Victor

LA VUELTA DE UN GRANDE

STING 3.0 TOUR CONFIRMA UNA PARADA EN BUENOS AIRES

A más de 35 años de su primera visita al país con The Police, Sting vuelve a reencontrarse con el público local, uno de los más fieles que tiene en el mundo. El tour “Sting 3.0” lo encuentra en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, repasando los grandes éxitos tanto de su carrera como solista como junto a la icónica banda The Police.

ENTRADAS DISPONIBLES A TRAVÉS DE MOVISTARARENA.COM.AR

PREVENTA PARA CLIENTES BBVA MASTERCARD EN HASTA 6 CUOTAS SIN INTERÉS – 26 DE SEPTIEMBRE
VENTA GENERAL – 27 DE SEPTIEMBRE

Se confirma la noticia que estaban esperando todos sus fans argentinos: ¡STING 3.0 Tour tendrá una parada en Buenos Aires! Así, el 23 de febrero de 2025 en el Estadio Movistar Arena, se escribirá otro capítulo en su larga historia con el público local, frente al que tocó por primera vez hace más de 35 años al frente de The Police. El tour “Sting 3.0”, cuya parada local será producida por DF Entertainment, encuentra al ídolo apostando por un formato de power trío en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras bien de cerca.

Las entradas para ver el STING 3.0 Tour en Argentina estarán disponibles desde el jueves 26 de septiembre a las 10.00 horas, únicamente desde la web oficial del Movistar Arena, con preventa exclusiva para clientes BBVA Mastercard, por 24 hs o hasta agotar stock, lo que suceda primero. La venta general con todos los medios de pago comenzará el 27 de septiembre a las 10:00hs.

Conocido por su revolucionario trabajo como artista solista y como el vocalista y compositor del grupo seminal The Police, Sting ha empujado consistentemente los límites de la innovación musical a lo largo de su ilustre carrera. Cada show de Sting 3.0 es una ocasión perfecta para revivir todos sus grandes éxitos como solista y con The Police, a través de la mirada y la interpretación de un trío de eximios músicos, compuesto por Chris Maas en batería, y el guitarrista argentino Dominic Miller, con quien trabaja y colabora desde los 90. El trabajo consolidado junto a estos artistas inspiró su nueva canción, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”.

Sting llegó a Argentina por primera vez en 1980, cuando The Police saltaba al estrellato internacional, y de aquel momento a esta parte, el músico inglés ha visitado el país numerosas veces, tanto con la banda como en formato solista, destacándose, claro está, su show de diciembre de 1987, cuando se convirtió en el primer rockero en llenar el Estadio River Plate. La última vez que vino a Argentina fue en 2017, cuando presentó su disco 54th & 9th en el Hipódromo de Palermo. Siete años después, estará estrenando las canciones de The Bridge (2021), su decimoquinto álbum de estudio, por estas latitudes.

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El ícono de la historia de la música regresa a Argentina para presentarse el 5 y 6 de octubre en River, y el 23 de octubre en el Estadio Kempes de Córdoba, y sumó nuevos tickets para revivir la trayectoria del ex Beatle.

BUENOS AIRES → FALTAN 11 DÍAS
CÓRDOBA → FALTA 1 MES

¡Comenzó la cuenta regresiva para ver a Paul McCartney en Argentina! A pocos días de su llegada al país, uno de los músicos más influyentes y queridos del mundo, confirmó nuevos tickets a la venta para sus shows en River, el 5 y 6 de octubre; así como también para su show en Córdoba, que será el 23 de octubre en el Estadio Kempes.

A lo largo de los años, el ex-Beatle ha regresado al país en múltiples ocasiones, llenando estadios y ofreciendo shows que han quedado en la memoria colectiva de varias generaciones de fanáticos. En anticipación a su próximo show el 5 y 6 de octubre en el Estadio Monumental y el 23 de octubre en el Estadio Kempes en Córdoba, te contamos curiosidades de todas las visitas del artista al país campeón del mundo.

Primera visita (1993) – «The New World Tour»

La primera vez que Paul McCartney pisó suelo argentino fue en 1993, como parte de su gira «The New World Tour». Los conciertos se realizaron en el Estadio Monumental de River Plate y marcaron un hito histórico en la música en vivo del país. Fue la primera oportunidad para muchos argentinos de ver en vivo a un miembro de la legendaria banda The Beatles. La expectativa era altísima, y McCartney no decepcionó, interpretando clásicos de The Beatles, Wings, y su carrera solista.

Segunda visita (2010) – «Up and Coming Tour»

Después de 17 años, McCartney volvió a Argentina con su gira «Up and Coming Tour». Una vez más, eligió el Estadio Monumental de River Plate, ofreciendo dos shows en noviembre que agotaron entradas en cuestión de horas. Durante estos conciertos, McCartney no sólo repasó su catálogo de éxitos, sino que además rindió un emotivo homenaje a John Lennon interpretando «Here Today», una canción dedicada a su amigo y compañero de banda.

Tercera visita (2016) – «One on One Tour»

En 2016, McCartney regresó a Argentina con la gira «One on One Tour». Esta vez, se presentó en el Estadio Mario Kempes de Córdoba y nuevamente en el Estadio Único de La Plata. Durante estos shows, McCartney deslumbró al público cantando algunas palabras en español y compartiendo anécdotas de su carrera, mostrando una vez más su cercanía con los fans argentinos. Además el artista sorprendió a sus seguidores durante su show en La Plata luciendo una camiseta de la selección Argentina con su nombre en la espalda.

Cuarta visita (2019) – «Freshen Up Tour»

La última visita de McCartney al país fue en 2019 con la gira «Freshen Up». En esta ocasión, volvió al Estadio de River Plate, en Buenos Aires, donde ofreció un show inolvidable que incluyó canciones de su álbum Egypt Station y un recorrido por su impresionante carrera. Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación de «Hey Jude», donde McCartney dejó que el público cantara el icónico «Na-na-na» durante varios minutos.

Con cada visita, Paul McCartney ha reforzado su vínculo con el país y con su gente, dejando un legado imborrable en la historia de la música en Argentina. Cada show ha sido una verdadera fiesta de emociones y un viaje musical por los momentos más icónicos de su carrera, desde The Beatles hasta su trabajo como solista.

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Jon Bon Jovi es noticia recientemente tras haber ayudado a persuadir a una mujer para que no saltara de un puente.

Este martes, el cantante se encontraba filmando el video musical de su nueva canción, The People’s House, en el puente peatonal John Seigenthaler de Nashville cuando advirtió que una mujer estaba a punto de saltar de un puente.

Ante esta situación el cantante no lo dudó y en compañía de una mujer de su equipo de producción se acercó a ella y entre ambos comenzaron a hablarle para que reconsiderara su decisión. Este momento quedó grabado completo por las cámaras del lugar, y el clip no tardó en comenzar a circular en redes.

En el video se puede ver como Bon Jovi se acerca a la mujer, se apoya contra la valla y comienza a hablar con ella mientras del otro lado otra mujer la sostiene y comienza a acariciarle al brazo con el fin de tranquilizarla.

Heore sin capa.

Enterate quiénes son los artistas que se lucirán en el Line Up del Quilmes Rock 2025. Bandas y músicos que tocan en uno de los festivales de música más esperados de Argentina.

El Quilmes Rock 2025 se perfila como una edición inolvidable, marcando un hito en la historia del festival que fue siempre un referente en la música y cultura argentina desde su creación en 2003. En un evento cargado de emociones, se dieron a conocer los primeros artistas confirmados, prometiendo una experiencia única que atraerá a fanáticos de todas las edades.

Todos los años el Quilmes Rock despierta curiosidad sobre quiénes son los artistas que pueden llegar a presentarse. Y si bien este año promete que no será la excepción en cuanto a sorpresas, es cierto que ya confirmaron desde el equipo organizador la presencia de algunas estrellas reconocidas.

Entre los nombres destacados, figuran leyendas del rock nacional como Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Serú Girán & amigos, Miranda!, Las Pelotas, y Los Auténticos Decadentes. Estos íconos de la música argentina estarán acompañados por nuevas voces que están marcando tendencia, como lo son Dillom y El Mató a un Policía Motorizado. Esta ecléctica grilla refuerza el compromiso del Quilmes Rock de ser «un punto de encuentro entre generaciones, estilos y géneros, creando un crisol cultural único en el país», tal como explican en el comité organizador

Quilmes Rock 2025: dónde conseguir entradas

Las entradas para el Quilmes Rock 2025 ya están a la venta y se espera que se agoten rápidamente. Vas a poder adquirir las tuyas a través de internet mediante la plataforma oficial. Así que ya podés prepararte para vivir tres días de pura música, cultura y emoción en un festival que sigue haciendo historia.

El Quilmes Rock 2025 no solo se destaca por su impresionante selección de artistas, sino también por su capacidad de reinventarse y sorprender año tras año. Esta edición incluirá varios escenarios que vibrarán con energía y creatividad, asegurando que cada rincón del predio esté lleno de música y vida. Además, el festival seguirá siendo un espacio de innovación cultural, con áreas dedicadas a la gastronomía, el arte y la tecnología.

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FALTA MUY POCO !

ROCK IN RIO 40 AÑOS

EL FESTIVAL IMPERDIBLE!

Se acerca Rock in Rio, queda muy poco tiempo para poder participar del Festival más Grande de Brasil que cumple sus 40 años. Esta es la grilla que no puedes perderte.

Edición del 40 aniversario:

7 etapas
Más de 750 artistas
500 horas de experiencia
385.000 metros cuadrados de superficie para eventos (el equivalente a 54 campos de Maracaná)
90.000 m² de césped artificial
110 km de cables eléctricos (el equivalente a casi 15 vueltas a la laguna Rodrigo de Freitas)
112,8 toneladas de escenografía en toda la Ciudad del Peñón
1018 cabinas de aseo
176 fuentes
145 metros lineales de zona VIP (20 más que en la edición de 2022)
400 metros entre el Escenario Mundo y el Escenario Puesta de Sol
2000m2 de LED en toda la ciudad del peñón

Dejemos hablar al corazón / «Deixa o Coração Falar»: En el año en que celebra su 40 aniversario, Rock in Rio lleva a cabo una iniciativa sin precedentes al unir a 53 grandes artistas de la música brasileña para difundir un poderoso mensaje en la búsqueda de la construcción de un mundo mejor. Los fans pueden escuchar la canción «Deixa o Coração Falar» en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, TikTok Music y muchas otras. El clip está disponible en el canal oficial de Rock in Rio en YouTube. Con cada reproducción de la canción, el público contribuye a las dos ONGs apoyadas por el festival en esta edición: Ação da Cidadania y Gerando Falcões, destinando los fondos a Rio Grande do Sul. En la grabación, la gente conoce a algunos de sus artistas favoritos, como Xande de Pilares, Gloria Groove, Ana Castela, Ivete Sangalo, Ludmilla, Jorge Aragão, Cabelinho, Roberto Menescal, Andreas Kisser, Chitãozinho & Xororó y otros que han sido especialmente elegidos para formar parte de este trascendental evento.

Sobre el Día de la Mujer:
Con motivo del 40 aniversario de Rock in Rio, el festival celebra el poder femenino anunciando el regreso del «Día de ellas», con un cartel 100% femenino en todos los escenarios el 20 de septiembre. Esta es la segunda vez que Rock in Rio reserva un día entero exclusivamente para espectáculos de artistas femeninas – la primera fue en la edición de reunión en 2022, cuando Dua Lipa fue la cabeza de cartel en el Escenario Mundo.

Escenario mundial
El gigantesco Escenario Mundial permanecerá en su lugar, pero recibirá nuevos elementos que le darán un aspecto aún más moderno. Para que el público no se pierda ni un detalle de los espectáculos, se instalarán nuevas pantallas LED en el escenario. Habrá 830m2 de LED, divididos en seis pantallas. El tradicional espectáculo de fuegos artificiales que marca la apertura y el cierre de las actuaciones en el Escenario Mundial ha sido confirmado y promete emocionar al público.

86 módulos escenográficos idénticos que giran sobre su propio eje, creando una dinámica minimalista
550 kg es el peso de cada módulo escenográfico
30 metros de altura
104 metros de largo (casi dos piscinas olímpicas)
830 m² de LED
335 toneladas de estructura, con 60 toneladas sólo de decorado

Escenario Sunset
En el año del 40º aniversario de Rock in Rio, por primera vez en su historia, el Escenario Sunset, favorito del público y de la crítica, tendrá la misma boca de escenario que el escenario gigante. El Sunset también tiene una nueva ubicación dentro de la Ciudad del Rock. Con la llegada de la Aldea Global, el escenario, que ha ganado protagonismo a lo largo de los años, cambia de ubicación. Con un ángulo privilegiado, el Sunset ocupa el lugar que antes albergaba Rock Street, dando la bienvenida al público a un espacio aún más amplio donde los aficionados podrán ver los espectáculos con mayor comodidad.

27 metros de altura
95 metros de largo
341 m² de paneles LED
198 toneladas de estructura, incluidas 18 toneladas de decorados

Aldea Global
La nueva zona de la Aldea Global ofrecerá un viaje arquitectónico y musical a través de los continentes en una experiencia inmersiva sin precedentes. Este nuevo espacio de entretenimiento será una expresión tangible del compromiso permanente del festival con la paz y un mundo mejor, destacando la diversidad, la música global y la multiplicidad cultural. La nueva zona, que se prevé que ocupe 7.500 metros cuadrados de la Ciudad del Rock, contará con una sólida escenografía inspirada en iconos arquitectónicos de todo el mundo, en la que los asistentes podrán pasear por una larga vía y entrar en las tiendas. Angelique Kidjo, ganadora de dos premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Global, será la embajadora y se ha confirmado que actuará el 20 de septiembre. El escenario de la Aldea Global estará situado en el mismo lugar que ocupó Espaço Favela en la reunión de 2022.

Espacio Favela
Si en la edición de 2022, el Espaço Favela innovó en términos de escenografía, aumentó su tamaño y ahora cuenta con grandes pantallas en los laterales para albergar al dream team de las comunidades y suburbios de Río, hoy cuenta con una nueva y privilegiada ubicación.

Feria del bombo de Babilonia
En una asociación sin precedentes con el alma de Río, Rock in Rio trae Babilônia Feira Hype a Cidade do Rock. La feria de moda, arte y diseño más popular de Río de Janeiro se ubicará junto a la Ruta 85 y será una nueva experiencia para los aficionados, así como un nuevo espacio de relajación y diversión. La Feria Hype también promoverá el espíritu empresarial y fomentará la economía creativa en el estado de Río de Janeiro.

NEW DANCE ORDER
¡Los amantes de la música dance están de enhorabuena! El escenario New Dance Order llega con varias novedades en su programación y cobra aún más protagonismo en la Cidade do Rock para esta edición. La organización garantiza grandes nombres nacionales e internacionales de la escena electrónica en el cartel, que ya cuenta con Alison Wonderland, Dj Snake y Deadmau5 como cabezas de cartel.

Ruta 85
Como en un túnel del tiempo, uno de los lugares más populares para los clics y selfies, el espacio dedicado al año en que Rock in Rio cobró vida, la Ruta 85, vuelve en 2024. Route 85 cuenta con una escenografía inspirada en la época de la primera edición del festival.

Supernova
Éxito en las dos últimas ediciones de Rock in Rio, en 2019 y 2022, Supernova vuelve a confirmar su presencia en el mayor festival de música y entretenimiento del mundo con una nueva ubicación en una Cidade do Rock totalmente renovada. El escenario estará al lado del New Dance Order y del Favela Space, en un local amplio, todo para acomodar mejor al público que asistirá a las históricas actuaciones que tendrán lugar en el espacio. En asociación con Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimiento de Sony Music Brasil, que tiene en su ADN la curación de contenidos, el cartel del local seguirá el concepto de «Fábrica de Sueños», formado no sólo por artistas exponentes de la música nacional, sino también por atracciones ya consolidadas y reconocidas por el público, que buscan probar nuevos caminos en sus carreras, ya sea innovando sus estilos musicales o arriesgándose con otros ritmos.

El escenario creado en colaboración con Filtr Music Brasil cuenta con un cartel variado, con actuaciones de nuevos talentos y artistas consagrados en el espacio: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy y DJ Topo son los cabezas de cartel.

Plaza del Gourmet
El sofisticado espacio gastronómico de la Cidade do Rock, siempre uno de los puntos fuertes del Rock in Rio a lo largo de los años, llega a la edición del 40º aniversario del festival cargado de novedades. Por primera vez, la Plaza del Gourmet contará con un menú firmado por un chef de renombre. Heaven Delhaye, experimentado chef y propietario de los aclamados restaurantes D’Heaven, Heaven Cucina, Nonna Per Heaven y SpongeBob Burger & Restaurant, está al frente de las creaciones que promoverán un verdadero homenaje y viaje por la gastronomía del estado de Río de Janeiro. Favorita del público en las ediciones de 2017, 2019 y 2022 de Rock in Rio, la Plaza del Gourmet es un espacio enteramente dedicado a la gastronomía en el festival. El lugar tiene una superficie de 2.000 metros cuadrados, con capacidad para 2.700 personas, un ambiente climatizado, así como bares que ofrecen cervezas especiales del Grupo HEINEKEN. Estará abierto desde el momento en que se abran las puertas de la Cidade do Rock, a las 14:00 horas, hasta las 03:00 horas. El espacio estará patrocinado por Heineken e Ifood.

Club Lounge
La Cidade do Rock también estrena ubicación con el Lounge Club, que estará situado frente al Escenario Sunset, a sólo 200 metros de distancia, lo que permitirá una visión sin obstáculos de las actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Además de las vistas, el Lounge Club ofrecerá servicios gratuitos de maquillaje, peluquería, tatuajes y masajes, así como una azotea, una zona de descanso, un ascensor para discapacitados, un restaurante, un bar de cerveza y licores y diversas actividades interactivas.

Música
Tras el éxito del espectáculo «Uirapuru» en 2022 y «The Town – The Musical» en The Town, el festival presentará el musical «Dreams, Mud and Rock and Roll». La obra profundizará en los 40 años de historia del mayor festival de música y entretenimiento del mundo, llevando al público a un viaje mágico entre los bastidores de la creación de Rock in Rio, destacando la importancia de perseguir y creer en los sueños que se quieren realizar.

5m de formadores escenográficos
Campana escénica de 2,55 m
10,5 metros de muros escenográficos
Boca de etapa de 40 m
144 m² de LED

Juegos
Y para que las horas de funcionamiento diario del evento estén llenas de diversión, la Cidade do Rock cuenta con diversas actividades, entre ellas cinco atracciones gigantes que convierten el evento en un gran parque de atracciones: noria, MegaDrop, Discovery, tirolina y montaña rusa

Primera clase
First Class Transport, un éxito en las pasadas ediciones de Rock in Rio, seguirá ofreciendo el servicio a los asistentes al festival. Se trata de la opción más cómoda y la única que deja a los clientes en una entrada exclusiva dentro de la Ciudad del Rock, cerca del escenario New Dance Order. Con más de 16 puntos de embarque en toda la ciudad de Río de Janeiro y otros 16 en Río y São Paulo, los pasajeros serán transportados en autobuses ejecutivos que realizan el trayecto sin paradas, garantizando un viaje tranquilo y seguro.

Mundo del rock

– Las mujeres representan el 60% de la mano de obra de Rock World.

– Las mujeres representan el 65% del liderazgo de Rock World.

– Rock World y otras empresas que forman parte del Grupo Dreamers se benefician y replican las acciones del Comité de Diversidad del Grupo Dreamers, que organiza charlas, reuniones y eventos para promover la igualdad de género y mantener el tema en la agenda del Grupo. El Comité cuenta con un grupo de afinidad de mujeres que trabajan para hacer realidad estas acciones. También contamos con una política de diversidad y otra de lucha contra la violencia de género en el Grupo Dreamers. Además, Artplan (también una empresa del Grupo Dreamers) acaba de convertirse en miembro de la Alianza sin Estereotipos de ONU Mujeres. Las lecciones aprendidas de la Alianza serán sin duda reproducidas por Rock World y otras empresas del Grupo.

– La Política para Combatir la Violencia contra las Mujeres es un documento vivo, que se va actualizando en función de las demandas y las leyes. Contiene aclaraciones sobre los tipos de violencia, situaciones embarazosas y consejos sobre cómo actuar cuando se es víctima o testigo. Además, la política incluye medidas disciplinarias y de asistencia y crea un canal de acogida y otro de denuncia para las mujeres del Grupo. Esta política es un hito importante para garantizar a las empleadas una acogida, apoyo y protección adecuados en situaciones de violencia.

Impacto económico: R$ 2,9 mil millones Proyección FGV
2017: 2.420 millones
2019: 2.580 millones
2022: 2.690 millones

700.000 pagadores
35.000 VIP
28.000 acreditados
14 actividades económicas relacionadas con el turismo, el transporte, la logística, la alimentación, el alojamiento y la industria audiovisual.

Empleo: 32.600 puestos de trabajo en Río de Janeiro

Rock in Rio Card: Los que compraron el Rock in Rio Card pueden elegir la fecha en la que quieren ir al Rock in Rio hasta hoy, 21 de mayo de 2024, a las 19h. La elección de la fecha se hace exclusivamente online a través de la página web de Ticketmaster, en la sección Mis Pedidos. Durante el periodo de canje, los titulares de Rock in Rio Card pueden elegir entre cualquiera de los días del festival. Los Rock in Rio Cards se agotaron el año pasado, con 180.000 entradas vendidas en 2h04min.

Preventa Itaú: Con entradas disponibles en preventa para los siete días, el festival alcanzó la marca histórica en sólo 2 horas y 15 minutos. Con más de 150.000 personas simultáneamente en la cola de la preventa sólo para clientes de Itaú, las entradas para los días 13, 14, 20 y 22 de septiembre, con los cabezas de cartel Travis Scott, Imagine Dragons, Katy Perry y Shawn Mendes, respectivamente, se agotaron en menos de una hora. Además, más del 40% de las entradas se vendieron a personas de fuera de Río de Janeiro, de otros estados del país.

Venta extraordinaria: 4 días con entradas agotadas. Fans de todos los estados del país, así como de 29 países, consiguieron sus entradas. En tan solo 23 minutos, el 22 de septiembre, día en el que actúan Shawn Mendes y Mariah Carey, volvió a demostrar toda su fuerza y poderío al tener todas las entradas vendidas a un ritmo impresionante. A continuación, a los 42 minutos, fue el turno del 13 de septiembre, primer día del festival, cuando Travis Scott se subió al escenario para cerrar el World Stage. Los días 20, cuando sólo las mujeres suben al escenario de la Cidade do Rock y Katy Perry cierra la noche, y 14, cuando Imagine Dragons es el cabeza de cartel, agotaron las entradas en 59 minutos y 1 hora y 18 minutos respectivamente.

Ediciones:
Una edición especial para celebrar los 40 años de historia de Rock in Rio se celebrará en 2024
23 ediciones (de 1985 a Rock in Rio 2022)

Lisboa – 10 ediciones
Madrid – 3 ediciones
Las Vegas – 1 edición
Brasil – 9 ediciones

Cifras relevantes de 1985 a 2022:
3.816 artistas en fila
141 días de magia desde 1985
4.666 artistas en 40 años
12,3 millones de espectadores (a finales de 2024)
Más de 265.000 empleos directos e indirectos

Música electrónica en Rock in Rio

Presente en el festival desde 2001, con la Carpa Electrónica

Ya ha estado presente en las ediciones de Lisboa, Madrid y Las Vegas.

Más de 550 atracciones pasaron por los locales de música de baile

Nombres que han aparecido en ediciones anteriores del NDO: DJ Marky (2001 BR), Rica Amaral (2001 BR), Carl Cox (2004 PT), Dj Kitten (2004 PT), David Guetta (2006 PT), Axwell (2008 PT), Goldfish (2008 ES), Calvin Harris (2010 PT), Deadmau5 (2010 PT), Major Lazer (2010 PT), The Martinez Brothers (2010 ES), Steve Aoki (2011 BR), Otto Knows (2013 BR), Vitallic Live (2013 BR), Claptone (2014 PT), Alok (2015 USA y BR), Kerry Chandler (2015 BR), vVintage Culture (2017 BR).

Nuevo orden de baile:
House, Techno, Trance, Bass, Trap, EDM y otros ritmos electrónicos
65 metros de largo
24 metros de altura
250 metros cuadrados de pantalla LED

NDO 2019:
12 horas de música al día
64 espectáculos
Más de 70 DJ subieron al escenario
Alesso, Barja, Beowulf, Bhaskar, Bruno Be, Bruno Martini, Cat Dealers, CIC, Eli Iwasa, Felguk, Gabe, Gui Boratto, Infected Mushroom, Jet Lag, KVSH, Leo Janeiro, Mandragora, NERVO, Robin Schulz, Tropkillaz, Vini Vici y Vintage Culture fueron algunas de las atracciones.

NDO 2022:
12 horas de música al día
60 espectáculos
Más de 65 DJ se subieron al escenario
Bhaskar, Illusionize, Victor Lou, Lost Frequencies, KVSH, Liu, Dubdogz, Cat Dealers, Ownboss, Maz, Adriatique, Marta Supernova, Paranormal Attack, Neelix, Kaskade, Jetlag, Chemical Surf, Anna fueron algunas de las atracciones.

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CUENTA REGRESIVA PARA EL SHOW DEL AÑO!

ERIC CLAPTON

20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD

ARTISTA INVITADO ESPECIAL: GARY CLARK Jr.
OPENING: DAVID LEBÓN

Faltan muy pocos días para el show de uno de los íconos de la música, Eric Clapton. El espectáculo comenzará con la participación de David Lebón, uno de los artistas más representativos en la historia del rock nacional, y como broche de oro, contará con la presencia del invitado especial, Gary Clark Jr.

3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar

David Lebón es una figura clave del rock argentino, canciones legendarias hablan de su glorioso pasado y los temas mas recientes dan cuenta de su magnífico presente.

Cada una de sus presentaciones es la oportunidad para ver a uno de los principales cantantes, guitarristas y compositores del rock local. Sus shows son verdaderas reuniones multigeneracionales donde se unen sus viejos seguidores, muchos de ellos con sus hijos y también los nuevos fans que se sorprenden por su estilo único y su especial inspiración para cantar y tocar.

Sus claras influencias de artistas americanos e ingleses, se remontan a su infancia. Vivir entre los 8 y los 18 años en Estados Unidos lo hizo testigo presencial de shows como The Beatles, Jimmy Hendrix entre otros.

Participo y grabó de bandas fundamentales del rock. Nacional : La Pesada del Rock ́n roll, Pappos Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Polifemo y la última banda emblemática, creadora de un estilo único SERU GIRAN.

A partir de 1973 comenzó su carrera solista, con su primer disco DAVID LEBON, considerado hoy una de las perlas del rock y piedra fundamental de su carrera solista.
Vendrían muchos más discos, todos destacados y vigentes hasta llegar a un presente inmejorable.

Destacado en su rubro con nominaciones y premios Mejor álbum solista de rock, Ingeniería de grabación, Productor del año, Grabación del año, Mejor diseño de portada, Canción del año, Álbum del año, que lo hizo merecedor del premio más importante de la argentina, el Gardel de Oro por Lebón & Co.

Varios premios por Mejor artista de rock y una nominación a Latin Grammy por mejor disco por Lebon & Co.
Actualmente ganador de Premios Gardel a Mejor Álbum Artista de Rock por HERENCIA LEBON.

Eric Clapton

Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.

Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.

En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).

En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.

Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.

“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Gary Clark Jr.

Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).

A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.

En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.

 

La mítica banda de rock anunció una gira mundial a siete años de la trágica muerte de Chester Bennington, su vocalista.

Linkin Park anunció su vuelta a los escenarios con una gran gira mundial, a siete años de la trágica muerte de Chester Bennington, el mítico vocalista de la banda. La banda regresa con nueva voz femenina, un nuevo baterista y un álbum con canciones inéditas.

Con una trasmisión en vivo en su cuenta oficial de YouTube, la banda compartió este jueves con sus fieles fanáticos ‘The Emptiness Machine’, una canción que forma parte de ‘From zero’, su nuevo proyecto musical que contiene 11 nuevas canciones. Saldrá a la luz el próximo 15 de noviembre.

Esto marca el regreso oficial de la icónica banda de rock, a siete años del trágico final de Chester Bennington, quien se suicidó en julio del 2017. El conjunto sumo a Emily Armstrong como su nueva vocalista y a Colin Brittain como baterista, quienes se suman a los originales: Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn.

Los nuevos integrantes

Emily Armstrong, la nueva voz de Linkin Park, es una cantante, guitarrista y compositora estadounidense de 38 años. Sus influencias provienen del folk rock y rock alternativo, participo muchos años de la banda Dead Sara.

Colin Brittain, el nuevo baterista que sustituye a Rob Bourdon, es un compositor y productor estadounidense. Escribió y produjo canciones para bandas como Papa Roach, Hands Like Houses, 5 Seconds of Summer, entre otras.

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TOOL,OLIVIA RODRIGO, JUSTIN TIMBERLAKE, SHAWN MENDES, ALANIS MORISSETTE, RÜFÜS DU SOL Y TAN BIONICA AL FRENTE DEL LINEUP DE #LollaAR 2025

EL FESTIVAL CELEBRA SUS DIEZ AÑOS EN ARGENTINA A LO GRANDE
Al fin se conoce el lineup de #LollaAR para el fin de semana del 21 al 23 de marzo de 2025, cuando el Hipódromo de San Isidro se vestirá de fiesta para una edición única por el décimo aniversario del megafestival. La grilla refleja su compromiso por traer estrellas de primer nivel, honrar la diversidad, celebrar el talento local y darle lugar a prometedoras figuras emergentes.

Con artistas que pisarán suelo argentino por primera vez como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake y TOOL, gran variedad de artistas internacionales como Shawn Mendes, Alanis Morissette, Rüfüs Du Sol, y la banda argentina que sigue batiendo records, Tan Bionica, es indudable que #LollaAR continúa levantando la vara.

ENTRADAS ÚNICAMENTE POR ALL ACCESS
6 CUOTAS SIN INTERÉS CON TARJETAS SANTANDER AMERICAN EXPRESS
ABONOS EN PREVENTA 4 A PARTIR DE $220.000 + S/C

Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina en 2014, el festival producido por DF Entertainment y C3 Presents con sede en el Hipódromo de San Isidro se ha instalado como el evento de música en vivo más impresionante del calendario, superándose año tras año. La edición 2025, presentada por FLOW, será nada menos que el aniversario número diez del desembarco del festival en el país, y #LollaAR no podía más que preparar algo inolvidable. El line-up es una verdadera fiesta: Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFÜS DU SOL y Tan Bionica son los headliners de una grilla que refleja un panorama musical alucinante, lleno de novedades y estrellas en ascenso así como emblemas de las últimas décadas.

Entre los headliners, será la primera vez en suelo argentino de tres artistas. La noticia de la primera y muy esperada visita de la estrella indiscutida Olivia Rodrigo al país sin dudas sacudirá la escena: la base de fans que tiene por estas latitudes es verdaderamente masiva. También será la primera vez que se presenten en Argentina Justin Timberlake, verdadero príncipe del pop de los 2000 a esta parte, y TOOL, fenómeno metal surgido en los 90’. La cumbre pop se corona con el regreso de Shawn Mendes y su combinación con el folk que cosecha fanáticos en todo el mundo, y Alanis Morissette –que no viene desde 2009– para traer su colección de hits dosmileros que siguen marcando generaciones. RÜFÜS DU SOL, los australianos que son un boom de dance alternativo, y Tan Bionica, por primera vez como banda en el festival donde Chano anunció la gira de despedida con la que no paran de batir récords, completan la lista de headliners.

Fiel a su costumbre de celebrar la diversidad en todos los sentidos, el festival volverá a desplegar un abanico completo de géneros para garantizar el disfrute de varias generaciones, combinando clásicos y nuevos talentos. Para los amantes del pop, además los impresionantes headliners que son parte de la historia del pop, #LollaAR reunirá artistas para conocer el derrotero actual del género: el estadounidense Benson Boone, la estrella en ascenso Tate McRae, los hit-makers Foster The People, Teddy Swims y su fusión con el soul, los embajadores del indie pop The Marias, Girl in Red, la noruega embajadora del bedroom pop que estuvo de gira con Taylor Swift, o el inglés de origen chipriota Artemas.

Fundado por Perry Farrell de Jane’s Addiction, el rock sigue latiendo fuerte en Lollapalooza, segmento que encabezará TOOL con su sello inconfundible de metal progresivo y continuará con la presencia de Sepultura. Fontaines D.C. llevará las cosas a una nota post-punk, y no faltarán novedades como la banda irlandesa Inhaler.

Como cada año, subirán a los escenarios de #LollaAR talentosos artistas argentinos, con un show imperdible de WOS, máximo representante del rap en Argentina. Además, se subirán a los escenarios la dupla icónica CA7RIEL & Paco Amoroso y la argentino-española Nathy Peluso, tres abanderados de la fusión genérica en el mundo.

La electrónica sigue ganando terreno de la mano de los jefes de la indietrónica Parcels, Caribou y DJs para todos los gustos como Zedd, Charlotte de Witte, James Hype, BLOND:ISH y Barry Can’t Swim, así como muchos DJs que se sumarán en las ya clásicas casitas.

Habrá fusión de reggae, funk, soul y rock con la banda venezolana Rawayana, funk psicodélico de la mano de Balthvs, electropop de la mano de Francisco Victoria, y para los amantes de la canción, vuelve una de las artistas más reconocidas del género, la cantautora chileno-mexicana Mon Laferte, y se suma también Michael Kiwanuka, el británico de origen ugandés de canciones sensibles como pocas.

El festival tendrá lugar durante el 21, 22 y 23 de marzo de 2025 en el Hipódromo de San Isidro, y ahora que se dio a conocer la grilla, abre la instancia de preventa 4 para ser parte de la fiesta musical más imperdible del país. Los tickets ya están en venta únicamente a través de All Access.

EL ÚNICO SITIO OFICIAL DE VENTA DE ENTRADAS ES ALLACCESS.COM.AR.
NO COMPRAR TICKETS EN SITIOS NO OFICIALES.

LINEUP COMPLETO

Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, TOOL, RÜFUS DU SOL, Tan Bionica, WOS, Benson Boon, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Los Ángeles Azules, Zedd, Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso, Mon Laferte, Charlotte De Witte, Parcels, Teddy Swims, Girl in Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines D.C., Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGMAFIA, Wave to Earth, BLOND:ISH, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, Kasablanca, Nessa Barret, Luz Gaggi, Salastkbron, Marina Reche, Elena Rose, DobleP, Nanpa Básico, Little Jesus, El Malilla, Micro TDH, Arde Bogotá, Darumas, pablopablo, ARON, Lara Project, Spreen x Matute, Dolly Flackko, Balthvs, Dum Chica, Ponte Perro, Vinocio, Lil Pani, Central Norte Crew: BRYCHTTA + METAL 2MG + ETTA, Juana Aguirre, BB ASUL, Lichi, Francisco Victoria, Planta, Soulfía, Samuraï, Estratosfera, Juan Lopez, Deyco, Milk Shake, Queralt Lahoz, La Cintia.

Después de nueve ediciones épicas, Lollapalooza Argentina es un peso pesado entre los festivales de música del mundo. Se supera cada año y sigue sumando fanáticos de toda la región por la combinación única de música, arte, y gastronomía, dándole un lugar espectacular a las experiencias de las infancias con Kidzapalooza y apostando cada vez más por desarrollar iniciativas para el cuidado del medioambiente. El festival mantiene la diversidad como uno de sus pilares, lo que ha sumado muchísimos fans a través de los años que lo eligen porque pueden encontrarse con experiencias anheladas con artistas que esperan hace años y otras nuevas y sorprendentes con artistas que no conocían. Además, en preparación para el festejo de los 10 ediciones, Lolla incorporó nuevos tipos de abonos: a su conocido 3 Day Pass se le sumó el 3 Day Pass Plus y el 3 Day Pass Lolla Lounge, todos disponibles desde la web de allaccess.com.ar

La novena edición, realizada en marzo de 2024, fue una fiesta enorme que no solo disfrutó el público, sino que más de un millón de personas siguieron el festival por Flow. Con más de 100 shows y sideshows, podemos destacar la presencia de Blink-182, Feid, SZA, Sam, Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, YSY A, Hozier, The Offspring, Thirty Seconds to Mars, Phoenix, MIRANDA! entre otros.

Lollapalooza Argentina es uno de los festivales más innovadores de la Argentina, en el que la música y otras disciplinas se combinan para crear un ambiente único, para vivir tres días de otro planeta. ¡No te quedes afuera!

Hashtag oficial: #LollaAR10años

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PREVENTA 1 AGOTADA

PREVENTA 2 ÚLTIMAS DISPONIBLES

“VIVIMOS MÚSICA” fue creado para que los amantes del rock, en sus distintos géneros, compartan un día en el que puedan disfrutar con sus familiares y amigos, de distintas manifestaciones artísticas. Por eso, agrupamos no solo conciertos, sino que también tendremos artistas plásticos, tatuajes y venta  de merchandising .

Aprovechamos también la comunicación para difundir y concientizar en cuestiones referidas a la ecología y el cuidado del medio ambiente.

DOS ESCENARIOS, MÁS DE 20 BANDAS, ESPACIOS GASTRONÓMICOS CON PROPUESTAS PARA TODOS LOS GUSTOS Y SABORES, EXCLUSIVO MERCHANDISING, TIENDA DE TATUAJES, ESTACIONAMIENTO Y TODO LO QUE NECESITAS PARA DISFRUTAR UN DÍA A PURO ROCK.

GRILLA VIVIMOS MUSICA 2024

CABALLEROS DE LA QUEMA – LOS PERICOS – FABIANA CANTILO – KAPANGA – ARDE LA SANGRE – ASSPERA
LOS CALIGARIS – CIELO RAZZO – JAVIER CALAMARO – PLAN 4 – CABEZONES – MAL PASAR – LORIHEN – ROMA
MICHEL & LOS HUMANOIDES TRIBUTO A RIFF – ELNUEVEONCE – MUÑEKI77A – WAYRA IGLESIAS – SER
RAICES REGGAE – MICA RACCIATTI SET ELECTRICO – LUCIANA SEGOVIA- ESCORPIA

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LOLLAPALOOZA CONTINÚA APOSTANDO POR EL ARTE

EL MEGAFESTIVAL SE SUMA POR PRIMERA VEZ A ARTEBA
Lollapalooza Argentina, faro de creatividad en la región, renueva su compromiso de celebrar lo mejor de las expresiones artísticas llevando su particular modo de cruzar arte y música a arteba.

Quienes visiten la espectacular feria de arte contemporáneo entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre en el Centro Costa Salguero podrán disfrutar de una versión nueva de las ya clásicas Casitas y de una zona de relax imperdible.

Fiel a su compromiso de potenciar el talento local, cada tarde habrá sets de DJs y de los artistas emergentes de la feria arteba saldrá una de las piezas artísticas que vestirá los atardeceres de Lollapalooza 2025.

Desde sus inicios, Lollapalooza Argentina, producido por DF Entertainment y C3 Presents, dejó en claro que su propuesta es celebrar el arte en todas sus formas, transformando el Hipódromo de San Isidro en una gran galería interactiva al aire libre donde se viven los mejores shows. Prontos a celebrar su primera década en el país,  y con planes de dar una fiesta memorable en marzo de 2025, el festival sigue estrechando sus lazos con la escena del arte argentino y se suma a la feria de arte contemporáneo arteba. Entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre, Lollapalooza acompañará esta nueva edición llevando sus ya clásicas Casitas –estructuras intervenidas que alojan DJ-sets y bailarines– y una zona de relax fiel a su estilo y energía: alegre, elocuente, divertido y sustentable.

La historia de #LollaAR siempre fue también la historia de #LollaARTE. Sólo en los últimos años, el festival contó con la participación de artistas como Edgardo Giménez, Marta Minujín, Martin Huberman & El Estudio Normal, Andres Reisinger, Cynthia Cohen, Pablo Reinoso, Matías Duville y Rafael Parra Toro. Recordemos, por ejemplo, la instalación “Volcán de felicidad” de Edgardo Giménez de su última edición, corazón de múltiples sorpresas para disfrutar adentro y afuera de la estructura, o la impactante “Escultura de los deseos” de Marta Minujín, que en 2019 y 2022 sorprendió desafiando las nociones tradicionales de lo que es una escultura,  con su estructura inflable y blanda, envolviendo a los asistentes en una experiencia táctil y visual única. Muchas de las obras poblaron el paisaje de Lollapalooza y dejaron su marca en la escena: la intervención de Andrés Reisinger con su obra “Todos los días sale el sol” se convirtió en un ícono del festival con su estructura minimalista e impactante; las intervenciones de los artistas Cynthia Cohen y Rafael Parra Toro, quienes transformaron el logo de Lolla en un campo de juego visual, reflejando la esencia interactiva del festival.

Del viernes 30 de agosto al domingo 1 de septiembre en Costa Salguero / entradas disponibles desde https://www.arteba.org/entradas

Para arteba 2024, LollaAR presenta una propuesta que invita por un lado al movimiento y por el otro a la relajación. La Zona Relax, en el espacio exterior de la feria, será el refugio para quienes busquen un descanso al aire libre en un entorno perfecto para recuperarse y seguir disfrutando. Con mobiliario al estilo que nos tiene acostumbrados Lollapalooza, este espacio no sólo ofrecerá comodidad, sino que también será un epicentro de arte y música dónde se montará la instalación de una “Casita by LollaAR”, un microcosmos del festival, donde se podrá disfrutar de un lineup de DJs cuidadosamente seleccionados para la ocasión.

Lineup por día:
28 de agosto: Sol Porro // Etta
29 de agosto: Sol Porro // HTML
30 de agosto: Anabel // Sol Porro
31 de agosto: Etta // Pato Mallet
1 de septiembre: Pato Mallet // Anabel

Esta participación junto a arteba es más que una colaboración: es una declaración de principios sobre el poder del arte en todas sus formas. Lollapalooza sigue demostrando que su espíritu va más allá de los conciertos, creando espacios donde la creatividad fluye sin límites y dónde cada rincón puede convertirse en una obra de arte en sí misma. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en arteba!

Hashtag oficial: #LollaAR10

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17 DE OCTUBRE – TEATRO VORTERIX

Entradas a la venta en All Access
3 cuotas sin interés con tarjetas de crédito de todos los bancos

¡La legendaria banda de power metal DragonForce, originaria de la vibrante ciudad de Londres, Inglaterra, regresa a Argentina luego de 12 años, con un espectáculo inolvidable! Aclamados como la banda más rápida del mundo y conocidos por su electrizante energía en vivo, DragonForce se presentará en el Teatro Vorterix el próximo 17 de octubre de 2024.

El catalizador de su fama internacional llegó con el lanzamiento de la obra maestra, «Through the Fire and Flames», que se convirtió en el desafío definitivo para los jugadores de Guitar Hero III – Legends of Rock, consolidando su estatus como pioneros musicales.

En cada rincón del mundo, DragonForce ha ganado un ejército de seguidores dedicados, gracias a sus electrizantes y entretenidas presentaciones en vivo, impregnadas de una energía contagiosa y un humor desenfadado.

DragonForce es aclamada por sus composiciones épicas y sus característicos solos de guitarra largos, complejos y veloces, creados por el virtuoso dúo de Herman Li y Sam Totman. Formada en 1999 a través de un anuncio clasificado, la banda ha establecido un legado musical impresionante. Su discografía, que abarca nueve álbumes de estudio, destaca la intensidad y la creatividad que han definido su carrera.

Desde el ardiente «Valley of the Damned» (2003) hasta el implacable «Sonic Firestorm» (2004), DragonForce continuó consolidando su posición en el metal con «Inhuman Rampage» (2006). El éxito continuó con «Ultra Beatdown» (2008) y el himno «The Power Within» (2012).  Sus trabajos recientes incluyen «Maximum Overload» (2014), «Reaching into Infinity» (2017), el electrizante «Extreme Power Metal» (2019) y el último y más monumental disco «Warp Speed Warriors» (2024) .

Cada álbum refleja su fusión única de pegadizos coros de estilo rock de los 80, melodías edificantes y letras inspiradas en el power metal, evocando una sensación de grandeza triunfante en cada nota.

La banda lleva su nuevo show alrededor del mundo, y en esta gira, presentarán su nuevo álbum que podrás escuchar en vivo el 17 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.

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CUMBRE DE ROOTS REGGAE
¡VUELVE SOJA!

Con más de dos décadas de trayectoria, SOJA se ha instalado como estandarte del reggae a escala global. El reencuentro con el público argentino –al que lo une una larga historia– los encontrará debutando todo el material de Beauty in the Silence, su aclamado último disco.

Excelentes noticias para los amantes del reggae: Después de 7 años, SOJA –Soldiers of Jah Army (Soldados del Ejército de Jah)– vuelve a Argentina. Renovadores del reggae en todo el mundo desde su aparición en 1997, la banda estadounidense es una de las preferidas de los fans argentinos del género. El show, con producción de DF Entertainment y MTS, será el viernes 8 de noviembre en el Estadio Obras Sanitarias, y las entradas se podrán adquirir a partir del viernes 30 de agosto a las 10 a.m., únicamente a través de All Access.

Lo cierto es que SOJA, en Argentina, ya juega de local: han hecho memorables shows en el festival Personal Fest, el Microestadio Malvinas Argentinas, el Teatro Gran Rex, el Teatro Vorterix, Niceto Club, Complejo al Río de Vicente López, así como en la Plaza de la Música en Córdoba y el Club Brown de Rosario, y en este regreso… ¡Vienen por más! Estarán presentando por primera vez en vivo ante el público local Beauty in the Silence (2021), su primer álbum en cuatro años, así como repasando su discografía medular para el reggae del siglo XXI.

Originalmente formada por un grupo de amigos del colegio, SOJA construyó un masivo universo de seguidores a escala mundial, expandiendo las fronteras del reggae y acercándolo cada vez a más personas. Con la química intacta luego de dos décadas y una raíz musical anclada en el roots, los Soldiers of Jah Army no se limitan a ese género, también se dejan influir por el rock, el hip hop y el pop, en una apuesta fresca y atemporal sobre el género.

En Beauty in the Silence, SOJA colaboró con leyendas del reggae como UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure, y Rebelution, y trabajó a contrapelo de la velocidad del mundo para regalar una obra cálida y colmada de sabiduría.

Todo listo para reconectar con los maestros del reggae y vivir una noche de celebración espiritual: para SOJA, la música es un portal a lo más puro de la existencia, y es en vivo como mejor logran transmitir ese mensaje.

ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL VIERNES 30 A LAS 10:00HS,  TRAVÉS DE ALL ACCESS

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Horcas, por primera vez y con más de 30 años de carrera logró llenar un Obras, un lugar tan especial como es el “Templo Del Rock” se cubrió de metal argentino, demostrando que el género está más vivo que nunca, un show donde se vió a todas las familias metaleras con sus hijos, con más de 2.30 hs de show y 27 temas en vivo recorriendo su extensa discografía, donde también presentaron 3 temas de su reciente nuevo disco, ya el nº13 llamado “EL DIABLO”
Fue una noche histórica para el heavy metal que quedará como el mejor show del año del género, a nivel musical, visual, totalmente arrollador con una puesta en escena única. “Los Sueños, Vívelos”

Músicos:

Voz: Walter Meza

Bajo: Norberto «Topo» Yañez

Guitarra: Sebastian Coria

Guitarra: Lucas Bravo

Batería: Cristian Romero

 

Horcas – Info general, eventos y tickets:

Horcas

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Links de videos:

Horcas – Movistar Arena [16.04.24 – Megadeth]

Sueños – Horcas [Masters of Rock 2023]

Horcas – Solución Suicida [Escenario «Juana Azurduy» – Tecnópolis]

Horcas – Argentina, tus hijos [Microestadio Tecnópolis 2023]

Horcas – En la Jaula [Microestadio Tecnópolis 2023]

¡INCUBUS REGRESA A ARGENTINA PRESENTANDO MORNING VIEW Y SUS GRANDES ÉXITOS!

1° DE ABRIL 2025 | MOVISTAR ARENA, BUENOS AIRES

Entradas a la venta a partir del miércoles 21 de agosto a las 10:00 am. en www.movistararena.com.ar

Después de ocho años de ausencia en nuestro país, Incubus regresa para presentar su icónico álbum ¨Morning View¨ además de sus grandes éxitos en un show que promete ser épico. El grupo liderado por Brandon Boyd llega a latinoamérica en Marzo de 2025 donde se presentarán en Puerto Rico, México, Costa Rica, Venezuela y Colombia antes de su paso por Argentina, luego el tour seguirá por Chile, Brasil y Perú.

¨Morning View¨ fue lanzado en octubre de 2001 y fue aclamado por el público y expertos en la industria. El álbum obtuvo la certificación de doble platino de la RIAA y pasó 60 semanas en el Billboard 200 alcanzando el puesto número 2.

El 6 de octubre de 2023, la banda anunció la regrabación y relanzamiento del álbum doble titulado Morning View XXIII (Virgin Music Group), el mismo vio la luz en mayo de este año.

“Este álbum ayudó a impulsar nuestro pequeño experimento artístico llamado ‘Incubus’ hacia una forma de vida y aquí estamos hoy, unos 23 años después, a punto de introducir una nueva fase de su existencia. ‘Morning View xxiii’ es una regrabación/re pensamiento del álbum de 2001 y es el resultado de nuestro deseo de honrar este floreciente legado pero también re imaginarlo como músicos que han estado interpretando con amor estas canciones noche tras noche durante los últimos 23 años¨.

ACERCA DE INCUBUS

Como un enigma sonoro y espiritual, Incubus continúa estirando, dando forma y sacudiendo los cimientos de la música alternativa, abrazando infinitas posibilidades y eclipsando todos y cada uno de los límites en el proceso. La banda multiplatino de Los Ángeles integrada por Brandon Boyd (voz), Mike Einziger (guitarra, piano, coros), José Pasillas II (batería), Chris Kilmore (tocadiscos, teclados) y Nicole Row (bajo) sintoniza el intercambio creativo entre ellos y transmitirlo al público lo más alto posible. Hasta la fecha, el quinteto ha vendido más de 23 millones de álbumes, obtuvo decenas de certificaciones multiplatino y platino en todo el mundo, reunió miles de millones de reproducciones y logró seis debuts consecutivos en el Top 5 del Billboard 200. Al mismo tiempo, han aparecido en el cartel de festivales como BottleRock, Ohana, Lollapalooza y Rock In Rio, además de encabezar arenas y anfiteatros en todo el mundo. Durante 2021, los músicos celebraron el vigésimo aniversario de su tercer largometraje fundamental con doble platino, Morning View, con una transmisión en vivo a nivel mundial. Incubus regresó a la casa donde grabaron el famoso álbum e interpretó la lista completa de canciones de principio a fin por primera vez. Provocó una entusiasta respuesta de los fanáticos y la banda decidió hacerlo nuevamente en octubre de 2023.

El grupo agotó las entradas del legendario Hollywood Bowl y actuó en Morning View frente a una audiencia local, iniciando sin pretensiones otra era. Entre el lanzamiento de una gira masiva por estadios Morning View en Estados Unidos en 2024, iniciaron la siguiente fase de Incubus con Morning View XXIII y más música nueva en el horizonte.

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