Victor

La banda de death metal emergente está lista para sacudir los cimientos del género con el lanzamiento de su esperado EP Utopía del Infame. Con un sonido poderoso y letras impactantes, este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de la banda y promete llevar a los oyentes a un viaje emocionante a través de los reinos del metal extremo.

Este nuevo material de estudio, que fue mezclado y masterizado por Pablo Román en Iku Sound, presenta una combinación de riffs abrasadores, ritmos frenéticos y ambientaciones profundas que transmiten efectivamente el agobio de la larga y cruel cuarentena obligatoria que sufrimos y en la cuál este material fue concebido. Desde la brutalidad implacable del inicio hasta los momentos más melódicos y reflexivos, cada canción es una experiencia auditiva única. Utopía del Infame se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming desde mayo de 2023.

Para continuar promocionando el lanzamiento del álbum, BURDEN RAGE también estará llevando su música a los escenarios en una serie de actuaciones en vivo en los próximos semanas, presentándose en Capital Federal el viernes 5 de abril en Club V a partir de las 23hs, junto a CORROSSIVE y ECOS DE NADIE, y más tarde en la primera edición del Macabro Fest en Casa Colombo a partir de la medianoche, junto a RAZGOS, DIOS SERPIENTE y una banda sorpresa, a la espera de confirmar más shows y mientras se siguen creando canciones para profundizar su viaje hacia la oscuridad.

BURDEN RAGE comenzó su historia en 2006, de las cenizas de lo que supo ser STILLBORN, banda de death metal melódico creada por Pablo Toirán y compañía, a quién luego se uniría Jorge Furno como bajista, luego de responder un anuncio en una vieja revista de segunda mano. Es aquí cuando la banda decide volcarse definitivamente al death metal más extremo con el ingreso de dos músicos más, formando finalmente BURDEN RAGE. En 2021 retomaron las composiciones, con un puñado de temas nuevos listos, y con una formación renovada y bien afilada, grabaron y lanzaron el EP Utopía del Infame, su último material de estudio, y marcando su regreso a los escenarios hasta el día de hoy.

Durante su existencia, la banda ha grabado dos discos de estudio, un EP y dos demos, además de visitar varias provincias de la Argentina, Uruguay e integrar los carteles de numerosos festivales de la escena extrema. En el plano internacional, tuvieron el gusto de haber sido soporte de bandas extranjeras de la talla de VITAL REMAINS, SUFFOCATION, ATHEIST, entre otras. Hoy, BURDEN RAGE se alza como un fuerte estandarte del death metal emergente, con Pablo Toirán y Facundo Cocimano en las guitarras, Jorge Furno en el bajo, Gonzalo Roland en las voces e Ismael Pérez en la batería.

Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming, buscándolos como BURDEN RAGE.

Una de las bandas más importantes de Gran Bretaña vuelve para interpretar uno de los álbumes más importantes de su carrera ‘Hopes and Fears’.

Keane publica una versión especial remasterizada de «Hopes and Fears», sin duda uno de los mejores álbumes de debut de la historia, el 10 de mayo de 2024, exactamente 20 años después de su lanzamiento inicial.

Ese mismo día, la banda tocará en el 02 Arena de Londres como parte de una gira mundial que arrancará el 1 de abril en Ciudad de México antes de llegar a Europa y el Reino Unido. Y el 14 de noviembre estarán en Argentina en el Arena Movistar.

‘Hopes and Fears’ fue un álbum histórico para Keane y ha batido todo tipo de récords en el proceso. Es uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido, con más de 2,5 millones de ventas en el Reino Unido en su primer año, y un millón en los EE.UU. impulsado por su canción absolutamente clásica «Somewhere Only We Know». Hopes and Fears» es 9 veces disco de platino en el Reino Unido, un logro extraordinario. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Keane surgió junto a una nueva vanguardia de bandas que cambiarían la forma de la música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers y Coldplay. Fueron los primeros en crear un sonido que giraba exclusivamente en torno a los teclados, lo que potenciaba el tirón emocional de sus canciones. Everybody’s Changing», de «Hopes and Fears», se convirtió en una de las canciones favoritas de los fans y en un éxito entre los cinco primeros.

En 2004, Keane fue el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido. Al año siguiente ganaron dos premios BRIT: Mejor Álbum Británico por «Hopes and Fears» y el premio al Artista Revelación Británico, votado por los oyentes de Radio 1.

Somewhere Only We Know» ha disfrutado de un reciente renacimiento en Tik Tok, que se hizo viral en Indonesia y encendió la chispa para un renacimiento global de la canción, que actualmente acumula dos millones de reproducciones diarias en Spotify, y en los últimos 12 meses se ha convertido en el single más vendido de Island Records. En total, se ha reproducido más de mil millones de veces.

Esta gira celebrará el aclamado cuerpo de trabajo de Keane desde su imperioso debut ‘Hopes and Fears’ hasta su álbum de estudio de 2019 ‘Cause and Effect’ El vocalista Tom Chaplin dice: «Recuerdo estar de pie junto a esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos Hopes and Fears, escuchando una primera mezcla de Somewhere Only We Know. Tenía la sensación de que habíamos conseguido algo que tenía un extra de magia. Hacer música es a menudo un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo innegable en lo que habíamos creado. Está claro que mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum».

Anthrax la legendaria banda estadounidense perteneciente al Big Four del Thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer regresa junto a Dan Lilker a la Argentina para celebrar sus 40 años de trayectoria.
La cita es el 25 de abril de 2024 en “El Teatro Flores”

La banda neoyorquina liderada por Scott Ian, Anthrax, comenzó su trayectoria en 1981 y firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records en 1983. Fue a través de esta discográfica que lanzaron su álbum debut «Fistful of Metal». A lo largo de los años, la legendaria agrupación ha lanzado más de 11 discos de estudio y ha vendido más de diez millones de copias entre 1991 y 2004.

En el año 2013, Anthrax recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock/metal. La banda ha mantenido su estilo musical a lo largo de los años y sigue siendo considerada una de las bandas más influyentes del género del metal.
Mientras que otras bandas como Metallica buscaban la popularidad, Anthrax se mantuvo fiel a su sonido duro e incluso se aventuró a combinar el metal con otros géneros, siendo pioneros del movimiento conocido como Nu Metal.

Anthrax cuenta con sus históricos líderes Scott Ian en la guitarra y Charlie Benante en la batería, así como con Joe Belladonna en la voz y Frank Bello en el bajo. Estos miembros fueron protagonistas de la época clásica de los años 80. Recientemente, se ha unido a la banda el guitarrista Jon Donais, quien anteriormente formó parte de Shadows Fall.

En el marco de la celebración de sus cuarenta años en los escenarios, Anthrax junto a  Dan Lilker (bajista, miembro fundador de la banda) en sus filas realizará un repaso por sus memorables discos como «Among The Living», que es especialmente reconocido por los fanáticos del género, así como «Persistence Of Time» y «Worship Music», entre otros.

LA  BANDA DEL ROCK METAL MÁS ICÓNICA A NIVEL MUNDIAL LLEGA CON TRES  FECHAS A BUENOS AIRES  Y  ¿QUÉ PIDE LA BANDA  PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13, 14 y 16 de abril.

¿QUÉ PIDE LA BANDA PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Son varios los pedidos que la mítica banda ha dado a conocer, para pasar sus días en Buenos Aires. Entre habitaciones cómodas, bien iluminadas, espejos de cuerpo completo, sillones, sofás, etc.. Hasta comidas especiales para algunas personas del equipo que son totalmente veganas.

Entre las comidas más destacadas, está el pedido de hummus tradicional, paquetes de quesos variados recién cortados, frasco pequeño de mantequilla de maní crujiente, marca Skippy, manzanas, etc.. La banda no solo piensa en sus integrantes, sino también, en todo su equipo de gira, así que cada grupo tiene sus pedidos especiales.

Las bebidas no alcohólicas también destacan, pidiendo Conjunto de servicio de té caliente (con tetera, limón, jengibre y miel) 1 paquete de 24 botellas pequeñas de agua Fiji, bolsa de té verde, Ponche de frutas Simply, Latas de Coca Cola, entre otras, que vienen acompañadas por bebidas como Jack Daniels, cervezas Heineken o Stella Artois, etc..

Ya falta muy poco para poder disfrutar de estas tres mega fechas, que han sido esperadas por tanto tiempo. Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaró de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨.

Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.

En septiembre de 2022, The Sick, The Dying… And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinction).

MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.

Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying… And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial

“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los ‘dulces para los oídos’ y los pequeños detalles seguían mejorando”.

Los íconos del Rock Británico Thunder publican otro nuevo trio de reediciones, de otros tres legendarios discos ‘The Magnificent Seventh’, ‘Robert Johnson’s Tombstone’ y ‘Bang!’, incluyendo en estas reediciones, diferentes bonus tracks, en sus nuevos formatos.

Esta es la primera vez que estos tres álbumes estarán disponibles en vinilo, y todas las reediciones están disponibles en formato 2LP y CD digipack. Todos los formatos incluyen pistas extra, rarezas, temas que fueron descartados e inéditos.

Aquí tienes el nuevo video creado con imágenes de la época, con la version inédita en directo de ”On The Radio” del álbum ‘Bang!’, grabada ante miles de seguidores en el Rock City en Nottingham, en 2008.

Después de varios proyectos paralelos, Thunder regresan en 2005 con su séptimo álbum de estudio, ‘The Magnificent Seventh’, producido por el guitarrista y compositor Luke Morley. El álbum incluía temas como «The Gods Of Love», «You Can’t Keep A Good Man Down» y «I Love You More Than Rock N Roll», que se convirtió en su primera entrada al Top 30 de singles del Reino Unido desde 1997.

Lenny Kravitz estrenó hoy el videoclip de su nuevo single «Human». Descrito por Forbes como un «himno absolutamente contagioso», «Human» precede al próximo álbum de Kravitz, Blue Electric Light, que saldrá a la venta el 24 de mayo de 2024 a través de RoxieRecords/BMG.  Reservalo aquí.

El videoclip de «Human», dirigido por el legendario Joseph Kahn, proyecta el espíritu audaz y bullicioso del single.  Es un espectáculo visual en el que Lenny y su banda interrumpen literalmente el tráfico con efectos impresionantes y una ascensión de amantes, amigos y vecinos desde las calles hasta el cielo.

Atemporal.  Explosivo.  Romántico.  Inspirador.  No hay otra manera de describir “Blue Electric Light”, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz que compuso y grabó en su estudio de Bahamas con su dominio único del deep-soul rock and roll.  Como fuerza creativa implacable, músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador, sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura.  Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música, por no hablar de su singular estilo, sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.  En el álbum, se aprecia una vez más el talento de Lenny como escritor, productor y multi-instrumentista (él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross).   12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

Recientemente, Lenny Kravitz ha sido inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood, galardonado con el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024 y también fue nominado como miembro del Rock and Roll Hall of Fame 2024.  El mes pasado, Kravitz se asoció con Ray-Ban para lanzar una nueva colección Reverse, que fusiona las formas más icónicas de la marca con el legendario personaje de Kravitz en dos SKU especiales y un estilo de edición limitada.  En junio, Kravitz se embarcará en una gira europea en apoyo de Blue Electric Light.

Alesana, banda emblema del post-hardcore y el metalcore, se presentará en  Argentina el próximo 25 de abril en “Uniclub” (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en este show repasarán gran parte de sus discografía  donde no faltarán los clásicos de sus discos “Where Myth Fades to Legend”, “On Frail Wings of Vanity and Wax” y “The Emptiness”.
La visita de los estadounidenses representa un momento histórico para sus seguidores argentinos que han esperado ansiosamente este show que promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se hayan sentido inspirados por su música y el legado de la banda.

Invitados: Idenia y Caso2

Tickets por Passline y en Engendro Tienda