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Coberturas

Sit Stay Roll Over! Jinjer volvió y confirmó que valió la pena la espera.

By CoberturasNo Comments

Jinjer volvió a Argentina este 29 de septiembre después de tener que posponer y luego cancelar la gira latinoamericana por culpa del Covid-19 y luego por la guerra. Recordemos que la banda es de origen ucraniano y están viviendo hace meses una guerra que aun no llega a su fin.
Jinjer comienza 21.25hs con un público totalmente ansioso y excitado, fue increíble la cantidad de celulares arriba grabando en medio del pogo que se vio sobre todo en los primeros temas, nadie quería quedarse sin el registro de este show.
No dudaron en empezar bien arriba y lo hicieron con “Sit stay roll over” , “On the top” y “Pit of Consciousness”. El publico canto absolutamente todos los temas, en algunos estribillos se escuchaban mas fuerte que la banda , eso fue algo poco común y la banda quedo enamorada de sus fans argentinos. Tocaron temas como “Judgement (& Punishment)” (en su momento fue un tema polémico por su fusión de estilos), “Perennial” y “As I Boil Ice”
La banda está conformada por cuatro músicos virtuosos, pero las miradas siempre están sobre su vocalista Tatiana. Esto es algo común, las miradas casi siempre recaen sobre los cantantes, pero en Jinjer es un poco más puntual y que genera críticas buenas y malas, ¿por qué? Porque tiene una vocalista mujer y la critica cae incisivamente ahí. Tatiana tiene una destreza vocal sobresaliente y es una excelente front woman, no se puede discutir, y al resto de banda no parece importarle que siempre estén las miradas sobre ella, o por lo menos hasta el momento no sabemos de lo contrario. Los últimos cuatro temas fueron una seguidilla de clásicos, los que mas se esperaban. “Pisces”, “Home Back”, “Call Me a Symbol” y “Captain Clock”
Los músicos se retiran del escenario para ser llamados casi como una obligación por su público que no pensaba dejarlos ir y vuelven para dar el broche final con “Vortex”.
Con un Teatro Flores repleto llega el fin, un show que duro 80 minutos explosivos tanto por parte la banda como por parte de sus fans. Tati promete volver y el público promete estar ahí en su próxima visita. Sera en un lugar mas grande? Ya veremos …

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Víctor Guagnini

Catupecu Machu en Vorterix

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Catupecu Machu volvio a reunirse para un show gratuito en Vorterix. Luego de una reunión homenaje en el Quilmes Rock, que se suponía iba a ser la única, los pibes metieron una fechita de entre semana que fue la excusa para anunciar un show en Estadio Obras el 9 de Diciembre.

Catupecu ya había tenido un show de reencuentro en el Quilmes Rock realizado en Tecnópolis el pasado 30 de abril y 1 de mayo, en un set en el que estuvieron invitados casi todos los miembros que alguna vez pasaron por el grupo.

Fotos Sabrina Argandoña

Obras 2022

Destruction / Burning Witches en Argentina

By CoberturasNo Comments

DESTRUCTION, una de las bandas emblemas del Thrash Metal, se presentó el 21 de septiembre en el Teatro Flores.
El motivo del tour se debe a Diabolical, su nuevo trabajo publicado a través de Napalm Records. El nuevo material trae consigo el ingreso del guitarrista argentino Martín Furia, tras la salida de Mike Sifringer.

DESTRUCTION realiza su tour Latin America Attack en compañía de BURNING WITCHES, banda de origen suizo conformada en su totalidad por mujeres quienes brindaron un show que dejo boquiabierto al público presente. Después de algunos problemas con el sonido pudimos disfrutar del show de las chicas. Lo mas destacado fue Laura Guldemond, no solo por su talento vocal sino porque es una excelente Front Woman.
Luego fue el momento de SERPENTOR que arrancaron su show con “Privación Ilegítima de la Libertad”. También al comienzo hubo algunos problemas de sonido, pero que pronto pudieron acomodar para poder disfrutar del show. Presentaron temas nuevos como “El Carnicero” y una vuelta por temas conocidos de sus discos anteriores. Temo Romero (vocalista) agradeció al público que se hayan acercado temprano al teatro, ya que comenzó en un horario que entre semana no es fácil que el público asista.
Llego el momento de la banda esperada, DESTRUCTION (ahora en formato cuarteto) arranca con Diabolical (2022) para presentar su más reciente trabajo y siguen con un salto al pasado con Death Trap del álbum Infernal Overkill (1985). Nuevamente el show comienza con inconvenientes en el sonido, se lo ve a Marcel Schmier haciendo indicación a los stage que muy rápido lograron solucionar y dejaron un buen sonido el resto del show. El público explosivo desde el primer acorde no paro de agitar en ningún momento, se sintió el sentimiento thrash argentino de principio a fin.
Interpretaron temas esperados como “Nailed to the Cross”, “Mad Butcher”, “Curse the Gods”, “Thrash Till Death”, “Bestial Invasion”.
También pasearon por temas de varios álbumes de antaño como “Release From Agony”, “Life Without Sense”, “Tormentor”, “Eternal Ban”, “Total Desaster” y temas del último disco como “Repent Your Sins” y “Tormented Soul”.
Mucho pogo, mucha birra y mucho aguante thrashero se vivió en el Teatro Flores para festejar la vuelta de DESTRUCTION a Argentina después de 4 años.

Fotos Víctor Guagnini

Crónica Antonella Bortolotti

Pentagram en Argentina

By CoberturasNo Comments

La clásica banda norteamericana de Doom Metal Pentagram, activa desde 1971, llegó por primera vez a la Argentina este viernes 9 de septiembre en el Centro Salamanca de Buenos Aires.
Pentagram es originaria de Washington D.C (U.S.A) liderada por su vocalista Bobby Leibling, quien ha sido el único miembro constante, en sus inicios fue una de las bandas pioneras y precursoras del Doom Metal junto con Witchfinder General, Saint Vitus, Trouble entre otras. Muchos de sus miembros han participado en bandas del renombre de Place of Skulls, Internal Void, Spirit Caravan entre muchas otras.
Las bandas invitadas para telonear fueron Dead Rooster y Against.

Alrededor de las 22.30hs da comienzo el show de Pentagram con “Run My Course” de su álbum “Relentlees” seguido de “ Starlady ” de “First Daze Here”. Con un publico fervoroso y con mucho aguante la fecha se volvió una fiesta.
La banda brindo un repertorio de temas iconos y un paseo por varios de sus discos. Interpretaron temas como “Review Your Choices”, “Be Forewarned”, “Sign of the Wolf (Pentagram)”, “When the Screams Come”, “Petrified”, “Dying World”, “Devil's Playground”, “Relentless”.
La fiesta parece llegar a su fin cuando Bobby se despide y sale de escena, pero el publico comienza a cantar “ole ole ole cada día te quiero más, soy Pentagram, es un sentimiento, no puedo parar” y es cuando vuelven y se despiden con “Last Days Here” y “Forever My Queen”
Como dato de color el Centro Salamanca es poco conocido pero que esperamos tener muchas mas fechas ahí ya que es un lugar lindo en
arquitectura y cómodo en todos los sentidos, tanto para ver un show, como para llegar desde cualquier punto. El fernet bien preparado y podías degustar mientras veías el show de unos buenos panchos o hamburguesas. Un lujo.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Billy Idol en Luna Park

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El cantante británico regreso a Argentina en el marco del «The Roadside Tour 2022» tras su único y recordado paso por el país en 1991.

Su última actuación en Buenos Aires fue hace nada mas ni nada menos que 31 años atrás, Billy Idol regresó a la capital argentina para ofrecer dos recitales. El primero fue el domingo en cancha de Vélez, donde actuó previo al show de Green Day. Y el segundo, este martes en el Luna Park con con los tickets 100% agotados donde dio un show alucinante donde no falta ni un clasico. Ya estamos esperando su próximo EP que se llamara The Cage, y estará disponible a partir del próximo 23 de septiembre a través de Black Horse Records, el sello discográfico del ex Beatle George Harrison.

Fotos x Víctor Guagnini

Suffocation + Incantation en Argentina

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Los pioneros del brutal death metal SUFFOCATION liderados por el mítico Terrance Hobbs en guitarra, Derek Boyer en el bajo, Charlie Errigo en guitarra, Eric Morotti en batería y Ricky Myers se presentaron en  Argentina junto a los legendarios INCANTATION liderados por el gran Jhon McEntee.

Fotos x Victor Guagnini

Rock In Rio 2022 Heavy Metal Day

By CoberturasNo Comments

El Parque Olímpico, al oeste de Río de Janeiro, atrajo a grandes multitudes el viernes 2 de septiembre para la edición 2022 de Rock in Rio, que dio comienzo con su tradicional Día de Metal.

Con 385 mil m2, la Ciudad del Rock abrió sus puertas a las 14hs.Este día, en el Palco Mundo, se presentó la banda más esperada por todos, Iron Maiden y bandas de alto nivel como Dream Theater, Gojira y Sepultura con una performance conjunta de la banda con la Orquesta Sinfónica de Brasil (OSB).

Sepultura abre el Palco Mundo en 2022 en un espectáculo con la Orquesta Sinfónica de Brasil al grito proveniente del publico con el nombre de la banda, el líder Andreas Kisser celebró el fin de la pandemia “Que sensación tan hermosa estar aquí con ustedes después de esta pandemia, después de todo lo que ha pasado”. El publico pasaba de la calma a la euforia a medida que la orquesta entraba y salía. Interpretaron temas como “Kairos” “Agony of defeat” “Roots Bloody Roots” y se pudo disfrutar grandes melodías de Beethoven, Stravinsky y
Vivaldi.

Gojira ya había sido aplaudido en la Ciudad del Rock en 2105, y esta vez impuso el tema ecológico en la jornada metalera con su aclamada «Amazonia» una protesta contra la destrucción de la selva brasileña. Esta canción es sobre la destrucción de las selvas y de sus habitantes, los
indígenas de Brasil y de otros países que comparten la selva amazónica, aseguró Joe Duplantier, vocalista de la banda, antes de interpretarla.

Iron Maiden llego al festival por quinta vez. Es el cabeza de cartel que más veces se presento en el Palco Mundo de Rock in Rio, tocaron tanto en la primera edición, en 1985, como en la más reciente, en 2019. También estuvieron en 2001 y 2013.
Es la misma gira de Rock in Rio de hace tres años,Legacy of the Beast. Se basa en un juego, con escenarios que se asemejan a los escenarios de ese juego. Pero vuelven renovados para "Senjutsu" , uno de los mejores discos de metal de 2021.
Fueron más de dos horas de concierto con temas de su más reciente álbum, Senjutsu,  y lo mejor de la gira Legacy of the Beast, ya conocida desde la pasada edición del festival en Brasil (2019).
Tras un juego de luces que osciló sobre el escenario bajo el sonido de los taiko japoneses, simulados con la batería de Nicko McBrian, la banda apareció ante el insistente público.
Minutos después Bruce Dickinson saltó al escenario para dar vida con su potente voz a Senjutsu, la canción que da nombre a su más reciente disco. Un gigantesco Eddie Samurai apareció en escena empuñando una katana e hizo las delicias de los asistentes al luchar contra el guitarrista Janick Gers.
“Stratego” y “The Writing On The Wall” completaron esta parte del espectáculo en medio de una medieval ciudad japonesa que emulaba los tiempos del “Shogunato” sobre el escenario y que en minutos se transformó en el universo en el que la bestia empezó a rugir, donde impactaron el lanza fuego activadopor Dickinson, el hombre pájaro gigante y el famoso avión de la segunda guerra mundial.

Dream Theater cierra la noche en su debut en el Rock in Rio. Tuvo un público diezmado pero efusivo que lo acompañó entusiasmado hasta el final y disfrutó de clásicos como “6:00” y “Endless sacrifice” y éxitos recientes como “The Alien”.

En el Escenario Sunset Stage se presentó Metal Allegiance que presento un espectáculo virtuoso, pero recibió una tibia respuesta por parte del público. En esta superbanda se encuentra Mikey Portnoy y eso hizo que muchos fanáticos de Dream Theater se acercaran a ver a quien fue uno de los miembros mas importantes de esa banda. Después de varios temas de la banda sale en escena el vocalista Chuck Billy para interpretar temas como “Room for one more” “Only” “Into the pit” y “Alone in the dark” , tanto de Antrax como de Testament.

Living Color realizo uno de los espectáculos más politizados y diferentes del día. La agrupación señalo críticas al presidente Jair Bolsonaro y pidió al público asistir a las urnas. El show comenzo con las canciones más conocidas de la banda, “Middle man” y “Desperate People”. Mas adelante en el set llegaron “Type” y “Time´s Up” y Glover tiró al fascismo a muerte y el público respondió con maldiciones a Bolsonaro. Luego fue momento de que llegara el invitado de lujo Steve Vai, con quien realizaron versiones de led Zeppelin (Rock and Roll) y de Jimi Hendrix (Crosstown Traffic) asi como temas propios. El momento más preciado fue en “Culto of personality” con Vai y Reid intercambiando solos.

Quien cerró el escenario Sunset fue Bullet For My Valentine. La presencia de espectadores en ese momento fue numerosa, sobre todo al saber que en el Palco Mundo se estaba preparando Iron Maiden para subir al ataque. Interpretaron temas como “Waking the demon” “4 words” “All these thins I hate” y terminaron su espectaculo con “Scream aim fire”

Con una organización que pensó en todos los detalles, finalizo la noche con sus clásicos fuegos artificiales y su canción típica desde 1985 donde todos podían corear el nombre del festival iluminados por la pirotecnia. Cita anual obligada para todos los fanáticos de nuestro preciado Metal.

Cronista – Antonella Bortolotti

Foto – Victor Guagnini

Gojira

Metal Allegiance

Sepultura

Living Colour

Dream Theater

Bullet For My Valentine

Against en Teatro Flores

By CoberturasNo Comments

Against anoche hizo su primer Teatro Flores , lo lleno , lo explotó y la rompieron toda. Fiesta total !

Fotos AGAINST

Fotos NVLO

Sons Of Apollo paso por Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Son Of Apollo paso por Buenos Aires este 18 de Agosto con su dream team progresivo , Mike Portnoy , Ron «Bumblefoot» Thal , Felipe Andreoli , Derek Sherinian y Jeff Scott Soto.

Todas las fotos x Victor Guagnini

Devilsnite Entrevista

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

Quería saber sobre la identidad de los miembros. O si juegan a mantener el misterio etc.
La identidad de los miembros de Devilsnite es secreta!

¿Cómo se conocieron los integrantes?

Mr. Halloween conocia a Mr. Boogie ya desde el 2005 por un amigo en comun. En el 2012 Mr. Halloween le propuso a Boogie armar una banda orientada al terror y el metal y Boogie trajo a Mr. Death con quien tocaba en otro proyecto. Con el pasar de los años por medio de amigos, fue recomendado Mr. Doom que se unió a Devilsnite en el 2021.

En Ad Noctum citan el juego «Splatterhouse»…yo lo descubrí de grande en el emulador de Sega… Quería saber si lo terminaron…y si lo tuvieron en formato analógico y para qué consola.
Mr. Halloween jugaba de chico al splatterhouse primero por el emulador en los 90. Luego de grande consiguió la consola Sega y los juegos en formato fisico (el Splatterhouse 2 y el 3). Ambos fueron ganados. Gran juego de terror y accion!

¿Cómo es un show de Devilsnite para el que nunca los vio?
Es un espectaculo que mezcla terror y metal. Suelen haber juegos interesantes de luces, una puesta en escena de terror, monstruos que acechan al publico, una performance energica de la banda, algun cover reversionado a lo Devilsnite y siempre una terrorifica sorpresa.

¿Piensan que hoy las bandas tienen que ofrecer algo más que su música para trascender?
Creemos que en general si. El publico ultimamente consume tanto por los oidos como por los ojos, el factor estetico es algo a no desestimar, especialmente si el foco está en el terror.

Lo mejor y lo peor de estos 10 años.
Lo mejor: La presentacion de Horror World en el 2018. Una genial convocatoria y respuesta del publico. Fue una gran noche.
Lo peor: El maquillaje que se te mete en los ojos y el calor que sufrimos en el escenario jajaja

Silvestre y la Naranja: “Hay Silvestre para rato»

By Coberturas, EntrevistasNo Comments

La banda oriunda de Gral. Pacheco que viene de presentarse en el marco del día 1 del
Quilmes Rock, despide su último disco “Supersticiones” el próximo 10 de junio en el
Teatro Vorterix y apunta todo a lo que será su nuevo trabajo que saldrá en este 2022.
Luego de lo que fue su paso por el Dia 1 del regreso del Quilmes Rock, desde Bs As Metal
Show tuvimos la oportunidad de poder hablar con una de las bandas encargadas de abrir el
festival y el escenario Claro, mientras afuera todo contaba con diversas presentaciones, nos
sentamos y charlamos con Silvestre y La Naranja acerca de lo que fue el regreso al vivo,
sus shows durante el 2021, sus dos discos “Animales” y “Supersticiones”, el gran presente
que están viviendo y sus novedades para este 2022, que al parecer los tendrá en una
marcha constante y sin descanso.

El grupo está cerrando una etapa, a un año de cumplir su disco “Supersticiones” y el
encargado de adelantar fue su cantante Justo Fernandez Madero “te tiro una que se viene
ahora (mientras él hablaba, su compañero Luco (Lucas Grasso) le escribía en el celular la
novedad) y es que en un mes vamos a tener un show propio, que hace tiempo no tenemos,
vamos a despedir “Supersticiones” para darle paso a lo que se viene, 10 de junio en el
Teatro Vorterix vamos a cerrar una puerta y abrir otra”. Las entradas estan a la venta por
https://www.allaccess.com.ar/event/silvestre-y-la-naranja-despide-supersticiones
El grupo integrado por Justo Fernández Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y
Fernando Laprida viene con viento en popa hace ya bastante tiempo y este 2022 para el
grupo continúa con esa alza. Luego de lo fue el regreso al vivo, tras la pandemia, con varios
shows en el 2021 entre ellos Mendoza, Córdoba, La Plata, Buenos Aires, escape hacia el
sur y volver con un show sold out y épico en el Hipódromo de Palermo en septiembre y
coronar la vuelta al vivo con una presentación en el Centro Cultural Konex.
Pero también hubo otro hecho importante durante el 2021 de la banda y es que en el medio,
el 28 de mayo, lanzaron su tercer disco de estudio, este material llegó trás lo que fue su
anterior trabajo “Animales”, la presentación oficial de su hasta ahora último trabajo
“Supersticiones”, fue justamente el show que tuvo lugar el pasado 16 de septiembre en el
Hipódromo de Palermo y con entradas agotadas, alrededor de dos mil personas
acompañaron al grupo en un show que quedará grabado en la banda.
Respecto a lo que fue su show en el Quilmes Rock, “Muy tremendo y lindo todo, la gente se
fue copando, ver cómo se iban acercando” comentaba Francisco Nicholson. Y agrega “El
escenario quedaba como medio lejos en el mapa pero vimos como llegaban todos ahí
manijas y eso es muy contagioso para nosotros que estábamos ahí arriba del escenario”.
Su 2022 comenzó por la provincia de Mendoza para luego de ahí partir a Córdoba y
aterrizar con su primera presentación en el mítico Cosquín Rock. Tras un descanso en el
medio, calentaron motores en el parador del CC Konex para volar y explotar su primera
presentación en Chile el pasado 20 de marzo en el marco de otro enorme festival:
Lollapalooza. Y sobre esta maravillosa aventura, Luco (Lucas Grasso) comentó: “Fue una
experiencia muy nueva para nosotros y que ha sido en Chile lo lleva a otro lugar. Fue

increíble y una de las pruebas más importante para nosotros era saber cuál era el
termómetro chileno y la verdad que pico muy alto”.
Continuando con lo que fue su paso por Chile “El show estuvo increíble, fue mucha gente,
así que estamos muy contentos. Hubo una recepción del público del país que nos
sorprendió y es muy lindo encontrarte con ese tipo de sorpresas en este camino”. Hay que
recordar que Silvestre y la Naranja tiene ya un largo recorrido en nuestro país, comenzaron
su historia en el 2011 y con tan solo un año publicaron su primer EP homónimo y que
cuenta con 6 canciones y 2 bonus track.
Además de brindar un tremendo show en Chile, el país trasandino los albergó por un poco
más de tiempo, “Estuvimos dos semanas, nos quedamos grabando un disco que va a
salir…” así comentaba y jugaba un poco con el suspenso el bajista Lucas Grasso. Hubo
lugar para las risas, el suspenso y la sorpresa acerca de este próximo material que lanzarán
durante este año.
Su cantante Justo F. Madero agregó “la verdad que todo el paisaje chileno fue memorable y
el disco va a hacer increíble”. En relación al paisaje Justo F. M. lo describió como “alta
experiencia grabarlo ahí, era como que todos los condimentos eran excelentes. Estábamos
en un entorno muy zarpado. En medio de las montañas, tirados en un estudio con una
técnica espectacular, nivel internacional, era todo only inclusive, todas las aristas eran
perfectas, re gozamos de todo eso”. Todo esta experiencia enriquecedora para el grupo, se
podrá apreciar en su nuevo disco.
De esta forma la banda corta y cambia su forma de trabajo para este nuevo álbum, sus
anteriores trabajamos fueron hechos en diferentes estudio de Buenos Aires y sólo uno de
ellos se utilizó varias veces,el Estudio Nak, para sus discos “Laguna” (2016), “Animales”
(2019) y “Supersticiones” (2021). Su segundo disco tuvo sus grabaciones en los Estudios
NN y La Siesta del Fauno mientras que su último trabajo tuvo grabaciones en Estudios
Aguaribay, NN e Insigno
Al ser consultados por sí el nuevo material tiene su nombre definido, Lucas Grasso aclaró
entre risas y con ganas de querer decirlo pero “no se puede decir todavía, por una cuestión
de papeles”.
El grupo soltó en 2019 su disco “Animales” y hace un año en el 2021 lanzaron su disco
“Supersticiones” y en el medio una pandemia, la cual no les permitió girar y presentar como
esperaban su exquisito disco “Animales”. Nos adentramos como fue para el grupo esta
transición entre ambos discos con un evento mundial que cambió todo.
Justo F. M. fue quien dio el puntapié para hablar al respecto y cuenta: “Fue un proceso muy
loco, porque sacamos “Animales”, lo presentamos y después teníamos toda una gira
planeada, todo un año de presentación y pego la pandemia”. A lo que agrega “que ya
estaba, ese año era para Animales pero no nos quedamos y empezamos a componer y tirar
otro disco. Fue todo un año de composición, de esa forma llega “Supersticiones” que lo
sacamos relativamente rápido, porque empezamos a sacar singles durante el 2020 y al año
siguiente tiramos el disco, por ende fue todo una misma salsita”.

Siguiendo como fue toda esta fusión de ambos discos, Justo comenta lo siguiente “cuando
terminó la pandemia hicimos el show en el Hipódromo y estábamos medio presentando
ambos discos. Era todo como una misma ensalada, internamente estuvo mezclado todo,
quizás más hacia afuera que internamente pero fue todo como un gran proceso”. A lo que
sostiene “a los dos internamente, los vemos como que hay un hilo entre ambos y en este
que se viene, se rompe un poco, ya cuenta con otro proceso de grabación, lo hicimos en
Chile, lo que hace una dinámica diferente”.
Además de Justo, sus compañeros Lucas, Francisco y Fernando coinciden en que
“Animales” y “Supersticiones” hay un puente muy definido y claro entre ambos y que el
tercer disco próximo a salir va a tener otra impronta y otro color. De la misma manera
sostienen en que en este trabajo a lanzar, se va a escuchar a la banda y hacen foco en esa
cuestión.

Interiorizando un poco en ese hilo que mencionaba Justo F. Madero, el bajista de la banda
Lucas Grasso aporta su mirada y explica: “El hilo que tienen es atemporal, refleja una época
de la banda en la cual estábamos en ese rumbo. Fueron dos discos en los cuales hicimos
las cosas de manera parecida, en donde los grabamos, como los compusimos, la
preparación”. A modo de definir y entablar la conexión de ambos disco, Lucas Grasso dice
“si bien un disco es mucho más festivo y amoroso (Animales) y el otro es un poco más
oscuro, de desencuentro y nocturno (Supersticiones) tiene otras aristas pero sigue siendo
como lo encasillamos: en una etapa atemporal, si hubiese sido un disco doble, uno seria
para primera parte y el otro la segunda”.
Con su disco “Laguna” lograron posicionarse en la escena y empezar a ser parte de varias
fechas compartidas y propias pero su nivel fue en aumento a medida que fueron lanzando
sus singles de “Animales” y la salida del LP y poniendo la vara bien arriba y “Supersticiones”
llegó para elevar aún más esa vara y está próximo a cumplir un año de su salida, 28 de
mayo y en el marco de este festejo y como vivieron este año del disco como así también la
recepción de la gente, Lucas Grasso nos decía lo siguiente “La pandemia nos hizo perder
dimensión de cuál era el termómetro del público y al volver con el show que dimos en el
Hipódromo, sold out, fue como la bomba que nos explotó en la cara, osea en mejor de los
sentidos, en el contexto de hoy puede sonar extraño pero la mejor bomba que te explote en
la cara”.

“Fue increíble ver tanta gente recibiendo a Supersticiones como Animales, lo cual nos dio
una energía impresionante que fue contagiando y haciendo un efecto dominó en el resto de
los shows. Y ese efecto sigue hasta hoy, nos contagia plenamente”. estamos muy felices y
manijas” dice Lucas. Además asegura “estamos muy felices y manijas, con ganas de todo lo
que está por venir, tenemos planes de todo tipo así que les decimos que hay Silvestre para
rato”.

Entrevista Realiza durante Quilmes Rock 2022

Por Maximiliano Bucci

Fotos Federico Fabre

Bad Manners Por las buenas o por las Malas

By CoberturasNo Comments

Tercera visita de la leyenda inglesa de ska. Una de las bandas pioneras en el estilo «2 tone» junto a «The Specials», «Madness»,»The Beat». La cita fue en la bellísima Sala Siranush. Nunca había concurrido antes y me pareció un lugar muy interesante para ver bandas tocar en vivo. Es como una especie de casona con un salón muy grande donde está el escenario al fondo y del lado de afuera está ubicada la iglesia. Todo pertenece a la comunidad armenia, por lo que resultaba todo una mezcla cultural muy particular entre los skinheads, punks, y demás rockeros de la fauna nocturna que se acercaron hasta Palermo esa fría noche del primero de mayo, día del trabajador. Y por razones laborales ,justamente, llegué con la fiesta ya iniciada y bastante gente reunida. Algunos tomando algo en la barra, otros sentados en las mesas al lado de una parrilla, con varias opciones, a la cual este redactor no se pudo resistir. Cuando me decidí a entrar donde estaban las bandas ya estaba tocando «Out of Control Army» la agrupación mexicana. Se los notaba genuinamente contentos con esta gira post pandemia y el público se enganchó bastante con ellos.
Los horarios se corrieron un poco más de lo originalmente programado. Pero supongo que eso no le importaba a los presentes porque era feriado y domingo. Ningún reloj los corría.
Posteriormente llegó el turno de «Juantxo Skalari & The Rude Band». De a poco iba creciendo el número de espectadores, algunas celebridades daban vueltas por ahí: el mosca de «2 minutos», Sergio Rotman de los «Cadillacs», por ejemplo. Y no es casualidad que asistan a un show de estas características dado sus raíces musicales. El show de Juantxo comenzó con algunos acoples recurrentes pero eso se fue corrigiendo y con el correr de los temas dejaron el escenario bien caliente para los ingleses. Aproximadamente a las 23:30 hs los liderados por Buster Bloodvessel salieron a escena con un público entregado desde el comienzo. Los presentes hicieron pogo, bailaron, subieron al escenario y generaron un feedback con la banda muy copado.
El frontman y su look característico se llevan todas las miradas. Tanto por su aspecto como por su histrionismo. Con algunos achaques en su salud Douglas Trendle (Buster) parece rejuvenecer una vez subido a las tablas. Con más de cuarenta años de shows sobre sus espaldas, el oficio es lo que le sobra. La lista incluyó los infaltables: «This is Ska», «Special Brew», «Lorraine», «Inner London Violence» y «Lip Up Fatty». Me resultó muy difícil no pensar en Luca Prodan y toda la influencia que tomó de este tipo de bandas para lo que después fue Sumo. En conclusión Bad Manners brinda un show muy entretenido tanto para propios y extraños. Que es una prueba de ese momento de la música y que inspiró a otros tantos músicos a forjar un sonido propio.

X Antonio Esmoris

Fotos Sabrina Argandoña

QUILMES ROCK DIA 1 «EL FUEGO NUNCA SE APAGÓ»

By CoberturasNo Comments

El día uno del festival contó con las presentaciones destacadas de Gorillaz, Trueno, El
Cuarteto de Nos, Airbag y Virus entre tantos otros.
Desde su reaparición en el 2020 en plena pandemia, luego de siete años de ausencia, 2013
fue su última edición, el festival más longevo de nuestro país, el Quilmes Rock, que supo
tener en aquella primera edición del 2003 figuras como Die Toten Hosen o Café Tacvba y
una presencia de grandes nombres de nuestro país: Charly Garcia, Luis A. Spinetta,
Gustavo Cerati, Divididos, Almafuerte, Catupecu Machu en una lista enorme de artistas,
tuvo su regreso esperado este sábado 30 de abril en Tecnópolis.
La jornada que contó con la ausencia, ya anticipada de Fito Paez (covid positivo) y con la
inclusión de Airbag en su lugar, tuvo una gran convocatoria de público en su regreso. Y
desde horas tempranas, se lograba apreciar las largas filas para ingresar, las
complicaciones en el estacionamiento, micros y colectivos llegando al lugar, repletos. El
recinto elegido para esta vuelta del festival fue Tecnópolis, un lugar que se posiciona como
una de las opciones más acertadas para albergar este tipo de eventos.
El primer del festival con un comienzo bien temprano pasada las 15 hs, mientras seguía
ingresando gran cantidad de público, le dieron apertura Fermin, Manu Martinez, Wiranda
Johansen y Florian en los escenarios principales “Rock” y “Quilmes” respectivamente
mientras que en los otros escenarios abrieron Mery Granados, Silvestre y La Naranja,
Crash, Vic Mirallas, Jacinta Fischer, Lisa, Mia Z y UMA.
Con un inicio que tuvo diversidad en estilos y colores varios en voces y banda, el día ofreció
lo que se esperaba, con la amplia grilla que el festival curó y elaboró para su regreso. Si
bien hubo presencia y atención en cada escenario, el lugar a conservar, los escenarios
preferidos y no solo por la presencia estelar, en su segunda presentación en el país, de
Gorillaz. Sino porque muchos de los puntos altos de este primer día, tuvieron lugar en los
escenarios principales con Estelares, Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Las Pelotas,
Rayos Láser, Airbag, Virus y Trueno.

Las Pelotas (Fotos)

Con un cielo que ofrecía una fantástica imagen de atardecer, Estelares le puso más color
con su música en un repertorio a lo largo de 40 minutos. Cayendo la noche Conociendo
Rusia subió aún más la vara y un público coreando cada una de sus canciones. El Cuarteto
de Nos continuó la alza, detonando la noche con un show que dejó mucho calor y una vez
más dejaron en claro que en nuestro país, cada concierto que dan pisan aún mucho más
fuerte. El fuego en los escenarios principales fue creciendo a medida de cada show, el ritual
de la noche llegó con Virus, que luego de siete años sin tocar, llegó para avivar más ese
fuego, todo el concierto fue maravilloso, uno de los momentos destacados tuvo a Benito
Cerati como invitado y ovacionado, para cantar uno de los clásicos de la banda platense
“Luna de Miel en la mano” y con un setlist repleto de sus grandes hits.

Airbag fue otra de esas bandas que dejaron en claro el gran presente que están
atravesando ya hace unos años. Llegaron a este festival debido a la ausencia de Fito Paez
y con su mas reciente disco “Al parecer todo ha sido una trampa” publicado en el 2021 y que los tiene con mucha actividad. Con ellos el fuego se convirtió en un incendio, en un show que tuvo sus infaltables hits como “Por mil Noches” “Solo Aquí” e incluso covers de Aerosmith “Walk this way”, “Money for nothing” de Dire Straits y “Basket Case”, de Green Day y un clásico de los hermanos Sardelli, el himno nacional en su versión instrumental.

Y llegó Trueno para elevar el fuego hasta el cielo y se vea en todo el predio, entre trap, hip
hop y rap desplegó un tremendo show, con máscaras al mejor estilo Slipknot, una banda
que explotó y demuestra porque es uno de los artistas más escuchado del país.
Luego de cinco años, Gorillaz tuvo su segunda presentación en nuestro país y fueron los
encargados de cerrar el primer día del Quilmes Rock, tal como lo hicieron en el Festival
BUE de 2017 que se desarrolló también en Tecnópolis y en aquella ocasión cerraron el día
2 de dicho evento. Damon Albarn y compañía propusieron un show lleno de clásicos, como
asi tambien con cancion nueva “Cracker Island” (en su presentación de Uruguay, presentó
“Silent Running” junto a la antes mencionada), si bien el público se quedó con ganas de
más, Gorillaz no se guardó nada a lo largo de la hora y media que tocaron. Un Damon
queriendo hablar español con fluidez, ovacionado toda la noche y agradecido al público
argentino, se lanzó al público en varias ocasiones y siempre sosteniendo una bandera
argentina que la habían lanzado desde el público.
La banda que tiene en el bajo a Seye Adelekan, no dio respiro con su toque majestuoso.
Hubo lugar para que se luciera Michelle Ndegwa al momento de “Kids With Guns”, un
momento mágico de la noche. Quienes también dijeron presente fueron Robert Smith de
The Cure en las pantallas, como así también quien explotó el escenario fue el rapero Bootie
Brown en “Stylo”, otro que no podía faltar fue Posdnous de De La Soul para interpretar
“Superfat Jellyfish” y “Feel Good Inc.
El final del show quedó enmarcado porque apenas sonaron las primeras notas, los presente
explotaron porque reconocieron esos acordes, era el infaltable “Clint Eastwood” para cerrar
un show que tuvo un setlist de veintiún canciones y fue cuando unos “yeah yeah yeah”
sorprendieron y apareció Trueno para sumar un freestyle que Damon Albarn celebro y
sonrió de oreja a oreja, siendo un cierre épico y memorable para las todos los que vivieron
ese final.

En este tipo de festivales se suele destacar, además de los artistas, la felicidad y alegría
que la gente vive lo cual debería ser una gran experiencia para el público que asiste, pero
en este caso esa expectativa esperada no se cumplió y esa cara pocas veces se cuenta o
se habla. La elección de incluir cinco escenarios: Quilmes – Rock – Claro – Enigma y Geiser, la mala
distribución aplicada de dichos lugares y las demás atracciones generó gran malestar en el
público. En un lugar como Tecnópolis, donde hay diversos sectores, la gente se perdía
buscando algún escenario en particular. Desde la organización del festival, hubo muchas
irregularidades, algo que podría haber facilitado la orientación y organización del público,
podría haber sido el repartir volantes con alguna especie de mapa con los horarios de cada
artista en cada escenario, una mayor cantidad de señalización, y sumado a esto se le
agrega, la falta de puntos de hidratación en el predio y en las vallas del campo general,
además la inclusión de un “campo fan” en el escenario principal “Quilmes” y “Rock”, estos
dos estaban interconectados uno a otro, cuando los otros tres permitieron un ingreso general. Si bien en el lugar figuraban algunos, y eran pocos,carteles con un mapa y sentido de dirección de donde estaba ubicado cada sector, llevaba a la gente a que le tome una foto
y orientarse de esa forma.
Volviendo al “campo fan”, dicho sector, contó con al menos un 60% de ocupación o menos,
situación que se podía apreciar claramente con el espacio libre que quedaba a la vista,
mientras que tras la valla divisoria, se observaba un público masivo con poca posibilidad de
observar lo que sucedía en el escenario principal. Solo podían apreciar por las pantallas de
los costados o una pantalla ubicada en el centro, a media altura y a pocos metros de tal
valla, pero claramente eso para la convocatoria multitudinaria que estuvo presente el día
sábado, no pudo disfrutar y apreciar los shows de los escenarios “Quilmes” y “Rock” de
forma digna. Por supuesto que estas cuestiones de organización junto a otras más, se
vieron reflejadas al finalizar el primer día del festival, demoras de salida de los vehículos en
el estacionamiento colapsado, el cierre de cajas para que el público, que solo asistió por
este único día, pueda retirar el efectivo de sus tarjetas “cashless”, una salida masiva sin
organización, largas colas para poder comprar, entre tantas otras cuestiones.
Si los festivales resaltan slogans que invitan a “un lugar de encuentro”, que son diferentes,
que buscan diferenciarse del resto, que celebran que puedan asistir familias, que las
comodidades van a estar, es tiempo de que cumplan realmente su palabra y valores que
buscan transmitir, porque como dijo Trueno en medio de su show “al artista lo hace su
público” y el público tiene que disfrutar dignamente.

por Maximiliano Bucci

Fotos Federico Fabre

Metallica-en-Argentina-2022-Foto-x-Victor-Guagnini

Metallica Hizo Temblar Buenos Aires

By CoberturasNo Comments

Comienza a sonar “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone, acompañado de las imágenes de la escena clásica de Clint Eastwood / Eli Wallach en “El bueno, el Malo y el Feo” de Sergio Leone y todos ya sabemos que que viene a continuación , Metallica una vez mas en Argentina ! La sexta vez para algunos la primera para otros.

Los cuatro jinetes brindaron un show para más de 60 mil personas y más de 250 mil lo vieron por Flow. Este fue el regreso a suelo argentino tras su última visita en Lollapalooza 2017.  El recital estaba pautado para 2020 pero sus eventos se pospusieron a raíz de la pandemia por coronavirus.

“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride The Lighting”, son los temas elegidos para comenzar la velada haciendo estallar en pogo el Campo Argentino de Polo. «Mirá, mirá, la familia de Metallica, Buenos Aires”, dice en español James Hetfield antes de darle arranque a “Fuel” , llamaradas enormes se disparan desde el escenario y el medio del estadio. Una locura todo !!

“Seek & Destroy” fue el siguiente y  las pantallas mostraron una entrada del 8 de mayo de 1993 en Vélez, su segunda presentación en nuestro pais. Recordemos que aunque la gira siendo “WorldWire” el setlist refleja más el 40 aniversario de la banda. “One” es un espectáculo aparte con la pirotecnia , los lasers , el fuego y las explosiones.

Antes de “Sad But True” Hetfield hizo una pausa para demostrar que esta mas argentinizado que nunca y se tomo un matecito en vivo. Salud !!

Los bises arrancaron y se pudo ver una bandera Argentina en las pantallas, con los primeros acordes de “Spit Out The Bone”, de Hardwired… to Self-Destruct. “Nothing Else Matters” nos hizo bajar para después explotar con el clásico “Enter Sandman” coronando otra extraordinaria visita de Metallica en Argentina.

En la despedida , mientras tiraban manojos de púas a los fanáticos, Trujillo canto el famoso «Vamos Vamos Argentina ..» junto a todo el estadio. Prometieron volver , esperemos que así sea.

La Previa

A las 18.30 horas, Marina Fages le dio la bienvenida al público y a las 19.30 horas le tocó el turno a Greta Van Fleet, la espectacular banda liderada por los hermanos Kiszka, que, luego de su última presentación en el marco de Lollapalooza Argentina 2019, regresó con un poderoso show que rockeó al público presente en el marco de la presentación de The Battle at Garden’s Gate, su último trabajo discográfico.

El show de Greta Van Fleet también tuvo lugar para los hits que consagraron a la banda: “Highway Tune”, “Black Smoke Rising”, “Lover Leaver” y “Caravel” fueron algunos de los hits que formaron parte del setlist.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

Tarja en Teatro Broadway

By CoberturasNo Comments