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Victor

Llega TORTOISE, la banda más influyente del Post Rock

By NoticiasNo Comments

TORTOISE

¡Llega lo mejor del post rock a Niceto!
MARTES 13 DE MAYO- NICETOCLUB

En esta oportunidad llegarán para interpretar el clásico álbum TNT (1998) en su totalidad, el cual cumplió 25 años en 2023. Esto bajo la formación que trae a Dan Bitney, Doug McCombs, Jeff Parker, John Herndon y John McEntire + un ensamble de cuerdas y vientos, y así interpretar fielmente la grabación original del disco. 

Este es el primero de sus discos en donde incluyen instrumentos como el violín, el trombón o el cello, mostrando una evolución desde el anterior Millions Now Living Will Never Die (1996) hacia otro con composiciones más complejas y etéreas. Esto se verá reflejado en vivo con un ensamble local de cinco músicos para recrear de la mejor forma todas las texturas sonoras.

En este icónico trabajo de la agrupación se repite el intercambio de instrumentos por parte de sus miembros, algo que orgánicamente los llevó a una dirección en la que pudieron explorar con más libertad algunos sonidos como el del jazz, el minimalismo o la influencia electrónica del krautrock.

Considerados como una de las bandas más importantes en la consolidación y masificación del post-rock en Estados Unidos, el quinteto lleva más de tres décadas sobre los escenarios de forma ininterrumpida. En este tiempo han lanzado siete álbumes de estudio, con The Catastrophist (2016) siendo el último de ellos.

Toda esta música de vanguardia la han presentado en grandes escenarios del mundo como en la versión original de Primavera Sound en Barcelona, el Pitchfork Music Festival, el festival japonés Fuji Rock y muchos otros más.

DARLOTODO

By Entrevistas, NoticiasNo Comments

Como antesala a la salida de su primer disco de estudio, el grupo hizo su debut oficial arriba de los escenarios el jueves 14 de marzo con un show totalmente gratuito en Uniclub donde tambien se pudo escuchar en su totalidad el disco que se lanzo este 22 de marzo en todas las plataformas y cuenta con 10 canciones que el grupo comenzará presentando durante su primera gira en este 2024.

Darlotodo es una banda que va camino a un año de su formación como tal y la integran Lucas Aguirre (voz), Rod Zamora (guitarra), Juan Francisco Massot (bajista) y Penumbrart (batería). Surge en la ciudad de Buenos Aires durante el 2023, su carta de presentacion llego en julio de ese mismo año con “La Venganza”, al poco tiempo de su publicación llegó su primer EP que lleva dicho nombre, compuesto por 4 canciones, de las cuales se desprende una interesante y muy bien lograda versión de “Primavera 0” de Soda Stereo.

¿Cual es su propuesta? si se detienen a una escucha minuciosa y detenida de sus canciones encontrarán que logran exponer un sonido muy característico, con influencias directas de Korn o Linkin Park, entrando en la oleada del revival del momento del nü metal a nivel mundial.
Ya con este primer EP les valió un gran reconocimiento y aceptación en la escena del metal/rock alternativo en Argentina y Latinoamérica. A tan solo tres meses de su publicación, salen con su single “Libérame” y el 1° de diciembre publicaron su segundo EP “Euforia” también compuesto por 4 canciones y con un invitado
emblema del genero como lo es Andres Gimenez de A.N.I.M.A.L para poner voz en “Soledad”.
En su más reciente single “Apocalypsis” en donde aparece otro gran invitado de la escena local como lo es Javier “Knario” Compiano, cantante de Plan 4.
En menos de un año ya cuentan con 2 EPS, dos singles y cinco videoclips oficiales: «La venganza» , «Estallar» , «Libérame», «Soledad» y «Apocalypsis»

David Ellefson regresa a la Argentina junto a los legendarios Overkill

By NoticiasNo Comments

El histórico ex bajista de Megadeth, David Ellefson tocara junto a los veteranos Overkill en su show del 22 de abril en el Teatro Flores, en lo que promete ser un show muy especial para sus fans.

Ellefson sustituirá al icónico bajista de Overkill DD Verni, que se encuentra recuperándose de una cirugía en su hombro, que le dificulta cumplir con la gira.

Al respecto, Ellefson mostró entusiasmo de acompañar a sus colegas en esta gira diciendo: “Es un honor reemplazar a mi amigo, el tremendo D.D. Verni, mientras toma tiempo para sanarse correctamente. Overkill siempre desata furia en los fans y estoy muy ansioso de quemar Latinoamérica con ellos”.

Por su parte, DD comentó: “Estoy muy apenado de no poder destrozar escenarios junto a nuestros fans en Latinoamérica, pero hay que mantenerse activos, y qué mejor carta que mi amigo y uno de los primeros bajistas de Thrash Metal, David Ellefson, para tocar en mi lugar”.

 

TOM JONES REGRESA A LA ARGENTINA CON SU «AGES & STAGES» TOUR

By NoticiasNo Comments

Tan sólo unos dias nos separan del regreso del emblemático artista a nuestro país para presentarse en el marco de su gira Age & Stage Tour el 15 de abril en el Movistar Arena con producción de Fenix Entertaiment.

Desde los comienzos de su carrera, Tom Jones ha sido hacedor de grandes éxitos y ha dejado huella en la historia de la música desde entonces con su potente voz y su impactante presencia sobre el escenario. Sus primeras canciones, marcadas e impulsados por la trascendencia de su programa televisivo “This is Tom Jones” (1969) siguen siendo al día de hoy grandes éxitos, como ¿“What’s New Pussycat?», «Delilah», «Green, Green Grass of Home», o “Is Not Unusual”, su primera canción en alcanzar el puesto #1 en los charts, un 1 de marzo, hace 59 años.

Durante este mes, el Tour «Age & Stage» ha llevado a cabo conciertos en Emiratos Árabes Unidos y Asia, y próximamente se dirigirá a Australia antes de regresar a nuestro país para deleitarnos con su música. Quedan las últimas entradas disponibles para disfrutar de la leyenda, únicamente por www.movistararena.com.ar.

Más de 40 discos editados, 100 millones de copias vendidas, innumerables premios y honores, incluido el codiciado título de Caballero junto a una trayectoria de más de 60 años, hacen de Sir Tom Jones un artista legendario que mantiene su vigencia gracias a un talento y un carisma inigualables.

El cantante y artista galés continúa manteniendo su popularidad en todo el mundo, cautivando a las audiencias con sus éxitos que perduran en el tiempo junto a su gran talento y carisma. Con una destacada carrera que abarca más de seis décadas, Jones es ampliamente considerado como uno de los cantantes y artistas de grabación más grandes de todos los tiempos, habiendo vendido más de 100 millones de discos y manteniéndose como una figura respetada e influyente en la industria musical.

A los 83 años, Jones ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera por sus álbumes más recientes producidos por Ethan Johns: «Surrounded By Time», «Long Lost Suitcase», «Spirit In The Room» y «Praise & Blame». Los críticos han elogiado tanto el material grabado como las actuaciones de Jones, destacando su innegable y único talento tanto en el estudio como en el escenario.

Nacido en la ciudad minera de Pontypridd, en el sur de Gales, Jones abandonó la escuela a una edad temprana y trabajó en varios empleos antes de comenzar su carrera como miembro de una banda local llamada The Senators, para luego formar su propio grupo, Tom Jones and the Squires, actuando en clubes y bares de la zona.

A principios de la década de 1960, firmó con Decca Records en Londres, lo que dio inicio a una carrera exitosa y diversa, alcanzando la fama internacional con su potente voz y su dinámica presencia en el escenario. Tuvo una serie de éxitos, incluyendo «It’s Not Unusual», «What’s New Pussycat?», «Delilah» y «Green, Green Grass of Home», que se sumaron a su popular programa de televisión transcontinental de 1969-1971, «This is Tom Jones». Jones siempre ha tenido un interés fundamental en una amplia gama de música, lo que lo llevó a trabajar con docenas de colaboradores icónicos a lo largo de los años, desde Stevie Wonder y Aretha Franklin hasta Van Morrison, Dolly Parton y Ed Sheeran, entre muchos otros. A pesar de ser conocido por sus éxitos, es, ante todo, un artista diverso con un verdadero espíritu de rhythm and blues.

La carrera de Jones ha estado llena de numerosos honores y reconocimientos, incluyendo el codiciado título de caballero otorgado por la Reina Isabel II en 2006, múltiples premios BRIT, un Silver Clef Award, el prestigioso Music Industry Trusts Award y un Hitmaker Award del Salón de la Fama de Compositores de EE. UU. También ha actuado en películas como «Mars Attacks» de Tim Burton y «Playhouse Presents: King of The Teds» para Sky Arts.

Además de sus giras anuales, Jones continuó activo en la industria como entrenador en The Voice UK y como valioso colaborador en una variedad de eventos y transmisiones, como el 25º Aniversario de MusiCares (homenaje a Bob Dylan) y los 57º Premios Grammy, entre otros, para causas benéficas. Su autobiografía reciente, «Over The Top And Back», fue un exitoso best-seller, y su álbum de 2021 «Surrounded By Time» lo convirtió en el hombre más viejo en reclamar el puesto número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido con un álbum de material nuevo, superando a Bob Dylan.

Sir Tom ha consolidado su lugar en la historia de la música como uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos, atravesando eras y géneros musicales, cruzando divisiones de clase y siendo atractivo para todos los géneros y edades, tanto en lo convencional como en la vanguardia. Sir Tom siempre ha estado enfocado en el poder de la canción y el poder de la voz, cualidades que lo han convertido en una verdadera leyenda. A pesar del paso del tiempo, Sir Tom Jones continúa siendo una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música, y su legado sin duda perdurará durante generaciones.

#Cobertura FM en Argentina

By CoberturasNo Comments

FM, la legendaria banda de Hard rock / AOR de origen británico llego por primera vez a la Argentina, para recorrer sus 40 años de historia!

Con 11 álbumes editados a la fecha, y varias canciones alcanzando los charts británicos, la agrupación se presento en Marquee Session live.

Si existen una bandas influyentes, sin dudas FM es una de ellas, incluso Iron Maiden los ha nombrado como parte de sus influencias, lo que sumado a los éxitos que han logrado cultivar a través de los año, los posiciona como leyendas de la música.

Fotoz x Eushi Fernandez

BLACK SABBATH publica la Súper Deluxe Boxset ‘ANNO DOMINI – 1989-1995’

By NoticiasNo Comments

LA BANDA CREADORA DEL HEAVY Y DEL METAL, PUBLICA UNA SUPER DELUXE BOXSET CON LOS CUATRO DISCOS GRABADOS POR EL VOCALISTA TONY MARTIN

TONY MARTIN HA SIDO EL SEGUNDO VOCALISTA QUE MÁS AÑOS ESTUVO EN BLACK SABBATH Y MARCÓ UNA DE LAS ÉPOCAS MÁS FRUCTIFERAS Y FUNDAMENTALES DE LA BANDA CREADORA DE ESTILOS MUSICALES COMO EL HEAVY Y EL METAL

La historia de Black Sabbath con sus cantantes más conocidos; Ozzy Osbourne y Ronnie James Dio ha sido narrada extensamente a lo largo de los años y con ellos se han hecho múltiples colecciones de discos. Hasta ahora, ningún box set se ha centrado en el tiempo Tony Martin estuvo como frontman de Black Sabbath, llegando a ser el segundo vocalista que más años militó en la legendaria banda.

Por ello, ahora llega una nueva colección que vuelve a publicar cuatro álbumes, algunos de ellos descatalogados, en la Súper Box ‘Anno Domini 1989-1995’ que estará disponible el próximo 31 de Mayo en formato de 4 LP y 4 CD. La Súper Box contiene ediciones recientemente remasterizadas de ‘Headless Cross’ (1989), ‘Tyr’ (1990) y ‘Cross Purposes’ (1994), además de una nueva versión de ‘Forbidden’ (1995) que el guitarrista Tony Iommi remezcló especialmente para esta nueva colección.

Varios de estos discos de la caja ‘Anno Domini’, nunca fueron editados en vinilo. La versión CD contiene tres pistas extra exclusivas: la que fue cara B de single “Cloak & Dagger” y los temas que solo se publicaron en Japón “What’s The Use” y “Loser Gets It All”. Nuevo libreto de 40 páginas que incluye fotografías, ilustraciones inéditas y notas del maestro diseñador Hugh Gilmour. Esta edición también contiene un póster de ‘Headless Cross’ y una réplica del libro de gira del “Headless Cross Tour”.

‘Anno Domini’ retoma la historia de Black Sabbath en 1989, dos décadas y múltiples cambios de formación en la innovadora carrera de la banda que creó el Heavy y por extensión el Metal. En aquel momento de Black Sabbath todo giraba en torno al maestro de los riffs y miembro fundador Tony Iommi, el legendario batería Cozy Powell (Jeff Beck, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore), el cantante Tony Martin y el antiguo colaborador y teclista de Black Sabbath, Geoff Nicholls (Quartz, Bandy Legs).

ESTOS DISCOS Y ESTAS FORMACIONES DE MÚSICOS, SIGUEN SIENDO UN GRAN REFERENTE PARA LOS SEGUIDORES DEL MEJOR HARD ROCK Y HEAVY METAL DE LA HISTORIA.

MR. BIG en Argentina !!

By NoticiasNo Comments

ARTISTA INVITADO SEBASTIAN BACH – 1 DE MAYO en ESTADIO OBRAS

Mr. Big regresa al país en el marco de su gira “The Big Finish Tour”, su formación actual cuenta con los miembros fundadores Billy Sheehan, Paul Gilbert y Eric Martin junto al baterista Nick D’Virgilio.
El show será el día 1 de mayo a partir de las 19:00hs en el Estadio Obras (Av. Del Libertador 7395), donde la banda estará interpretando su galardonado álbum “Lean Into It” de forma completa junto a sus más grandes hits.

Formados en 1988 en Los Ángeles, inmediatamente comenzaron a consolidar su lugar en la historia de la música.
Entre sus canciones más reconocidas se encuentran: “To Be With You”(ubicado en el primer puesto de las 100 mejores canciones de Billboard en 15 países durante varias semanas en 1991, impulsando a la banda hacia un gran éxito internacional), “Just Take My Heart”, “Wild World” (cover de Cat Stevens) y “Alive And Kicking”.

Billy Sheehan y Paul Gilbert son reconocidos a nivel mundial, más allá de su trabajo con Mr. Big por el virtuosismo y la técnica con la cual ejecutan sus respectivos instrumentos.

Sheehan se suma en 1985 a la banda solista del cantante David Lee Roth (luego de su paso por Van Halen) con quien grabó tres discos de estudio. Billy también formó parte de los super grupos “The Winnery Dogs” (junto a Mike Portnoy y Richie Kotzen) y “Sons Of Apollo” (Mike Portnoy, Derek Sherinian, Jeff Scott Soto y Rob “Bumblefoot” Thal).
En 2021 comenzó su carrera solista y editó 4 discos hasta la fecha.

Gilbert comenzó a tocar a los 6 años y a los 18 fue contratado como el instructor más joven en el Guitar Institute of Tehcnology (GIT) de Hollywood, gracias a su avanzada técnica con la guitarra y extrema rapidez. En 1985 forma la banda X-Racer con la cual edita 5 álbumes y en 1998 comienza una prolífica carrera solista.

Mr. Big
Eric Martin – voz
Paul Gilbert – guitarra
Billy Sheehan – bajo
Nick D’Virgilio – batería

Con una presencia inimitable tan fuerte como su voz, Sebastian Bach ha dejado una huella del tamaño de la Falla de San Andrés en la música, el teatro, el cine, la televisión y la cultura. Además, su influencia solo sigue magnificándose. Ha escrito y expresado algunos de los himnos más emblemáticos de la historia del rock, creando un catálogo destacado por éxitos generacionales como “18 and Life”, “I Remember You”, “Youth Gone Wild”, “Slave To The Grind”, “Wasted Time” y “Monkey Business”, por nombrar algunos. Ha hecho historia como “el primer cantante de heavy metal en Broadway” con un papel legendario en Jekyll & Hyde: The Musical, además de papeles protagónicos en The Rocky Horror Picture Show y Jesus Christ Superstar. Ha aparecido en docenas de series de televisión y películas, desde “Trailer Park Boys” y “Robot Chicken” hasta “Spongebob Squarepants”, “The Masked Singer” y “Hell’s Kitchen”. Hablando de su versatilidad, él es la rara fuerza de la naturaleza que puede hacer un dueto con Axl Rose y repetir un papel recurrente durante siete temporadas en “Gilmore Girls”.

“Un álbum que llevó más de 10 años en proceso…”

Así es como Sebastian Bach describe su nuevo álbum “Child Within The Man” que será editado el 10 de mayo por Reigning Phoenix Music. El álbum de 11 canciones fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Elvis Baskette y masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering.

Bach escribió o coescribió todas los temas del álbum y cantó todas la voces, tanto las principales como los coros. “Child Within The Man” cuenta con las apariciones especiales de John 5, Steve Stevens y Orianthi – quienes coescribieron sus respectivas canciones con Bach – y dos canciones co-escritas con Myles Kennedy; Devin Bronson en guitarra, Todd Kerns (bajo) y Jeremy Coulson (batería) completan el elenco del álbum. El álbum estará disponible en formato CD, cassette y doble LP en variedad de color y opciones.

STEELBALLS INICIA SU TOUR 2024

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La banda argentina de Speed Heavy Metal se dispone a conquistar el NOA llevando toda su artillería en vivo.

Contando con ocho años de trayectoria, dos álbumes en estudio y algunas otras joyitas, una de las bandas más representativas del género inicia un año detonando diferentes escenarios que lo llevarán por Santiago del Estero, Salta y Catamarca; viernes 29 de marzo, sábado 30 de marzo y lunes 1 de abril, respectivamente.

Dueños de una destreza única en vivo, STEELBALLS defiende todo su repertorio de estudio destacándose por su ejecución y gran energía.

Mientras se encuentran enfocados en la preparación de su tercer álbum, la banda ha confirmado también su aparición en diferentes escenarios de Capital Federal y Buenos Aires; como así también el inminente anuncio de su llegada a la Patagonia Argentina para este 2024.

‘Sword & Sorcery Tour’, es el nombre que llevará todas sus presentaciones plantando bandera en cada uno de los escenarios en donde los presentes serán testigos de uno de los espectáculos más tajantes en el nombre del Speed Heavy Metal.

BURDEN RAGE lanza su explosivo EP Utopía del Infame

By NoticiasNo Comments

La banda de death metal emergente está lista para sacudir los cimientos del género con el lanzamiento de su esperado EP Utopía del Infame. Con un sonido poderoso y letras impactantes, este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de la banda y promete llevar a los oyentes a un viaje emocionante a través de los reinos del metal extremo.

Este nuevo material de estudio, que fue mezclado y masterizado por Pablo Román en Iku Sound, presenta una combinación de riffs abrasadores, ritmos frenéticos y ambientaciones profundas que transmiten efectivamente el agobio de la larga y cruel cuarentena obligatoria que sufrimos y en la cuál este material fue concebido. Desde la brutalidad implacable del inicio hasta los momentos más melódicos y reflexivos, cada canción es una experiencia auditiva única. Utopía del Infame se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming desde mayo de 2023.

Para continuar promocionando el lanzamiento del álbum, BURDEN RAGE también estará llevando su música a los escenarios en una serie de actuaciones en vivo en los próximos semanas, presentándose en Capital Federal el viernes 5 de abril en Club V a partir de las 23hs, junto a CORROSSIVE y ECOS DE NADIE, y más tarde en la primera edición del Macabro Fest en Casa Colombo a partir de la medianoche, junto a RAZGOS, DIOS SERPIENTE y una banda sorpresa, a la espera de confirmar más shows y mientras se siguen creando canciones para profundizar su viaje hacia la oscuridad.

BURDEN RAGE comenzó su historia en 2006, de las cenizas de lo que supo ser STILLBORN, banda de death metal melódico creada por Pablo Toirán y compañía, a quién luego se uniría Jorge Furno como bajista, luego de responder un anuncio en una vieja revista de segunda mano. Es aquí cuando la banda decide volcarse definitivamente al death metal más extremo con el ingreso de dos músicos más, formando finalmente BURDEN RAGE. En 2021 retomaron las composiciones, con un puñado de temas nuevos listos, y con una formación renovada y bien afilada, grabaron y lanzaron el EP Utopía del Infame, su último material de estudio, y marcando su regreso a los escenarios hasta el día de hoy.

Durante su existencia, la banda ha grabado dos discos de estudio, un EP y dos demos, además de visitar varias provincias de la Argentina, Uruguay e integrar los carteles de numerosos festivales de la escena extrema. En el plano internacional, tuvieron el gusto de haber sido soporte de bandas extranjeras de la talla de VITAL REMAINS, SUFFOCATION, ATHEIST, entre otras. Hoy, BURDEN RAGE se alza como un fuerte estandarte del death metal emergente, con Pablo Toirán y Facundo Cocimano en las guitarras, Jorge Furno en el bajo, Gonzalo Roland en las voces e Ismael Pérez en la batería.

Puedes seguirlos en todas sus redes sociales y plataformas de streaming, buscándolos como BURDEN RAGE.

KEANE Regresa a la Argentina !

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Una de las bandas más importantes de Gran Bretaña vuelve para interpretar uno de los álbumes más importantes de su carrera ‘Hopes and Fears’.

Keane publica una versión especial remasterizada de «Hopes and Fears», sin duda uno de los mejores álbumes de debut de la historia, el 10 de mayo de 2024, exactamente 20 años después de su lanzamiento inicial.

Ese mismo día, la banda tocará en el 02 Arena de Londres como parte de una gira mundial que arrancará el 1 de abril en Ciudad de México antes de llegar a Europa y el Reino Unido. Y el 14 de noviembre estarán en Argentina en el Arena Movistar.

‘Hopes and Fears’ fue un álbum histórico para Keane y ha batido todo tipo de récords en el proceso. Es uno de los álbumes más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido, con más de 2,5 millones de ventas en el Reino Unido en su primer año, y un millón en los EE.UU. impulsado por su canción absolutamente clásica «Somewhere Only We Know». Hopes and Fears» es 9 veces disco de platino en el Reino Unido, un logro extraordinario. El álbum ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Keane surgió junto a una nueva vanguardia de bandas que cambiarían la forma de la música: Snow Patrol, Scissor Sisters, The Killers y Coldplay. Fueron los primeros en crear un sonido que giraba exclusivamente en torno a los teclados, lo que potenciaba el tirón emocional de sus canciones. Everybody’s Changing», de «Hopes and Fears», se convirtió en una de las canciones favoritas de los fans y en un éxito entre los cinco primeros.

En 2004, Keane fue el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido. Al año siguiente ganaron dos premios BRIT: Mejor Álbum Británico por «Hopes and Fears» y el premio al Artista Revelación Británico, votado por los oyentes de Radio 1.

Somewhere Only We Know» ha disfrutado de un reciente renacimiento en Tik Tok, que se hizo viral en Indonesia y encendió la chispa para un renacimiento global de la canción, que actualmente acumula dos millones de reproducciones diarias en Spotify, y en los últimos 12 meses se ha convertido en el single más vendido de Island Records. En total, se ha reproducido más de mil millones de veces.

Esta gira celebrará el aclamado cuerpo de trabajo de Keane desde su imperioso debut ‘Hopes and Fears’ hasta su álbum de estudio de 2019 ‘Cause and Effect’ El vocalista Tom Chaplin dice: «Recuerdo estar de pie junto a esa increíble mesa de mezclas antigua en Heliocentric Studios donde hicimos Hopes and Fears, escuchando una primera mezcla de Somewhere Only We Know. Tenía la sensación de que habíamos conseguido algo que tenía un extra de magia. Hacer música es a menudo un proceso lleno de dudas… pero en esta ocasión había algo innegable en lo que habíamos creado. Está claro que mucha gente sintió lo mismo cuando salió el álbum».

Anthrax la leyenda del metal celebrara sus 40 años de trayectoria en Argentina

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Anthrax la legendaria banda estadounidense perteneciente al Big Four del Thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer regresa junto a Dan Lilker a la Argentina para celebrar sus 40 años de trayectoria.
La cita es el 25 de abril de 2024 en “El Teatro Flores”

La banda neoyorquina liderada por Scott Ian, Anthrax, comenzó su trayectoria en 1981 y firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records en 1983. Fue a través de esta discográfica que lanzaron su álbum debut «Fistful of Metal». A lo largo de los años, la legendaria agrupación ha lanzado más de 11 discos de estudio y ha vendido más de diez millones de copias entre 1991 y 2004.

En el año 2013, Anthrax recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock/metal. La banda ha mantenido su estilo musical a lo largo de los años y sigue siendo considerada una de las bandas más influyentes del género del metal.
Mientras que otras bandas como Metallica buscaban la popularidad, Anthrax se mantuvo fiel a su sonido duro e incluso se aventuró a combinar el metal con otros géneros, siendo pioneros del movimiento conocido como Nu Metal.

Anthrax cuenta con sus históricos líderes Scott Ian en la guitarra y Charlie Benante en la batería, así como con Joe Belladonna en la voz y Frank Bello en el bajo. Estos miembros fueron protagonistas de la época clásica de los años 80. Recientemente, se ha unido a la banda el guitarrista Jon Donais, quien anteriormente formó parte de Shadows Fall.

En el marco de la celebración de sus cuarenta años en los escenarios, Anthrax junto a  Dan Lilker (bajista, miembro fundador de la banda) en sus filas realizará un repaso por sus memorables discos como «Among The Living», que es especialmente reconocido por los fanáticos del género, así como «Persistence Of Time» y «Worship Music», entre otros.

MEGADETH ¿QUÉ PIDE LA BANDA PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

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LA  BANDA DEL ROCK METAL MÁS ICÓNICA A NIVEL MUNDIAL LLEGA CON TRES  FECHAS A BUENOS AIRES  Y  ¿QUÉ PIDE LA BANDA  PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13, 14 y 16 de abril.

¿QUÉ PIDE LA BANDA PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Son varios los pedidos que la mítica banda ha dado a conocer, para pasar sus días en Buenos Aires. Entre habitaciones cómodas, bien iluminadas, espejos de cuerpo completo, sillones, sofás, etc.. Hasta comidas especiales para algunas personas del equipo que son totalmente veganas.

Entre las comidas más destacadas, está el pedido de hummus tradicional, paquetes de quesos variados recién cortados, frasco pequeño de mantequilla de maní crujiente, marca Skippy, manzanas, etc.. La banda no solo piensa en sus integrantes, sino también, en todo su equipo de gira, así que cada grupo tiene sus pedidos especiales.

Las bebidas no alcohólicas también destacan, pidiendo Conjunto de servicio de té caliente (con tetera, limón, jengibre y miel) 1 paquete de 24 botellas pequeñas de agua Fiji, bolsa de té verde, Ponche de frutas Simply, Latas de Coca Cola, entre otras, que vienen acompañadas por bebidas como Jack Daniels, cervezas Heineken o Stella Artois, etc..

Ya falta muy poco para poder disfrutar de estas tres mega fechas, que han sido esperadas por tanto tiempo. Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaró de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨.

Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.

En septiembre de 2022, The Sick, The Dying… And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinction).

MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos… ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.

Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying… And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial

“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los ‘dulces para los oídos’ y los pequeños detalles seguían mejorando”.

THUNDER La legendaria banda de Hard Rock Británica Reeditan tres históricos discos

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Los íconos del Rock Británico Thunder publican otro nuevo trio de reediciones, de otros tres legendarios discos ‘The Magnificent Seventh’, ‘Robert Johnson’s Tombstone’ y ‘Bang!’, incluyendo en estas reediciones, diferentes bonus tracks, en sus nuevos formatos.

Esta es la primera vez que estos tres álbumes estarán disponibles en vinilo, y todas las reediciones están disponibles en formato 2LP y CD digipack. Todos los formatos incluyen pistas extra, rarezas, temas que fueron descartados e inéditos.

Aquí tienes el nuevo video creado con imágenes de la época, con la version inédita en directo de ”On The Radio” del álbum ‘Bang!’, grabada ante miles de seguidores en el Rock City en Nottingham, en 2008.

Después de varios proyectos paralelos, Thunder regresan en 2005 con su séptimo álbum de estudio, ‘The Magnificent Seventh’, producido por el guitarrista y compositor Luke Morley. El álbum incluía temas como «The Gods Of Love», «You Can’t Keep A Good Man Down» y «I Love You More Than Rock N Roll», que se convirtió en su primera entrada al Top 30 de singles del Reino Unido desde 1997.

LENNY KRAVITZ levanta vuelo en su nuevo videoclip “HUMAN”

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Lenny Kravitz estrenó hoy el videoclip de su nuevo single «Human». Descrito por Forbes como un «himno absolutamente contagioso», «Human» precede al próximo álbum de Kravitz, Blue Electric Light, que saldrá a la venta el 24 de mayo de 2024 a través de RoxieRecords/BMG.  Reservalo aquí.

El videoclip de «Human», dirigido por el legendario Joseph Kahn, proyecta el espíritu audaz y bullicioso del single.  Es un espectáculo visual en el que Lenny y su banda interrumpen literalmente el tráfico con efectos impresionantes y una ascensión de amantes, amigos y vecinos desde las calles hasta el cielo.

Atemporal.  Explosivo.  Romántico.  Inspirador.  No hay otra manera de describir “Blue Electric Light”, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz que compuso y grabó en su estudio de Bahamas con su dominio único del deep-soul rock and roll.  Como fuerza creativa implacable, músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador, sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura.  Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música, por no hablar de su singular estilo, sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.  En el álbum, se aprecia una vez más el talento de Lenny como escritor, productor y multi-instrumentista (él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross).   12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

Recientemente, Lenny Kravitz ha sido inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood, galardonado con el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024 y también fue nominado como miembro del Rock and Roll Hall of Fame 2024.  El mes pasado, Kravitz se asoció con Ray-Ban para lanzar una nueva colección Reverse, que fusiona las formas más icónicas de la marca con el legendario personaje de Kravitz en dos SKU especiales y un estilo de edición limitada.  En junio, Kravitz se embarcará en una gira europea en apoyo de Blue Electric Light.

Alesana la banda emblema del post-hardcore se presentará el 25 de abril en Argentina

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Alesana, banda emblema del post-hardcore y el metalcore, se presentará en  Argentina el próximo 25 de abril en “Uniclub” (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en este show repasarán gran parte de sus discografía  donde no faltarán los clásicos de sus discos “Where Myth Fades to Legend”, “On Frail Wings of Vanity and Wax” y “The Emptiness”.
La visita de los estadounidenses representa un momento histórico para sus seguidores argentinos que han esperado ansiosamente este show que promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se hayan sentido inspirados por su música y el legado de la banda.

Invitados: Idenia y Caso2

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