Coberturas

Stratovarius. 26 de abril de 2023, Teatro Flores.

Mientras voy camino al teatro recuerdo la primera vez que vi a Stratovarius, allá por el 97.
Un Súper Club llenito esperando ver por primera vez esta banda Finlandesa que en ese momento giraba presentando su sexto y tal vez más exitoso disco a nivel sonoro y comercial, “Visions”.
A casi 40 años de su formación, 26 de aquella primera visita y 9 de la última y cambios de formación de la cual no queda ningún miembro original, ahí estoy. Parado y esperando. Se repite como aquella primera vez, la presentación de un nuevo trabajo.
Pasadas las 21hs. las luces se vuelven tenues, se escucha la intro, la llegada de los músicos al escenario y de la mano de “survive” tema que da nombre a su último trabajo, comienza una noche del más puro Power Metal interpretado por uno de sus mayores exponentes.
Temas nuevos y clásicos como Firefly o Speed of light hacen que publico no deje de corear una nota, un estribillo. Eagleheart, Deman, Frozen in time… los temas pasan y la euforia cada vez es más. La voz intacta de Kotipelto para una maravillosa interpretación de Forever, un nivel altísimo de músicos para temas como Stratosphere/ Holy Light. La guitarra de Matías Kupainen está a la altura de Stratovarius y más. La batería de Rolf Pilve me dejo clavados los bombos en el pecho. Lauri Porra no necesita presentación, simpático solo de bajo que incluyo un fragmento del tango “por una cabeza”- el público no paraba de disfrutar.

Jens Johansson, pilar fundamental en el crecimiento y desarrollo de la banda desde su entrada ya sea a nivel compositivo o como instrumentista se despacho con un solo que derivó en el tema Black Diamond y el público a estas alturas dejaba el corazón en cada estribillo!
Como todo lo bueno tiende a ser corto llego Unbreakable, tema progresivo/metalero con un gran estribillo, de esos que silbas hasta en la ducha… la banda iba cerrando tremendo show… pero el publico quería mas y de la mano de Hunting High and Low, donde Timo hizo partícipe al público para coronar el cierre de una noche tan esperada y con entradas agotadas. Si el sonido fue bueno, sí. Si el set fue corto, si. Si se extrañan a otros Stratovarius, puede ser. Si Stratovarius sigue siendo una aplanadora del Power Metal, pero claaaro!

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Fotos: Flor Giuliana

Texto: Cruz Lizarraga

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Fotos x Charly Destroyer

 

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Fotos x Victor Guagnini

Side Show de Avantasia en Teatro Gran Rivadavia , 27 Abril 2023

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Fotos x Victor Guagnini

30 Abril 2023 en Teatro Flores

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Fotos x Huberto Andrada

29 de Abril 2023 en El Teatrito

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Fotos x Eushi Fernandez

La banda liderada por Mark “Barney” Greenway regresó al país, luego de su último paso en 2018 y se presentó el pasado jueves en un Uniclub colmado que tuvo además a Blast Bitch y Bloondfiend encargados de inaugurar la masacre.

Y un día, luego de cinco años, Argentina pudo volver a albergar a la legendaria banda británica y emblema del grindcore: Napalm Death. El grupo formado en Birmingham en 1981, regresó a Buenos Aires, luego de su último paso que tuvo lugar en 2018 con Cannibal Corpse en el Teatro Vorterix y brindó un show aplanador en un Uniclub colapsado.
De la mano de Noiseground, en una semana cargada de shows, la propuesta que tenía a la banda de Greenway y compañía como plato principal, contó con dos grandes exponentes de la escena local: Blast Bitch y Bloodfiend. En una jornada que comenzó apenas pasado unos minutos de las 19 hs, el trío formado en 2016 e integrado por Constanza Liberte, Arihell Ledo y Pely Macchi fueron los encargados de pudrir todo, con un show contundente, la banda expuso toda su propuesta que va desde el grindcore, doom y death, machaques violentos, una voz poderosa y una batería al frente explotando todo a la par con la guitarra, logrando una gran sintonía y una combinación letal.
Con gran parte de Uniclub lleno, Blast Bitch acaparó la atención de muchos, como así también entabló de manera recíproca una relación con quienes se acercaban al escenario dejando todo encendido para lo que se venía con Napalm Death.
Cerca de las 20 hs se subió a las tablas, Bloodfiend, para continuar con todo su death metal, a diferencia de Blast Bitch, el show de la banda al mando de Gabriel Lupi, que llegó a esta presentación con su nuevo disco “Soldier of Annihilation” el cual salio por medio de Disembodied Records el pasado 20 de abril de 2023, tuvo a gran parte de los presentes, ya con el histórico recinto de Guardia Vieja 3360 ya casi completo en su totalidad, algo más atento, que estuvo más observador y escuchando, no por eso no menos participativo, , se apreciaba algún grupo de frente pogueando y agitando.
Y con una puntualidad incluso adelantada, a las 20:45 hs todo se volvió una masacre en vivo, Napalm Death salió a matar sin ninguna piedad, con unas breves palabras “Barney” Greenway con toda su simpleza y luciendo una remera roja con el símbolo de paz, soltó las primeras palabras en su regreso “Me disculpan pero Shane (Embury), (bajista), está enfermo, pero volverá” y sin mucho más preámbulo, “Narcissus” arrancó todo, canción que da inicio a su último mini álbum de 2022 “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes”.
Este trabajo puede considerarse como una extensión de su disco, tan aclamado, publicado en 2020 “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”. Precisamente la noche continuó con un tridente prolífico de este álbum: “Backlash Just Because”, “Fuck the Factoid” y “Contagion”. Su llegada a Buenos Aires, tuvo como plato fuerte su última placa, antes mencionada, “Throes of Joy…” en su show que tuvo una duración de una hora y con más de 20 canciones, todas ellas celebradas y coreadas en un Uniclub explotado, al punto tal que, hubo gente que se descompensó por la falta de aire y poca ventilación del lugar, estaba tan colapsado que quienes querían tomar una bocanada de aire y escapar por un momento del mosh que se desató adelante, poco podían pasar para el fondo.
La masacre en Uniclub continuó con “Lucid Fairytale” y “Everyday Pox” para que luego llegue una que se pogueó tanto delante como detrás: “Invigorating Clutch”. Con unas palabras de Mark Greenway: “Volvemos un poco a 1987” para que desate la locura con la canción que le da nombre al mítico álbum debut de Napalm Death: “Scum”. Dicho sea de paso de su primera placa también sonaron “The Kill”, “You Suffer” y la que cerró su acribillante show: “Siege of Power”, luego de 36 años de haber lanzado su emblemático disco y varios años encima, es increible como ejecutaron tales canciones de manera formidable. En la manera que la banda completa demostraban su humildad para con su público, brindandoles botellas de agua e intercambiando palabras con ellos, tambien hubo lugar para los mensajes que transmitio Greenway a lo largo del show, los cuales son de claro conocimiento, desde aspectos politicos tales como a favor del aborto, en contra de la figura tradicional religiosa, el fascismo entre otros ejes y canciones que reflejaron estas palabras se vio con “Suffer the children” y “Nazi punk fuck off”. Y una increíble y bien lograda versión de “Don't need it” de Bad
Brains.
Una vez más, los reyes del grindcore dejaron en claro porque son el emblema de este estilo, con un concierto al palo en una hora, sin respiro alguno y demostrando su vigencia arriba del escenario y porque no, su vigencia a nivel mundial.

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Por: Maximiliano Bucci

Fotos Eushi Fernandez

El pasado 25 de abril, la banda alemana, Lord of the Lost tuvo su debut absoluto en suelo argentino, con Bloodparade encargados de abrir la velada. Los alemanes desplegaron un show donde repasaron por completo su extensa discografía.
Mientras en las calles de la ciudad, el frío decía presente, puertas adentro del recinto de Sarmiento 1752, la temperatura tomaba fuerza porque con una jornada temprana desde las 20 hs, la noche tomó calor con la explosiva apertura de Bloodparade.
Con un arranque puntual, la banda liderada por Brenda Jezabel Cuesta, banda que está celebrando en este 2023, sus 20 años de trayectoria y que llegaba a esta presentación luego de haber formado parte en la segunda edición del Festival Furia Fest en Zarate, desplegó todo su poderío en el debut de Lord of the Lost y dejando en claro que, el que, ellos hayan sido los encargados de abrir este show, fue una gran elección acertada.
Y esto de acierto, no solo se debe a su camino recorrido, sino que además no hay banda del género (metal gótico industrial) actualmente en Argentina que exponga un show enérgico y tan explosivo como lo hace Bloodparade en cada presentación.
Apenas pasados unos minutos de las 21:30 hs, la banda creada en 2007 y liderada por Chris Harms, hizo oficial su debut en Argentina. El grupo, que completan Class Grenade, Gared Dirge, Pi Stoffers y Niklas Kahl llegaba a nuestro país con sus dos últimos discos de estudio: “Judas” (2021) y “Blood & Glitter” (2022), siendo este último la principal razón de su visita, que además cuenta con un ingrediente importante para la banda y es que les valió el primer puesto en las listas de su país y también que competirán, representando a Alemania, con la canción que le da nombre a su placa en la final del Festival Eurovisión, que tendrá lugar en Liverpool del 9 al 13 de mayo de este 2023.

Las primeras canciones que hicieron oficial su presentación en Buenos Aires fueron una canción de cada uno de sus últimos cuatro discos: el puntapié inicial fue “Drag me to hell” de su quinto disco publicado en 2016 “Empyrean” y luego, sin mucha presentación, “Leave your hate in the comments” de su último álbum “Blood & Glitter”. A la cual le siguieron “Morgana” de su álbum “Thornstar” (2018) y cerró el cuarteto “Born with a broken heart” de su disco “Judas” (2021).

El quinteto con Chris Harms al mando y en un estado de extrema felicidad por llegar al país y encontrarse con un Teatrito colmado para recibirlo a él y compañía, se mostró toda la noche receptivo y con un fluido ida y vuelta con el público. El grupo actualmente es uno de los principales exponentes del metal gótico y en su concierto el pasado 25 de abril en el Teatrito quedó claro porque lo son y están atravesando un gran presente.

El show continuó cargado de sus éxitos, hicieron un dúo de canciones de su última placa: “The Future of a Past Life” y “Reset the Preset”. De su primer álbum “Fears” lanzado en 2010 solo tocaron “Dry the rain”, la canción más
escuchada de dicho trabajo y de tal forma soltaron “La bomba” unica cancion que sono de su disco de 2014 “From the Flame Into the Fire”. La banda que desde 2017 forma parte del sello Napalm Records, en el resto de su repertorio, armado para su primer show en suelo argentino contó con canciones pertenecientes a sus discos de 2012, 2016, 2021 y 2022, un buen setlist para cumplir con un repaso casi absoluto de sus ocho álbumes de estudio. Tal así que también hubo lugar para un muy bien ejecutado cover de Iron Maiden: “Children of the Damned” del emblemático “The number of the beast” de 1982 que los alemanes incluyeron en su EP de 2022 ‘Heartbeat of the Dead’.

El final de su primera visita fue con baile incluido, tocando su versión de “The look” de los históricos Roxette, cover que también decidieron guardar en su disco “Blood & Glitter”. Argentina recibió a Lord of the Lost atravesando un gran presente, el cual continuará en lo que resta de su gira y demás presentaciones, no para demostrar que no es casualidad lo que les toca vivir, sino porque llegó el momento de darle el lugar que se merecen, el de pelear bien arriba.

Lord Of The Lost

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Bloodparade

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Fotos x Eushi Fernandez

Por: Maximiliano Bucci

Vorterix Metal Fest – 26 de Abril 2023 Teatro Vorterix

Testament

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Kreator

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Fotos x Victor Guagnini

Corría el año 2009 y el querido Gylve «Fenriz» Nagell comenzaba una cruzada por compartir y recomendar música a través del myspace de Darkthrone bajo el título de Band of the Week. Una de las primeras bandas en ser recomendadas fue un incipiente dúo de Noruega. Fenriz sostenía que sus jóvenes compatriotas eran la esperanza del thrash metal más maligno, por algo la mascota de Darkthrone tenía un parche de ellos en la tapa de «F.O.A.D.» (2007). Con su sonido rabioso y maldito, Daniel «Seargeant» Salsten y Cato «Sadomancer» Stormoen prometían no mostrar piedad a ningún ser humano que se atreviera a prestar los oídos a su furiosa propuesta. 14 años después y con varios discos en su haber, los noruegos emprendieron una gira sudamericana que sorprendió a más de uno. Muchos apenas nos atrevíamos a soñar con ver por estas tierras a la banda cuyos mp3 y scans de booklets rastreamos por cuanto blog existiera.
Con un día horrible y un tiempo aún más horripilante (humedad extrema), los maníacos locales nos acercamos al local porteño a presenciar un momento único y, probablemente, irrepetible. La primer banda en salir a escena fueron los veteranos Devastación con su estilo peculiar. El segundo lugar fue para los jóvenes Toxicgoat que sorprendieron con un cover de «Metal And Hell»  de los polacos Kat. Más tarde fue el turno de los santafesinos Witchnight, con un show super enérgico y directo, destacándose las canciones «Batalla Ancestral» y «Die By The Blade». Por último subieron al escenario los chilenos Invocation Spells, con el mejor sonido hasta ese momento, los también miembros de Dekapited dieron rienda suelta a su propia versión de black/thrash metal, siendo de lo mejor de su repertorio el tema «Darkness Prevails»
Alrededor de las 22:15 fue la hora señalada para que aquellos bastardos salieran dispuestos a no tomar prisioneros. Rompiendo el silencio con la ultra-clásica gema subterránea «Toxic Radiation», dejaron a más de uno ardiendo en llamas. A continuación tocaron la brutal «Savage Aggressor», directo de su último lanzamiento «Electric Warfare»(2022), con apenas mínimos segundos de separación de «Warriors Of Evil», otro mazazo diseñado para atormentar. Luego fue el momento de rescatar una pieza de su demo debut, «Barbaric Onslaught»(2006), «Bestial Slaughter». A esta altura no había una sola persona que no estuviera agitando por los nórdicos. Después de «Rapid Violence» llegó el momento más épico de la noche, la dupla inmortal «Voodoo Rites» / «Fullmoon Sorcery», ambas del disco «Onward to the Pits» (2012), el favorito de un servidor.
No gritar los coros de las canciones en cuestión no era una opción, simplemente había que entregarse a su salvaje agresión. Daniel Salsten, luego de bromear en castellano entre canciones, pronunció unas palabras en memoria del desaparecido Jeff Hanneman para presentar el pulverizante y épico «Return to Sodom/Soldiers of Darkness», tranquilamente su mejor tema del último disco. Salsten recomienda matar a tu mejor amigo con «Ready to Destroy»  y después pregunta si a los maníacos infernales locales les gusta el metal canadiense para sin más preámbulos derretir cerebros con una vertiginosa versión de «Warrior of Death» de Sacrifice. El final del show asomaba su fea cara pasadas «Enter The Morbid» y «Blood Token», y curiosamente sin ninguna canción de su anteúltimo álbum «Chained To Hell»(2018), pero los noruegos tenían preparado un último golpe mortífero en «Satan is Back», munición pesada sobre riffs cortantes y el grito desgarrado de «This the return of darkness and evil!» el recuerdo que resonará para siempre en el rincón más maníaco de nuestros corazones metálicos.
Deathhammer pasó por Argentina, sin haber llenado el local, sin llevarse millones de dólares, pero con la gloria absoluta de haber llegado hasta estas latitudes sin haber modificado su identidad, con los dientes apretados, cumpliendo con creces y dejando a sus fans felices y con ganas de más. ¿Volverán?

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Fotos x Charly Destroyer

Cronica x Boris Bargas

Fotos x Huberto Andrada

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La banda estadounidense Deafheaven regresó al país luego de varios años. En 2016 se presentaron en Uniclub y habían dejado la vara muy alta, dando un show buenísimo que renovaba la esperanza en el Black Metal. Los años pasaron y la propuesta del grupo fue cambiando, se podría decir que, sin perder su esencia, se ablandaron un poco, fueron incorporando voces limpias y las melodías pop fueron ganando terreno. Tras sus discos más famosos Sunbather (2013) y New Bermuda (2015), lograron llamar la atención de la prensa mundial y la de sus colegas. Ya para Ordinary Corrupt Human Love (2018) amagaron navegar otras aguas, algo que terminó de suceder en 2021 trás la salida de Infinite Granite.
La cita con la banda oriunda de California fue el viernes 10 de marzo en el mismo lugar donde hacía casi siete años habían descollado. El acto soporte fue la banda Mitodian, un quinteto de Death Metal Melódico que no se queda solamente en el machaque, hay una búsqueda músical un poco más amplia: algunas bases electrónicas, que incluyen teclados y vientos. La gente hizo el aguante desde temprano, por lo cual para el momento en el que subieron al escenario, más de la mitad del recinto se encontraba completa. Tocaron canciones de sus dos álbumes y cerraron con «Luchemos Por La Vida»(con la música del spot publicitario y todo) extraído de «The Darkest Timeline».
Aproximadamente a las 21:05 se abrió el telón de Uniclub y empezó a sonar «Sycamore Trees» de Jimmy Scott, canción que eligieron para abrir sus presentaciones. El stage que los asistía demoró algunos minutos más en ajustar algunos equipos y finalmente salió el cuarteto al escenario. Como siempre George Clarke (vocalista), con su look formal de
camisa, pantalón de vestir y zapatos. Algo así como un Louta del Metal. El resto, más informales; Shiv Mehra (guitarrista) lucía una camiseta de la selección argentina (otro más que se subió a la Scaloneta). «Black Brick» dio comienzo a la velada y pegado a «Sunbather» desató la locura de los asistentes que sin dar importancia a las altas temperaturas hicieron pogo y stage diving. Chris Johnson en el bajo fue la última incorporación de la banda y no había sido de la partida en 2016. Si bien el resto de la banda no hace el mismo desgaste que George, se los notó un poco menos estáticos que la anterior vez. La entrega del público era absoluta, incluso los temas nuevos fueron muy bien recibidos y cantados: «Shellstar»,»In Blur», «Great Mass Of Color». Clarke no tiene ningún reparo a la hora de tener contacto con los fans, los toca, les canta en la cara (hasta salpica gotas de saliva cuando vocifera) todo lo que no se podía hacer en pandemia acá está permitido, algunos lo llegan a abrazar antes de arrojarse nuevamente hacia la masa anestesiada. «Canary Yellow» fue el único tema de Human Love…y «Mombasa» que cierra su última obra, guarda algo de la agresión de las viejas épocas. «¿Tienen tiempo para dos más?, preguntó George a la audiencia. Se venían dos clásicos: «Brought to the Water» y «Dream House» con esos riffs épicos que, por supuesto, fueron coreados por la gente. «Queremos volver, no nos vamos a Brasil me parece» bromeaba el cantante al ver la reacción de los presentes. Posiblemente los más true del género no les den bola por desinterés o prejuicio pero Deafheaven se ha ganado el respeto no sólo por sus discos sino por sus shows potentes y cargados de energía. Una demostración de poder pero no tan vulgar.

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Fotos x Eushy Fernandez

Cronica x Tony Esmoris

Fotos x Victor Guagnini

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