Coberturas

Después del triunfo de la selección Argentina, estuvimos presentes en el show del Ramonero más argentino.
Mientras la ciudad volvía a la normalidad luego de un partido sufrido pero triunfante, nosotros encarabamos directo a «El Teatrito» donde nos aseguraban una noche a puro Punk Rock Vieja Escuela. Y así fue.
La noche la dejaron bien picante dos bandas locales, «Turbocoopers» e «Hijos de Nadie». Mientras se hacían las 21hs y sonaba «Durango 95» (canción instrumental del 8vo disco de los Ramones) Richie y companía ya iban copando el escenario.
Tal como lo anunciaba su gira “Not Afraid Latin American Tour 2022”, Richie vino a presentar un 7 pulgadas con dos singles, «Not Afraid» y «Cry Little Sister», de los cuales «Not Afraid» fue uno de los temas que tocaron, entre otros temas de Richie como, «I Fix This», «Pretty Poison», «Last Time», y nos sorprendieron con una versión bien Punk Rock de «Enjoy The Silence» de Depeche Mode. Y por supuesto los clásicos ramoneros como «Miracles», «Judy Is A Punk», «I Dont Care», «I Wanna Live», «Commando», «Animal Boy», «Howling At The Moon».
Sin mucha interacción con el público, Richie y la banda se dispusieron a hacer lo que venían a hacer en esta gira, 32 temas al hilo, «palo y a la bolsa». El público no paro de hacer mosh y poguear a pesar del insoportable calor, Richie… impecable con su voz y su destreza en la batería.
«El Richie de la gente» sabemos que lo vamos a volver a ver, y acá vamos a estar… para revivir la mejor etapa del Punk Rock.

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Gonzo Muñoz

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El show de “Arde la Sangre” en su 1er Teatro Flores, no sólo fué el motivo de presentación de su nuevo EP “Rompiendo Silencios”, ni su clásico cierre de año en la mítica locación de la Capital Federal (a pesar de ser el 1ro, usted me entiende)… Sino que también cayó como anillo al dedo para dar una noticia muy esperada por sus fans, la cual se viene amasando desde hace unos largos meses.

Apenas pasadas las 21 horas, el calor se hacía presente junto con Nacho, el Tano, Tery y Corvex en el escenario. Su set de luces, sus animaciones en blanco y negro en las pantallas, y sin preámbulos dan la apertura a “Un dia de Furia”, tema bien arriba, para que el calor en el recinto siga elevándose. Ya con el público totalmente encendido, en “Hijos del Dolor” ya se podía escuchar el coro de la gente bajo unas luces azules que encandilan a todos los que estamos del otro lado del escenario.
Sonrisa del Corvex, Lyrics en las pantallas y “Rebelión”, 1er tema de su disco “La Cura” comienza sin dar respiro para los que estaban en el pit.

Y por esto, es que decimos lo de la costumbre de cierre de año en el Teatro de Flores. Si bien es la 1ra vez que el cuarteto liderado por Corvata toca aqui, con Carajo fue costumbre durante casi 20 años terminar su año en el Teatro.
Y para rememorar esa historia, su historia, tanto como la de Tery, “El Error” da paso al 1ro de tantos temas de Carajo que tocarían durante las 2 horas de show. Y siempre de fondo en las pantallas, el logo y las gráficas de ALS para que quede bien en claro que, a pesar de rendir homenaje, esta es una banda nueva.
Ajustes técnicos, cambio de instrumentos, nuevo set de luces y siguen con 3 temas de “La Cura”, “Todo es Vanidad”, “Modo Perverso” y “Rompecadenas”
Un público enérgico, con ánimos festivos y con ganas de cantar hasta el último verso de cada canción. Y esto se hizo más presente cuando vuelven con los homenajes a Carajo, esta vez con “Luna Herida”.

Luego de 8 temas, uno tras otro, con unas rondas gigantes en el medio, es que viene el primer respiro de la noche con el saludo a la gente de Corva.
Agradecido por seguir bancando después de tantos años, contento con la victoria de la Selección Argentina ante a Australia consiguiendo así el pase a octavos de final del mundial en Qatar, tirando algun palito al gobierno de Fernandez en comparación con el jugador de los 11 de Scaloni, da presentación al plato fuerte de la noche, estrenando los 4 temas del nuevo EP “Rompiendo Silencios”.
La apertura de esta segunda mitad del show viene con los samples del Tano y la intro vocal de Corva en “El Reino Maldito”. A pesar de haber visto la luz hace pocas semanas, la gente ya se hizo propias las canciones. Y la evidencia de esto es el momento en que Corvata hace corear a la gente en la primer estrofa del tema con “Pide limosna el ciego… PORQUE NO PIDE VER”
Para bajar un poco, “Acertijos” se escucha por primera vez en la historia de ALS, con unas graficas entre aliens, naves con la forma del logo de la banda, planetas cuadrados… por supuesto respetando la estetica actual del grupo, todo en Blanco y Negro.
“Aguantar”, tercer tema del EP, pone al público de cabeza con unas rondas gigantes, en las cuales pareciera que el calor no parece afectarle.
Previo saludo al equipo de Noctis Films por el trabajo audiovisual que está realizando en conjunto con la banda, dan cierre a este EP de 4 temas con “Lanzallamas”, quizás el tema más lento y armonioso, sin dejar de lado el sonido contundente y característico del ALS.

Nuevamente cambio de instrumentos, y ya con los primeros punteos de Tery la gente ya armaba las rondas nuevamente. Es que si de clásicos se trata, “Libres” de Carajo, retumba en todas paredes del Teatro. Y para continuar con la seguidilla carajera, los versos rapeados de “Chico Granada” fueron coreados por todos los que dieron el presente.

Entre agradecimientos del Corvex a la gente por seguir bancando después de tantos años, animaciones perfectas para una intro en “Republica Perdida” y un saludo de cumpleaños a Tery, en el escenario se hace presente “Jero”, compañero del Tano Farelli en “PartePlaneta” para interpretar “Fiebre”.

Con fiebre y con la temperatura a unos cuantos grados centígrados quedaron todos cuando sonaron los primeros riffs de “El Nuevo Camino Del Hombre” de “ANIMAL”. Después de tantos años de historia, tanta agua que pasó bajo el puente, es bueno verlo a Corvex reconciliado con esas canciones que tanto significaron y significan para nuestro metal.

Y como si ese hype fuese poco, llega el gran anuncio de la noche. La presentación del EP quedó en un segundo plano. Lo que se rumoreaba y venía especulando desde hace meses. El cuarteto con apenas 1 año de historia bajo el nombre de ALS, van a ser los teloneros de los 9 enmascarados de IOWA el próximo 8 de Diciembre en el Movistar Arena. Darán la apertura del show de Slipknot.
Y qué mejor que hacer un cover para que no sean solo palabras, sino algo tangible y coreable para todos. De la mano de Lucas de “Génova” hacen una interpretación de “Duality” que nos dejó manija a todos para el Jueves.

“Lastima”, con un saludo especial a Gabriel Macera, amigo de la vida de Corva que dejó este plano hace poco, “Industria Asesina” y “Fuego del Cielo” dieron cierre al set de ALS.

Pero sabemos que la gente es insaciable. Sabemos que ALS nos tiene acostumbrados a la fiesta. Y así fue. Los bises nos dejaron con la energía allá arriba.
“Joder”, otro de los covers de Carajo, siguio subiendo la temperatura del Teatro. Y si de joder se trata, Tery lo sabe muy bien, que para la interpretacion de este tema bajó al medio de la ronda con toda la gente del lugar.
Y si la gente necesitaba recuperar el aliento, iba a tener que esperar hasta el cierre del show, porque el clásico Medley de PanterA en honor a su regreso, hizo temblar todo el Teatro de Flores..

Arde La Sangre, Carajo, ANIMAL, Slipknot, Pantera, todo en una misma noche. Todo en 2 horas. ¿Se puede pedir algo más? Quizás un poco de respiro.

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi

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Fotos x Eushy Fernandez

Segunda visita de I am Morbid. Esta vez tenía otro sabor, ya que contaba con Pete «Commando» Sandoval (baterista original de Morbid Angel y Terrorizer).
Todo comenzó con Bloodfiend, que fueron los encargados de abrir la velada mientras ingresaba la gente. La banda de Death Metal que cuenta con Walter Thompson (ex Avernal, entre otras bandas) y justamente como guitarrista invitado en todo el set estuvo Federico Ramos (violero de Avernal). Ya que menciono a Avernal, fue el segundo plato de la noche y una muy buena presentación, como ya nos tienen acostumbrados. Tocaron temas de sus dos últimos discos y un pequeño pasaje con temas del primero. Me hubiera gustado que toquen alguna canción de «Miss Mesias», pero todo no se puede.
The Troops of Doom, como su nombre lo remite, es una banda formada en 2020 por el primer guitarrista de Sepultura: Jairo Guedz. La propuesta es similar al Sepultura de los primeros años, un Thrash Metal con muchos momentos más cercanos al Death. Dieron un espectáculo compacto y potente apoyado en su único disco: «Antichrist Reborn». Jairo tuvo algunos problemas con su guitarra a la mitad del set, pero no fue algo que haya afectado en el resumen, pero sí lo enfrió un poco. Al menos ese parate en esos minutos.
I am Morbid es el proyecto de David Vincent que versiona los clásicos de Morbid Angel y que ahora tiene a otro miembro original que tocó en esos discos, me refiero a Pete Sandoval. Por supuesto que falta una pieza clave que es Trey Azagthoth, guitarra original y compositor de los temas, que sostiene el nombre de la banda con otros músicos. Pero eso es otra historia. Para reemplazar a Trey está Bill Hudson que es un prestigioso sesionista y cumple muy bien su función. En la otra viola está Richie Brown que está en la misma sintonía. El comienzo con «Immortal Rites», «Fall From Grace» y «Day Of Suffering» fue una vuelta a la época dorada del Death Metal de Florida. «Blessed Are The Sick», otro de los temas celebrados por el público. La placa que lleva el mismo nombre este año cumplió 30 años y ése, en principio, había sido el motivo de la vuelta de Sandoval tras los parches. Si bien Tim Young (baterista que empezó con el proyecto) es muy bueno. No hay nada mejor que ver a uno de los bateristas que marcó el camino de los que vendrían después. Mr. Vincent se muestra contento y cada tanto toma la palabra. Abajo, los espectadores se muestran bastante calmos. El pogo no involucra a más 10 personas que abren una mini ronda y si bien hay que prestar atención para no ligar un golpe en la cara o ser empujado, lejos está de esos moshpit violentos de otros recis o el agite que hubo cuando vino Morbid Angel en 2009. En un teatro Flores casi lleno. Varios años después la situación es otra y las dimensiones de Uniclub y el calor también. Hubo lugar para un tema de Terrorizer «Dead Shall Rise» del clásico «World Downfall» que Vincent y Commando grabaron juntos. Me sorprendió que no tocaran ningún tema de su polémico disco «Illud Divinum Insanus», que causaría la separación de ambas partes de la agrupación original. Ni siquiera la canción que da título a la nueva encarnación maléfica que versiona el pasado más anhelado. Hora y pico de show. Dos infaltables para cerrar la noche: «God Of Emptiness» y «World of Shit». Creo que la sensación general es de conformidad. Un show correcto con temas de las primeras cuatro placas, no hay forma de que falle pero los fans de la vieja escuela queremos ver la formación original, porque somos así de hincha pelotas. De todas formas I Am Morbid afirmó que ellos también son parte de esta historia de música extrema y no sólo aquellos que llevan el nombre original y desprecian imperios. Ojalá Satanás los una.

I AM MORBID

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TROOP OF DOOM

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AVERNAL

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Fotos x Victor Guagnini

Crónica Antonio Esmoris

Doyle “El Monstruo vegano”, quien fue guitarrista de Misfits, inició el Latín American Abomination Tour 2022 en Argentina este 8 de noviembre.
El comienzo de la noche fue con @devilsniteofficial con un show impecable, un sonido limpio y un “Horror Metal” bien hecho.
Doyle llega en compañía de una banda poderosa y brindó un show corto pero efectivo. Un poco mas de una hora donde dio un giro por sus dos discos
Abominator (2013) y As We Die (2017). Quien fue el encargado de interactuar con el publico fue @alexwolfmanstory (voz), ya que Doyle en el intervalo entre tema y tema queda de espaldas al público.
Hubo un pequeño mal entendido entre el famoso guitarrista y un fan que lo filmaba muy de cerca y con el flash encendido, pero algo que quedo en el olvido muy rápido para poder seguir con el show.
El show termino y todos se quedaron con sed de más horro punk que no pudieron saciar. Los fans enérgicos desde el principio se encargaron de agitar todos los temas y esperaban en todo momento algún éxito del pasado de Doyle, pero esta vez se quedaron con las ganas.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

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Mastifal detono el Teatro Flores el último Sábado , Vehemente II en vivo ya está en camino. @mastifal.oficial

Abrieron el Show Indenor y Leticia Soma.

Fotos Huberto Andrada

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Cumpliendo 20 años de carrera Epica visito Argentina en el marco de su gira “An Evening With Epica”
Con un Teatro Flores sold out brindaron un show que le hace honor a su nombre.
A las 21hs con el telón cerrado comenzamos a escuchar “Alpha – Anteludium”, canción que da apertura a su disco “Omega” lanzado el 2021, pero que este año viene a presentar a Latinoamérica, y cuando se abre el telón le sigue “Abyss of Time – Countdown to Singularity”.
El público cálido pero enloquecido transformo el ambiente en una verdadera fiesta. Grandes pogos, muchos gritos de amor a los músicos y se podia escuchaba a muchos cantar como Simone Simons (o por lo menos lo intentaban).
Los holandeses tuvieron una gran comunicación con sus fans, se los veía contentos de estar en nuestro país después de tener que cancelar su gira el año pasado por culpa de la pandemia.
El sonido fue impecable, se podían escuchar todos los instrumentos y las voces con mucha claridad. Las luces otro punto para destacar ya que se generaban climas bien acordes a cada canción. Solo un tema del ultimo disco estuvo en el setlist y fue “The Final Lullaby”, tema que se grabó junto a Shining. Recodemos que este disco esta lleno de invitados, por lo tanto, no va a ser tan simple interpretarlos en vivo.
Por supuesto no faltaron temas como “Cry for the Moon” y “Beyond the Matrix” que llegaron casi al final.
El show que duro casi dos horas y termina bien arriba con “Consign to Oblivion” para que sus fans se vayan con una sonrisa a casa.

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Fotos Victor Guagnini

Cronica Antonella Bortolotti

Así como entrar al noveno circulo del infierno fue en lo que se convirtió el Teatro Flores cuando comenzó el show de Behemoth en Buenos Aires el pasado 21 de noviembre.
Un escenario teñido con luz roja, humo y una bandera enorme en el fondo con los cuatro integrantes como si fueron los jinetes del apocalipsis vaticinando lo que se venía. En esta gira sudamericana no contamos con la presencia del legendario baterista Inferno, ya que por motivos personales tuvo que ser reemplazo por Jon Rice (baterista de Uncle Acid & The Deadbeats).
La bestia gigante sale a escena a las 20hs con “Post‐God Nirvana”, tema que también da apertura a su último disco “Opvs Contra Naturam” lanzado este año. Con un sonido demoledor y una puesta en escena que cambiaba con cada nuevo tema, pudimos disfrutar de un show de otro nivel. Nergal siempre suele ser el centro de atención, ya que es quien también hace sus actos teatrales con túnicas, incienso y su corona de Papa Satánico, pero el virtuosismo de todos los integrantes hace que no pares de mirar a uno por uno en todo momento.
El setlist tuvo por su puesto varias canciones de su último disco, pero pudimos disfrutar de temas como “Ov Fire and the Void”, “Conquer All”, “Chant for Eschaton 2000” de sus discos más longevos. Un publico enardecido desde el primer segundo no paro de corear y poguear en ningún momento, no era para menos, después de 8 años de espera teníamos que disfrutar de esta nueva visita. El show duro 65 minutos y todos nos quedamos con ganas de más, no pudimos saciar el hambre, pero de todos modos fue un show tan arrollador que nos guardamos esas ganas para volver a explotar en la próxima visita.
Mientras sonaba de fondo “Further on up the road” de Johnny Cash, muchos se preguntaban cómo iba a hacer Arch Enemy después de semejante show de Behemoth, pero solo basto con los primeros acordes del primer tema para que dejemos de querer comprar y empecemos a disfrutar del segundo gran show.
Arch Enemy comienza con “Deceiver, Deceiver”, tema que da nombre a su último disco lanzado este año, y sin dar respiro siguen con “War Eternal” y es ahí donde el público enloquece, un pogo que creció y exploto en el estribillo.
Pudimos apreciar a Mike Amott junto con Jeff Loomis y su unión de guitarras gemelas en “Snow Bound“ que supieron deleitar al público que parecía estar calmo solo por ese minuto y medio. Por supuesto que el setlist tuvo muchos temas del su último disco “Deceiver”, esta gira tiene la intención de presentarlo, pero también dieron un salto por varias canciones bien conocidas como “The Eagle Flies Alone” y “As the Pages Burn” como también algunos temas de los discos de la época de Angela Gossow como “Ravenous”, “My Apocalypse” y “Nemesis”. Todo termina también a los 65 minutos cuando comenzamos a escuchar “Enter the Machine” por pista mientras los músicos comenzaron a saludar y despedir a sus fans argentinos que lo dejaron todo en cada canción.
Una noche black y death con dos bandas muy distintas pero que se encargaron de volarnos la cabeza cada una a su manera.

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Fotos Víctor Guagnini

Crónica Antonella Bortolotti

The Mission, la histórica banda británica de rock gótico visito nuestro país después de 35 años.

El pasado viernes 4 de noviembre nos visitaron las leyendas del Rock inglés, The Mission, la cita fue en el Teatro Vorterix. La banda inglesa liderada por Wayne Hussey y Craig Adams regreso al país en el marco de su Deja Vu Tour, tras casi 35 años de su primera visita.
Dirigidos por los ex The Sisters Of Mercy, Wayne Hussey y Craig Adams, junto al guitarrista original Simon Hinkler, brindaron un show para el recuerdo eterno de sus fans.
El comienzo fue con el telón cerrado por 5 minutos y con “Tadeusz (1912-1988)” a todo volumen para que luego salieran a escena con “Beyond the Pale”, “Hands Across The Ocean” y “Serpents Kiss”.
Un show tranquilo, con un excelente sonido y una hermosa interacción con el público que en su mayoría eran jóvenes de cabeza plateada que no pararon de bailar y corear ninguna canción. La última parte del show fue cuando sonaron los temas más esperados, “Wasteland”; “Tower of Strength”, “Deliverance” y el broche final fue con “You'll Never Walk Alone”, cover de Rodgers & Hammerstein interpretado solo con Wayne Hussey y Simon Hinkler en el escenario.
El nombre del tour es muy acertado, toda esa noche tuvo una efecto de Deja Vu, con la sensación de estar bailando como hace 30 años atrás.

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Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Undermine – Ataudes – Descarnado

29 Octubre 2022 en Centro Cultural Bula

Fotos x Eushy Fernandez

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Everything Collapsed presento ‘NEUTRAL’ en The Roxy junto a Bloodparade y Melofrenia.

30 Octubre 2022

Fotos x Eushy Fernandez

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Se cumplen 15 años de vida de los Cobra Sarli, banda «Punk n Roll» de nuestro suelo.
Y como toda celebracion de 15, se hace a lo grande.

Para acompañar los festejos, «Los Burros» (Quienes tambien cumplen 15 años en el ruedo), fueron los invitados de lujo en Uniclub el pasado sabado. Con su estilo playero, camisas floreadas y rockabillys y panderetas en el escenario subieron el volumen de la fiesta y no pararon de bailar durante toda su performance.

SIEMPRE LA COBRA ES ASI

Pisando las 23 horas, llega el turno de la estrella y protagonista de la fecha. Los Cobra pisan el escenario, con voces tenebrosos y fantasmales aludiendo a la noche de Halloween.
Y al grito de «Momento que soy lento» de Lucas, dan comienzo a la celebracion. Con chaleco de cuero, EN cuero y con calzas animal print comienzan las primeras arengas con «Lo unico que pido es Rock n Roll». Ya para los coros y la compañia del publico para «Cobra» y el agite de «Siempre la Cobra es Asi», la gente entró en calor y ritmo en estos festejos por los 15 años. Con motivo de la celebracion, los Cobra presentaron nuevo EP titulado «Hermanos de la Destrucción», tema que ejecutaron para finalizar con la 1er parte del show. Entre cervezas y charlas con la gente por unos problemas tecnicos con el micrófono y las 4 cuerdas, comienzan los meneos sensuales entre Lucas (voz) y Nikk (bajo)… Porque las fiestas están hechas para bailar!

Para el interludio del show, la banda se retira dejando solo a Lucas con sus calzas de leopardo (o quizas era su disfraz de Halloween) para interpretar «Squirter» (tema dedicado a … Hace falta que expliquemos?) y «Yo Quiero». Ya para vuelta de la banda, Sebastian Rottondi es invitado para sumarse al resto de los Cobra y no dejarlos «Solos», interpretando justamente este tema con su viola.
8 temas fueron los interpretados para finalizar con la ultima parte del show, en conmemoracion por los 15 años de historia de los Cobra Sarli, y en celebracion del nuevo EP.

Por mas años de gira y Punk n Roll!

Fotos Florencia Giuliana
Texto: Maxo Renoldi

Cobra Sarli

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Los Burros

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Las bandas de sonido de Volver al Futuro, La Guerra de las Galaxias, ET, Batman, Indiana Jones, Flash Gordon fueron algunas de las elegidas para este concierto que ya lleva recorrido y recorrerá Argentina, Chile, España, Portugal, México & Japón durante 2022/23.

El Luna Park recibió a los fanáticos y nostálgicos que revivieron las mejores películas de los ´80 a través de melodías inolvidables que llevan todos en el corazón.

Con más del 80 músicos en escena y un espectáculo audiovisual nunca antes visto, BACK TO THE ORCHESTRA trajeron a Buenos Aires a las bandas de sonido más importantes y todas las obras maestras del cine de ciencia ficción de los 70/80/90s y a sus más grandes compositores como John Williams / Alan Silvestri / Danny Elfman entre otros.

El prestigioso maestro Damián Mahler dirige este ambicioso proyecto donde a través de la música se recorrerá la historia del cine fantástico en un espectáculo audiovisual que lleva a un nuevo horizonte la música sinfónica, y que ya ha conquistado audiencias alrededor del mundo.

“Hay un aspecto humano, no verbal, muy básico en nuestra necesidad de hacer música y usarla como parte de nuestra expresión humana. No tiene que ver con los movimientos del cuerpo, no tiene que ver con la articulación de un lenguaje, sino con algo espiritual»

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