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Victor

COLDPLAY La banda confirmó su OCTAVO Estadio River

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COLDPLAY CONFIRMA SU OCTAVO RIVER LUEGO DE HABER VENDIDO MÁS DE 400.000 ENTRADAS EN HORAS
SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE ¡NUEVA FECHA!
25, 26, 28 Y 29 DE OCTUBRE y 1, 2 Y 4 DE NOVIEMBRE ¡AGOTADOS!
TICKETS A LA VENTA A PARTIR DE MAÑANA, MARTES 31 DE MAYO, A LAS 10 HORAS A TRAVÉS DE ALL ACCESS

¡Ocho Estadios River Plate! Luego de haber agotado siete River en tiempo récord, los cuales se realizarán el 25, 26, 28 y 29 de octubre, y el 1, 2 y 4 de noviembre, la banda británica favorita de los argentinos confirmó una octava fecha en el marco de su gira mundial “Music Of The Spheres Tour”. Producido por DF Entertainment, el nuevo show se realizará el sábado 5 de noviembre en el icónico estadio de Nuñez.

La euforia argentina por el regreso de los creadores de “Yellow”, “The Scientis”, “Fix You” y el recientemente hit con BTS “My Universe”, marca un precedente inédito en la historia de los shows en vivo en nuestro pais, reafirmando el estrecho vínculo entre la banda y el público argentino luego de haber elegido a Argentina como destino de apertura y cierre de su última gira.

Fallece Alan White – Baterísta de YES

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Alan White, conocido por haber sido baterista de John Lennon y por ser miembro de la famosa banda de rock progresivo Yes desde 1972, murió este jueves a los 72 años, según informó un comunicado difundido por su esposa Gigi. Alan fue su batería desde hace más de 49 años, cuando sustituyó en 1972 a otro gran músico como es Bill Bruford, quien prefirió marcharse a King Crimson.

En 1969 también ingresó al proyecto Plastic Ono Band, que lideró John Lennon, y grabó con el ex Beatle algunos temas del álbum «Imagine», incluido el icónico tema homónimo.

Comunicado

«Alan White, nuestro amado esposo, padre y abuelo, falleció a la edad de 72 años en su casa del área de Seattle el 26 de mayo de 2022, luego de una breve enfermedad», expresa el texto.

«A lo largo de su vida y su carrera de seis décadas, Alan fue muchas cosas para muchas personas: una estrella de rock certificada para los fanáticos de todo el mundo; compañero de banda para unos pocos elegidos, y caballero y amigo para todos los que lo conocieron”, agrega.

Murió Andy Fletcher – Fundador de Depeche Mode

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Hoy falleció a los 60 años Andy Fletcher, uno de los miembros fundadores de Depeche Mode. Fletcher era tecladista, bajista y corista desde el año 1980 en la banda, junto Dave Gahan y Martin Gore.Desde sus redes sociales, Depende Mode dio la noticia con un comunicado.

Este jueves, falleció a los 60 años Andy Fletcher, uno de los miembros fundadores de Depeche Mode. Fletcher era tecladista, bajista y corista desde el año 1980 en la banda, junto Dave Gahan y Martin Gore.Desde sus redes sociales, Depende Mode dio la noticia con un comunicado escueto.

“Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y compañero de banda Andy ‘Fletch’ Fletcher”, dice el comentario.

y sigue “Fletch tenía un verdadero corazón de oro y siempre estaba allí cuando necesitabas apoyo, una conversación animada, una buena carcajada o una pinta fría”.

“Nuestros corazones están con su familia y le pedimos que los tenga en cuenta y respete su privacidad en este momento difícil”, cierra.

La banda británica Depeche Mode se formó en 1980 con Vince Clarke, Andy Fletcher, Martin Gore y David Gahan. Después de su primer disco, Speak & Spell, de 1981, Clarke dejó el grupo. Lo reemplazó Alan Wilder (quien iba a visitar Córdoba en el año 2010, pero cuyo show finalmente fue suspendido). Wilder también se fue en 1995.

Desde entonces, el trío siguió conformado por Gahan, Gore y Fletcher.

HÍBRIDA lanza «ATAJACAMINOS»

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HÍBRIDA presenta oficialmente su nuevo material «ATAJACAMINOS»: se trata de un EP de cinco temas que se destaca por su gran diferencia con los anteriores trabajos, en cuanto a composición, lírica e ingeniería.

En su sonido podemos ver la consolidación de la banda con un rock alternativo-pop, con tintes electrónicos y sin dejar de lado el protagonismo de la canción.

YA DISPONIBL EN SPOTIFY

Híbrida surge en el verano de 2016, en la ciudad de Ituzaingó, retomando un viejo proyecto de Nahuel Cesari de años anteriores.
En enero de ese año graban en los estudios Camarón Brujo en tres días, el registro de 10 temas que luego se dividiría en dos EP (“Errante vol I” y “Errante vol II”) en los cuales se mezclan el rock alternativo, industrial y el pop. A fines de enero, debutan en el escenario de Santana Bar (Ramos Mejía) en el marco del Ciclo Oeste Emergente.
Con nueva formación se presentan en Chill Out (Ituzaingó) junto a Utopians, y luego empiezan a recorrer diferentes puntos de la escena rockera del Oeste: Ituzainrock, Fiesta Porch Club, Unión Suicida y Detroit Club entre otros.

En noviembre de 2016, se meten de lleno a grabar su primer disco denominado “Full Plaga”, íntegramente en Estudios El Pie, para presentarlo oficialmente en junio de 2017 en el Auditorio Oeste.

A principios de 2018 empiezan a cranear lo que sería el show ALTERACIÓN VISUAL: un concierto con una impronta basado en lo artístico, con visuales proyectadas en una pantalla especial de 9mts x 3mts; el show se realizó en el Auditorio Oeste con gran aceptación del publico. Esto les abrió las puertas de abarcar una gira que incluyó fechas en Niceto (junto a Humo del Cairo) en Circus Bar (san justo) y la Plaza 20 de febrero (Ituzaingó).

El 2019 los encuentra con el nuevo material discográfico “Anfibio”: el disco es presentado en formato 360º con sonido envolvente en la Sociedad Italiana de Morón, sosteniendo así que no solo es un grupo musical convencional, sino que también alteran artísticamente todo lugar en el que sucede el recital.

En el año 2020 en medio de la pandemia deciden reestructurar el grupo y, de esos primeros encuentros, se desprenden las 5 canciones que son grabadas en los estudios Sonorámica en la ciudad de Traslasierra.

DRAG ME OUT lanza «Crystal Arms»

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DRAG ME OUT (ex-Asking Alexandria / Make Me Famous) lanza nuevo sencillo «Crystal Arms» y pospone el lanzamiento del nuevo álbum debido a la guerra en Ucrania.

El nuevo talento metalcore de Europa del Este DRAG ME OUT ha lanzado su segundo sencillo «Crystal Arms», extraído de su muy esperado segundo álbum: Demons Away, que se lanzará el 26 de agosto de 2022 a través de su propio sello Lödereih Music.
El nuevo sencillo y el álbum desaparecieron debido al repentino estallido de la guerra en Ucrania, donde nació y vive hasta el día de hoy el cantante Denis Stoff. Después de un tiempo de saber si se lanzará el álbum, si sería una buena idea o no, Denis y la banda decidieron seguir adelante, fijando una nueva fecha de lanzamiento para seguir adelante con la esperanza de que su música pudiera generar algo de positividad durante esta tiempo oscuro, aterrador y confuso…

«Crystal Arms» se trata de luchar contra tu mayor enemigo y esta vez era algo que había residido dentro de mí durante años.
No me dejaba respirar, dormir, sentir, vivir, amar. Esta canción fue una cura definitiva para el dolor que me consumía. A veces, todo tipo de cosas como la depresión y la ansiedad simplemente te encuentran y comienzan a atormentarte y solo tienes que encontrar la salida. Encontré mi salida a través de esta canción. Espero que «Crystal Arms» ayude a más personas que actualmente están sufriendo y asfixiándose bajo su propia piel.

MIRA EL VIDEO

Green Day en Argentina

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Una de las bandas americanas más importantes de la historia del Rock regresa a la Argentina. GREEN DAY, se presenta el 11 de septiembre en el estadio Vélez Sarsfield, esta vez con un artista invitado muy especial, BILLY IDOL.

11 DE SEPTIEMBRE 2022

ESTADIO VELEZ SARSFIELD

INVITADO ESPECIAL

BILLY IDOL

La Preventa exclusiva para clientes BBVA comienza el jueves 26 de mayo  a las 12:00 horas del mediodía.

Las entradas salen a la venta general el lunes 30 de mayo  a las 12:00 horas del mediodía.

Para clientes del Banco BBVA 3 cuotas sin interés!

Entradas disponibles en:

GREEN DAY

Green Day, cinco veces ganador del premio Grammy, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanza hoy su nueva canción «Pollyanna». Formada en 1986 en Berkeley, CA, Green Day es una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de transmisiones audiovisuales acumuladas.

Su álbum debut de 1994, Dookie, que vendió más de 10 millones y alcanzó el estatus de diamante, es ampliamente reconocido por popularizar y revivir el interés de la corriente principal por el punk rock, catapultando una carrera de éxitos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly llama a Green Day, «La banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone atestigua, «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier acto de este lado de KISS, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock American Idiot que capturó la atención de la nación, vendiendo más de 7 millones de copias solo en los EE. UU. y llevándose a casa el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.

Mojo declaró: «Es un material emocionante, el tipo de disco que establece nuevos parámetros sobre lo que es posible en una banda de punk rock’n’roll en el siglo XXI». En 2010, una adaptación teatral de American Idiot debutó en Broadway con gran éxito comercial y de la crítica. Lanzado el año pasado, el decimotercer álbum de estudio de Green Day, Father Of All… (Reprise/Warner Records), debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: “Las canciones más atractivas y juveniles de Green Day en mucho tiempo.

El trío suena revitalizado, más como recién llegados hambrientos que reclaman su lugar”. afirmar.» Desde junio de 2021, Green Day se embarco en una gira mundial por estadios, The Hella Mega Tour, con Fall Out Boy y Weezer.

BILLY IDOL

Durante cuarenta y cinco años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces del rock & roll. Primero como líder de la Generación X, entre 1977 y 1981, Idol emergió con tres álbumes que hicieron de la positividad, la profundidad emocional y el alto pop sinónimos del punk rock. En 1982, Idol se embarcó en una notable carrera en solitario transatlántica/transgénero que integró el latido del corazón de las discotecas, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock & roll. rodar.

«The Roadside» es el primer lanzamiento de Idol en el recientemente relanzado Dark Horse Records, un sello creado inicialmente en 1974 por George Harrison y ahora dirigido por Dhani Harrison y David Zonshine. Otros artistas que se encuentran actualmente en Dark Horse incluyen al propio George Harrison, Joe Strummer y Ravi Shankar. «No podría estar más emocionado de dar la bienvenida a Billy Idol a la familia de Dark Horse Records. Billy es una leyenda y su música no podría encajar mejor con la personalidad de Dark Horse. He amado su música toda mi vida, así que To poder darle a esta nueva música un hogar en nuestro sello histórico es un gran honor”, ​​dice Dhani Harrison.

RAMMSTEIN presenta su nuevo album “ZEIT”

By NoticiasNo Comments

Aclamado de antemano por la revista Revolver Magazine (USA) por “equilibrar la belleza de combustión lenta con el poder de la fuerza industrial» y, precedido por los sencillos/videos «Zeit» y «Zick Zack» que fueron recibidos con mucho entusiasmo, ha llegado el nuevo álbum de Rammstein«Zeit».

Escuchá ZEIT acá

El octavo álbum de estudio del sexteto de Berlín llega casi exactamente tres años después de su predecesor, el álbum sin título (llamado de manera homónima “Rammstein”) de 2019 que saltó directamente a la cima de 14 listas internacionales, incluido el top 10 de EE. UU. después de una larga pausa entre álbumes.

El lanzamiento de “Zeit” es acompañado de un tercer video, esta vez para la canción «Angst», estrenado en el canal oficial de YouTube de Rammstein.

A lo largo de casi 30 años de carrera, Rammstein ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo y ha realizado innumerables giras espectaculares e innovadoras. Cuando la gira que estaban llevando a cabo con varias entradas agotadas quedó pospuesta a partir de la pandemia, el grupo aprovechó el tiempo para trabajar en su nuevo álbum. Till Lindemann (voz), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe (guitarra), Flake (teclados), Oliver Riedel (bajo) y Christoph Schneider (batería) pasaron dos años trabajando en las once canciones de “Zeit”. Una vez más, contaron con la asistencia del productor berlinés Olsen Involtini. “Zeit” fue grabado en La Fabrique Studios en St. Rémy de Provence, Francia.

La portada del álbum quedo sellada por el cantante y fotógrafo Bryan Adams, tomó una foto a la banda en los escalones de Trudelturm en Berlin Adlershof, un imponente monumento a la investigación aérea, en el Parque Aerodinámico de la ciudad.

“Zeit” contará con el apoyo del regreso de la legendaria experiencia en vivo de la banda, a partir de una extensa gira por estadios europeos y norteamericanos.

Silvestre y la Naranja: “Hay Silvestre para rato»

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La banda oriunda de Gral. Pacheco que viene de presentarse en el marco del día 1 del
Quilmes Rock, despide su último disco “Supersticiones” el próximo 10 de junio en el
Teatro Vorterix y apunta todo a lo que será su nuevo trabajo que saldrá en este 2022.
Luego de lo que fue su paso por el Dia 1 del regreso del Quilmes Rock, desde Bs As Metal
Show tuvimos la oportunidad de poder hablar con una de las bandas encargadas de abrir el
festival y el escenario Claro, mientras afuera todo contaba con diversas presentaciones, nos
sentamos y charlamos con Silvestre y La Naranja acerca de lo que fue el regreso al vivo,
sus shows durante el 2021, sus dos discos “Animales” y “Supersticiones”, el gran presente
que están viviendo y sus novedades para este 2022, que al parecer los tendrá en una
marcha constante y sin descanso.

El grupo está cerrando una etapa, a un año de cumplir su disco “Supersticiones” y el
encargado de adelantar fue su cantante Justo Fernandez Madero “te tiro una que se viene
ahora (mientras él hablaba, su compañero Luco (Lucas Grasso) le escribía en el celular la
novedad) y es que en un mes vamos a tener un show propio, que hace tiempo no tenemos,
vamos a despedir “Supersticiones” para darle paso a lo que se viene, 10 de junio en el
Teatro Vorterix vamos a cerrar una puerta y abrir otra”. Las entradas estan a la venta por
https://www.allaccess.com.ar/event/silvestre-y-la-naranja-despide-supersticiones
El grupo integrado por Justo Fernández Madero, Francisco Nicholson, Lucas Grasso y
Fernando Laprida viene con viento en popa hace ya bastante tiempo y este 2022 para el
grupo continúa con esa alza. Luego de lo fue el regreso al vivo, tras la pandemia, con varios
shows en el 2021 entre ellos Mendoza, Córdoba, La Plata, Buenos Aires, escape hacia el
sur y volver con un show sold out y épico en el Hipódromo de Palermo en septiembre y
coronar la vuelta al vivo con una presentación en el Centro Cultural Konex.
Pero también hubo otro hecho importante durante el 2021 de la banda y es que en el medio,
el 28 de mayo, lanzaron su tercer disco de estudio, este material llegó trás lo que fue su
anterior trabajo “Animales”, la presentación oficial de su hasta ahora último trabajo
“Supersticiones”, fue justamente el show que tuvo lugar el pasado 16 de septiembre en el
Hipódromo de Palermo y con entradas agotadas, alrededor de dos mil personas
acompañaron al grupo en un show que quedará grabado en la banda.
Respecto a lo que fue su show en el Quilmes Rock, “Muy tremendo y lindo todo, la gente se
fue copando, ver cómo se iban acercando” comentaba Francisco Nicholson. Y agrega “El
escenario quedaba como medio lejos en el mapa pero vimos como llegaban todos ahí
manijas y eso es muy contagioso para nosotros que estábamos ahí arriba del escenario”.
Su 2022 comenzó por la provincia de Mendoza para luego de ahí partir a Córdoba y
aterrizar con su primera presentación en el mítico Cosquín Rock. Tras un descanso en el
medio, calentaron motores en el parador del CC Konex para volar y explotar su primera
presentación en Chile el pasado 20 de marzo en el marco de otro enorme festival:
Lollapalooza. Y sobre esta maravillosa aventura, Luco (Lucas Grasso) comentó: “Fue una
experiencia muy nueva para nosotros y que ha sido en Chile lo lleva a otro lugar. Fue

increíble y una de las pruebas más importante para nosotros era saber cuál era el
termómetro chileno y la verdad que pico muy alto”.
Continuando con lo que fue su paso por Chile “El show estuvo increíble, fue mucha gente,
así que estamos muy contentos. Hubo una recepción del público del país que nos
sorprendió y es muy lindo encontrarte con ese tipo de sorpresas en este camino”. Hay que
recordar que Silvestre y la Naranja tiene ya un largo recorrido en nuestro país, comenzaron
su historia en el 2011 y con tan solo un año publicaron su primer EP homónimo y que
cuenta con 6 canciones y 2 bonus track.
Además de brindar un tremendo show en Chile, el país trasandino los albergó por un poco
más de tiempo, “Estuvimos dos semanas, nos quedamos grabando un disco que va a
salir…” así comentaba y jugaba un poco con el suspenso el bajista Lucas Grasso. Hubo
lugar para las risas, el suspenso y la sorpresa acerca de este próximo material que lanzarán
durante este año.
Su cantante Justo F. Madero agregó “la verdad que todo el paisaje chileno fue memorable y
el disco va a hacer increíble”. En relación al paisaje Justo F. M. lo describió como “alta
experiencia grabarlo ahí, era como que todos los condimentos eran excelentes. Estábamos
en un entorno muy zarpado. En medio de las montañas, tirados en un estudio con una
técnica espectacular, nivel internacional, era todo only inclusive, todas las aristas eran
perfectas, re gozamos de todo eso”. Todo esta experiencia enriquecedora para el grupo, se
podrá apreciar en su nuevo disco.
De esta forma la banda corta y cambia su forma de trabajo para este nuevo álbum, sus
anteriores trabajamos fueron hechos en diferentes estudio de Buenos Aires y sólo uno de
ellos se utilizó varias veces,el Estudio Nak, para sus discos “Laguna” (2016), “Animales”
(2019) y “Supersticiones” (2021). Su segundo disco tuvo sus grabaciones en los Estudios
NN y La Siesta del Fauno mientras que su último trabajo tuvo grabaciones en Estudios
Aguaribay, NN e Insigno
Al ser consultados por sí el nuevo material tiene su nombre definido, Lucas Grasso aclaró
entre risas y con ganas de querer decirlo pero “no se puede decir todavía, por una cuestión
de papeles”.
El grupo soltó en 2019 su disco “Animales” y hace un año en el 2021 lanzaron su disco
“Supersticiones” y en el medio una pandemia, la cual no les permitió girar y presentar como
esperaban su exquisito disco “Animales”. Nos adentramos como fue para el grupo esta
transición entre ambos discos con un evento mundial que cambió todo.
Justo F. M. fue quien dio el puntapié para hablar al respecto y cuenta: “Fue un proceso muy
loco, porque sacamos “Animales”, lo presentamos y después teníamos toda una gira
planeada, todo un año de presentación y pego la pandemia”. A lo que agrega “que ya
estaba, ese año era para Animales pero no nos quedamos y empezamos a componer y tirar
otro disco. Fue todo un año de composición, de esa forma llega “Supersticiones” que lo
sacamos relativamente rápido, porque empezamos a sacar singles durante el 2020 y al año
siguiente tiramos el disco, por ende fue todo una misma salsita”.

Siguiendo como fue toda esta fusión de ambos discos, Justo comenta lo siguiente “cuando
terminó la pandemia hicimos el show en el Hipódromo y estábamos medio presentando
ambos discos. Era todo como una misma ensalada, internamente estuvo mezclado todo,
quizás más hacia afuera que internamente pero fue todo como un gran proceso”. A lo que
sostiene “a los dos internamente, los vemos como que hay un hilo entre ambos y en este
que se viene, se rompe un poco, ya cuenta con otro proceso de grabación, lo hicimos en
Chile, lo que hace una dinámica diferente”.
Además de Justo, sus compañeros Lucas, Francisco y Fernando coinciden en que
“Animales” y “Supersticiones” hay un puente muy definido y claro entre ambos y que el
tercer disco próximo a salir va a tener otra impronta y otro color. De la misma manera
sostienen en que en este trabajo a lanzar, se va a escuchar a la banda y hacen foco en esa
cuestión.

Interiorizando un poco en ese hilo que mencionaba Justo F. Madero, el bajista de la banda
Lucas Grasso aporta su mirada y explica: “El hilo que tienen es atemporal, refleja una época
de la banda en la cual estábamos en ese rumbo. Fueron dos discos en los cuales hicimos
las cosas de manera parecida, en donde los grabamos, como los compusimos, la
preparación”. A modo de definir y entablar la conexión de ambos disco, Lucas Grasso dice
“si bien un disco es mucho más festivo y amoroso (Animales) y el otro es un poco más
oscuro, de desencuentro y nocturno (Supersticiones) tiene otras aristas pero sigue siendo
como lo encasillamos: en una etapa atemporal, si hubiese sido un disco doble, uno seria
para primera parte y el otro la segunda”.
Con su disco “Laguna” lograron posicionarse en la escena y empezar a ser parte de varias
fechas compartidas y propias pero su nivel fue en aumento a medida que fueron lanzando
sus singles de “Animales” y la salida del LP y poniendo la vara bien arriba y “Supersticiones”
llegó para elevar aún más esa vara y está próximo a cumplir un año de su salida, 28 de
mayo y en el marco de este festejo y como vivieron este año del disco como así también la
recepción de la gente, Lucas Grasso nos decía lo siguiente “La pandemia nos hizo perder
dimensión de cuál era el termómetro del público y al volver con el show que dimos en el
Hipódromo, sold out, fue como la bomba que nos explotó en la cara, osea en mejor de los
sentidos, en el contexto de hoy puede sonar extraño pero la mejor bomba que te explote en
la cara”.

“Fue increíble ver tanta gente recibiendo a Supersticiones como Animales, lo cual nos dio
una energía impresionante que fue contagiando y haciendo un efecto dominó en el resto de
los shows. Y ese efecto sigue hasta hoy, nos contagia plenamente”. estamos muy felices y
manijas” dice Lucas. Además asegura “estamos muy felices y manijas, con ganas de todo lo
que está por venir, tenemos planes de todo tipo así que les decimos que hay Silvestre para
rato”.

Entrevista Realiza durante Quilmes Rock 2022

Por Maximiliano Bucci

Fotos Federico Fabre

Fallece Trevor Strnad, vocalista de The Black Dahlia Murder

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Ayer Miercoles fallecio Trevor Strnad, vocalista y fundador de la agrupación estadounidenses de death metal The Black Dahlia Murder.

La muerte del músico de 41 años fue confirmada por la banda, quienes colocaron un comunicado en Facebook, acompañado de una imagen completamente negra, en donde lamentaron la gran pérdida.

“Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad. Hijo amado, hermano y pastor de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron”, escribieron en el comunicado.

Hasta el momento no se han dado a conocer las causas de la muerte de Trevor Strnad; sin embargo, todo apunta que el músico se habría suicidado, ya que al final del comunicado compartieron la línea nacional del suicidio de Estados Unidos.

Luego de que se diera a conocer la noticia diferentes amigos y conocidos del músico escribieron mensajes para despedirlo, tal como Matthew Kiichi Heafy, vocalista y guitarrista rítmico de Metalcore, y Jamey Jasta, vocalista de la banda de metal Hatebreed.

Un bebé nació en pleno concierto de Metallica en Brasil

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Joice M. Figueiró, una tatuadora de profesión, compartió en su cuenta de Instagram una fotografía de su hijo de nombre Luan Figueiró.

Tal y como se lee en su post, ella tenía 39 semanas de embarazo cuando decidió asistir al Estadio Couto Pereira, en Curitiba, para ver a los cuatro jinetes el pasado 7 de mayo donde se llevó a cabo uno de los conciertos de Metallica en Brasil. Además, Joice dio a luz «3 canciones antes de que termine el show». El recién nacido salió del vientre «al son de Enter Sandman».

La mujer contó que se sintió bien durante los shows de apertura pero cuando la banda principal subió al escenario, comenzó a tener contracciones y rompió bolsa mientras llegaba al puesto de asistencia del lugar. Allí parió porque no había tiempo de llegar a una maternidad.

SLASH estrenó “APRIL FOOL”

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SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS (SMKC) recientemente terminaron su gira «The River Is Rising» en Estados Unidos con shows agotados en apoyo a su aclamado nuevo álbum “4” que se encuentra disponible en todas partes a través de Gibson Records/BMG (AQUÍ). Hoy, la banda estrenó el videoclip oficial de su segundo single, «April Fool» grabado en vivo a lo largo de la gira con entradas agotadas de SMKC.

«Tengo un montón de grabaciones en las que tocamos “April Fool” en las pruebas de sonido sin saber por dónde iba a ir, y aunque nos costó un poco de tiempo componerlo, es un riff genial», dice SLASH. «La canción realmente cobró forma cuando entramos al estudio, y es una de las canciones en las que Dave Cobb tuvo un impacto definitivo. Faltaban ciertos elementos clave en la maqueta, en cuanto a los arreglos, y él dijo: ‘Vamos a conectar eso ahí…’ Y yo dije: ‘¡Oh, es una buena idea! [Risas]. A veces necesitas a esa otra persona en la que puedes confiar musicalmente. Y si tienen una idea, tienes que probarla».

MYLES KENNEDY añade sobre la canción: «Es una de mis favoritas. Un tema muy divertido. La letra trata de que te tomen el pelo, y al final te das cuenta de que ya has tenido suficiente, y decides que vas a reír tú al final. Ahí es donde entra en juego la frase «I guess the jokes’ on you». Y Dave se ensució las manos en este caso. Hizo algunos ajustes y de repente fue como, ‘¡Esto es mucho mejor!’ Estábamos muy, muy, contentos con el resultado».

«April Fool» sigue al exitoso primer single «The River Is Rising» que alcanzó el número 7 en las listas de rock, convirtiéndose en el octavo hit consecutivo de la banda en el Top 10 de la radio.

Por otra parte, SMKC lanzará Live At Studios 60, su primer LP doble en vivo, que incluye el aclamado nuevo álbum de la banda “4”, más cuatro canciones adicionales, grabado en vivo en Los Ángeles en Studios 60. El lanzamiento del doble LP de SMKC “Live At Studios 60” será exclusivo del Record Store Day y estará limitado a sólo 2250 copias. El concierto completo incluye el vibrante nuevo álbum de SMKC, “4” (Gibson Records/BMG), que debutó como el álbum de hard rock más vendido durante la semana de su lanzamiento y que le ha valido a la banda el mejor reconocimiento de la crítica de su carrera. También se incluyen en el paquete de doble vinilo actuaciones adicionales de «You’re A Lie», «World On Fire», «Anastasia» y «Driving Rain», que dan a los fans de todo el mundo la oportunidad de ver el electrizante show en vivo de SMKC.

Una década y cuatro álbumes en su carrera, el nuevo álbum 4 marca la primera música nueva de SMKC en cuatro años, y el quinto álbum en solitario de SLASH en general. SLASH y sus compañeros de banda MYLES KENNEDY (voz), BRENT FITZ (batería), TODD KERNS (bajo y voz) y FRANK SIDORIS (guitarra y voz), aka SMKC, se asociaron con el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Rival Sons), para el nuevo álbum “4” resultando en la declaración colectiva más fuerte de la banda hasta la fecha. Grabado en el RCA Studio A en Nashville, Cobb compartió el deseo de la banda de grabar los temas en vivo en el estudio -incluyendo los solos de guitarra y las voces-, una novedad para el grupo, revelando un asombroso sonido vital y un estilo único capturados en directo.

“4” es SMKC como nunca los habías escuchado. Un álbum de rock vibrante alimentado por memorables ganchos de guitarra y melodías convincentes, grandes estribillos y riffs aún más grandes. “4” golpea una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo en 10 canciones, y lo hace todo con un enfoque musical agudo y un sentido de inmediatez.

El álbum comienza con el tema de apertura «The River is Rising», una de las composiciones más duras y dinámicas de la banda hasta la fecha, que se desenvuelve a través de un riff amenazante, bien enrollado y un profundo groove. Desde el deliberado stomp rock de «Whatever Gets You By», el brillante pop-rock «Fill My World», hasta los ganchos de guitarra empapados de talk box de «C’est La Vie», el sueño febril psicodélico teñido y exótico de «Spirit Love», la himnótica «The Path Less Followed», hasta el boogie-shake de «Actions Speak Louder Than Words», el funk sucio del estilo Aerosmith-esco en «April Fool», el ataque desenfrenado de «Call Off the Dogs» y el cierre épico de seis minutos de duración de «Fall Back to Earth», “4” es un álbum que se agarra fuerte y nunca se suelta.

Mirá el videoclip ACA

YUNGBLUD Nuevo Single y Video

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La máxima estrella de rock británico, YUNGBLUD, lanzó su nuevo single «Memories» con WILLOW a través de LOCOMOTION / Geffen Records. ¡Escúchalo acá! La canción está acompañada por un video musical dirigido por Colin Tilley. ¡Míralo acá!

“Esta canción trata sobre dejar atrás los traumas pasados ​​que hayas experimentado y expresarlos al mundo”, dijo YUNGBLUD. “Hay algo liberador en convertir recuerdos dolorosos de tu pasado en lecciones para tu futuro. Quiero que la gente grite esta canción y sea catártica. Se trata de unirnos y deshacernos del dolor, convertirlo en energía positiva y compartir la carga entre nosotros”.

Esta es la primera colaboración de YUNGBLUD & WILLOW luego de su aparición como invitada en “The YUNGBLUD Podcast” el año pasado mientras promocionaba su álbum lately I feel EVERYTHING.

Recientemente, YUNGBLUD lanzó “The Funeral” junto con un video musical con los legendarios Ozzy y Sharon Osbourne. ¡Míralo acá! ¡“The Funeral” acumuló 14 millones de reproducciones hasta la fecha! Subió al escenario para interpretar la canción en The Late Late Show con James Corden. ¡Mira la actuación acá!

YUNGBLUD apareció en la portada de SPIN junto con una sincera entrevista de larga duración que se publicó el lunes.

YUNGBLUD

Nacido en Yorkshire, Inglaterra, YUNGBLUD (también conocido como Dominic Harrison) es un multiinstrumentista que tomó una guitarra por primera vez a los dos años y comenzó a escribir sus propias canciones a los 10. El artista de 23 años es conocido por expresar lo que siente que son las principales preocupaciones de su generación, utilizando su música para unir y empoderar a la juventud de hoy. Tras el lanzamiento de su EP homónimo y su debut de larga duración en 2018, 21stCentury Liability, YUNGBLUD lanzó el EP juvenil subestimado en 2019, que debutó en el top 10 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. YUNGBLUD fue coronado ganador de MTV Push: Ones to Watch a principios de 2020, cuando también fue preseleccionado para la encuesta BBC Sound of 2020. YUNGBLUD ganó ‘Mejor video musical’ en los premios NME en febrero de 2020 y Mejor artista push en los MTV EMA de 2020. A lo largo de los años, YUNGBLUD se ha presentado ante multitudes con entradas agotadas en más de 20 países y ha tocado en algunos de los festivales más grandes del mundo, incluidos Austin City Limits, Life Is Beautiful, Lollapalooza, Reading and Leeds Festivals y Vans Warped Tour. YUNGBLUD lanzó el álbum de larga duración ‘weird!’ el 4 de diciembre de 2020, que debutó en el número 1 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido después de acumular 39,000 ventas masivas en la primera semana. Descrito como un álbum sobre la mayoría de edad, ‘weird!’ presenta temas como » god save me, but don’t drown me out «, «weird!», » strawberry lipstick » y «cotton candy». En otoño de 2020, lanzó The YUNGBLUD Podcast en BBC Sounds, donde se reúne con jóvenes fanáticos de la música que se acercan a puntos de inflexión en sus vidas, para hablar sobre temas y cuestiones que afectan a los jóvenes de hoy, ya sea género, sexualidad, identidad, preocupaciones económicas, amistades, estilo o salud mental. YUNGBLUD ahora tiene más de 7,7 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 3 mil millones de transmisiones globales.

ELNUEVEONCE lanzó su álbum debut «Amuletos»

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«Amuletos» es el debut y primer lanzamiento discográfico de ELNUEVEONCE, banda integrada por Nazareno Gomez Antolini en la voz (Ex Deny), Gonzalo Gallo en guitarras (Siamés), Nikko Taranto en batería (Ex Infierno 18) y Franco Barroso en el bajo (Parteplaneta). El disco está co-producido por la mismísima banda junto a Luciano Tano Farelli y el mastering de Diego Warrior. En la escucha se puede notar las influencias que posee la banda como el Post-Hardcore, NuMetal, Rock junto a destellos de otros géneros musicales. Respecto al concepto, el mismo tiene la inspiración en las seis etapas del duelo: Crisis, Negación, Enojo, Depresión, Aceptación y Aprendizaje. Este concepto se desarrolló desde una profunda mirada colectiva, dejando a un lado a la perspectiva individual, alineado a una fuerte crítica social. 
 
«Sin darnos cuenta, siento que hicimos la música que a nuestras versiones adolescentes les hubiese encantado escuchar. A mis 12 o 13 años vivía el mundo polarizado entre un eterno descubrimiento y un dolor que no sabía cómo carajo canalizar. Si te sumergís en el universo de “AMULETOS”, se trata sin lugar a dudas sobre el duelo. Siempre estamos en proceso de duelo, desde las cosas más insulsas y materiales, hasta los vínculos más importantes de nuestras vidas. Hay un futuro del que ya no somos parte, estamos en una era en la que no solo no tenemos respuestas, sino que ni siquiera sabemos las preguntas. Carecemos de muchisimo compromiso para con nosotrxs y con las banderas que levantamos.Integrar todo lo que somos, de eso se trató siempre. Por eso volví para conectar todas mis partes faltantes, las experiencias que me duelen, me levantan y me ayudan a crecer. Nunca tuve tanta libertad para construir como en ELNUEVEONCE, un disco sobre procesos personales. Tenemos objetos, recuerdos y personas que son quienes nos sostienen en una incertidumbre constante, nuestros Amuletos» cuenta Nazareno Gomez Antolini, vocalista de ELNUEVEONCE.
 
El primer corte y videoclip oficial de la banda “DESPERTÉ” está dirigido por Mariano Rodriguez Lastra y producido por Joaquin Vilaro. Se creo un concepto alineado a la historia de un Cómic que acompaña el disco y se podrá ir viendo de a episodios por las redes de ELNUEVEONCE (@elnueveonce) hasta llegar a un formato digital y pronto será impreso de colección. El video en sí refleja un renacimiento, salir del punto más bajo de la vida de alguien, la lucha constante por crecer y expandirse hacia el aprendizaje. También sobre transiciones sobre las etapas asociadas al duelo y caracterizado por un personaje, que junto con la banda encarna el futuro distópico al que se refiere en el Cómic.
 
Además la banda posee un fuerte compromiso social y utiliza su proyecto para un objetivo en particular: contribuir a distintas causas sociales a lo largo de su carrera, desde difusión de información, tejiendo redes con sus fans, juntando dinero o recursos a través de shows a beneficio o merchandising sobre distintas consignas. El primer merch recaudó dinero para un grupo de la comunidad QOM para la realización de instalaciones de agua potable en Chaco. Para esta presentación oficial de «Amuletos»que será el viernes 10 de junio en Groove, la banda ideó el Festival «911» a beneficio de Amigues Por Las Calles: una comunidad que reparte donaciones y viandas de origen vegetal a Ciudadanos y Ciudadanas en situación de calle. En la fecha participarán ELNUEVEONCE como headliners y también bandas como el Sullivan, Pazto, En La Verdad y ANTI.

Bad Manners Por las buenas o por las Malas

By CoberturasNo Comments

Tercera visita de la leyenda inglesa de ska. Una de las bandas pioneras en el estilo «2 tone» junto a «The Specials», «Madness»,»The Beat». La cita fue en la bellísima Sala Siranush. Nunca había concurrido antes y me pareció un lugar muy interesante para ver bandas tocar en vivo. Es como una especie de casona con un salón muy grande donde está el escenario al fondo y del lado de afuera está ubicada la iglesia. Todo pertenece a la comunidad armenia, por lo que resultaba todo una mezcla cultural muy particular entre los skinheads, punks, y demás rockeros de la fauna nocturna que se acercaron hasta Palermo esa fría noche del primero de mayo, día del trabajador. Y por razones laborales ,justamente, llegué con la fiesta ya iniciada y bastante gente reunida. Algunos tomando algo en la barra, otros sentados en las mesas al lado de una parrilla, con varias opciones, a la cual este redactor no se pudo resistir. Cuando me decidí a entrar donde estaban las bandas ya estaba tocando «Out of Control Army» la agrupación mexicana. Se los notaba genuinamente contentos con esta gira post pandemia y el público se enganchó bastante con ellos.
Los horarios se corrieron un poco más de lo originalmente programado. Pero supongo que eso no le importaba a los presentes porque era feriado y domingo. Ningún reloj los corría.
Posteriormente llegó el turno de «Juantxo Skalari & The Rude Band». De a poco iba creciendo el número de espectadores, algunas celebridades daban vueltas por ahí: el mosca de «2 minutos», Sergio Rotman de los «Cadillacs», por ejemplo. Y no es casualidad que asistan a un show de estas características dado sus raíces musicales. El show de Juantxo comenzó con algunos acoples recurrentes pero eso se fue corrigiendo y con el correr de los temas dejaron el escenario bien caliente para los ingleses. Aproximadamente a las 23:30 hs los liderados por Buster Bloodvessel salieron a escena con un público entregado desde el comienzo. Los presentes hicieron pogo, bailaron, subieron al escenario y generaron un feedback con la banda muy copado.
El frontman y su look característico se llevan todas las miradas. Tanto por su aspecto como por su histrionismo. Con algunos achaques en su salud Douglas Trendle (Buster) parece rejuvenecer una vez subido a las tablas. Con más de cuarenta años de shows sobre sus espaldas, el oficio es lo que le sobra. La lista incluyó los infaltables: «This is Ska», «Special Brew», «Lorraine», «Inner London Violence» y «Lip Up Fatty». Me resultó muy difícil no pensar en Luca Prodan y toda la influencia que tomó de este tipo de bandas para lo que después fue Sumo. En conclusión Bad Manners brinda un show muy entretenido tanto para propios y extraños. Que es una prueba de ese momento de la música y que inspiró a otros tantos músicos a forjar un sonido propio.

X Antonio Esmoris

Fotos Sabrina Argandoña

Dream Theater llega a Argentina

By NoticiasNo Comments

DREAM THEATER LLEGA A LA ARGENTINA
“TOP OF THE WORLD TOUR”

7 de Septiembre en Movistar Arena

La banda estadounidense viene de obtener un Grammy en la categoría “Mejor Interpretación de Metal”, por su canción ‘The Alien’, sencillo que pertenece al álbum de 2021 “A View From The Top Of The World”.

Considerados como los pioneros del metal progresivo, Dream Theater, ha recibido múltiples reconocimientos y ha vendido millones de copias de sus álbumes que los llevó a cosechar miles de fans alrededor del mundo, como así también ser incluidos en el Long Island Music Hall of Fame, en el año 2010.

Dream Theater llega a la Argentina en el marco de su gira Top of The World Tour. La fecha elegida para su show es el próximo 7 de septiembre en el Estadio Movistar Arena. Las entradas ya se encuentran disponibles en http://www.movistararena.com

Los titanes de la música progresiva nominados 2 veces al GRAMMY y con millones de ventas, vienen de publicar este octubre pasado, su 15º álbum de estudio, A View From The Top Of The World. Álbum con el cual obtuvieron la estatuilla a “Mejor Interpretación de Metal” en la 64ª edición de los premios Grammy.

El éxito de Dream Theater se refleja tanto en la interacción y la hermandad de sus músicos, como en la armonía y prolijidad con la que tocan sus instrumentos, posicionando al metal progresivo como uno de los géneros más influyentes de la década de 1980 y para la industria musical.

Más info sobre Dream Theater

Los pioneros del metal progresivo Dream Theater, James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarras), Jordan Rudess (teclados), John Myung (bajo) y Mike Mangini (batería), comparten un vínculo único con una de las bases de fans más apasionadas de todo el mundo, como lo demuestran sus dos nominaciones a los premios GRAMMY® y 15 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El opus images & Words de 1992 recibió una certificación de oro y aterrizó en el codiciado «100 Greatest Metal Albums of All-Time» de Rolling Stone. Guitar World colocó a la continuación Awake en el número 1 en «Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994». A Change of Seasons de 1996 puso banda sonora a la cobertura de NBC de Downhill Skiing en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. Los fanáticos votaron el Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de 1999 como el «Álbum de rock progresivo número uno de todos los tiempos» en una encuesta de Rolling Stone de 2012. Sin mencionar que se clasificó como el «15º mejor álbum conceptual» de Classic Rock. 2009 vio a Black Clouds & Silver Linings estrellar el Billboard Top 200 en el # 6 como A Dramatic Turn of Events [2011] y Dream Theater [2013] mantuvieron un triplete en el Top 10 de la lista. Consequence of Sound apodó a The Astonishing de 2016, «Una experiencia absolutamente única».

Más allá de tres videos de platino y dos de oro, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2010. En 2019, la banda continuó expandiendo su audiencia cuando lanzaron Distance Over Time con aclamación crítica y comercial. En su 15º larga duración y segundo lanzamiento de estudio para InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, la banda continúa desafiándose a sí misma y empujando sus límites musicales, algo que han hecho durante más de 30 años actuando juntos.