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Victor

BAND OF HORSES lanzó su sexto álbum de estudio “THINGS ARE GREAT”

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NUEVO ÁLBUM “THINGS ARE GREAT”

YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES

https://band-of-horses.lnk.to/ThingsAreGreat

Band of Horses lanzó “Things Are Great”, su sexto álbum de estudio, a través de BMG.  A nivel sonoro, el álbum es un regreso a su trabajo anterior y al tipo de espíritu crudo que se encuentra en el corazón de Band of Horses. El álbum, que incluye el hit “Crutch”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales aquí.

La banda también compartió el videoclip dirigido por Ben Fee para el nuevo single «Warning Signs», la primera canción de “Things Are Great”, y quizás la canción más emocionalmente evocadora y reveladora del disco. «Warning Signs»cuestiona inmediatamente el título del álbum, ya que el contenido crudo y autobiográfico de la canción se pregunta si las cosas son realmente geniales, y si alguna vez lo serán.

La canción comienza con un angustioso e inquietante repique de guitarra y nació de un incidente ocurrido en 2016, cuando Ben Bridwell perdió la voz en el escenario de la Ópera de Sidney, lo que le hizo llorar ante el público australiano.  Bridwell explica: «Me había metido en una mala situación en Sidney (Australia) -estábamos trabajando mucho en esa gira- y se me fue la voz y, de hecho, lloré en el escenario de la Ópera de Sidney. No podía cantar y me puse a llorar. Y no puedes cantar cuando estás llorando. Es imposible. Así que eso es lo que era todo, como, llorar en el trabajo. Me pareció un poco universal. Todo el mundo sabe que no está permitido ser emocional en tu trabajo, pero apuesto a que todos nosotros probablemente hemos pasado por algo así.  Pero creo que insinúa otras cosas en mi vida, problemas más profundos que parecían irresolubles en ese momento. Creo que probablemente hay unos cuantos ahí. Neurosis que también impregnan las otras canciones».

«Warning Signs» se une a los videoclips publicados anteriormente para «In Need Of Repair» y «Crutch» y el lyric video oficial de «Lights».

Emocionalmente intensas, tanto a nivel personal como elemental, las canciones en su mayor parte fueron escritas antes de que el mundo se cerrara, cuando todos nos enfrentamos a nuestra propia mortalidad y comenzamos a hacer un balance de nuestras vidas. Aquí encontramos a Bridwell más autobiográfico de lo que jamás se haya registrado, detallando las frustraciones nebulosas y las indignidades silenciosas de los cambios en las relaciones y lo que una persona hará para corregir las cosas. Y lo que haces cuando no puedes.

Studio 666 - Pelicula Foo Fighters - Buenos Aires Metal Shows

Studio 666 – La Peli de Foo Fighters

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Los miembros de Foo Fighters se mudan a una mansión de Encino famosa en la historia del rock para grabar su muy esperado décimo álbum. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda.

Foo Fighters: Studio 666 no es una película compleja ni elaborada. Tiene una trama sencilla que no busca convertirse en un referente del género. Es como si la banda buscara divertirse, aunque ya habían tenido dos cintas, Foo Fighters: Back and Forth (2011) y Foo Fighters: Sonic Highways (2014), esta es su primera ficción. Por eso es que una de las mejores cosas de esta cinta es que al no contar con una trama difícil, tiene la libertad de utilizar todo el tiempo chistes, guiños y clichés a diferentes tópicos de la cultura del cine y la música. A su vez, la banda no tiene ningún problema con burlarse de sí misma y de sus integrantes pues no son pocas las ocasiones en las que ellos quedan evidenciados a través de chistes físicos y referencias a sus personalidades por medio de sus convivencias.

Steve Vai – Kerry King – Lionel Richie

En el film, también se encuentran con una variedad alucinante de cameos famosos, que van desde Lionel Richie hasta el guitarrista de Slayer Kerry King.

Steve Vai – El legendario destrozador de guitarras ha revelado recientemente que tiene un papel en la película, pero que muchos fans podrían no darse cuenta sin su ayuda.Las manos de Vai aparecen durante una escena en la que destroza una guitarra en la película. Anteriormente, había aparecido en Bill And Ted’s Bogus Journey, tocando varias guitarras como los personajes de la película.

Dijo: «Anoche asistí al estreno de la nueva película [de Foo Fighters] Studio 666. Es una película muy divertida. La película es simplemente sangrienta y divertida. Nuestros Foos favoritos se meten en una casa encantada en la que Dave queda poseído y empieza a hacer cosas extrañas».

«Hay una escena en la que Dave intenta explicar a la banda lo que quería que tocaran, pero está medio loco y empieza a gemir salvajemente. En realidad, Dave no destroza como guitarrista, y de hecho vivo a 3 minutos a pie de donde estaban filmando».

Dave Grohl ha dicho que espera lanzar un álbum completo de nueva música thrash metal proximamente.

Título original: Studio 666
Dirección: BJ McDonell
Guión: Jeff Buhler y Rebecca Hughes
Elenco: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Chris Shifflet, Whitney Cummings, Will Forte, Leslie Grossman, Kerry King, Jenna Ortega y Jeff Garlin.

Behemoth-Plagio-2022

BEHEMOTH acusa al equipo de Kayne West de plagio

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El artista que se dedica a realizar las portadas de Behemoth asegura que se trata de un plagio

El pintor e ilustrador ruso Denis Forkas Kostromitin, que ha creado portadas para discos de grupos de Metal como BEHEMOTH, WOLVES IN THE THRONE ROOM o CHILDREN OF BODOM, ha señalado que el equipo de Kayne West ha plagiado su obra de 2017 «Hortus Aureus«.

La creación de Kostromitin ha sido también supuestamente plagiado en el último vídeo musical de Kanye West para «Hurricane» en los primeros segundos. A través de un mensaje en sus redes sociales, el artista afirma:

«Seguidores muy atentos han llamado la atención sobre este mezquino robo de mi pieza de 2017 Hortus Aureus en el último vídeo de Kanye West, Hurricane. Ninguna parte involucrada en la producción se ha puesto en contacto conmigo, simplemente ha sido pirateada de la web y reutilizada para el vídeo. Ahora bien, dudo que fuera el propio Kanye quien autorizara este sinsentido, pero aun así uno esperaría al menos cierta medida de ética, control de calidad y respeto de un artista popular de su renombre».

El artista ruso, nacido en 1977, ha puesto su arte oscuro al servicio de numerosas bandas. Además de los citadas BEHEMOTH (por ejemplo «The Satanist»), CHILDREN OF BODOM («Hexed») y WOLVES IN THE THRONE ROOM, Denis Forkas ha trabajado para formaciones como AKHLYS, ALTAR OF PERVERSION, BEGERITH, BLACK CURSE, CASTLE, DEAD REPTILE SHRINE, DIRE OMEN, EREBUS ENTHRONED, GEVURAH, LUNAR TOMBFIELDS, ORTHODOX, SECOND TO SUN, VENUS STAR y muchos otros.

BRYAN ADAMS lanzó su nuevo álbum “SO HAPPY IT HURTS”

By NoticiasNo Comments

NUEVO SINGLE Y VIDEO:

“ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL” Escuchalo

Hoy, el aclamado cantante y compositor Bryan Adamslanzó su 15º álbum de estudio “So Happy It Hurts” a través de BMG – disponible aquí.  El álbum es una muestra del estilo característico de Bryan de “música rock para sentirse bien”.  Además, Bryan estrenó el videoclip autoproducido de «Always Have, Always Will», que puedes ver aquí.

Hablando sobre álbum, Bryan comentó: «Cuando me di cuenta de que tal vez no volveríamos a salir de gira debido a la pandemia, saqué de los bolsillos de mi abrigo todos los recibos y posavasos en los que había garabateado ideas de canciones, los reuní en mi portátil y escribí un álbum». Y añade sobre «Always Have, Always Will»: «Es una declaración de devoción, pura y dura. Alguien que ha estado contigo y sigue estando a pesar de tus altibajos; alguien que puede ver a través de tu ego y de las capas de complejidad y que simplemente te ve por ti. Alguien a quien aprecias, alguien a quien respetas, alguien en quien confías»

Para celebrar el lanzamiento, Bryan se sentó con “Good Morning America” para una entrevista exclusiva y una interpretación de «So Happy It Hurts». Además, aparecerá en “The Kelly Clarkson Show” el martes 15 de marzo con una interpretación de «You Lift Me Up».

“So Happy It Hurts” contiene 12 nuevas canciones coescritas por él, incluyendo los singles ya publicados «On The Road», «Kick Ass», «Never Gonna Rain» y otros. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, así como en una variedad de formatos físicos que incluyen un CD estándar, CD de lujo con cubierta lenticular y libro de tapa dura y vinilo.  El vinilo de color exclusivo, los diseños de las camisetas y un box set de edición limitada que incluye el CD de lujo, el vinilo, el libro de tapa dura y una foto firmada están disponibles aquí.

Trackslisting:

1- So Happy It Hurts
2- Never Gonna Rain
3- You Lift Me Up
4- I’ve Been Looking For You
5- Always Have, Always Will
6- On The Road
7- Kick Ass
8- I Ain’t Worth Shit Without You
9- Let’s Do This
10- Just Like Me, Just Like You
11- Just About Gone
12- These Are The Moments That Make Up My Life

La música de Bryan Adams ha alcanzado el status #1 en más de 40 países. Es “Companion of the Order of Canada”y ha obtenido muchos premios y reconocimientos, incluyendo:

3 nominaciones al Oscar

5 nominaciones al Globo de Oro

1 premio Grammy

1 American Music Award

1 ASCAPFilm,

1 Television Music Award,

Y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

CONECTA CON BRYAN ADAMS

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Los Males del Mundo - Argentina - Buenos Aires Metal Shows

Los Males del Mundo edición en Vinilo

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Finalmente “DESCENT TOWARDS DEATH” ha sido lanzado en su edición VINILO GATEFOLD.
Disponible en 3 colores diferentes.
Cuenta con un mastering especial, realizado exclusivamente para este formato. Proceso a cargo del productor NIKITA KAMPRAD

www.nikitakamprad.com

DISPONIBLE a través del sello Northern Silence Productions
https://losmalesdelmundo-northernsilence.bandcamp.com
https://store.northern-silence.de

Para América Latina y Norteamérica pueden gestionar su compra mediante las distros disponibles en la página web.
www.losmalesdelmundo.com


Marky-Ramone-declarado-Huesped-de-Honor-de-la-Ciudad-de-Buenos-Aires-Metal-Shows.

Marky Ramone declarado Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires

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El ícono de la banda de Nueva York se encuentra en Argentina y ofrecerá shows este viernes y sábado. Fue homenajeado Huésped de Honor de la Ciudad, en un encuentro realizado en Strummer Bar, del barrio de Palermo.

Marky Ramone, el histórico baterista de los Ramones, que se encuentra en la Argentina, donde ofrecerá shows este viernes y sábado, fue declarado esta tarde Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires, en un encuentro realizado en Strummer Bar, del barrio de Palermo.

“Es realmente un honor tener a Marky Ramone con nosotros para entregarle este premio y reconocimiento; vos sos parte de esta ciudad y una inspiración para los músicos, el público en general y los nuevos músicos ”, le dijo el ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, al entregarle la distinción.

El músico estadounidense recordó a sus compañeros de banda: “Fue un honor haber sido parte de Ramones: Joey, Dee Dee, Johnny y Tommy, que desafortunadamente no están más entre nosotros y que si no fuera por ellos, yo no estaría aquí».

«Siempre es un placer volver aquí, porque el público de Argentina siempre fue bueno con nosotros, la mejor reacción la tuvimos en este país, por eso continué regresando por mi cuenta”, dijo el músico de 69 años, ícono de la banda de Nueva York, quien tocará este viernes en Santa Fe y el sábado en la ciudad de Buenos Aires, con un repaso por los clásicos del legendario grupo.

La banda de Marky incluye desde 2016 a Iñaki “Pela” Urbizu en voz, cantante y compositor vasco criado y formado musicalmente por Ramones y por el punk que se hizo en Euskadi en los 80.

El tramo argentino del tour mundial del ex Ramones junto a Marcelo Gallo en guitarra y Martín Sauan en bajo, se desarrollará en Santa Fe este viernes y el sábado 12 a las 21 en El Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7806) en el marco de la que podría llegar a ser una de sus últimas giras mundiales.

“No he tocado aquí por dos años y medio con mi grupo, por lo que el show en el Teatro Flores será el primero en el que volvamos a tocar juntos. De nuevo, es un honor, muchísimas gracias, espero que todos gocen de buena salud y estén en forma. Y esperemos que esto del Covid pase y que todos podamos seguir con nuestras vidas”, agregó entre aplausos el artista.

Kiss en Argentina 2022 - Buenos Aires Metal Shows (3)

Kiss – Tickets Disponibles

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ULTIMA visita de KISS a Nuestro Pais ! Te la vas a perder?

TICKETS A LA VENTA CON TODOS LOS MEDIOS DE PAGO DESDE $8.000 + SERVICE CHARGE A TRAVÉS DE ALL ACCESS Y PUNTOS DE VENTA HABILITADOS

3 cuotas sin interés con Tarjeta Santander

COMPRAR

Presentado por Flow Music y Samsung, KISS, la banda de rock más icónica de todos los tiempos, llega a Argentina por última vez el 23 de abril de 2022 en el Campo Argentino de Polo.

Tras 45 años de carrera, la cual dio inicio a la épica era de leyendas del Rock´N Roll, KISS anunció que se despedirá definitivamente de sus fans de todo el mundo con su última gira internacional “End Of The Road World Tour” 

Sin duda, KISS deja una huella en la historia de la música a nivel global: sus shows en vivo se consagraron como los más emblemáticos de la historia del Rock´N Roll, tienen vendidos más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y cosechó miles de fanáticos de todas las generaciones a través de la familia KISS Army.

«Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas nunca podría haber sucedido sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubes, teatros y estadios durante esos años. Esta será la celebración definitiva para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. KISS Army, nos estamos despidiendo en nuestra gira final con nuestro show más grande y saldremos de la misma manera en que entramos… Sin pedir disculpas e imparables.» dijo KISS.

Jinjer - Argentina 2022

JINJER inicia una campaña de donaciones para apoyar a su país

By NoticiasNo Comments

La banda ucraniana de metal progresivo JINJER lanzó hoy nuevos diseños de merchandising para ayudar a recaudar fondos en apoyo de su país.

Puedes leer el comunicado completo aquí:

“Muchas gracias a todos por sus mensajes de preocupación y oraciones que nos enviaron durante la última semana, es posible que no respondamos a todos los mensajes, pero estamos leyendo todo y estos mensajes significan mucho para nosotros. Como saben, ahora mismo hay una guerra en las calles y ciudades de Ucrania. Muchas personas tienen poca o ninguna comida o agua y tienen mucho miedo de lo que pueda traer el mañana.
Junto con Napalm Records, estamos lanzando dos nuevos diseños de camisetas para recaudar fondos que se donarán a varias organizaciones benéficas en Ucrania para ayudar con suministros médicos y de alimentos, agua, etc.
Si no puede donar, comparta esta o cualquier noticia relacionada con lo que realmente está sucediendo aquí.
Cada venta realizada puede salvar la vida de alguien en Ucrania. Gracias.»
– Eugene Abdukhanov

El 100% de las ganancias obtenidas con estas camisetas se distribuirán directamente a organizaciones benéficas y
Las organizaciones de elección de JINJER. La banda actualizará las donaciones en las redes sociales.

Puedes conseguir ambas camisetas HACIENDO CLICK AQUÍ

LATIN AMERICAN TOUR 2022
05.05.22 MX – GUADALAJARA / Foro Independencia
06.05.22 MX – MONTERREY / Cafe Iguana
08.05.22 MX – MEXICO CITY / Circo Volador
10.05.22 CR – SAN JOSE / Peppers Club
12.05.22 PE – LIMA / Yield Bar
13.05.22 CL – SANTIAGO / La Cupula
14.05.22 AR – BUENOS AIRES / El Teatro Flores
15.05.22 UY – MONTEVIDEO / Complejo Sala Show
17.05.22 BR – PORTO ALEGRE / OCulto
18.05.22 BR – CURITIBA / Tork n’ Roll
19.05.22 BR – SAO PAULO / Carioca Club
20.05.22 BR – LIMEIRA / Mirage
21.05.22 BR – SAO PAULO / Carioca Club
22.05.22 CO – BOGOTA / Broken Tattoo Fest
25.05.22 PA – PANAMA CITY / Hangar 18
27.05.22 AW – ORANJESTAD / Teatro Cas Di Cultura

Iorio en Obras

By CoberturasNo Comments

Iorio cerro el año en el mítico Estadio Obras

30 Diciembre 2021

Fotos x Nico Hais

Cosquin-Rock-2022

Cosquin Rock 2022 !Mas de 85000 Visitantes!

By NoticiasNo Comments

Después de dos años, se realizó una nueva edición presencial de Cosquín Rock

Más de 85 mil personas se reencontraron con el rock en dos jornadas inolvidables.

Con fiesta, con rock, con música popular argentina y federal se fue el encuentro más esperado, luego de dos años de una obligada interrupción por la pandemia del coronavirus.
La vuelta de Cosquín Rock al Aeródromo Santa María de Punilla fue una imponente celebración con pogo y mucho baile hasta la madrugada del lunes.
La Mona Jiménez estuvo a cargo del cierre y junto a él, Juanse y Micky Rodríguez  pusieron el punto final a una edición que se caracterizó por la alegría del reencuentro pero también por haber atravesado en forma definitiva las fronteras entre los géneros.
En la primera jornada pasaron 154 artistas que se distribuyeron en los nueves escenarios del festival. Fito Páez, Divididos, Las Pelotas, Skay y Los Fakires, Ciro y Los Persas, Babasónicos, Wos, La Mona Jiménez, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, Guasones, Él Mató a un Policía Motorizado, Eruca Sativa, Turf, Airbag, Los Espíritus, Bándalos Chinos, Miranda! y María Becerra fueron algunos de los músicos que iluminaron las sierras a fuerza de música.

Cosquín Rock: Federal y con todos los estilos
La primera jornada musical tuvo 45 mil espectadores que disfrutaron de los Escenarios Norte y Sur pero también formaron parte de las otras siete propuestas musicales distribuidas en espacios, carpas, y en la Casita del Blues, el espacio blusero del festival que mantiene intacta su mística. Por ahí pasaron La Mississippi, Mustang Cowboys y Celeste Carballo, entre otros artistas del género.
Pero fue el escenario Norte el que se destacó por su gran variedad estilística. Allí Wos fue uno de los artistas más esperados, que subió al escenario luego de Skay y los Fakires. Por allí también pasó Babasónicos, Él Mató a un policía motorizado, Ciro y los Persas con clásicos como “El farolito”, “Como Alí”, “Tan solo”, “Pistolas” y “Pacífico”. También en el escenario Norte Los Auténticos Decadentes pusieron las últimas melodías y baile de una primera noche a todo pogo.
En el escenario Sur, también se vivió música de diversos géneros. Se cruzaron Turf, Julieta Venegas, Trueno, La Delio Valdez, Zoe Gotusso, El Kuelgue y Soy Rada & the Colibriquis. Las propuestas de las bandas fueron recibidas con alegría y entusiasmo en el público.
Las Pelotas completó la asistencia perfecta al festival y esta vez lo hizo en la carpa exclusiva, mezclando versiones acústicas con eléctricas, como estuvo destinada en años anteriores a las propuestas de Catupecu Machu o Los Auténticos Decadentes.

A escuchar, a poguear a bailar
La segunda jornada del festival, con 40 mil personas completó la cifra de 85 mil que no quisieron perderse este reencuentro sublime de rock, fiesta y sierras.
Al atardecer, Fito Páez fue la estrella del Escenario Sur. El abrazo entre el rosarino y el público de Cosquín fue uno de los momentos más esperados que logró un especial brillo con un show que comenzó con “Vamos a lograrlo” y “Lo mejor de nuestras vidas”, “Los años salvajes”, “El chico de la tapa” y “11 y 6”, entre otros grandes clásicos de Páez. No estuvieron ausentes “El Amor después del amor”, “Circo Beat”, “Al lado del camino”. Durante el recital, el músico recordó a sus colegas Charly García y Luis Alberto Spinetta.
Como nunca faltan las figuras internacionales, en ese escenario más temprano habían hecho su debut los españoles Love and Lesbian quienes están de gira por la Argentina. También Miranda!, Juan Ingaramo y María Becerra. El impecable cierre fue de Los Espíritus, luego de un show consagratorio de Bándalos Chinos.
Mientras en el escenario Norte, Divididos arrancó con un show potente pleno de clásicos como “Ala delta”, “El 38”, “Rasputín”, ¿“Qué tal?”, “Paisano de Hurlingham” y “Haciendo cosas raras”. Horas antes se sucedieron algunas perlitas como la versión de “Balada del diablo y la muerte” de Airbag, previo al paso de los uruguayos de La Vela Puerca, otro clásico del festival.
Cosquín Rock festejó el hoy, el presente y el regreso a la provincia que vio nacer el festival más importante de Latinoamérica… Cosquín Rock celebró la historia de sus 22 años con una edición renovada y diversa, en la propuesta artística y conceptual…
Cosquín Rock fue una celebración… Gracias por acompañarnos.

Por primera vez, Cosquín Rock mide su impacto económico y sociocultural, y los números son asombrosos.

Durante Sábado y Domingo, el área de Investigación y Extensión del Instituto Cultura Contemporánea ( culturacontemporanea.ar ), llevó adelante en Cosquín Rock 2022 un estudio que mide el impacto económico y sociocultural de su realización y una vez más hace punta en Latinoamérica, incluyendo una lectura sobre temas de medioambiente y género. El diseño del estudio fue creado metodológicamente junto a la Mgter. Mariana González. Prof. Asociada de Estadística e investigadora de la FCE UNC, y puesto en marcha por el equipo de profesionales, junto a quince pasantes rentados seleccionados por la institución.
Consumo cultural, valoración e interés sobre acciones aplicadas en el evento, pandemia, sustentabilidad y problemáticas ambientales fueron los temas centrales de la consulta, de allí se obtuvieron jugosos datos de la comunidad de Cosquín Rock.
En esta edición actuaron 154 propuestas musicales agrupadas en 9 escenarios, lo que supone mas de 1000 personas para el total del festival, sumando artistas, diseñadores, decoradores y diversas intervenciones culturales.

Impacto ecnomico en la zona:
• El Festival movilizó recursos por 1415 millones de pesos. Cifra que surge de la inversión de la organización más el gasto de los asistentes en diferentes categorías que van del transporte y el alojamiento a la gastronomía.
• La realización del evento construyó 5630 empleos directos dentro del festival. A esta cifra debe anexarse emprendedores e independientes, así como otros agentes indirectos, con el consecuente impacto en los servicios y comercios de la región. Una estimación general supera las 10.000 personas con actividad.

#ComunidadCR:
• De los asistentes, más del 40% dijo ser estudiantes universitarios, el 30% trabaja y estudia. En materia familiar, más del 70% no tiene hijos.
• El 59,7% asistió por primera vez a Cosquín Rock 2022, y lo hizo en un 50,7% de los casos con abono, lo que explica una importante inversión en turismo. 
• Más del 70% de los presentes fue al festival por la experiencia en sí, independientemente de la grilla, mientras que sólo el 30% eligió ir a ver un determinado artista.
• El 75% de los asistentes manifestó estar de acuerdo o muy de acuerdo con avanzar sobre políticas de reducción de daños sobre el consumo problemático de sustancias.
• El 85% del público manifestó que no incidía la identidad de género de los artistas en la elección de una agrupación o escenario.
• El 68% de los espectadores se planteó conocer artistas nuevos durante el festival.

El festival federal que impulsa el turismo:
• La compra de entradas por internet arrojó que los bonaerenses adquirieron el 39% de las entradas por ese medio. Ya en el predio, los entrevistados indicaron que un 55% vienen de otras provincias y se alojaron mayoritariamente dos noches en la zona (47%) y tres noches (27%). Prefirieron cabañas (36,6%) con una inversión cercana a $5000 (50%). Se estima que en alojamientos hubo un gasto próximo a los $107M. Cosquín Rock, ratifica que es el festival más federal del país.
• Gasto en turismo: Los asistentes manifestaron ser mayoritariamente de fuera de la provincia. La conformación del público asistente determina que más de la mitad llega desde fuera de Córdoba, siendo Buenos Aires la principal provincia. Sólo 26% es de Córdoba Capital.
• El 64,2% pernoctó una o más noches para asistir, y llegó en colectivo el 37,3% de los visitantes. 

Sustentabilidad y COVID:
• Más del 80% de los presentes resaltó la importancia de las políticas de sustentabilidad que lleva adelante Cosquín Rock para sus ediciones y casi el 60% dice haber tomado medidas propias para manejar sus residuos. Esto indica una tendencia con estudios realizados previamente sobre el tema.
•  El 25% tomó recaudos especiales para cuidar su salud en el marco del escenario de la Pandemia derivada del COVID 19, más allá de los de la organización. 
•  La organización dispuso y entregó 60.000  litros de agua gratis para hidratación de las personas asistentes.-

Phil Demmel toca el himno nacional de Estados Unidos en partido de Basquet

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El exguitarrista de MACHINE HEAD y actual de VIO-LENCE, Phil Demmel, realizó una interpretación Thrash del himno nacional de EE. UU. durante el partido de baloncesto de los Dublin Gaels del pasado jueves por la noche (10 de febrero) como parte de la East Bay Athletic League (EBAL). Demmel y sus compañeros de banda de VIO-LENCE lanzarán un nuevo EP, «Let The World Burn», el 4 de marzo a través de Metal Blade Records. Es su primer lanzamiento original desde «Nothing To Gain» de 1993. Junto a Demmel en la formación actual de VIO-LENCE están el cantante Sean Killian, el baterista original Perry Strickland, el ex guitarrista de OVERKILL Bobby Gustafson y el ex bajista de FEAR FACTORY Christian Olde Wolbers. VIO-LENCE lanzó tres álbumes de estudio entre 1988 y 1993. El grupo se reunió poco después de que Demmel dejara MACHINE HEAD a finales de 2018. La banda realizó su primer concierto de regreso en abril de 2019 en Oakland Metro en Oakland, California, y pasó la mayor parte de los meses siguientes tocando en espectáculos selectos en los EE. UU. y Europa. El año pasado, Demmel le dijo a la revista Revolver cómo se expuso por primera vez a la escena del metal del Área de la Bahía de San Francisco: «Crecí y todavía vivo en Dublin, California, que está a unas 15 millas al este de Oakland. Nuestra ciudad ciertamente ha visto venir algunas leyendas». Fuera de eso: Chuck Billy [TESTAMENT] es de aquí, Zet [Steve ‘Zetro’ Souza] de EXODUS es de aquí, mi primo, Troy Luccketta, que toca la batería para TESLA, creció en Dublín. Así que teníamos a estas personas mayores a quién podíamos admirar, que nos trajo a la escena y nos expuso a los clubes de San Francisco y sus alrededores. Me uní a una banda llamada DEATH PENALTY en junio de 1985, mi último mes en la escuela secundaria, y cambiamos nuestro nombre a VIO-LENCE. Tocamos en una fiesta de barriles gratis aquí en Dublín en la casa de nuestro amigo Paul, y ese fue nuestro primer concierto. Zet acababa de unirse a LEGACY [que cambió su nombre a TESTAMENT a principios de 1987] en ese momento, y LEGACY estaba haciéndose conocida en East Bay y tocando en todos los clubes, abriendo para bandas como LÅÅZ ROCKIT y EXODUS o SL AYER cada vez que pasaban por la ciudad. Así que estábamos viendo toda esta acción en todos estos clubes y viendo cosas como el slam dance por primera vez».

VER VIDEO

Asspera - Groove - Enero 2022

Asspera en Groove

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Asspera se presento en Groove empezando su gira garcha2tur2 con un show contundente y con sus canciones listas para el pogo lo cual el público lo recibió de la mejor manera. Una noche en la cual empezó con «hijo de puta» dando pie para seguir metiendo hitazos «la concha de dios» «Tarifazo» «me cago» «el peaje mas caro del mundo» «si ya se»

También hubo espacio para temas del disco nuevo: Garcha2 X To2 La2  como lo fueron «Cagon», «La puntita», «Vecinos de mierda, y «en la inmensidad». ya promediando el recital un enganchado de sus covers «violeta», «La motito de Carlitos», «el hijo de cuca»
El publico no paraba de saltar y hacer pogo en ningún momento de la noche.

Con un invitado en este caso Fernando Vecchio de las pastillas del abuelo para interpretar «partiendo cabezas»
Finalizando la noche con «pogo al corazón» lo que dio final al un recital donde durante dos horas fue una fiesta al metal.