Coberturas

La banda se estará presentando en el Slam Punk Festival el 29 de septiembre en el Luna Park.
Hablé con los hermanos Ambesi (Mauro y Sebastián) bajo y guitarra del grupo que se completa
con Ray Fajardo en la batería y Ciro Pertusi en las voces.

¿En qué andan?
Sebastián: De todo. Tocando todo lo que fue este año una vez por mes más o menos por distintos
puntos. Estamos trabajando últimamente bastante más fuerte el tema de las canciones nuevas. Eso también es importante porque bueno, venimos con un montón de canciones que tenemos en punta para entrar a grabar directamente, así que estamos súper contentos con eso y venimos planeando este show, que tenemos ahora próximamente el 29 de septiembre hace tiempo que nosotros ya veníamos sabiendo que estaba ese show y venimos trabajando hace tiempo, así que bueno… distintas cosas al mismo tiempo.
Mauro: Como para ampliar un poquito lo que dice Sebastián, nosotros venimos de un año bastante agitado en lo que fue shows. Haciendo un show que era un poquito diferente al que suele hacer Jauría , el cual se titulaba» Jauría al viento» y estábamos acompañados por varios músicos Incluidos vientos, obviamente: Saxo, trompeta y trombón y va a haber algunos otros invitados más como el hijo de Villafañe en guitarra y el tucán en teclados se presentó en varias plazas del país y ahora este último tiempo estuvimos haciendo algunos shows puntuales, como decía Sebastián de a poco ir enfocándonos en lo que es el nuevo material.

¿Tienen algún estimativo de fecha para el lanzamiento del nuevo material?
Mauro: Mira, todavía estamos en lo que es el proceso de los demos que es la puerta a lo que es grabar, entonces estamos en ese proceso ahora y dentro de muy poquito tiempo vamos a empezar a grabar las canciones por tandas, entonces vamos a ir sacando a medida que tengamos material nuevo. Iremos sacando acorde a esto que se está llevando a cabo hoy en día, que es ir sacando cada canción simple y la idea estimativa sería en un par de meses sacarlo. Que en un par de meses ya esté el material nuevo.

¿Cómo es el proceso de composición?
Sebastián: Cada uno, digamos, impone sus momentos musicales letras y eso. Somos cuatro compositores. Se va tornando distinto cada vez pero generalmente trabajamos así cada uno con su material. Yo trabajo mucho con el material de Mauro. Él trabaja conmigo algunas cosas también y bueno los chicos: Ciro Pertusi también tiene su tanda de canciones y Ray Fajardo lo mismo, así que trabajamos más o menos en soledad al principio, pero después nos unimos cada uno agarra material del otro y le pone su impronta, su color. Bueno, más o menos trabajamos así.

¿Este material fue compuesto en la pandemia?
Mauro: Cuando apareció el tema de la pandemia justo por diferentes cuestiones. Empecé a acumular cosas que me llevaron a empezar a grabar en casa, como una placa de sonido, computadora, algunos instrumentos que tenía acá en casa. Justo tenía una acústica, un bajo y un teclado y me las fui arreglando de a poco para hacer demos caseros, cosa que no hacía desde hace muchísimo tiempo. A mí me encontró al principio componiendo, grabando cosas y también investigando. Todo lo que es grabar y eso en un punto tiene que ver con una especie de juego o fuego interno o llámalo como quieras. Que tiene que ver con las melodías, tiene que ver con el sentimiento, la emoción y en ese momento al estar todos en un punto bastante enfrascados en sus casas obviamente obligados a estar en casa. Estábamos todos. Bueno, yo trataba de sacarle el jugo a eso viste trataba de encontrarle sentido. Ya que estábamos en casa todo el tiempo, tratamos de hacer cosas y entre tantas otras cosas la música estaba presente.
En un momento cuando se operó Ciro estuvieron obligados a parar también ¿sienten que dichos
factores les impidieron sacar más material del que podían haber sacado en estos años?
Mauro: creo que en su momento cuando arrancó Jauría había mucho caudal de material porque bueno, en este grupo lo que sucede es que los cuatro componemos, como decía Sebastián, entonces al suceder eso de que tenemos un caudal grande de canciones y en lo que fue el principio del grupo hicimos muchas canciones porque grabamos dos discos casi al toque y bueno, eso de alguna forma nos dio un poco de tiempo como para dejar que esas canciones se asienten en la gente y por ende en ese momento digamos como que presentamos el disco en tantos lugares, como lo hicimos en ese momento que fue giras nacionales, giras internacionales presentando todo ese primer material que te cuento, llevó mucho tiempo eso.
Sebastian: Tratamos de grabar y después sí pasó lo que comentas vos que que sucedió lo de la salud de Ciro y eso inevitablemente también, o sea, nos hizo tener un parate más o menos de dos años. En un punto a mí en lo personal al principio me sirvió para, de alguna manera, estar un poco más en casa o tener una vida un poquito más normal como todo el mundo haciendo otras cosas o quizás otros trabajos, pero bueno, son experiencias de vida y por suerte ahora Ciro está re bien, su salud está muy bien y eso nos pone súper contentos a todos y es por eso también que el grupo sigue y estamos los cuatro unidos y tocando.

¿Qué problema había tenido Ciro? ¿Algo en la garganta, no?
Sebastián: Se tuvo que operar la garganta y bueno, eso llevó un gran tiempo de recuperación, entonces al tener ese tiempo de recuperación, imagínate. La garganta necesita un reposo y en este caso lo que sucedió es eso toda esa recuperación, en ese tiempo dejamos de tocar digamos, pero sí, en un momento empezamos a ensayar, o sea más allá de eso empezamos a ensayar cosas nuevas cosas que iban saliendo en ese momento y bueno también lo que fue ese lapso hasta que después tuvo la recuperación.

¿Y cómo sienten que volvió él? ¿Notaron alguna diferencia en su timbre de voz?
Mauro: el tema del tratamiento que tuvo que hacer fue un asunto. Él nos cuenta que se le reseca
bastante la garganta. Por un tema de que no puede segregar mucha saliva, es necesario hidratarse bien y algunas otras cosas. Seguramente que bueno al tener semejante paliza en su momento. Se fue recuperando de la voz y bueno y ahora por suerte está muy bien, así que en ese sentido estamos súper contentos que esté bien él y su voz.

¿Esto afecta a la duración del show?
Sebastián: No, no afecta para nada…Empezamos a cantar más Mauro y yo también en algunas voces, algunas líneas vocales acompañando la voz de Ciro. Y eso renovó la banda. Tocamos dos horas, a veces dos horas y media, no afecta para nada la performance e incluso ahora estamos mejor y todo el trabajo hecho va creciendo.

¿Cuál es el fuerte de la banda; es más el show en vivo o sienten que la identidad está más reflejada en sus discos?

Sebastián: Yo creo que la banda tiene las dos cosas a favor, porque en el estudio imagínate que somos cuatro cabezas productoras, todos somos compositores y se arma un cuadro, una canción única y en vivo esto eso se retroalimenta porque nosotros nos paramos arriba de esas canciones y le damos la impronta de vivo y la fuerza que necesita el vivo eso retroalimenta todo y la verdad que para mí es muy emotivo.
Estar tocando hace años con una banda como Jauría y la experiencia de haber tocado por todo el país, países limítrofes. Lo que los últimos años se está dando es una versión más moderna, más poderosa.

Ustedes siempre hacen hincapié en esto de que son cuatro compositores, eso les ha traído algún tipo de inconveniente, digamos, no llegar a un consenso, al ser tantos los que componen.
Mauro: No, porque creo que apelamos a elegir lo que creemos que en el momento es adecuado para para grabar entonces, en ese sentido, se da todo muy natural y entre los cuatro creo que también vamos eligiendo en casa el material o elegimos el material que vamos trabajando y después, una vez que tenemos algo avanzado, los ponemos arriba de la mesa y todos escuchamos, todos revisamos y todos llegamos a conclusiones bastante similares. Tenemos un gusto musical muy diverso, pero a la vez, entre los cuatro tenemos un gusto musical y conceptual muy parecido entonces, en ese sentido, no hay problema a la hora de elegir el repertorio.

Hablemos del show del 29 van a estar tocando con Bulldog…
Sebastián: Es un evento a nivel nacional porque no hay otro evento en estos tiempos, así que lo
podemos llamar de esa manera.

¿Habían tocado en el Luna Park?
No, con Jauría no. Por eso va a ser importante para nosotros. Estamos muy contentos de compartir con estas bandas de la talla de Dos Minutos, que es una banda ya legendaria.

¿Van a aprovechar para tocar canciones nuevas?
Mauro: Mira por ahora no creo que hagamos canciones nuevas, pero seguramente en cualquier
momento va a salir algo, pero de momento vamos a hacer un show potente y seguramente hits de todos los tiempos no van a faltar. Es una promesa que va a ser un festival que va a tener una catarata de hits impresionante y bueno es una fiesta para todos los que vengan y seguramente que va a ser una fiesta para nosotros también arriba del escenario.

Ciro es alguien que públicamente ha demostrado su compromiso con la causa animal, ¿ustedes
también?
Mauro: Sí, amamos a los animales. Siempre intentamos ayudar desde la página de jauría, cuando
podemos desde nuestro lugar tratar de concientizar a la gente. Bueno, está todo esto que tiene que ver con las adopciones de los perros y bueno intentar también ayudar en todas las causas que tiene que ver con los animales. Nosotros estamos ahí involucrados y eso también involucra mucho al nombre del grupo.
Sebastían : Para ir sumando un poco a lo que dice Mauro al concepto de la banda, seríamos perros
mestizos, viste que son los más relegados, más olvidados, los que nadie le da pelota al lado del de raza. Mostramos más eso también, que nosotros somos mestizos y el público también se siente identificado con eso, de alguna manera el concepto de la banda es perfecto para mostrarnos tal cual somos y que somos a veces medio vagabundos. Tenemos como esa cosa y la tenemos en la sangre más allá de que podamos recorrer todo el mundo, uno vuelve a su guarida, a su casa, a su hábitat, así que creo que el concepto viene bien para aplicarlo a distintas cosas en la vida.

Nota x Antonio Esmoris

La cantante y soprano finlandesa Tarja Turunen visita, una vez más, nuestro país. La gira se llama «Living The Dream» (igual que el álbum que compila lo mejor de su discografía) The Hits Tour.

Como el nombre lo indica, contendrá todos los éxitos que ha compuesto en estos más de quince años de carrera solista. La cita será en el Teatro de Flores el sábado 16 de septiembre. Tuvimos un intercambio con la finesa, hablando un poco de su disco Rocking Heels y otras cuestiones:

Sobre el disco «Rocking Heels», ¿Por qué elegiste esas canciones para cantar aquella noche y qué recuerdos tenés?

El festival Wacken Open Air me invitó a hacer un concierto en una pequeña iglesia del pueblo. Me
encanta desafiarme a mí misma musicalmente y este recital fue un verdadero desafío para mí, así
como la mayoría de las canciones son covers de importantes bandas de metal que sigo y me gustan.

La idea del tipo de evento que podría resultar, naturalmente surgió de mí. Elegí las canciones para el evento cuidadosamente pensando en cuáles podrían funcionar con mi voz, pero también con el
chelo, piano y violín. Max Lilja, el chelista preparó los arreglos nuevos y el concierto resultó increíble.

Yo estaba súper emocionada de poder hacer un concierto así en el Wacken para un público metalero, ya que estoy muy acostumbrada a hacer conciertos similares de música clásica y de cámara en mí carrera. Siento que el público apreció mucho nuestra función y recibimos ovaciones de pie varias veces durante el acto. Sé que muchos de los que estuvieron presentes esa noche siguen mis otros proyectos, como la música de cámara o clásica pero este concierto fue único. Ahora, después de algunos años, se siente genial poder mostrar a otros lo que pasó esa hermosa noche.

¿Seguís girando con músicos argentinos?¿Cómo es tocar con ellos?

Si, trabajo con muchos músicos argentinos internacionalmente. Todo el tiempo trabajo con ellos en mis recitales de rock, pero también en los tours navideños. Me alegra mucho haber conocido gente tan talentosa en Buenos Aires, pero lo que más me hace feliz de trabajar con ellos es su maravillosa y humilde personalidad. La voluntad que tienen para hacer que las cosas sucedan como sea. Amo la actitud que tienen a la hora de trabajar.

¿Vivís en Argentina todavía?\

Ya no vivo más en Buenos Aires, actualmente vivo en España.

Fuiste una de las primeras mujeres cantando lírico en una banda de metal ¿Sentís que de alguna manera abriste una puerta a otras cantantes?

Por supuesto que el hecho de que yo haya empezado hace un tiempo largo en la escena metalera
como alguien totalmente diferente al resto de las cantantes femeninas de la época, ha cambiado
drásticamente las cosas. Puedo ver y escuchar fácilmente la influencia y eso me hace sentir orgullosa y muy feliz. Espero permanecer como un buen ejemplo para las cantantes más jóvenes que sueñan con una carrera musical.

¿Es más fácil cantar música clásica que Heavy Metal?¿Cómo cuidás tu voz?

Yo no diría eso. El canto lírico no es para cualquiera…toma muchos años aprender una técnica
apropiada y saludable para cantar música clásica. No deberían ni intentarlo si no saben lo que están haciendo, porque le podés hacer mucho daño a tu voz. Estoy entrenando canto lírico constantemente. Es una forma de vida totalmente integrada a mi rutina diaria. Mantener una voz
saludable, requiere una estilo de vida saludable.

Entrevistador Tony Esmoris

Fernando Ricciardulli, bajista y líder de Azeroth nos dedicó unos minutos para contarnos un poco de lahistoria de la banda y su actualidad. Van a estar presentando su último disco «Senderos del Destino» el 08 de octubre en el Teatro de Flores.

Contame sobre los comienzos de la banda. ¿Cómo fue que grabaron Adrián Barilari y Christian
Bertoncelli?
En el 95′ fue que se armó un poco la idea de hacer un proyecto serio de una banda. En el 97′; 98′
digamos que seriamente pudimos grabar un primer demo con un cantante que teníamos en ese
momento. En el 99′ nos metemos a grabar en el estudio el primer disco de manera independiente con ese cantante. Por el intercambio de información con el ingeniero que nos estaba grabando en ese momento que nos dijo que el cantante no funcionaba, que «no iba a funcionar la banda», «que no tenía volumen», bueno cosas técnicas… lo cual fue bastante desconsolador para nosotros porque era la primera vez que grabábamos un disco de manera profesional. Entonces, dio la casualidad, que el loco era amigo de Barilari de toda la vida. Bueno, se lo ofreció a Adrián y aceptó, nosotros obviamente sabíamosquién era. Adrián por ahí no tenía tanta conciencia de ello. Él estaba justamente parado en esa época,porque estaba con «Alianza» pero no estaba con Rata (Rata Blanca). Vino, nos cantó de onda una canción como para que busquemos cantante, digamos, y nos partió la cabeza, dijimos «loco, tenemos que decirle que haga un par de temas y que Christian grabe otro par de temas. Hicimos esa y bueno así fue
como anduvo la cosa. El chabón grabó el disco y a partir de esto obviamente apareció el interés de
«Nems Enterprises» que en ese momento era la compañía, empezamos a girar, tocamos con algunos actos internacionales en aquel momento Nightwish, Blind Guardian, Barón Rojo, Helloween y demás.
Empezamos a grabar el segundo disco cuando Argentina estaba explotada, para variar, más o menos en 2001 y bueno nada, tomamos la decisión ,en su momento, de ir a España a ver qué onda. Porque habíamos editado el disco y todo lo demás. Adelantamos camino con mi hermana que era la baterista y ahí tuvimos un desencuentro con la gente que estaba tocando con nosotros en ese momento. La banda estuvo parada varios años. Salió este segundo disco que habíamos grabado en 2003, que terminó saliendo en 2008. Bueno, nada…cosas que pasaron… Yo estaba viviendo en México, soy el único miembro original y fundador del proyecto. En 2010 intenté rearmar el grupo con gente de allá, grabar un disco, pero no, no me funcionó como yo quería. Era demasiado importante la cosa para mí como para salir a «quemarla». 2016 me trajo de vuelta a mi país, acá, y bueno, a partir de eso decidí rearmar el proyecto. En la búsqueda de músicos encontré los que están actualmente acompañándome que son:
Nacho Rodriguez en la voz, Daniel Esquivel en la batería, Pablo Gamarra en la guitarra, Leo Miceli en el teclado y ahora, la última adquisición, que es David Zambrana en la guitarra porque Nacho se está haciendo cargo de las voces nada más. En 2018 grabamos «Más allá del Caos» y seguimos girando por varios lugares. Nos agarró la pandemia, como a todos, 2 años parados, volvimos hicimos un disco nuevo que sacamos el año pasado «Senderos del destino», el cual vamos a presentar ahora el 8 de octubre en el Teatro de Flores y bueno tocando, tratando de tocar por todos lados. Básicamente, ésa sería la historia de la banda.

¿Cómo fue el proceso de composición, lo hicieron durante la pandemia?
Si, de hecho ya con algunas ideas que tenía encima. Obviamente la pandemia lo único positivo que nos dio fue el hecho de tener tiempo para poder dedicarle a hacer cosas. Yo me dediqué también mucho a investigar sobre temas de audio. Nacho el cantante de nosotros, que fue el que mezcló el último disco, con él armamos la composición. La fuimos compartiendo. Hoy la tecnología permite que cada uno en casa pueda hacer lo suyo y mandarlo, intercambiar cosas y demás. Hicimos una pre producción, cosa que nunca habíamos hecho, después fue ya grabarlo como tal y sacarlo. Creo que se refleja bastante, sobre toda la parte compositiva. A pesar de que a nosotros siempre se nos relaciona con el metal melódico o el power metal pero también buscándole siempre distintas cosas, buscándole alternativas ,sobre todo en la parte musical, y en este disco en particular, obviamente influenciados por la realidad que nos tocaba vivir, tiene cierto toque más como oscuro, por decirlo de alguna manera. En la parte compositiva y también al incorporar alguna canción por ejemplo está de invitado Cristian cantante de Avernal que esuna banda Death Metal de acá de siempre, de toda la vida, y canta su parte con voz gutural, como para incorporar un nuevo matiz también a esta historia, que es parte de lo que a mí me gusta, es lo que siempre quise hacer, o sea, artísticamente es éso lo que me motiva y es lo que me da satisfacción a mí como músico a desarrollar.

Me decías de la colaboración con Cristian de Avernal, ¿Escuchás sub géneros mas pesados ?
Yo de chico, voy a cumplir 49 este año, yo de guacho me quemaba la gorra con «Cannibal Corpse»,
«Deicide», todas esas bandas que eran la primera camada de Death Metal, Grindcore que habìa en los 90′, «Napalm Death» Y obviamente fui fan de Sepultura porque me tocó generacionalmente vivir el mejor sepultura de todos, entonces de alguna manera toda esa música está incorporada también a lo que uno hace. escucho mucha música extrema y música extrema nueva también. A mí me gustan mucho.
Estas bandas de Black metal nuevas medias sinfónicas, hay algunas que son muy interesantes, me gustan las bandas así como más épicas tipo «Keep Of Kalessin» y me parece que manda súper interesante este escucho también obviamente del metal melódico más así tipo finlandés, hay muchas cosas. Yo soy un consumidor de música de siempre de toda la vida, me gustan los clásicos, pero me gusta descubrir, no me la paso escuchando «powerslave» en mi casa todo el tiempo. Entonces sí me gusta descubrir nuevas cosas y me gusta incorporar porque de alguna manera también sirven a uno como compositor.

Y más allá del estilo que hace Azeroth, ¿Te gustaría tener otro proyecto más extremo?
Alguna vez lo pensé y ésto sí es parte de la realidad y como tercer mundo donde pasan pocas cosas a veces, uno tiene que laburar y no hay tiempo. A Azeroth le vengo dedicando 25/30 de mi vida a full siempre siempre con la banda porque es lo que me hace sentir bien, entonces esto con la vida que te lleva por delante con un montón de cosas que uno tiene que hacer, que también a veces, si uno fuera músico 24 horas al día, seguramente poder probar hacer ciertas otras cosas, pero bueno, lamentablemente no tuve esa oportunidad, pero no me quejo porque bueno creo llenar todas mis necesidades. No es que no es que necesite sí o sí canalizar por otro lado porque lo puedo canalizar de alguna manera en el laburo que hago con Azeroth desde otro punto de vista no tengo que poner Blast Beats a las chapas o todo el tiempo acordes locos, puedo laburar las intenciones de otra manera.

Recién me contabas que cuando el país estaba prendido fuego se fueron a probar suerte afuera. El año pasado sacaron un disco y el país otra vez está en crisis ¿no sentís como un deja vu?
Es la Argentina cíclica en la que vivimos. Pasaron muchos años desde el primer disco. 23 años en la política argentina pasan una parva de cosas lamentablemente. Al margen de cualquier cosa, yo esto lo hago porque disfruto hacerlo y de manera profesional. Actuamos y trabajamos como una banda profesional, no somos una banda de hobby. Uno le dedica un montón de horas a esto laburando. Yo me encargo de la parte gráfica, soy el que hizo la portada del disco y me dedico a la parte del arte digital también y todo lo demás, entonces son un montón de cosas más mi laburo convencional. El día tiene 24 horas y tengo que dormir.

¿Y cómo ves la escena nacional comparada con la de Europa, por ejemplo?
Estuve en Italia y en México, en ninguno de los dos países vi una escena desarrollada como la nuestra porque a pesar de que, sobre todo en Italia, que uno piensa » ahí hay bandas del género que giran a Europa y que mueven gente y un montón de historias pero no hay una escena por ahí consolidada local italiana, en cambio acá en Argentina sí la hay. Acá en Argentina sí hay mucho más una escena consolidada, algunas bandas que hace bastante que están y algunas otras bandas nuevas, pero lo que pasa es que no hubo renovación por ahí del público, éso pasa sobre todo los más chicos tienen otros intereses. Yo te decía antes que con 14 años a mí me flasheaba a escuchar Cannibal Corpse al palo y un montón de cosas, hoy por ahí un pibe de 14 años nada que ver, va por otro lado. Obviamente que toda la historia es distinta pero hoy, como te repito, yo creo que todo de alguna manera es una forma de expresarse, o sea, no deja de ser éso… más allá del rock y de cuánta gente va y que si llevás o no llevás y demás boludeces. Uno, digamos, que siempre está la esencia de todo esto que es el momento de uno subirse al escenario, de salir a disfrutarlo, por lo menos eso es lo que yo hago, me imagino que todos mis colegas, sobre todo acá en Argentina, en un país que es tan difícil poder hacer tantas cosas, creo que disfrutan igual que yo de hacerlo esto.

¿Sentís que podes innovar en un género como el Power Metal?
Eso de las etiquetas es tan subjetivo ¿Qué es power Metal? y podemos estar discutiendo, bah, no
discutiendo pero hablando de mil bandas…Para mí Helloween no tiene nada que ver con Blind Guardian o con Iced Earth o Dragonforce. Son bandas que no tienen nada que ver y sin embargo tienen el mismo género. Son distintas, tienen otra esencia, otro tipo de público. Lo que pasa es que las etiquetas son fáciles. Hay un montón de camino todavía, me parece, por explorar siempre, para mí, o sea esto es personal. Ya te digo vamos un rango siempre como de canciones o de cosas pero tratando de incorporar alguna u otra manera ciertos nuevos elementos que sumen a las canciones desde otro punto de vista, o sea es así para mí, las canciones, cualquier canción en general más allá del Primer Impacto siempre vas descubriendo como que cosas nuevas y después cada uno en su interpretación la toma o la manera que quiere tomarlo y eso es lo divertido de todo esto.

¿Hay algo con lo que te hayas quedado con ganas de hacer en el último álbum?
No. Ni a palos. Estoy súper conforme con el disco que hicimos. Me parece espectacular, me encantan todas las canciones. Me parece que estuvo buenísimo poder hacer esto de la preproducción que es algo que seguramente para el próximo álbum vamos a utilizar porque sí se pueden trabajar mucho más los detalles y un montón de cosas, porque es difícil explicar el proceso de creación, pero sí tiene todo todo también una una etapa de disfrute también de alguna manera, de satisfacciones de lograr ver la idea plasmada, está buenísimo para mí.