Coberturas

Los pioneros del brutal death metal SUFFOCATION liderados por el mítico Terrance Hobbs en guitarra, Derek Boyer en el bajo, Charlie Errigo en guitarra, Eric Morotti en batería y Ricky Myers se presentaron en  Argentina junto a los legendarios INCANTATION liderados por el gran Jhon McEntee.

Fotos x Victor Guagnini

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El Parque Olímpico, al oeste de Río de Janeiro, atrajo a grandes multitudes el viernes 2 de septiembre para la edición 2022 de Rock in Rio, que dio comienzo con su tradicional Día de Metal.

Con 385 mil m2, la Ciudad del Rock abrió sus puertas a las 14hs.Este día, en el Palco Mundo, se presentó la banda más esperada por todos, Iron Maiden y bandas de alto nivel como Dream Theater, Gojira y Sepultura con una performance conjunta de la banda con la Orquesta Sinfónica de Brasil (OSB).

Sepultura abre el Palco Mundo en 2022 en un espectáculo con la Orquesta Sinfónica de Brasil al grito proveniente del publico con el nombre de la banda, el líder Andreas Kisser celebró el fin de la pandemia “Que sensación tan hermosa estar aquí con ustedes después de esta pandemia, después de todo lo que ha pasado”. El publico pasaba de la calma a la euforia a medida que la orquesta entraba y salía. Interpretaron temas como “Kairos” “Agony of defeat” “Roots Bloody Roots” y se pudo disfrutar grandes melodías de Beethoven, Stravinsky y
Vivaldi.

Gojira ya había sido aplaudido en la Ciudad del Rock en 2105, y esta vez impuso el tema ecológico en la jornada metalera con su aclamada «Amazonia» una protesta contra la destrucción de la selva brasileña. Esta canción es sobre la destrucción de las selvas y de sus habitantes, los
indígenas de Brasil y de otros países que comparten la selva amazónica, aseguró Joe Duplantier, vocalista de la banda, antes de interpretarla.

Iron Maiden llego al festival por quinta vez. Es el cabeza de cartel que más veces se presento en el Palco Mundo de Rock in Rio, tocaron tanto en la primera edición, en 1985, como en la más reciente, en 2019. También estuvieron en 2001 y 2013.
Es la misma gira de Rock in Rio de hace tres años,Legacy of the Beast. Se basa en un juego, con escenarios que se asemejan a los escenarios de ese juego. Pero vuelven renovados para "Senjutsu" , uno de los mejores discos de metal de 2021.
Fueron más de dos horas de concierto con temas de su más reciente álbum, Senjutsu,  y lo mejor de la gira Legacy of the Beast, ya conocida desde la pasada edición del festival en Brasil (2019).
Tras un juego de luces que osciló sobre el escenario bajo el sonido de los taiko japoneses, simulados con la batería de Nicko McBrian, la banda apareció ante el insistente público.
Minutos después Bruce Dickinson saltó al escenario para dar vida con su potente voz a Senjutsu, la canción que da nombre a su más reciente disco. Un gigantesco Eddie Samurai apareció en escena empuñando una katana e hizo las delicias de los asistentes al luchar contra el guitarrista Janick Gers.
“Stratego” y “The Writing On The Wall” completaron esta parte del espectáculo en medio de una medieval ciudad japonesa que emulaba los tiempos del “Shogunato” sobre el escenario y que en minutos se transformó en el universo en el que la bestia empezó a rugir, donde impactaron el lanza fuego activadopor Dickinson, el hombre pájaro gigante y el famoso avión de la segunda guerra mundial.

Dream Theater cierra la noche en su debut en el Rock in Rio. Tuvo un público diezmado pero efusivo que lo acompañó entusiasmado hasta el final y disfrutó de clásicos como “6:00” y “Endless sacrifice” y éxitos recientes como “The Alien”.

En el Escenario Sunset Stage se presentó Metal Allegiance que presento un espectáculo virtuoso, pero recibió una tibia respuesta por parte del público. En esta superbanda se encuentra Mikey Portnoy y eso hizo que muchos fanáticos de Dream Theater se acercaran a ver a quien fue uno de los miembros mas importantes de esa banda. Después de varios temas de la banda sale en escena el vocalista Chuck Billy para interpretar temas como “Room for one more” “Only” “Into the pit” y “Alone in the dark” , tanto de Antrax como de Testament.

Living Color realizo uno de los espectáculos más politizados y diferentes del día. La agrupación señalo críticas al presidente Jair Bolsonaro y pidió al público asistir a las urnas. El show comenzo con las canciones más conocidas de la banda, “Middle man” y “Desperate People”. Mas adelante en el set llegaron “Type” y “Time´s Up” y Glover tiró al fascismo a muerte y el público respondió con maldiciones a Bolsonaro. Luego fue momento de que llegara el invitado de lujo Steve Vai, con quien realizaron versiones de led Zeppelin (Rock and Roll) y de Jimi Hendrix (Crosstown Traffic) asi como temas propios. El momento más preciado fue en “Culto of personality” con Vai y Reid intercambiando solos.

Quien cerró el escenario Sunset fue Bullet For My Valentine. La presencia de espectadores en ese momento fue numerosa, sobre todo al saber que en el Palco Mundo se estaba preparando Iron Maiden para subir al ataque. Interpretaron temas como “Waking the demon” “4 words” “All these thins I hate” y terminaron su espectaculo con “Scream aim fire”

Con una organización que pensó en todos los detalles, finalizo la noche con sus clásicos fuegos artificiales y su canción típica desde 1985 donde todos podían corear el nombre del festival iluminados por la pirotecnia. Cita anual obligada para todos los fanáticos de nuestro preciado Metal.

Cronista – Antonella Bortolotti

Foto – Victor Guagnini

Gojira

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Metal Allegiance

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Sepultura

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Living Colour

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Dream Theater

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Bullet For My Valentine

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Against anoche hizo su primer Teatro Flores , lo lleno , lo explotó y la rompieron toda. Fiesta total !

Fotos AGAINST

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Fotos NVLO

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Son Of Apollo paso por Buenos Aires este 18 de Agosto con su dream team progresivo , Mike Portnoy , Ron «Bumblefoot» Thal , Felipe Andreoli , Derek Sherinian y Jeff Scott Soto.

Todas las fotos x Victor Guagnini

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Tercera visita de la leyenda inglesa de ska. Una de las bandas pioneras en el estilo «2 tone» junto a «The Specials», «Madness»,»The Beat». La cita fue en la bellísima Sala Siranush. Nunca había concurrido antes y me pareció un lugar muy interesante para ver bandas tocar en vivo. Es como una especie de casona con un salón muy grande donde está el escenario al fondo y del lado de afuera está ubicada la iglesia. Todo pertenece a la comunidad armenia, por lo que resultaba todo una mezcla cultural muy particular entre los skinheads, punks, y demás rockeros de la fauna nocturna que se acercaron hasta Palermo esa fría noche del primero de mayo, día del trabajador. Y por razones laborales ,justamente, llegué con la fiesta ya iniciada y bastante gente reunida. Algunos tomando algo en la barra, otros sentados en las mesas al lado de una parrilla, con varias opciones, a la cual este redactor no se pudo resistir. Cuando me decidí a entrar donde estaban las bandas ya estaba tocando «Out of Control Army» la agrupación mexicana. Se los notaba genuinamente contentos con esta gira post pandemia y el público se enganchó bastante con ellos.
Los horarios se corrieron un poco más de lo originalmente programado. Pero supongo que eso no le importaba a los presentes porque era feriado y domingo. Ningún reloj los corría.
Posteriormente llegó el turno de «Juantxo Skalari & The Rude Band». De a poco iba creciendo el número de espectadores, algunas celebridades daban vueltas por ahí: el mosca de «2 minutos», Sergio Rotman de los «Cadillacs», por ejemplo. Y no es casualidad que asistan a un show de estas características dado sus raíces musicales. El show de Juantxo comenzó con algunos acoples recurrentes pero eso se fue corrigiendo y con el correr de los temas dejaron el escenario bien caliente para los ingleses. Aproximadamente a las 23:30 hs los liderados por Buster Bloodvessel salieron a escena con un público entregado desde el comienzo. Los presentes hicieron pogo, bailaron, subieron al escenario y generaron un feedback con la banda muy copado.
El frontman y su look característico se llevan todas las miradas. Tanto por su aspecto como por su histrionismo. Con algunos achaques en su salud Douglas Trendle (Buster) parece rejuvenecer una vez subido a las tablas. Con más de cuarenta años de shows sobre sus espaldas, el oficio es lo que le sobra. La lista incluyó los infaltables: «This is Ska», «Special Brew», «Lorraine», «Inner London Violence» y «Lip Up Fatty». Me resultó muy difícil no pensar en Luca Prodan y toda la influencia que tomó de este tipo de bandas para lo que después fue Sumo. En conclusión Bad Manners brinda un show muy entretenido tanto para propios y extraños. Que es una prueba de ese momento de la música y que inspiró a otros tantos músicos a forjar un sonido propio.

X Antonio Esmoris

Fotos Sabrina Argandoña

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El día uno del festival contó con las presentaciones destacadas de Gorillaz, Trueno, El
Cuarteto de Nos, Airbag y Virus entre tantos otros.
Desde su reaparición en el 2020 en plena pandemia, luego de siete años de ausencia, 2013
fue su última edición, el festival más longevo de nuestro país, el Quilmes Rock, que supo
tener en aquella primera edición del 2003 figuras como Die Toten Hosen o Café Tacvba y
una presencia de grandes nombres de nuestro país: Charly Garcia, Luis A. Spinetta,
Gustavo Cerati, Divididos, Almafuerte, Catupecu Machu en una lista enorme de artistas,
tuvo su regreso esperado este sábado 30 de abril en Tecnópolis.
La jornada que contó con la ausencia, ya anticipada de Fito Paez (covid positivo) y con la
inclusión de Airbag en su lugar, tuvo una gran convocatoria de público en su regreso. Y
desde horas tempranas, se lograba apreciar las largas filas para ingresar, las
complicaciones en el estacionamiento, micros y colectivos llegando al lugar, repletos. El
recinto elegido para esta vuelta del festival fue Tecnópolis, un lugar que se posiciona como
una de las opciones más acertadas para albergar este tipo de eventos.
El primer del festival con un comienzo bien temprano pasada las 15 hs, mientras seguía
ingresando gran cantidad de público, le dieron apertura Fermin, Manu Martinez, Wiranda
Johansen y Florian en los escenarios principales “Rock” y “Quilmes” respectivamente
mientras que en los otros escenarios abrieron Mery Granados, Silvestre y La Naranja,
Crash, Vic Mirallas, Jacinta Fischer, Lisa, Mia Z y UMA.
Con un inicio que tuvo diversidad en estilos y colores varios en voces y banda, el día ofreció
lo que se esperaba, con la amplia grilla que el festival curó y elaboró para su regreso. Si
bien hubo presencia y atención en cada escenario, el lugar a conservar, los escenarios
preferidos y no solo por la presencia estelar, en su segunda presentación en el país, de
Gorillaz. Sino porque muchos de los puntos altos de este primer día, tuvieron lugar en los
escenarios principales con Estelares, Conociendo Rusia, El Cuarteto de Nos, Las Pelotas,
Rayos Láser, Airbag, Virus y Trueno.

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Las Pelotas (Fotos)

Con un cielo que ofrecía una fantástica imagen de atardecer, Estelares le puso más color
con su música en un repertorio a lo largo de 40 minutos. Cayendo la noche Conociendo
Rusia subió aún más la vara y un público coreando cada una de sus canciones. El Cuarteto
de Nos continuó la alza, detonando la noche con un show que dejó mucho calor y una vez
más dejaron en claro que en nuestro país, cada concierto que dan pisan aún mucho más
fuerte. El fuego en los escenarios principales fue creciendo a medida de cada show, el ritual
de la noche llegó con Virus, que luego de siete años sin tocar, llegó para avivar más ese
fuego, todo el concierto fue maravilloso, uno de los momentos destacados tuvo a Benito
Cerati como invitado y ovacionado, para cantar uno de los clásicos de la banda platense
“Luna de Miel en la mano” y con un setlist repleto de sus grandes hits.

Airbag fue otra de esas bandas que dejaron en claro el gran presente que están
atravesando ya hace unos años. Llegaron a este festival debido a la ausencia de Fito Paez
y con su mas reciente disco “Al parecer todo ha sido una trampa” publicado en el 2021 y que los tiene con mucha actividad. Con ellos el fuego se convirtió en un incendio, en un show que tuvo sus infaltables hits como “Por mil Noches” “Solo Aquí” e incluso covers de Aerosmith “Walk this way”, “Money for nothing” de Dire Straits y “Basket Case”, de Green Day y un clásico de los hermanos Sardelli, el himno nacional en su versión instrumental.

Y llegó Trueno para elevar el fuego hasta el cielo y se vea en todo el predio, entre trap, hip
hop y rap desplegó un tremendo show, con máscaras al mejor estilo Slipknot, una banda
que explotó y demuestra porque es uno de los artistas más escuchado del país.
Luego de cinco años, Gorillaz tuvo su segunda presentación en nuestro país y fueron los
encargados de cerrar el primer día del Quilmes Rock, tal como lo hicieron en el Festival
BUE de 2017 que se desarrolló también en Tecnópolis y en aquella ocasión cerraron el día
2 de dicho evento. Damon Albarn y compañía propusieron un show lleno de clásicos, como
asi tambien con cancion nueva “Cracker Island” (en su presentación de Uruguay, presentó
“Silent Running” junto a la antes mencionada), si bien el público se quedó con ganas de
más, Gorillaz no se guardó nada a lo largo de la hora y media que tocaron. Un Damon
queriendo hablar español con fluidez, ovacionado toda la noche y agradecido al público
argentino, se lanzó al público en varias ocasiones y siempre sosteniendo una bandera
argentina que la habían lanzado desde el público.
La banda que tiene en el bajo a Seye Adelekan, no dio respiro con su toque majestuoso.
Hubo lugar para que se luciera Michelle Ndegwa al momento de “Kids With Guns”, un
momento mágico de la noche. Quienes también dijeron presente fueron Robert Smith de
The Cure en las pantallas, como así también quien explotó el escenario fue el rapero Bootie
Brown en “Stylo”, otro que no podía faltar fue Posdnous de De La Soul para interpretar
“Superfat Jellyfish” y “Feel Good Inc.
El final del show quedó enmarcado porque apenas sonaron las primeras notas, los presente
explotaron porque reconocieron esos acordes, era el infaltable “Clint Eastwood” para cerrar
un show que tuvo un setlist de veintiún canciones y fue cuando unos “yeah yeah yeah”
sorprendieron y apareció Trueno para sumar un freestyle que Damon Albarn celebro y
sonrió de oreja a oreja, siendo un cierre épico y memorable para las todos los que vivieron
ese final.

En este tipo de festivales se suele destacar, además de los artistas, la felicidad y alegría
que la gente vive lo cual debería ser una gran experiencia para el público que asiste, pero
en este caso esa expectativa esperada no se cumplió y esa cara pocas veces se cuenta o
se habla. La elección de incluir cinco escenarios: Quilmes – Rock – Claro – Enigma y Geiser, la mala
distribución aplicada de dichos lugares y las demás atracciones generó gran malestar en el
público. En un lugar como Tecnópolis, donde hay diversos sectores, la gente se perdía
buscando algún escenario en particular. Desde la organización del festival, hubo muchas
irregularidades, algo que podría haber facilitado la orientación y organización del público,
podría haber sido el repartir volantes con alguna especie de mapa con los horarios de cada
artista en cada escenario, una mayor cantidad de señalización, y sumado a esto se le
agrega, la falta de puntos de hidratación en el predio y en las vallas del campo general,
además la inclusión de un “campo fan” en el escenario principal “Quilmes” y “Rock”, estos
dos estaban interconectados uno a otro, cuando los otros tres permitieron un ingreso general. Si bien en el lugar figuraban algunos, y eran pocos,carteles con un mapa y sentido de dirección de donde estaba ubicado cada sector, llevaba a la gente a que le tome una foto
y orientarse de esa forma.
Volviendo al “campo fan”, dicho sector, contó con al menos un 60% de ocupación o menos,
situación que se podía apreciar claramente con el espacio libre que quedaba a la vista,
mientras que tras la valla divisoria, se observaba un público masivo con poca posibilidad de
observar lo que sucedía en el escenario principal. Solo podían apreciar por las pantallas de
los costados o una pantalla ubicada en el centro, a media altura y a pocos metros de tal
valla, pero claramente eso para la convocatoria multitudinaria que estuvo presente el día
sábado, no pudo disfrutar y apreciar los shows de los escenarios “Quilmes” y “Rock” de
forma digna. Por supuesto que estas cuestiones de organización junto a otras más, se
vieron reflejadas al finalizar el primer día del festival, demoras de salida de los vehículos en
el estacionamiento colapsado, el cierre de cajas para que el público, que solo asistió por
este único día, pueda retirar el efectivo de sus tarjetas “cashless”, una salida masiva sin
organización, largas colas para poder comprar, entre tantas otras cuestiones.
Si los festivales resaltan slogans que invitan a “un lugar de encuentro”, que son diferentes,
que buscan diferenciarse del resto, que celebran que puedan asistir familias, que las
comodidades van a estar, es tiempo de que cumplan realmente su palabra y valores que
buscan transmitir, porque como dijo Trueno en medio de su show “al artista lo hace su
público” y el público tiene que disfrutar dignamente.

por Maximiliano Bucci

Fotos Federico Fabre

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Comienza a sonar “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone, acompañado de las imágenes de la escena clásica de Clint Eastwood / Eli Wallach en “El bueno, el Malo y el Feo” de Sergio Leone y todos ya sabemos que que viene a continuación , Metallica una vez mas en Argentina ! La sexta vez para algunos la primera para otros.

Los cuatro jinetes brindaron un show para más de 60 mil personas y más de 250 mil lo vieron por Flow. Este fue el regreso a suelo argentino tras su última visita en Lollapalooza 2017.  El recital estaba pautado para 2020 pero sus eventos se pospusieron a raíz de la pandemia por coronavirus.

“Whiplash”, de Kill ‘Em All, y “Ride The Lighting”, son los temas elegidos para comenzar la velada haciendo estallar en pogo el Campo Argentino de Polo. «Mirá, mirá, la familia de Metallica, Buenos Aires”, dice en español James Hetfield antes de darle arranque a “Fuel” , llamaradas enormes se disparan desde el escenario y el medio del estadio. Una locura todo !!

“Seek & Destroy” fue el siguiente y  las pantallas mostraron una entrada del 8 de mayo de 1993 en Vélez, su segunda presentación en nuestro pais. Recordemos que aunque la gira siendo “WorldWire” el setlist refleja más el 40 aniversario de la banda. “One” es un espectáculo aparte con la pirotecnia , los lasers , el fuego y las explosiones.

Antes de “Sad But True” Hetfield hizo una pausa para demostrar que esta mas argentinizado que nunca y se tomo un matecito en vivo. Salud !!

Los bises arrancaron y se pudo ver una bandera Argentina en las pantallas, con los primeros acordes de “Spit Out The Bone”, de Hardwired… to Self-Destruct. “Nothing Else Matters” nos hizo bajar para después explotar con el clásico “Enter Sandman” coronando otra extraordinaria visita de Metallica en Argentina.

En la despedida , mientras tiraban manojos de púas a los fanáticos, Trujillo canto el famoso «Vamos Vamos Argentina ..» junto a todo el estadio. Prometieron volver , esperemos que así sea.

La Previa

A las 18.30 horas, Marina Fages le dio la bienvenida al público y a las 19.30 horas le tocó el turno a Greta Van Fleet, la espectacular banda liderada por los hermanos Kiszka, que, luego de su última presentación en el marco de Lollapalooza Argentina 2019, regresó con un poderoso show que rockeó al público presente en el marco de la presentación de The Battle at Garden’s Gate, su último trabajo discográfico.

El show de Greta Van Fleet también tuvo lugar para los hits que consagraron a la banda: “Highway Tune”, “Black Smoke Rising”, “Lover Leaver” y “Caravel” fueron algunos de los hits que formaron parte del setlist.

Crónica Antonella Bortolotti

Fotos Victor Guagnini

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Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer y Eric Singer desplegaron su espectacular show por ultima vez en nuestros escenarios ante 50 mil personas (más unas 160 mil que lo siguieron por Flow).

Grandes , chicos , familias enteras con las caras pintadas dijeron presente en el Campo Argentino de Polo , la ciudad se lleno de caras maquilladas como nunca antes visto , la Kiss Army Argentina disfruto la ultima como si fuese la primera.

No falto nada, fuego, pirotecnia, sangre, humo, lásers, globos y lluvia de papelitos. Se escuchan los primeros acordes de “Detroit, Rock City” , cae el telón y las tres plataformas octogonales descienden y depositan a los dos guitarristas y al bajista sobre el escenario. Como hace casi cincuenta años el show se pone en marcha una vez mas, la ultima.

Tommy Thayer lanzo cañitas voladoras con su guitarra , de la boca de Gene salió fuego , sangre y su extensa lengua. Paul no perdió la oportunidad de volar y hacer dos temas desde el mangrullo y Eric hizo hizo malabares con sus palillos.

Los clasicos no faltaron, “Lick It Up” , “Shout It Out Loud” , “Rock and Roll all Nite”.

Paul una vez mas nos dijo “No hablo muy bien en español, pero comprendo sus sentimientos y mi corazón es suyo” , y todos una vez mas también nos hicimos los emocionados , todo esta guionado a la perfección pero eso es lo que vamos a buscar y nunca falla. End Of The Road World Tour llego a su final , al menos para Argentina. Hasta Siempre KISS !

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2 Abril 2022

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La agrupación canadiense se presentó en nuestro país por primera vez el pasado 27 de Marzo.

Un Teatro Flores lleno de nostálgicos que no tardaron mucho en emitir gritos de euforia en los primeros minutos de espera mientras sonaba una intro y durante la cual apareció el logo del conocido “cráneo corazón”.

El primer tema fue “Drunks, Lovers, Sinners and Saints”. Como era de esperar Flores estalló en pogo, mosh y abrazos de recuerdos. Se podía ver como todos se trasformaron en adolescentes escuchando esas canciones que los marcaron.

Todo esto fue tomando temperatura cuando la banda interpreta “We Are The Sound”, “Sad Days, Lonely Nights” y “The Northern”.

Las corridas y saltos de George Pettit y Chris Steele hacían que el público se encienda con cada tema.

En un momento el guitarrista Wade MacNeil se disculpa en nombre de Alexisonfire por haber tardado tanto en visitar nuestro país y se manifestó sorprendido por la locura y el entusiasmo de sus fans Argentinos.

El show continuó y entre otros grandes temas pudimos escuchar “We Are The Sound”, “Crisis”, “Sad Days, Lonely Nights”y esa seguidilla de hits baja con “The Northern”.

La banda se retira como si el show hubiera terminado, pero por supuesto después de los gritos de aliento de sus fans vuelven al escenario para explotar con “Pulmonary Archery”, “This Could Be Anywhere in the World”, “Happiness by the Kilowatt” y cerraron con un cover de PRINCE “When Doves Cry”

Así fue como después de demasiados años de espera se termina el show, se encienden las luces y empiezan a aparecer las sonrisas y los abrazos de esos amigos que estuvieron muchos años aguardando esa noche.

Cronica Antonella Bortolotti

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25 Marzo 2022

Uniclub

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Iorio cerro el año en el mítico Estadio Obras

30 Diciembre 2021

Fotos x Nico Hais

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