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THUNDER La legendaria banda de Hard Rock Británica Reeditan tres históricos discos

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Los íconos del Rock Británico Thunder publican otro nuevo trio de reediciones, de otros tres legendarios discos ‘The Magnificent Seventh’, ‘Robert Johnson’s Tombstone’ y ‘Bang!’, incluyendo en estas reediciones, diferentes bonus tracks, en sus nuevos formatos.

Esta es la primera vez que estos tres álbumes estarán disponibles en vinilo, y todas las reediciones están disponibles en formato 2LP y CD digipack. Todos los formatos incluyen pistas extra, rarezas, temas que fueron descartados e inéditos.

Aquí tienes el nuevo video creado con imágenes de la época, con la version inédita en directo de ”On The Radio” del álbum ‘Bang!’, grabada ante miles de seguidores en el Rock City en Nottingham, en 2008.

Después de varios proyectos paralelos, Thunder regresan en 2005 con su séptimo álbum de estudio, ‘The Magnificent Seventh’, producido por el guitarrista y compositor Luke Morley. El álbum incluía temas como «The Gods Of Love», «You Can’t Keep A Good Man Down» y «I Love You More Than Rock N Roll», que se convirtió en su primera entrada al Top 30 de singles del Reino Unido desde 1997.

LENNY KRAVITZ levanta vuelo en su nuevo videoclip “HUMAN”

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Lenny Kravitz estrenó hoy el videoclip de su nuevo single «Human». Descrito por Forbes como un «himno absolutamente contagioso», «Human» precede al próximo álbum de Kravitz, Blue Electric Light, que saldrá a la venta el 24 de mayo de 2024 a través de RoxieRecords/BMG.  Reservalo aquí.

El videoclip de «Human», dirigido por el legendario Joseph Kahn, proyecta el espíritu audaz y bullicioso del single.  Es un espectáculo visual en el que Lenny y su banda interrumpen literalmente el tráfico con efectos impresionantes y una ascensión de amantes, amigos y vecinos desde las calles hasta el cielo.

Atemporal.  Explosivo.  Romántico.  Inspirador.  No hay otra manera de describir “Blue Electric Light”, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz que compuso y grabó en su estudio de Bahamas con su dominio único del deep-soul rock and roll.  Como fuerza creativa implacable, músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador, sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura.  Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música, por no hablar de su singular estilo, sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo.  En el álbum, se aprecia una vez más el talento de Lenny como escritor, productor y multi-instrumentista (él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross).   12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

Recientemente, Lenny Kravitz ha sido inmortalizado en el Paseo de la Fama de Hollywood, galardonado con el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024 y también fue nominado como miembro del Rock and Roll Hall of Fame 2024.  El mes pasado, Kravitz se asoció con Ray-Ban para lanzar una nueva colección Reverse, que fusiona las formas más icónicas de la marca con el legendario personaje de Kravitz en dos SKU especiales y un estilo de edición limitada.  En junio, Kravitz se embarcará en una gira europea en apoyo de Blue Electric Light.

Alesana la banda emblema del post-hardcore se presentará el 25 de abril en Argentina

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Alesana, banda emblema del post-hardcore y el metalcore, se presentará en  Argentina el próximo 25 de abril en “Uniclub” (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.), en este show repasarán gran parte de sus discografía  donde no faltarán los clásicos de sus discos “Where Myth Fades to Legend”, “On Frail Wings of Vanity and Wax” y “The Emptiness”.
La visita de los estadounidenses representa un momento histórico para sus seguidores argentinos que han esperado ansiosamente este show que promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se hayan sentido inspirados por su música y el legado de la banda.

Invitados: Idenia y Caso2

Tickets por Passline y en Engendro Tienda

Limp Bizkit, Lollapalooza Argentina 2024 tuvo un cierre magico #LollaAR

By Coberturas, NoticiasNo Comments

La jornada final fue la más convocante del festival y tuvo pogo, mucho pogo.

“¿Quién quiere una fiesta como si estuviésemos en 1999?”, le preguntó el cantante Fred Durst al masivo público que se había acercado al escenario Samsung.Listo. Instantaneamente pusimos la mente en blanco, retrocedimos en el tiempo y nos dejamos llevar por el groove y la distorsion, esa cosita que tiene el Nu Metal que te hace cosquillitas en el pecho, a saltar se ha dicho.Nada podia fallar.

Con Wes Borland y Fred Durts a la cabeza Limp Bizkit genero uno de los mayores pogos de los que se tenga registro en la historia del festival. Esa emoción casi se fue de control, a tal punto que tuvieron que parar de tocar para pedirle al público que diera cinco pasos atrás. La banda misma se sorprendió por la cantidad de gente que había ido a verlos por primera vez, tras pedir a los principiantes que levantaran la mano.

Los estadounidenses se dedicaron a repasar sus clásicos y los de otros artistas archiconocidos, “Behind Blues Eyes”, de The Who, y “Killing in the Name”, de Rage Against the Machine. Por su parte “My Generation”, “Break Stuff”, “Take a Look Around”, “Hot Dog”, “Rollin» como las mas destacadas.  En una hora exacta a Limp Bizkit le basto para subirse al podio de los mas agitadores del todo Lollapalooza 2024 ! VIDEO

Fuimos Felices por una hora,muy felices.

Fotox x Victor Guagnini

Cronica x Antonella Bortolotti

Royal Blood regresa a Argentina y anuncia su Opening

By NoticiasNo Comments

Royal Blood regresa a Buenos Aires presentando su nuevo disco el 11 de abril en el C Complejo Art Media. Y la banda Opening elegida por la banda es Riel.

Royal Blood el dúo británico de rock alternativo formado en 2011, actualmente integrada por el vocalista y bajista Mike Kerr y el baterista Ben Thatcher se presentará en un show propio el 11 de abril luego de su participación en la quinta edición del Lollapalooza Argentina. El show se llevará a cabo en el C Complejo Art Media y presentarán su último álbum Back To The Water Below, que sigue a los tres número #1 consecutivos del dúo de Brighton en el Reino Unido.

El bajista y cantante Mike Kerr y el baterista Matt Swan se conocieron en Brighton, formando la banda que hoy conocemos como Royal Blood. Al poco tiempo de conocerse grabaron su primer sencillo en el estudio Rockfield y luego un EP formado por demos de los cuales surgió Come On Over, aunque en ese momento fue nombrado Leaving.

Durante el verano de 2013, el baterista de los Arctic Monkeys, Matt Helders, fue visto usando una camiseta con el nombre de la banda; antes del lanzamiento de su primer sencillo, durante su concierto del Festival de Glastonbury en julio. El 11 de noviembre de 2013, el dúo (Mike Kerr y Ben Thatcher) lanzó su primer sencillo, Out of the Black, que incluía como lado B Come On Over.

La preventa exclusiva para cliente BBVA estará disponible a partir del lunes 30 de octubre a las 12:00hs y será por 48hs o hasta agotar stock lo que ocurra primero. La venta general comenzará el viernes 1 de noviembre a las 12:00hs. Los clientes BBVA contarán con la opción de tener 3 cutas sin interés durante toda la fase de la venta de tickets.

RIEL

Riel comienza en 2011 como un dúo formado por Mora Riel en guitarra y voz, y Germán Loretti en batería. Su música vanguardista se centra en el indie rock y el shoegaze, con toques de garage, post-punk y noise rock, mezclando géneros de todo tipo adaptados a su particular estilo.

Después de cuatro álbumes de estudio editados en formato vinilo, CD y cassette por Casa del Puente Discos (ARG) y Buen Día Records (MX-US), dos EPs y giras por Sudamérica, México, Estados Unidos y Europa, la banda lanza dos nuevos singles que adelantan su próximo disco, ‘1990’ y ‘Blanco & Negro’, donde fusionan el indie y el noise rock que los caracteriza, con toda la suavidad del dream pop.

En 2022 Riel entra a grabar su nuevo larga duración en el mítico Estudio Unísono con su productor Estanislao López, y lanzan ‘TKM’ como último adelanto de este próximo LP. El single fue presentado dentro de su show para las sesiones de KEXP Live From Argentina en el CCK. ‘Principio del Fin’ es el quinto álbum de estudio de Riel, lanzado el 28 de abril de 2023 a través de Casa del Puente Discos y Buen Día Records. Con estas siete canciones que van del shoegaze y el dream pop hasta el post rock, la banda sigue puliendo su sonido con nuevas instrumentaciones y experimentando fuera de la formación de dúo, sumando otra guitarra, sintetizadores y por primera vez, completando frecuencias con el bajo.

Este 2024 se presentan en el mítico Cosquín Rock el domingo 11 de febrero arrancando el año con un show tan envolvente como explosivo, y entran a grabar nuevo single anticipando lo que será su próximo larga duración.

Luego de 10 años PLACEBO regresa a la Argentina

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¡CUENTA REGRESIVA PARA VER A LA BANDA EN EL LUNA PARK!

JUEVES 14 DE MARZO
ESTADIO LUNA PARK

Luego de 10 años Placebo regresa al país para presentar su nuevo disco “Never Let Me Go”. Con 30 años de trayectoria, la banda liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal, y apadrinada por el emblemático David Bowie, regresa a la Argentina.

El opening local estará a cargo de Las Ligas menores, y luego será el turno de la presentación de Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana.

Últimas entradas disponibles, ingresando únicamente a través de www.ticketportal.com.ar

¡Luego de una larga espera de 10 años, llegó el momento de ver nuevamente a Placebo en Argentina! La banda de rock alternativo llega para presentar «Never Let Me Go», su último álbum, en el mítico Estadio Luna Park con producción de Fenix Entertainment.

El próximo jueves, el mítico Estadio Luna Park se llenará de música desde su apertura, a las 19 hs. Minutos más tarde, serán Las Ligas Menores, los responsables de dar inicio a la noche. Con más de 10 años desde su formación, se han presentado en grandes festivales como Coachella, cuentan con 2 discos editados y han recibido la nominación al Latin Grammy como Mejor Canción de Rock por su sencillo»Hice todo mal». Luego de un 2023 que los llevó a recorrer Chile, México, Brasil y España, planean un nuevo año que comienza con una posibilidad única. mientras se encuentran grabando su tercer disco de estudio.

A las 20 hs, Big Special, la banda elegida por Placebo para acompañarlos en la gira Latinoamericana, se presentará por primera vez en nuestro país. Mañana, miércoles 13 de marzo, lanzan su nuevo sencillo de su tan esperado álbum, que saldrá el 10 de mayo y que esperamos adelanten en exclusiva en esta presentación.

A las 21 hs, PLACEBO, considerada una de las bandas más importantes del rock alternativo de todos los tiempos, presentará «Never Let Me Go», su último álbum de estudio.

Desde que se formó en 1994 han editado álbumes repletos de temas icónicos que forman parte ya de la banda sonora de varias generaciones. Ícono y referente musical que se mantiene vivo gracias al carisma de Brian Molko y Stefan Olsdal.

Su mezcla de elementos rock, postpunk y gótico crean una experiencia sonora inquietante y liberadora, desatando una influencia que continúa resonando en quienes exploran los rincones más oscuros de la psique humana a través de la música. Son los supervivientes del romanticismo de principios de siglo, con canciones como “The Bitter End“, “Every Me and Every You” o “Without You I’m Nothing”, que cautivó a David Bowie.

Cuando comenzaron a trabajar en “Never Let Me Go” en el 2018, fue como si la banda hubiera vuelto al punto de partida, con Brian y Stefan, sólo que hoy un poco más sofisticados y un poco más de experiencia avalada por una carrera de casi 30 años y más de 13 millones de discos vendidos. «Entre las giras», recuerda Molko, «nos encontrábamos allí periódicamente y debatíamos cosas como, ‘Ahora solo somos tú y yo en el estudio, ¿deberíamos hacer un disco que suene diferente a lo que hemos hecho antes? ¿Y programar todas las baterías nosotros mismos?»

La insatisfacción perpetua de Brian con todo lo que ha creado antes lo llevó a buscar nuevas formas de trabajar, con una lógica casi fuera de la caja. «Yo tengo un gran problema de aburrimiento», explica. «Si volviéramos al mismo proceso exacto, pensé que me aburriría bastante rápido. Así que decidí hacer todo al revés, solo para mantener el proceso interesante para mí, abordar todo desde el ángulo opuesto, para evitar aburrirme y repetirme. Entonce pensé, ¿Cuál es la última cosa que creamos artísticamente cuando estamos haciendo un disco? Es la portada del álbum. ¡Ok, empecemos con la portada del álbum!'»

Molko tenía una imagen en mente, se la mostró a Olsdal, le contó la historia, y acordaron que debería ser la obra de arte del álbum, de manera algo poco convencional, antes de finalizar una sola nota de música. Molko luego produjo una lista de títulos de canciones supuestos que había escrito durante los últimos cinco años, que incluían ‘Happy Birthday In The Sky’, ‘Beautiful James’ y varias otras de la futura lista de canciones, y esas canciones fueron escritas según los títulos.

Una vez que las cosas se habían puesto en marcha de la manera «menos conceptual y más práctica», dice, «esa forma inversa de trabajar se desvaneció», y todas las habilidades, tanto innatas como adquiridas, de este dúo indestructible para construir una pieza musical colosal y desgarradora, entraron en juego con fuerza.

Against y su segundo Groove

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Against es una de las bandas emergentes mas activas del momento y el ultimo sábado realizaron su presentación como cabeza de cartel en el mítico Groove de Palermo junto a Trompada , Hellekin , Post Mortem , Amenza y Sobre tus Cenizas.

Fotos x Huberto Andrada

Blessthefall se presenta en Argentina!

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Blessthefall, la banda formada en Phoenix, Arizona es conocida por ser de las más bandas más conocidas del metalcore y el post-hardcore, esta permanecido inactiva desde finales de 2022, período en el que sus miembros eliminaron todas las publicaciones relacionadas con la banda en sus redes sociales.

Este silencio en el espacio digital había originado especulaciones sobre la disolución del grupo. Sin embargo, la reciente noticia de su reunificación y el lanzamiento de “Wake the Dead” despejó todas las dudas sobre el futuro de la banda.

La historia de la banda está marcada por cambios en su alineación y estilo musical a lo largo de los años. Desde su formación en la secundaria, el grupo ha experimentado la salida de varios miembros fundadores y la incorporación de nuevos talentos, como Beau Bokan, quien se unió como vocalista en 2008.

La agrupación ha lanzado varios álbumes exitosos, tales como “Witness” y “Hollow Bodies”, que capturaron la atención de la crítica y les aseguraron un lugar en importantes giras internacionales, incluido el reconocido Vans Warped Tour.

En su momento más reciente, antes de la pausa, Blessthefall había publicado “Hard Feelings” en 2018, un álbum que incluía el sencillo “Melodramatic”.

Tras la gira 10º aniversario de “The Witness”, la emergencia sanitaria global por COVID-19 puso un freno a las actividades del grupo, llevándolos a un período de inactividad. La salida del baterista Matt Traynor en agosto de 2018, por razones familiares, también marcó un punto significativo en la historia de la banda, dejando a Jared Warth como el único miembro fundador.

David Ellefson se une a Overkill para su gira por América Latina

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Overkill anunció que David Ellefson será el bajista que acompañará a la banda durante su próxima gira por América Latina en abril de 2024.

El viaje iniciará el 11 de abril en México y tiene paradas en Argentina, Costa Rica, Chile , Brasil y Perú.

Para esta gira, DD Verni no podrá acompañar a la banda ya que se recupera de una cirugía en su hombro.

Bobby Blitz afirma: «Sur, Centroamérica y México, con DD en recuperación, de la cirugía y la oportunidad delante de nosotros, ¡a dónde ir pero de vuelta a las raíces de THRASH! ¡Por favor, denle la bienvenida al Sr. David Ellefson a OVERKILL, recorriendo filas este abril de 2024! «
«David, ¿puedes ayudar? «La respuesta: «¡Sí, vamos! «
«¡No podemos esperar a veros chicos! ¡Cuernos arriba!

David Ellefson comenta, «Es un honor reemplazar a mi amigo, el poderoso DD Verni, ya que se toma tiempo para sanarse ahora mismo. ¡El exceso siempre trae la furia y estoy deseando abrazar a América Latina con ellos! »

Las fechas confirmadas para la gira «Scorching Latin America» de OVERKILL son:

04/11/2024 MX – Guadalajara
04/13/2024 MX – CDMX
04/15/2024 SV – San Salvador
04/17/2024 CR – San Jose
19/04/2024 CE – Quito
21/04/2024 CH – Santiago
04/22/2024 AR – Buenos Aires
24/04/2024 BO – La Paz
04/26/2024 PE – Lima
04/28/2024 BR – Sao Paulo

PAIN presenta «I Am», su primer disco en 8 años

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PAIN, el grupo de Peter Tägtgren anuncio la salida de su nuevo album «I Am» para el 17 de mayo a través de Nuclear Blast Records. Será su primer disco en ocho años.

Con el primer sencillo ‘Go With The Flow’, el proyecto industrial de Peter Tägtgren, marca la pauta para el lanzamiento del disco y por supuesto, llega acompañado por un vídeo que incluye la participación del actor Peter Stormare.

«‘Go With The Flow’ me transporta a la música Synth Pop de los años 80«, dice Tägtgren. Escribir en esa dirección fue una idea que tuve durante un tiempo, así que empecé a sacar sintetizadores analógicos y volverme loco, y, por supuesto, necesitaba volver a un estribillo pegadizo de PAIN. La parte más difícil fue escribir la letra de la canción y descubrir qué estilo usar para cantar… las letras hablan sobre mí siendo siempre negativo y necesitando dejar las cosas ir cuando no salen como estaba planeado, y seguir adelante».

 

AC/DC Bon Scott a la gran pantalla

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Se viene la Biopic de Bon Scott  “The Kid From Harvest Road”

Según el comunicado de la productora, el film, que se espera estrenar en 2025, puede “ofrecer una exploración más imaginativa del carácter y las experiencias de Scott. Centrarse en sus años de formación con una inmersión más profunda en las influencias y eventos que lo formaron como persona y luego como el líder icónico de AC/DC”.

En colaboración con HALO Films y Protocol Pictures, ‘The Kid From Harvest Road‘ se encuentra actualmente en fase de desarrollo. El guionista Stephen Belowsky y el coguionista y director David Vincent Smith están al frente de este proyecto, que promete desvelar capítulos inéditos de la vida de Bon Scott y que cuenta, además, con la bendición de sus herederos.

El joven actor australiano Lee Tiger Halley, protagonista de “Boy Swallows Universe” de Netflix, interpretará a Scott.

Como todos sabemos Bon Scott fue encontrado muerto en su auto el 19 de febrero de 1980.

Slash estrena «Killing floor» con Brian Johnson y Steven Tyler

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Slash anuncio su sexto álbum solista titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de Mayo via Gibson Records.

El primer single «Killing Floor» cuenta con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC en la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, una versión electrizante del blues Howlin’ Wolf.

El material ha sido producido por Mike Clink y han participado como invitados Gary Clark Jr., Billy F. GibbonsChris StapletonDorothyIggy PopPaul RodgersSteven TylerDemi LovatoBrian JohnsonTash NealChris Robinson y Beth Hart

Slash cuenta en esta banda con Johnny Griparic (bajo), Teddy Andreadis (teclado), Michael Jerome (batería), y Tash Neal (voz y guitarra).

Estos son los temas que incluye:

  • The Pusher (versión de STEPPENWOLF con Chris Robinson)
  • Crossroads (versión de Robert Johnson con Gary Clark Jr.)
  • Hoochie Coochie Man (versión de Willie Dixon con Billy Gibbons)
  • Oh Well (versión de FLEETWOOD MAC con Chris Stapleton)
  • Key To The Highway (versión de Charlie Segar con Dorothy)
  • Awful Dream (versión de Lightning Hopkins con Iggy Pop)
  • Born Under A Bad Sign (versión de Albert King con Paul Rodgers)
  • Papa Was A Rolling Stone (versión de THE TEMPTATIONS con Demi Lovato)
  • Killing Floor (versión de Howlin’ Wolf con Brian Johnson)
  • Living For The City (versión de Stevie Wonder con Tash Neal)
  • Stormy Day (versión de T. Bone Walker con Beth Hart)
  • Metal Chestnut

KORN anuncia show especial para celebrar 30 años de carrera

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Korn celebrará tres décadas de existencia con un concierto especial en el BMO Stadium de Los Angeles el próximo 5 de octubre junto a Gojira, Evanescence, Spiritbox, Scars on Broadway y Vended.

El show servirá como aniversario de los 30 años que han pasado desde el lanzamiento del LP homónimo de la banda, piedra angular para el desarrollo del Nu Metal.

ERIC CLAPTON PRE VENTA AGOTADA!

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PRE VENTA AGOTADA!!!!

ERIC CLAPTON

20 DE SEPTIEMBRE
ESTADIO VÉLEZ SARSFIELD

VENTA GENERAL A PARTIR DEL MIÉRCOLES 6 DE MARZO A LAS 12:00 HS.

3 CUOTAS SIN INTERÉS PARA CLIENTES BBVA DURANTE LA VENTA GENERAL.

ENTRADAS DISPONIBLES ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE
www.livepass.com.ar

Eric Clapton cumple 60 años de carrera y, para celebrarlo, regresa a los escenarios en su nueva gira mundial que comienza el 9 de mayo en Newcastle, Inglaterra, y que ya tiene fechas para llegar a Argentina: el show se realizará el 20 de septiembre, en el estadio José Amalfitani de Buenos Aires, Argentina. El esperado show también contará con un Opening estelar del cantante y guitarrista ganador del Grammy Gary Clark Jr.

PREVENTA BBVA AGOTADA. Para el público en general, la venta comienza el miércoles 6 de marzo a las 12:00 hs., en livepass.com.ar.

En octubre de 1963, Eric Clapton consiguió su primer trabajo a tiempo completo cuando se unió a The Yardbirds. En los años siguientes, continuó innovando, explorando el blues, el rock, el pop, el jazz, el country, la música orquestal, los estándares, el R&B, el trip-hop (e incluso el techno) como solista y en bandas innovadoras como John Bluesbreakers de Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends y TDF.

 

Su carrera de décadas incluye, además de docenas de álbumes, premios y estadios con entradas agotadas, inquebrantables elogios de la crítica por su constante exhibición de trabajos legendarios con la guitarra. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Eric Clapton

Nacido en Surrey, Inglaterra, en marzo de 1945, Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes y exitosos de la historia del rock, y su nombre aparece constantemente en la lista de los mejores de todos los tiempos: ocupa el segundo lugar en la lista Rolling Stone. «100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Stone, cuarto en los «50 mejores guitarristas de todos los tiempos» de Gibson y es el número cinco en la lista de la revista Time de los «10 mejores guitarristas eléctricos» de la historia.

Clapton nació de una madre adolescente y un soldado canadiense, que sirvió en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y regresó con su esposa antes de que naciera el niño. Clapton fue criado en gran medida por sus abuelos. Comenzó a tocar la guitarra en su adolescencia y estudió durante un tiempo en Kingston College of Art. Después de tocar la guitarra solista con dos bandas más pequeñas, en 1963 se unió a los Yardbirds, un grupo de ritmo y blues en el que comenzó su interpretación y sus habilidades de mando influenciadas por el blues. para llamar la atención. Clapton dejó los Yardbirds en 1965 mientras buscaban el éxito comercial con un estilo pop. Ese mismo año, se unió a los Bluesbreakers de John Mayall, y su forma de tocar la guitarra pronto se convirtió en la principal atracción del grupo, atrayendo seguidores fanáticos en la escena de los clubes nocturnos de Londres.

En 1966, Clapton dejó los Bluesbreakers para formar una nueva banda con otros dos virtuosos músicos de rock, el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcanzó popularidad internacional con su sofisticada fusión de rock y blues, que incluía solos improvisados. El dominio de Clapton de la forma y el fraseo del blues, sus carreras rápidas y su vibrato fueron ampliamente imitados por otros guitarristas de rock. La gran energía y la intensidad emocional de su forma de tocar canciones como “Crossroads” y “White Room” establecieron el estándar para los solos de guitarra de rock. Cream se separó a finales de 1968, habiendo grabado álbumes como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) y “Goodbye” (1969).

En 1969, Clapton y Baker formaron el grupo Blind Faith con el tecladista y vocalista Steve Winwood y el bajista Rick Grech, pero el grupo se separó después de grabar un solo álbum. Clapton surgió como un vocalista capaz en su primer álbum en solitario, lanzado en 1970. Pronto reunió a un trío de músicos fuertes (el bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el teclista Bobby Whitlock) en una nueva banda llamada Derek and the Dominos, con Clapton. como guitarrista, vocalista y compositor. El guitarrista Duane Allman se unió al grupo para realizar el clásico álbum doble “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado la obra maestra de Clapton y un hito entre las grabaciones de rock. Decepcionado por las malas ventas de Layla, Clapton se recluyó durante dos años. El exitoso regreso se produjo con el álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluía su nueva versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. En el álbum, Clapton adoptó un enfoque más relajado que enfatizaba sus habilidades vocales y de composición en lugar de su forma de tocar la guitarra.

Durante los siguientes 20 años, Clapton produjo una serie de álbumes, entre ellos «Slowhand» (1977), «Backless» (1978), «Money and Cigarrillos» (1983), «August» (1986), «Unplugged» (1992). – que incluía el éxito «Tears in Heaven», escrito después de la muerte de su hijo, y «From the Cradle» (1994). En la ceremonia de los premios Grammy de 1993, “Tears in Heaven” ganó el premio a canción y grabación del año, y “Unplugged” fue nombrado álbum del año. Clapton también exploró sus influencias musicales con dos colaboraciones ganadoras de un Grammy: “Riding with the King” (2000) con la leyenda del blues B.B. King y “The Road to Escondido” (2006) con el guitarrista J.J. Cale. El éxito comercial y de crítica de estos álbumes solidificó su estatura como uno de los mejores músicos de rock del mundo, y lanzamientos posteriores como “Clapton” (2010), “Old Sock” (2013) y “I Still Do” (2016) capturaron con precisión tu talento. En 2018, Clapton lanzó su primer álbum navideño, “Happy Xmas”.

“Clapton, una autobiografía” se publicó en 2007 y el documental “Clapton: Life in 12 Bars” apareció en 2017. Eric Clapton fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Yardbirds en 1992, como miembro de Cream en 1993 y como solista en 2000.

Gary Clark Jr.

Gary Lee Clark Jr., guitarrista y cantante de blues estadounidense nacido en Austin, Texas, mezcla blues, rock y soul con elementos de hip hop en su música. En 2011, Clark firmó con Warner Bros Records y lanzó el EP The Bright Lights. A esto le siguieron los álbumes Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015).

A lo largo de su carrera, Clark ha sido un prolífico intérprete en vivo, documentado en los álbumes Gary Clark Jr. Live (2014) y Gary Clark Jr Live/North America (2017). Clark ha compartido escenario con nombres como Eric Clapton, Sir Rod Stewart, Tom Petty and the Heartbreakers, B.B. King and the Rolling Stones, entre otros.

En 2014, Clark recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B tradicional por la canción » Please Come Home «. Su álbum más reciente, This Land, se lanzó en 2019. En 2020, ganó premios Grammy por «Mejor Canción de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por la canción «This Land» de ese álbum.

Jay Weinberg (Slipknot) anuncia su llegada a Suicidal Tendencies

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You Can’t Bring Me Down

El ex baterista de Slipknot Jay Weinberg anuncio que es el nuevo baterista de Suicidal Tendencies, definiendo a la legendaria banda hardcore como «un pilar fundacional y fuente de inspiración desde que me enamoré del Punk, Metal y Hardcore».

«Habiendo girado y tocado en shows juntos por todo el mundo, he sido muy afortunado por hacerme amigo de mis héroes musicales que han sido parte de la increíble historia de esta banda», posteo Jay.