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Victor

JUDAS PRIEST Preescucha Mundial de su Nuevo Disco

By NoticiasNo Comments

Faltan pocos dias para conocer completo el nuevo trabajo de JUDAS PRIEST, Invincible Shield y algunos afortunados podrán hacerlo antes que todos.

La legendaria banda hara una fiesta global con fanáticos para hacer una pre escucha que se celebrara el Jueves 7 de marzo en distintos bares del mundo – unos 30 en total- y Buenos Aires esta dentro del listado publicado por la banda en sus redes.

Se espera que también haya obsequios y cócteles personalizados con temática de Judas. Cuando haya mas info local lo publicaremos.

El lanzamiento de su décimo noveno disco de estudio, titulado “Invincible Shield”, está programada para el 8 de marzo a nivel mundial y será el sucesor de “Firepower”, editado en 2018, y contará nuevamente con la producción de Andy Sneap, también guitarrista de la banda.

BRUCE DICKINSON estrenó su nuevo álbum solista “THE MANDRAKE PROJECT”

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Bruce Dickinson estrenó su nuevo álbum “The Mandrake Project” recibiendo la aclamación de la prensa mundial.  Incluye los singles “Afterglow of Ragnarok”«Rain On The Graves» y “Many Doors To Hell”.

Con un sonido potente y rico en texturas musicales, Bruce da vida a una visión musical que llevaba tiempo gestando.  Creado con el co-guionista y productor Roy Z, este disco es uno de los álbumes de rock más importantes de 2024.

Para apoyar el lanzamiento del álbum en Europa, Bruce está llevando a cabo una serie de firmas en tiendas, comenzando anoche con una apertura en Gales el día de San David en HMV Cardiff.  Otros eventos tendrán lugar en Londres, Birmingham, Sheffield y Manchester.  El fin de semana pasado Dickinson asistió a eventos de pre-escucha y a una sesión de firma de pre-pedidos en dos importantes ciudades suecas y volverá a Europa continental para firmar en Francia y Alemania para completar la semana de lanzamiento.

Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira como headliners en la primavera y verano del hemisferio norte.  La banda cuenta ahora con dos guitarristas, Philip Naslund y Chris Declercq, junto al baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria.

En el Reino Unido, París y Tilburg los prometedores rockeros neozelandeses Black Smoke Trigger serán opening act.

The Mandrake Project es el séptimo álbum solista de Bruce Dickinson que hoy se publica a través de BMG en múltiples formatos.

Instagram Bruce Dickinson

www.themandrakeproject.com

Chau MuchMusic, el canal dedicado a la música que fue un éxito en los 90

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Despues de mas de 3 decadas deja de emitirse la señal televisiva Much Music segun informo quien fuese su dueño Warner Bros. Discovery.

MuchMusic Argentina nació en 1992 y su programación estuvo enfocada en los videoclips musicales, reportajes especiales, recitales en vivo y sesiones acústicas. Funcionaba como la competencia MTV.

En sus años de historia incluyó programas como «Rock al Frente», «Íntimo e Interactivo», «Mundial de Videos» , «Navegando con Fede», «Cupido», la serie animada del «Mono Mario» y diversos segmentos humorísticos argentinos. Tambien en el canal se estrenó Televisión abierta, el ciclo de “cámaras a domicilio” que lanzó la carrera de Gastón Duprat y Mariano Cohn en 1999.

El dia que Pappo se fue del canal

Courtney Love y Billie Joe Armstrong cantan juntos en Londres

By NoticiasNo Comments

Courtney Love se unió a The Coverups, el proyecto paralelo de Billie Joe Armstrong, en su concierto en Londres.

La exlíder de la reconocida banda Hole y esposa de Kurt Cobain se subió al escenario con el vocalista de Green Day la noche del pasado martes 27 de febrero, en un concierto en el que Billie Joe Armstrong y su banda protagonizaron un show íntimo versionando clásicos del rock. The Coverups es uno de los proyectos de Billie Joe Armstrong, paralelo a Green Day, con el que recupera temas míticos del rock.

Tambien estuvieron invitaros Glen Matlock (Sex Pistols) y Clem Burke (Blondie).

The Coverups interpretaron canciones de The Plimsouls, Ramones, Cheap Trick, The Pretenders, Sex Pistols, Bryan Adams, The Clash y David Bowie. La vocalista de Hole interpretó un homenaje a “He’s A Whore” de Cheap Trick para pasar a cantar “Even The Losers” de Tom Petty.

La gran sorpresa de la noche fue cuando la artista anunció “Más tarde… Volveré con Hole” dejando la puerta a un posible reencuentro de la banda, disuelta en el año 2002.

De local! Luego de casi diez años, GILBY CLARKE volvió a Argentina

By CoberturasNo Comments

La relación de intenso amor gunner entre Argentina y miembros de GUNS N’ ROSES data de más de treinta años. Sin embargo, el talentoso y prolífico GILBY CLARKE tiene una intensidad particular: no solo ha llegado a presentarse en el país más de tres veces en un mismo año – 2007 – sino que vino cuando nadie lo hacía – 2001 -. Ahora, mientras estamos en plena crisis económica, Gilby volvió a decir presente, esta vez en el glamoroso Teatro Vorterix, uno de los recintos más cómodos para disfrutar de un evento en vivo.

La jornada comenzó con MICA, es decir, el proyecto de Mica Racciatti en formato eléctrico, un set cargado de pesadez, particularmente por la concentración en la mezcla de enfatizar los graves. La banda se caracteriza por su virtuosismo y flexibilidad, de hecho, interpretaron “El Témpano”, canción de JUAN CARLOS BAGLIETTO, en dos formatos, a capela y en versión Hard Rock. La banda se dio el gusto de hacer un snippet de “Domination”, clásico de PANTERA. Con una base sólida de fans y un respetable sonido, MICA fue un buen comienzo para una jornada de Hard Rock.

Llegó el momento de los hispanoargentinos de CICLONAUTAS, un trío de Hard Rock ecléctico, con un sonido realmente perfecto: cada instrumento podía apreciarse con nitidez. Esto se notó en canciones con mucha atmósfera como “Matando al Suicida” – con la batería de Alén Ayerdi cargada de reverb. Esa claridad se notaba en el virtuosismo de Javier ‘Txo’ Pintor – bajo – y en Mai Medina – voz y guitarra -, este último más que entusiasmado con el público, agitando y recibiendo su feedback, bastante enérgico, con seguidores fieles. Una buena muestra de Hard Rock: el final con “Dele al Play”, “¿Qué Tal?”, y “Bienvenidos Los Muertos”, fueron una excelente demostración de cómo el Rock “clásico”, por darle alguna categoría, aún continúa vivo con CICLONAUTAS siendo una prueba de ello.

A las 22:20 hs, Gilby salió a escena con “Monkey Chow”, esa gema de 1995, allá a lo lejos, con el majestuoso It’s 5 O’Clock Somewhere de SLASH’S SNAKEPIT. Para destacar que desde el comienzo la banda de Gilby, un trío para ser más exactos – EJ Curse en el bajo, y Troy Farrell en batería -, sonó con una deliciosa perfección que nos permitió disfrutar del espectáculo. Esta hazaña no la logra cualquiera, ya que es común que en el inicio los desperfectos sonoros sean la norma y no la excepción. Hacía una semana que el mismisímo SLASH había estado en Argentina, y luego de unos días Gilby replicaba lo que su ex-ladero había hecho. Intro de batería y un bajo presente dan la señal del clásico “Under The Gun”, ganchero como pocos que puso al teatro en ebullición, seguido de “It’s Good Enough for Rock n’ Roll”. Con esto, el señor Clarke ya cubría su etapa de Swag (2001), un álbum esencial en la carrera del multifacético rockero.

Esa palabra clave, “gancho”, es lo que tienen las canciones de GILBY CLARKE. Como compositor, sabe a la perfección dónde golpear. Haber incluido canciones de riffs marcados como “Tightwad” o “Cure Me… or Kill Me…”, no solo demuestran la sapiencia del músico, sino el buen gusto para una noche que, en el fondo, se trataba de eso, Rock and Roll. Allí están las raíces y el gusto de Gilby, y como género musical, como estilo en sí, es fácil encontrar limitaciones, pero GILBY CLARKE halla potencialidades, nuevos rumbos para explorar.

No podían faltar, claro está, los clásicos gunners. Con “It’s So Easy” y “Patience”, simplemente, nos hizo recordar por qué existe esa pasión desde más de treinta años que, desde ya, es recíproca entre banda y público cada vez que se encuentran. Y si de raíces se trata, el primer disco solista de Clarke, Pawnshop Guitars (1994) tenía un cover de ROLLING STONES, “Dead Flowers”, una gran rendición de un clásico que estuvo presente en la noche porteña. Merece una reflexión aparte la dedicación, más que sentida, que Gilby hizo a Wayne Kramer, el recientemente fallecido guitarrista de MC5: la dedicatoria fue con “Knockin’ on Heavens Door”. Esa emoción, el carisma, es la clave para que GILBY CLARKE se gane al público, ya que se lo ve entusiasmado, repleto de emoción, alegría: todos sentimientos genuinos al regresar a Argentina. Lo mismo puede decirse de su virtuosa banda. Para sorpresa de todos, luego del esperado “It’s Only Rock ‘n’ Roll (but I Like It)”, el grupo cerró el show con “Rock and Roll All Nite” de KISS, adornado con snippets de “Love Gun”. Un final inmejorable.

En una nueva presentación de GILBY CLARKE por latitudes argentinas, el músico demostró su vigencia y talento, a fuerza de clásicos, reversiones y nuevas canciones. El amor gunner continúa siendo intenso. Esperamos su pronto regreso.

PIERCE THE VEIL / SIDE SHOW en Argentina

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PIERCE THE VEIL hace un Side Show de Lollapalooza Argentina 2024

@piercetheveil se suma a la lista de Sideshows que comienzan éste 14 de marzo ✨

📅14/3 PHOENIX 📍 C Complejo Art Media
📅14/3 OMAR APOLLO 📍 Niceto Club
📅14/3 THE DRIVER ERA 📍 Teatro Vorterix
📅18/3 PIERCE THE VEIL 📍 Niceto Club
📅 18/3 KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD 📍 Teatro Vorterix

🎟️ Entradas a la venta únicamente en AllAccess.com.ar

🐝 Disfrutá de los sideshows con 💳 Santander American Express en 6 cuotas sin interés.

ERIC CLAPTON EN ARGENTINA- 20 DE SEPTIEMBRE , ESTADIO VELEZ SARSFIELD

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ERIC CLAPTON LLEGA A LA ARGENTINA

20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD

ARTISTA INVITADO ESPECIAL: GARY CLARK Jr.

Eric Clapton cumple 60 años de carrera y, para celebrarlo, regresa a los escenarios en su nueva gira mundial que comienza el 9 de mayo en Newcastle, Inglaterra, y que ya tiene fechas para llegar a Argentina: el show se realizará el 20 de septiembre, en el estadio José Amalfitani de Buenos Aires, Argentina. El esperado show también contará con un Opening estelar del cantante y guitarrista ganador del Grammy Gary Clark Jr.

6 CUOTAS SIN INTERÉS

ÚNICAMENTE DURANTE LA PREVENTA EXCLUSIVA PARA CLIENTES BBVA A PARTIR DEL LUNES 4 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

VENTA GENERAL A PARTIR DEL MIÉRCOLES 6 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA DURANTE LA VENTA GENERAL.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar

Las entradas estarán en preventa exclusiva para clientes del banco BBVA a partir del lunes 4 de marzo a las 12:00 hs., con posibilidad de pagar hasta en 6 cuotas sin interés. Para el público en general, la venta comienza el miércoles 6 de marzo a las 12:00 hs., en livepass.com.ar.

En octubre de 1963, Eric Clapton consiguió su primer trabajo a tiempo completo cuando se unió a The Yardbirds. En los años siguientes, continuó innovando, explorando el blues, el rock, el pop, el jazz, el country, la música orquestal, los estándares, el R&B, el trip-hop (e incluso el techno) como solista y en bandas innovadoras como John Bluesbreakers de Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends y TDF.

Su carrera de décadas incluye, además de docenas de álbumes, premios y estadios con entradas agotadas, inquebrantables elogios de la crítica por su constante exhibición de trabajos legendarios con la guitarra. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Eric Clapton

Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.

Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.

En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).

En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.

Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.

“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Gary Clark Jr.

Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).

A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.

En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.

Sepultura anuncia la salida de Eloy Casagrande

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A pocos dias de empezar su gira de despedida «Celebrating Life Through Death», Sepultura anunció que el baterista Eloy Casagrande ya no es parte de la banda, confirmando al estadounidense Greyson Nekrutman (Suicidal Tendencies, William DuVall, Billy Howerdel) como su reemplazo.
En un comunicado publicado en redes sociales, la banda reveló que Casagrande anunció repentinamente su salida el pasado 6 de febrero, pocos días antes del primer ensayo para su próximo tour, con el fin de dedicarse a otro proyecto no especificado, hay rumores de que Eloy podria entrar a Slipknot este 2024.
El nuevo baterista de los brasileros, Nekrutman, expresó que «contribuir a este legado es un privilegio que me llena tanto de honor y emoción. El atrevido enfoque de Sepultura para explorar nuevos territorios en la esfera del Metal es algo que siempre he admirado y luchado para emular en mis propios viajes musicales».
Eloy Casagrande estuvo en Sepultura desde 2011, ingresando con solo 20 años. Fue parte de los álbumes «The Mediator Between Head and Hands Must Be The Heart» (2013), «Machine Messiah» (2017), «Quadra» (2020), y la recopilación de nuevas versiones «Sepulquarta» (2021).

Apocalyptica: Nuevo video, ‘The Four Horsemen’ feat. Robert Trujillo

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Apocalyptica estreno el video oficial del sencillo ‘The Four Horsemen’, primer tema extraído del nuevo álbum de la banda ‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2’, continuación directa de su álbum debut. Además, cuenta con la participación del bajista de Metallica, Robert Trujillo.

‘Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2’ estará disponible a partir del próximo 7 de junio en varios formatos. Tras su lanzamiento, la banda se irá de gira mundial a promosionar el album.

Job For A Cowboy lanza su primer álbum en 10 años “Moon Healer”

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Diez años después de su último álbum de estudio, Sun Eater , los héroes del Death metal de Job For A Cowboy han regresado con un nuevo álbum. Moon Healer es descrito por el bajista Nick Schendzielos como un espejo de su predecesor en estilo y concepto.

«Era 100% nuestra intención reflejar Sun Eater con Moon Healer «, dijo a la revista New Noise . “ Sun Eater fue la primera vez que la banda realmente hizo lo que queríamos hacer y, desde nuestra perspectiva, funcionó muy bien. Se notaba que habíamos encontrado nuestra voz como banda. Moon Healer era una extensión de esa energía. Sabíamos de antemano que queríamos continuar por ese camino musical y conceptualmente, seguirlo hasta la madriguera del conejo y ver adónde nos llevaría. Hay una sensación increíble en eso, saber que estás haciendo lo que quieres hacer”.

Conceptualmente, el álbum supone una nueva perspectiva para el protagonista de Sun Eater . Donde una vez cayó en la locura, el personaje “logra la trascendencia a través de la indulgencia química”.

«Los conceptos del álbum siguen a alguien que intenta explorar una existencia humana diferente», explica el líder Jonny Davy. “Se consideraban pseudoalquimistas. Estaban obsesionados con los métodos esotéricos para acceder a estados alterados de conciencia a través de varias vías, incluido un enfoque en la glándula pineal, una pequeña glándula endocrina ubicada en el centro del cerebro que se cree que potencialmente desempeña un papel en las experiencias enteogénicas. Cocinaban consumibles que alteraban la mente. Pero al contrario de lo que otros veían como su descenso al engaño, creían que estaban abriendo la puerta a alguna forma de iluminación profunda”.

Como es de esperar, Schendzielos ofrece líneas de bajo melódicas y aplastantes que atraviesan la mezcla para agregar más dimensión al sonido de la banda. Mire el vídeo de “ Beyond the Chemical Doorway”:

Ozzy Osbourne nominado al Rock & Roll Hall of Fame

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Ya estan los nominados para la nueva edicion de Rock & Roll Hall of Fame. Los elegidos para este 2024 son Ozzy Osbourne, Foreigner, Jane’s Addiction, Oasis, Peter Frampton, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Sinéad O’Connor, Cher, Sade, Mary J. Blige, A Tribe Called Quest, la Dave Matthews Band, Eric B. & Rakim y Kool & The Gang.

El requisito para poder ser nominado este año es que el primer single o disco de cada artista de la lista tenía que haberse publicado en 1999 o antes.

Diez de los quince nominados – Mariah Carey, Cher, Foreigner, Peter Frampton, Kool & The Gang, Lenny Kravitz, Oasis, Sinéad O’connor, Ozzy Osbourne y Sade – están nominados por primera vez.

Ozzy, junto con el resto de la formación original de Black Sabbath, fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en 2006, pero el emblemático vocalista inglés aún no ha sido reconocido por su carrera en solitario dentro de la institución.

Osbourne, precisamente, ha sido uno de los primeros en reaccionar a su nominación en las redes sociales: «Me siento profundamente honrado al recibir esta noticia del Rock And Roll Hall Of Fame. Ser uno de los pocos músicos que está siendo considerado para una segunda introducción, ahora como artista en solitario, es algo que nunca podría haber imaginado. Después de 44 años como solista, el hecho de poder seguir grabando música y recibir este reconocimiento es algo de lo que me siento increíblemente orgulloso.»

Los candidatos serán elegidos por una votación en la que participarán más de 1.000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de contarse los votos de los fans en el sitio web del Rock & Roll Hall of Fame.

Podes votar ACA

AC/DC celebra sus 50 años lanzando si discografia en vinilos dorados

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AC/DC  anuncio que celebraran sus 50 años de existencia volviendo a lanzar su catálogo en vinilos dorados. Desde el próximo 15 de marzo podrás disfrutar sus ediciones más brillantes.

Por otra parte, el emblemático ‘Highway To Hell‘ de 1979 se reeditará en vinilo «Hellfire» y ‘Back In Black‘, lanzado al año siguiente, estará disponible en una variante en negro y con espirales. Cada álbum se empaquetará con una impresión de 12 «x12» que, según se afirma, es «adecuada para enmarcar».

Los primeros discos que volverán a ver la luz serán ‘Back In Black’, ‘Highway To Hell’, ‘The Razors Edge’, ‘Powerage’, ‘For Those About To Rock (We Salute You)’, ‘High Voltage’, ‘Dirty Deeds Done Dirt Cheap’, ‘Who Made Who’ y Live’. El resto de discografía de la banda también volverá a publicarse a lo largo de este año.

Esto, por si fuera poco, viene acompañado de toda una variedad de productos con la marca de AC/DC en los que se celebran sus 50 años de existencia.

Los primeros discos de AC/DC que serán lanzados por sus 50 años

BACK IN BLACK – Incluyendo You Shook Me All Night Long, Shoot To Thrill y la canción que da título al disco, es el “álbum de estudio más vendido de todos los tiempos por una banda”.

HIGHWAY TO HELL – Lanzado en 1980, fue el primer álbum exitoso de AC/DC en los Estados Unidos.

THE RAZORS EDGE – Cuenta con el clásico single “Thunderstruck”, cuyo video fue visto más de mil millones de veces en YouTube.

POWERAGE – El álbum clásico de 1976 contiene el sencillo “Rock And Roll Damnation”, el primer éxito europeo de la banda.

FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU) – La icónica portada presenta un “cañón de doce libras” del siglo XIX. La banda todavía incorpora cañones en su set en vivo con un efecto ensordecedor.

HIGH VOLTAGE – El debut internacional de la banda incluyó canciones de sus dos primeros álbumes australianos.

DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP – Inicialmente no disponible en los EE.UU. durante cinco años, el álbum finalmente subió al # 3 en la lista Billboard, vendiendo más de 6.000.000 de copias.

LOLLAPALOOZA – FILA reafirma su compromiso con la música y presenta la campaña Find Your Freedom

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FILA reafirma su compromiso con la música y presenta la campaña Find Your Freedom
La reconocida marca de zapatillas e indumentaria formará parte de una nueva edición de Lollapalooza Argentina, a realizarse el 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro a través de una campaña que invita a disfrutar la música en su estado más puro de libertad.

“Find Your Freedom” es la nueva campaña de FILA, cuyo concepto materializa la herencia musical de la marca, homenajeando su poderoso historial artístico y reivindicando la esencia de la música en completa conexión con la libertad. “Find Your Freedom” manifiesta con pasión que la música y la libertad van de la mano.

Bajo este concepto, los festivales son un espacio para ser libre y ser quien quieras ser. Por este motivo, FILA continuará explorando la libertad, no solo en la música sino también en el estilo.

Así lo demostró siempre la marca. Con el lanzamiento de nuevas siluetas como Corda, Spaghetti, Uproot, Tormo y Grant Hill, FILA invita a las personas a potenciar la forma en la que quieran expresarse ante el mundo y a darle rienda suelta al sentido más auténtico de la libertad, a través de la música y el arte.

Este año la marca va a estar presentando un espacio dedicado a la creatividad y a la experiencia artística de cada uno de los presentes allí, para poder intervenir cordones de zapatillas que luego podrán ser usados para realzar sus looks.

La marca será sponsor del Lollapalooza Argentina 2024 y contará con una activación durante los tres días de festival, a realizarse el 15, 16 y 17 de de marzo en el Hipódromo de San Isidro, con un Lineup de lujo encabezado por Blink-182, SZA, Limp Bizkit, Feid, Arcade Fire, Hozier, Sam Smith, entre otras 100 bandas y solistas.

THE DRIVER ERA nuevo single “GET OFF MY PHONE”

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14 DE MARZO TEATRO VORTERIX
16 DE MARZO LOLLAPALOOZA
The Driver Era regresa a la Argentina. La banda compuesta por los talentosos hermanos Ross y Rocky Lynch, vuelve al país y llegarán con un nuevo single bajo el brazo. Se trata de “Get Off My Phone” una animada canción up-tempo que promete destacarse con su cautivadora fusión de ritmo, el potente sonido de su guitarra y su letra.

La canción «cuenta la historia de las rupturas modernas y lo difícil que es superar a alguien cuando es tan fácil ver lo que están haciendo», cuenta Ross Lynch. Por su parte, Rocky afirma: «Es difícil dar una cita cuando no estoy en mi teléfono».

Con un historial impresionante, la banda se prepara para cautivar una vez más a sus fanáticos argentinos con su característico sonido y un espectáculo en vivo inolvidable. Ross y Rocky se presentarán el 14 de marzo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires. Luego será el turno de llevar toda su magia y energía al Lollapalooza el sábado 16 de marzo en el Hipódromo de San Isidro en horario central.
«No podemos esperar para reunirnos con nuestros fanáticos argentinos y compartir nuestro nuevo sencillo ‘Get off my phone’ en vivo. Además, estamos emocionados de ser parte de Lollapalooza y de ofrecer un espectáculo especial en el Teatro Vorterix. Será una experiencia única»expresó Ross Lynch, vocalista de The Driver Era.
Este será un gran reencuentro de la banda con sus fans de nuestro país y una excelente oportunidad para seguir descubriendo el talento y gran potencial que sigue demostrando The Driver Era en cada lanzamiento y en cada show. 

Furia Metal Fest: “La iniciativa del Furia es incluir a las familias enteras, un festival apto para todo público”

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Furia Metal Fest: “La iniciativa del Furia es incluir a las familias enteras, un festival apto para todo público”

El último jueves en Uniclub tuvo lugar la conferencia de prensa y lanzamiento de una nueva edición del festival Furia Metal Fest que tendrá su tercera edición los próximos 15,16 y 17 de marzo en la ciudad de Zárate.

A la expectativa de cuándo se realizaría el festival de metal open air más grande del país, el Furia Metal Fest, recién dió a conocer las fechas en las cuales se desarrollará el evento, a comienzos de febrero donde a los pocos días, empezaron a revelar a los artistas de esta nueva edición. Teniendo lugar los próximos 15, 16 y 17 de Marzo y con poco tiempo para llevar adelante una difusión aún mayor, el festival que nació en 2022, no se quedó quieto ni un minuto y viene trabajando incansablemente para poder llegar a cada rincón y convocar a los amantes del Heavy Metal.

En el recinto ubicado en Guardia Vieja 3360, Uniclub, tuvo lugar la conferencia de prensa y lanzamiento oficial del festival que contó con la presencia de muchas de las bandas participantes de este año y un cierre con shows de dos grupos que serán parte: Themeria y Parias.

Uno de los primeros en hablar y que cuenta con un gran trayectoria en la escena local fue
Eddie Walker, bajista de Lethal luego de que fuera consultado por la comparación de los festivales metaleros de los año ´90 a este evento realizado por V.I.D.A, a todo esto el músico resaltó la llegada y aparición del Furia Metal Fest, señaló que sucede con el metal y los productores y algunas cosas: “Es un llamado de atención a los productores, a todos los productores que no se hacen se hacen cargo y que no quieren invertir ni hacer nada, porque imaginate que después de que falleció Carlos Tórtola (productor reconocido de la escena que falleció en 2017), no se hizo más nada. Estos muchachos (V.I.D.A) levantaron la bandera del festival, del metal y lo están reviviendo y lo están haciendo de una manera excelente. Y dejo una pregunta ¿qué les pasa a los productores? ¿no se pueden arriesgar? ¿Somos bichos raros? parece que si, esto es un gran ejemplo de lo que es la unión, de que estos muchachos levantaron el teléfono, llamaron y no creo que ninguna banda le haya dicho que no, nadie. Todos peleamos por nuestro lugar como todo el mundo sabe, lugar de grilla, si hay cashe o no pero nunca un no. Es un placer y un honor, aparte te das cuenta que hay un montón de bandas que la vienen remando, otras que están empezando y que ese es el recambio que necesitamos, se queja la gente porque está muy cansada ¿que quieren que se lo hagan en el patio de la casa? si se tiene que ir a ver a Iron Maiden y tiene que hacer diez mil km caminando y se van caminando, asi que apoyen al metal nacional carajo”.

Otra de las voces presentes fue la de Jorge Cybula, cantante e integrante de la banda V.I.D.A. , grupo organizador del festival y que también es una banda de gran trayectoria con más de 20 años en la escena y él comentaba lo siguiente: “Cuando Horcas tocó en Tecnópolis, que abrieron la cancha, tocaron para un público que normalmente no tiene acceso a ver el Heavy Metal porque está muy estigmatizado y la realidad es que creo que cualquiera de nuestras bandas le vuela el cerebro a cualquier persona y no todas las personas tienen como la chance de descubrir eso. Hoy en día la industria de la música cambió muchísimo, los pibes escuchan música por youtube, spotify y demás y la mayoría de la música que llega es lo que más guita invierte, entonces son pocas las personas que tiene la posibilidad de escuchar heavy metal de alto nivel” y a modo de agregar Jorge Cybula aclaraba “Aprovecho a decirles que parte de la iniciativa Furia, tiene que ver con esto, de incluir a las familias enteras, un festival apto para todo público, donde puedan ir con sus hijos, que puedan chicos jugando, haciendo lo que sea, porque es un campo pero que también tengan una posibilidad de ver una banda, que te puedo asegurar, les va a volar el cerebro, el Furia, es una comunión”.

En relación a la curaduría de bandas que van a formar parte del festival, el grupo organizador y anfitrión, V.I.D.A, en voz de su cantante Jorge Cybula afirma “Tenemos un email donde nos envían material, valoramos muchísimo las bandas que trabajan, que hacen cosas, sus propios laburos, recitales que apoyan a otras bandas, que los vemos ahí en la movida. También por una cuestión de estilos nosotros queremos que el Furia sea un festival que tenga variedad de estilos de metal, entonces muchas veces tenemos en cuenta el estilo que haces, su puesta en escena, obviamente mientras la banda más cuidada está desde el punto de vista de audio, visual, mientras más profesional se ve la banda, más nos llama la atención a nosotros. Nosotros como organización lo vemos y aparte somos una banda que continuamente está tocando, girando y conociendo bandas, tenemos esa fortuna en un montón de lugares de Argentina y vamos eligiendo así, la realidad es que elegimos en función de las propuestas que nos van llegando y como vemos que las bandas se mueven”.

El festival se caracteriza por contar con bandas del interior de la Argentina como así también bandas de países de Latinoamérica pero un detalle no menor y es que será la edición que cuenta con más bandas residentes en Buenos Aires (Capital Federal, Provincia y Conurbano) y esto se debe al contexto actual que atraviesa el país, Jorge Cybula decía esto en la conferencia “Tiene que ver con mucho con la situación actual, nos dieron la aprobación hace un par de semanas y estamos lanzando una grilla asesina con mes y medio de anticipación, entonces por eso tiene que ver que haya una gran cantidad de bandas de Buenos Aires pero tambien hay bandas del interior, está la gente de Social Shit de Tierra del Fuego, la gente de Boudika de Santa Fe, los chicos de Sefirot que son de Santiago del Estero, ni hablar de los pibes de Rey Toro de Uruguay, Black Pantera al igual que Paradise In Flames que viene de Brasil, si bien tenemos un gran porcentaje de Buenos Aires también tratamos de incluir bandas de diversos puntos del país”.

De los presentes, bandas como Invasión, Themeria, Cernunnos, Avernal, Ermitaños compartieron la sensación de ser parte de este festival, algunas de ellas por primera vez y para otras bandas será su segunda participación.

Iván Baudrix (Invasión) “Creemos que hay una ley fundamental acá y es que acá nadie le dice que no al Furia y nosotros como tantas bandas de acá seguimos trabajando en nuestro material, siempre nos autogestionamos, nadie nos dio nada y no nos importa, no necesitamos nada de nadie, aprendimos a vivir y sobrevivir así, agarramos la vida así, el que puede bien y el que no también, es un método de vida, acá como todas las bandas estamos grabando discos”

Ian Sanchez (Themeria) “de las bandas nuevas, nos convocaron este año, cuando nos avisaron estábamos muy entusiasmados y al toque fue bueno a planificar lista de temas, a ver que vamos a presentar, como nuestro último EP “Inhumano” que lo sacamos el año pasado y la manija de tocar esto y ensayar hasta el 15 de marzo junto a encarar para lo que se viene a lo largo del año y la sensación de compartir fecha con un montón de bandas que de pibito escuchaba en la secundaria y hoy me toca tocar con todos ellos”.

Pablo Shivo (Cernunnos) “Esta es la segunda vez que vamos a estar en el festival, es un orgullo. Tanto nosotros y todos los que somos parte, somos un montón de personas que la tuvo el doble de difícil y creo que gracias a este movimiento estamos un pasito más adelante que antes. El año pasado la pasamos bomba, había buena onda, bebida, comida, mucho metal y lo mejor es que no hubo nadie que dijera “Loco me jodio la noche” porque eso es primordial para nosotros porque se denota toda la buena onda incluso entre toda la gente que no se conoce. Nosotros vimos muchas bandas que no conocíamos y quedamos sorprendidos”.

Karina Lajon y Ruja Viguerie (Ermitaños) “somos un power trío bien agresivo con una estética marcada, ensayando a full para dar un buen show en el festival. Feliz de ser parte con esta nueva formación. Nosotros particularmente musicalizamos una obra teatral que se llama Manicomio Freak Show, somos la banda que musicaliza en vivo y vamos a llevar la estética del metal con la parte de horror que nos caracteriza”.

Mr Boogie de Devilsnite “La verdad que estamos recontra contentos de formar parte de un festival, entramos medio por la ventana. Nosotros como banda no compartimos con ninguna de las bandas del cartel, y estar entre leyenda y nuevas bandas es un monton, otras tuve la fortuna de conocerlos y haber tocado con ellos tambien pero nunca compartir escenario, encima tener experiencia y tocar allá en Zarate con los chicos de VIDA y sabemos que es algo más ajeno porque más show lo que hacemos nosotros, escenografía, acting y esperemos que lo disfruten tanto como lo vamos a hacer nosotros”.

Cristian Rodriguez (Avernal) “La primera edición fue increíble, estuvo buenisima, ya esta edición me parece enorme y brutal, esta buenisimo que los chicos se carguen esta gran mochila que es el metal argentino para producir este tipo de eventos. La primera vez fue una gran experiencia y esta vez mantenemos la misma expectativa. Con respecto a la banda, estamos componiendo material nuevo, todavía no vamos a tocar nada nuevo, si vamos a estar presentando a Tulio Navia, el nuevo bajista de la banda ya es un montón, porque también va a ser la primera fecha con él, estamos muy ansiosos con todo esto. Esperamos que este año pueda salir el disco nuevo, estamos bastante avanzados con eso.

Por Maximiliano Bucci / Fotos: Matias Gregori