvió a ser parte de la edición local del festival diez años después con la vigencia y conexión con el público intactas, The Offspring tuvo al público saltando de principio a fin.
La banda comandada por el cantante Dexter Holland y el guitarrista Noodles dieron un show que estuvo «bien«, ya no son peligrosos ni audaces ni quieren generar caos como en esos dorados 90s, repasaron unos cuantos clasicos punks y dejaron al publico satisecho para el plato fuerte de la noche. VIDEO OFFSPRING
Y llegó Blink-182, la banda estrella de la noche. Con más de treinta años de carrera, su primer disco Cheshire Cat es del 95 pero los conocimos con Enema of the State del 99, el trío de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker te da lo que fuiste a buscar, unos muchachos de 50 pirulos con las mismas bermudas y la misma gorrita para atras que hace 25 haciendo los mismos chistes boludos de tetas, pitos, culos y pedos de siempre. American Pie y Blink-182 un solo corazon!
Primera parte del show te meten “Anthem Part Two”, “The Rock Show” “Family Reunion” y sin filtro “Me gusta las tetas” aclama DeLonge, para que Hoppus le responda diciendo “primero gracias, segundo Francia” y preguntando dónde se consigue el mejor anal de Buenos Aires. La primera parte del show es todo boludeo , chistes y un solo de bateria descomunal de Travis Baker en «Violence».
La segunda parte del show viene mas emotiva, el ratito bajonero del show, “Stay Together for the Kids”, “Down”, “Bored to Death” y “One More Time” acompañada de un videoclip con material de archivo de la banda.Lindo momento.
Esperamos 30 años y si, valio la pena , el show busca entretener y lo logran , ojala no pasen otros 30. VIDEO BLINK182
Fotos x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
La jornada final fue la más convocante del festival y tuvo pogo, mucho pogo.
“¿Quién quiere una fiesta como si estuviésemos en 1999?”, le preguntó el cantante Fred Durst al masivo público que se había acercado al escenario Samsung.Listo. Instantaneamente pusimos la mente en blanco, retrocedimos en el tiempo y nos dejamos llevar por el groove y la distorsion, esa cosita que tiene el Nu Metal que te hace cosquillitas en el pecho, a saltar se ha dicho.Nada podia fallar.
Con Wes Borland y Fred Durts a la cabeza Limp Bizkit genero uno de los mayores pogos de los que se tenga registro en la historia del festival. Esa emoción casi se fue de control, a tal punto que tuvieron que parar de tocar para pedirle al público que diera cinco pasos atrás. La banda misma se sorprendió por la cantidad de gente que había ido a verlos por primera vez, tras pedir a los principiantes que levantaran la mano.
Los estadounidenses se dedicaron a repasar sus clásicos y los de otros artistas archiconocidos, “Behind Blues Eyes”, de The Who, y “Killing in the Name”, de Rage Against the Machine. Por su parte “My Generation”, “Break Stuff”, “Take a Look Around”, “Hot Dog”, “Rollin» como las mas destacadas. En una hora exacta a Limp Bizkit le basto para subirse al podio de los mas agitadores del todo Lollapalooza 2024 ! VIDEO
Fuimos Felices por una hora,muy felices.
Fotox x Victor Guagnini
Cronica x Antonella Bortolotti
El último sábado, quizás el día más elegido para muchos shows en la city, tuvo lugar uno muy particular, ese proviene de Palm Desert (California), que es dueño de un clima árido y tórrido, que va muy bien con la figura que está al frente de este proyecto: Brant Bjork.
El ex integrante de Kyuss, Fu Manchu, Ché, Vista Chino entre tantos otros grupos de los que supo ser parte, volvió a Buenos Aires luego de cinco años, su primer y último paso tuvo lugar en 2019 y esta vez regresó en compañía de Mario Lalli (bajo) y Ryan Gut (batería).
Hablar y referirse a Brant Bjork, es mencionar a una pieza fundamental de la esencia de la música proveniente del desierto del sur de California. Y el show que brindó junto a Gut y Lalli, el último sábado 9/3 en Uniclub, fue de menor a mayor logrando esquivar algunos problemas técnicos. Se prometió mucho groove,
psicodelia y riffs super ricos y cumplieron con toda esa cuota no solo el trío estadounidense sino que también lo cumplieron sus invitados, encargados de dejar todo a punto de caramelo: The Chantaz y Poseidotica.
The Chantaz, este dúo fue quien dio el puntapié con una propuesta muy interesante y un sonido dosmilero que dejó con ganas de más.
Luego llegó Poseidotica, banda local y emblema de la escena stoner/psicodélica de Argentina, salieron con muchos de sus imbatibles clásicos, una perlita increíble con “Sur Realista” y un cierre con “Mantra” perteneciente a su primer disco “Intramundo”.
Apenas pasados unos minutos de las 21:30 hs salió a escena el trío liderado por Brant Bjork que no se guardó nada y desplegó entre sus clásicos solistas muchas canciones nuevas. El inicio fue fuerte y al medio con “Buddha Time”, “Bread for Butter” y “Stackt” en el medio de esto se disfrutó de una jam entre Brant y Ryan,
debido a Mario Lalli tuvo un problema técnico con su cabeza, el cual se soluciono en cuestión de unos minutos, una vez resuelto Mario volvió encendido y se apreció una gran química entre los tres. Cada pieza tiene su nivel pero palabras apartes son las que se lleva Mario Lalli, que hizo brillarlo y sonar con gran tecnica y bestialidad.
A lo largo de una hora y media y un poco más que el trío realizó una lista cargada de mucho groove. De sus canciones más conocidas se pudo escuchar “Mary (You are Such a Lady)”, “Low Desert Punk”, “Automatic Fantastic”, “Cleaning Out the Ashtray” (de su disco homónimo de 2020), un par de su proyecto Brant Bjork and the Bros con “Let the Truth Be Known” y “73”. Como decía, soltó nuevas canciones como “Sunshine” y “You Are Free”, probablemente tengamos novedades de estos temas.
Cuando todo parecia que habia terminado, el público efusivo cantaba y pedía por más de la banda, luego de unos minutos el tridente regreso a escena y pusieron cierre con un hat trick de canciones una de ellas “"Too Many Chiefs…Not Enough Indians” y luego un par de nuevas canciones “Back In The Day” y “I Don't Know” ¿serán parte de un nuevo disco? habrá que estar atentos, volviendo al show de Uniclub quedó claro que Brant Bjork es la
figura que garantiza la esencia y espíritu no solo de Palm Desert sino de toda esas bandas que transmiten el sonido desértico, esos aires calientes y secos, que soplan fuerte en cualquier ciudad donde vaya, como paso el sabado, llego la arena para cubrir el cemento.
Cronisca Maxi Bucci
Fotos Matias Gregori
Un capitulo inolvidable para la musica mundiar, Tarja y Marko juntos en Buenos Aires !!
Fotos x Eushi Fernandez
Royal Blood regresa a Buenos Aires presentando su nuevo disco el 11 de abril en el C Complejo Art Media. Y la banda Opening elegida por la banda es Riel.
Royal Blood el dúo británico de rock alternativo formado en 2011, actualmente integrada por el vocalista y bajista Mike Kerr y el baterista Ben Thatcher se presentará en un show propio el 11 de abril luego de su participación en la quinta edición del Lollapalooza Argentina. El show se llevará a cabo en el C Complejo Art Media y presentarán su último álbum Back To The Water Below, que sigue a los tres número #1 consecutivos del dúo de Brighton en el Reino Unido.
El bajista y cantante Mike Kerr y el baterista Matt Swan se conocieron en Brighton, formando la banda que hoy conocemos como Royal Blood. Al poco tiempo de conocerse grabaron su primer sencillo en el estudio Rockfield y luego un EP formado por demos de los cuales surgió Come On Over, aunque en ese momento fue nombrado Leaving.
Durante el verano de 2013, el baterista de los Arctic Monkeys, Matt Helders, fue visto usando una camiseta con el nombre de la banda; antes del lanzamiento de su primer sencillo, durante su concierto del Festival de Glastonbury en julio. El 11 de noviembre de 2013, el dúo (Mike Kerr y Ben Thatcher) lanzó su primer sencillo, Out of the Black, que incluía como lado B Come On Over.
La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 30 de octubre a las 12:00hs y será por 48hs o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el viernes 1 de noviembre a las 12:00hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cutas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.
RIEL
Riel comienza en 2011 como un dúo formado por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería. Su música vanguardista se centra en el indie rock y el shoegaze, con toques de garage, post-punk y noise rock, mezclando géneros de todo tipo adaptados a su particular estilo.
Después de cuatro álbumes de estudio editados en formato vinilo, CD y cassette por Casa del Puente Discos (ARG) y Buen Día Records (MX-US), dos EPs y giras por Sudamérica, México, Estados Unidos y Europa, la banda lanza dos nuevos singles que adelantan su próximo disco, ‘1990’ y ‘Blanco & Negro’, donde fusionan el indie y el noise rock que los caracteriza, con toda la suavidad del dream pop.
En 2022 Riel entra a grabar su nuevo larga duración en el mítico Estudio Unísono con su productor Estanislao López, y lanzan ‘TKM’ como último adelanto de este próximo LP. El single fue presentado dentro de su show para las sesiones de KEXP Live From Argentina en el CCK. ‘Principio del Fin’ es el quinto álbum de estudio de Riel, lanzado el 28 de abril de 2023 a través de Casa del Puente Discos y Buen Día Records. Con estas siete canciones que van del shoegaze y el dream pop hasta el post rock, la banda sigue puliendo su sonido con nuevas instrumentaciones y experimentando fuera de la formación de dúo, sumando otra guitarra, sintetizadores y por primera vez, completando frecuencias con el bajo.
Este 2024 se presentan en el mítico Cosquín Rock el domingo 11 de febrero arrancando el año con un show tan envolvente como explosivo, y entran a grabar nuevo single anticipando lo que será su próximo larga duración.
¡CUENTA REGRESIVA PARA VER A LA BANDA EN EL LUNA PARK!
JUEVES 14 DE MARZO
ESTADIO LUNA PARK
Luego de 10 años Placebo regresa al país para presentar su nuevo disco “Never Let Me Go”. Con 30 años de trayectoria, la banda liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal, y apadrinada por el emblemático David Bowie, regresa a la Argentina.
El opening local estará a cargo de Las Ligas menores, y luego será el turno de la presentación de Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana.
Últimas entradas disponibles, ingresando únicamente a través de www.ticketportal.com.ar
¡Luego de una larga espera de 10 años, llegó el momento de ver nuevamente a Placebo en Argentina! La banda de rock alternativo llega para presentar «Never Let Me Go», su último álbum, en el mítico Estadio Luna Park con producción de Fenix Entertainment.
El próximo jueves, el mítico Estadio Luna Park se llenará de música desde su apertura, a las 19 hs. Minutos más tarde, serán Las Ligas Menores, los responsables de dar inicio a la noche. Con más de 10 años desde su formación, se han presentado en grandes festivales como Coachella, cuentan con 2 discos editados y han recibido la nominación al Latin Grammy como Mejor Canción de Rock por su sencillo»Hice todo mal». Luego de un 2023 que los llevó a recorrer Chile, México, Brasil y España, planean un nuevo año que comienza con una posibilidad única. mientras se encuentran grabando su tercer disco de estudio.
A las 20 hs, Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana, se presentará por primera vez en nuestro país. Mañana, miércoles 13 de marzo, lanzan su nuevo sencillo de su tan esperado álbum, que saldrá el 10 de mayo y que esperamos adelanten en exclusiva en esta presentación.
A las 21 hs, PLACEBO, considerada una de las bandas más importantes del rock alternativo de todos los tiempos, presentará «Never Let Me Go», su último álbum de estudio.
Desde que se formó en 1994 han editado álbumes repletos de temas icónicos que forman parte ya de la banda sonora de varias generaciones. Ícono y referente musical que se mantiene vivo gracias al carisma de Brian Molko y Stefan Olsdal.
Su mezcla de elementos rock, postpunk y gótico crean una experiencia sonora inquietante y liberadora, desatando una influencia que continúa resonando en quienes exploran los rincones más oscuros de la psique humana a través de la música. Son los supervivientes del romanticismo de principios de siglo, con canciones como “The Bitter End“, “Every Me and Every You” o “Without You I’m Nothing”, que cautivó a David Bowie.
Cuando comenzaron a trabajar en “Never Let Me Go” en el 2018, fue como si la banda hubiera vuelto al punto de partida, con Brian y Stefan, sólo que hoy un poco más sofisticados y un poco más de experiencia avalada por una carrera de casi 30 años y más de 13 millones de discos vendidos. «Entre las giras», recuerda Molko, «nos encontrábamos allí periódicamente y debatíamos cosas como, ‘Ahora solo somos tú y yo en el estudio, ¿deberíamos hacer un disco que suene diferente a lo que hemos hecho antes? ¿Y programar todas las baterías nosotros mismos?»
La insatisfacción perpetua de Brian con todo lo que ha creado antes lo llevó a buscar nuevas formas de trabajar, con una lógica casi fuera de la caja. «Yo tengo un gran problema de aburrimiento», explica. «Si volviéramos al mismo proceso exacto, pensé que me aburriría bastante rápido. Así que decidí hacer todo al revés, solo para mantener el proceso interesante para mí, abordar todo desde el ángulo opuesto, para evitar aburrirme y repetirme. Entonce pensé, ¿Cuál es la última cosa que creamos artísticamente cuando estamos haciendo un disco? Es la portada del álbum. ¡Ok, empecemos con la portada del álbum!'»
Molko tenía una imagen en mente, se la mostró a Olsdal, le contó la historia, y acordaron que debería ser la obra de arte del álbum, de manera algo poco convencional, antes de finalizar una sola nota de música. Molko luego produjo una lista de títulos de canciones supuestos que había escrito durante los últimos cinco años, que incluían ‘Happy Birthday In The Sky’, ‘Beautiful James’ y varias otras de la futura lista de canciones, y esas canciones fueron escritas según los títulos.
Una vez que las cosas se habían puesto en marcha de la manera «menos conceptual y más práctica», dice, «esa forma inversa de trabajar se desvaneció», y todas las habilidades, tanto innatas como adquiridas, de este dúo indestructible para construir una pieza musical colosal y desgarradora, entraron en juego con fuerza.
El pasado 29 de febrero, Asking Alexandria regreso a la Argentina y detono el Teatro Flores.
A un mes de la partida de Ben Bruce y luego de nueve años de su ultima visita, la banda británica de metalcore, visitó nuestro país en el marco de la gira mundial en la que presentan “Where do we go from here?”, su más reciente trabajo discográfico.
Las bandas invitadas para acompañar a los Asking fueron In Your Hands y Resonar.
Un recorrido por su discografía en los catorce temas que pudimos disfrutar esa noche. Todo comenzó con “Closure” y “Alone Again”, dos cortes potentes y una buena muestra de lo que es la banda, el público enloqueció. Claro que el motivo que de la gira es la presentación de su ultimo disco y los temas “Bad Blood” y “Dark Void” fueron los elegidos.
A la mitad de show tuvimos el privilegio de disfrutar a Danny Worsnop haciendo una versión acústica de “Someone, Somewhere”, con el público cantando a pura pasión. Le siguió “Moving On” antes de que volvieran todos los músicos al escenario para seguir detonando nuestros oídos.
“Into the Fire”, “Moving On”, “A Prophecy” y “The Final Episode (Let's Change the Channel)” obvio que no faltaron en el setlist.
Quiero resaltar lo que mas me llamo la atención de la noche y fue el público. Con un agite desde el momento cero y hasta los aplausos del final se llevaron todas mis miradas. Grandes pogos y fuertes canticos pude ver durante todo el concierto. Si estuviste ahí y fuiste parte de esto, mis felicitaciones por ese aguante.
Cuando todo parecía llegar a su fin la banda vuelve al escenario para el broche final y claro que fue con “Alone in a Room” cerraron el show en lo alto, con contundencia. Gran noche, gran banda, gran público. El show duro unos sesenta minutos dejando a sus fanáticos con ganas de más, a la espera de una pronta visita.
Crónica Antonella Bortolotti
Fotos Victor Guagnini
El pasado Jueves fuimos parte de una noche mágica en la mítica Trastienda de Buenos Aires donde LÖRIHEN, AZEROTH, ARMORED DAWN y PULSO CRÍTICO mezclaron sus diferentes estilos, Power, Hard Rock , Metal e Invitados.
Pulso Critico dieron el puntapié inicial abriendo la noche con temas propios y 2 covers muy ovacionados, Lady Gaga y Linkin Park. Tampoco se privaron de hacer subir al escenario a un invitado muy especial , el ex rata blanca Fernando Scarcella.
Luego fue el turno de los ya conocidos Azeroth que con su impronta metalera le pusieron pesadez a la noche con temas de su ultimo material «Senderos del Destino» y una espectacular versión del clásico de Iron Maiden «Flight Of Icarus».
Cuando llego el momento de que suban los brasileros Armored Down la gente los recibió con un caluroso aplauso , nos tienen acostumbrados al buen metal y esta no fue la excepción.Repasaron sus buenos clásicos y tuvieron de invitado a Mario I an (ex-Rata Blanca, actual Entre El Cielo y El Infierno).
Lorihen cerro la noche con un repaso de sus clásicos y varios temas de su ultimo lanzamiento «La Magia del Caos», Emiliano Obregon y los suyos demostraron lo afilado y actualizados que están siempre. Como no podía ser de otra manera subió un invitado especial para hacer un tema con ellos , el querido guerrero del metal Walter Meza metió las voces del clásico de V8 «Cautivos del Sistema». Un cierre mágico para otra inolvidable noche de Heavy Metal.
Against es una de las bandas emergentes mas activas del momento y el ultimo sábado realizaron su presentación como cabeza de cartel en el mítico Groove de Palermo junto a Trompada , Hellekin , Post Mortem , Amenza y Sobre tus Cenizas.
Fotos x Huberto Andrada
Blessthefall, la banda formada en Phoenix, Arizona es conocida por ser de las más bandas más conocidas del metalcore y el post-hardcore, esta permanecido inactiva desde finales de 2022, período en el que sus miembros eliminaron todas las publicaciones relacionadas con la banda en sus redes sociales.
Este silencio en el espacio digital había originado especulaciones sobre la disolución del grupo. Sin embargo, la reciente noticia de su reunificación y el lanzamiento de “Wake the Dead” despejó todas las dudas sobre el futuro de la banda.
La historia de la banda está marcada por cambios en su alineación y estilo musical a lo largo de los años. Desde su formación en la secundaria, el grupo ha experimentado la salida de varios miembros fundadores y la incorporación de nuevos talentos, como Beau Bokan, quien se unió como vocalista en 2008.
La agrupación ha lanzado varios álbumes exitosos, tales como “Witness” y “Hollow Bodies”, que capturaron la atención de la crítica y les aseguraron un lugar en importantes giras internacionales, incluido el reconocido Vans Warped Tour.
En su momento más reciente, antes de la pausa, Blessthefall había publicado “Hard Feelings” en 2018, un álbum que incluía el sencillo “Melodramatic”.
Tras la gira 10º aniversario de “The Witness”, la emergencia sanitaria global por COVID-19 puso un freno a las actividades del grupo, llevándolos a un período de inactividad. La salida del baterista Matt Traynor en agosto de 2018, por razones familiares, también marcó un punto significativo en la historia de la banda, dejando a Jared Warth como el único miembro fundador.
Una noche de puras blasfemias fue lo que vivimos el pasado sábado 24 de febrero en Arena Sur.Las bandas invitadas fueron Dislepsia, Inazulina y Lepergod.
Rotting Christ está de gira festejando sus cumpliendo 35 años de malévola existencia y pudimos celebrar junto a ellos en una noche oscura y podrida.
En el setlist hubo un paseo por grandes canciones de su discografía y asi hacer un recorrido histórico de la banda.
Los griegos vienen dando catedra desde 1987 de la mano de sus fundadores, los hermanos Tolis, Sakis (guitarra/voz) y Themis (batería).
“666”, “Demonon Vrosis”, “In the Name of God” y “Non Serviam” fueron algunos de los grandes temas que pudimos disfrutar.
La banda lo dio absolutamente todo y la verdad es que el público estuvo un poco tranquilo, algunos pogos de a ratos, no muchos canticos, pero no por falta de disfrute, todo lo contrario, daba la sensación que todos estaban observando obnubilados a la banda, ya que tuvimos que esperar muchos años para este encuentro.
Cuando parecía que todo llegaba a su fin, vuelven al escenario y Sakis nos pregunta si queríamos dos temas más, claro que la respuesta fue obvia y que bueno que sí, ya que el cierre fue con “The Sign of Evil Existence” y “Fgmenth, Thy Gift”, dos temas de su primer disco Thy Mighty Contract del año 1993.
Creo que todos los que estuvimos presentes deseamos que no pasen tantos años hasta un próximo encuentro, asi que es un hasta pronto Rotting Christ.
Crónica Antonella Bortolotti
Fotos Victor Guagnini
