Caligulas Horse se presento por primera vez en Argentina el pasado 5 de Septiembre en El Teatrito
Fotos x Flor Giuliana
Brujeria paso por Argentina una vez mas en su gira por los 30 Años de “Matando Güeros”
Uniclub – 6 Septiembre 2023
Fotos x Victor Guagnini
La cantante y soprano finlandesa Tarja Turunen visita, una vez más, nuestro país. La gira se llama «Living The Dream» (igual que el álbum que compila lo mejor de su discografía) The Hits Tour.
Como el nombre lo indica, contendrá todos los éxitos que ha compuesto en estos más de quince años de carrera solista. La cita será en el Teatro de Flores el sábado 16 de septiembre. Tuvimos un intercambio con la finesa, hablando un poco de su disco Rocking Heels y otras cuestiones:
Sobre el disco «Rocking Heels», ¿Por qué elegiste esas canciones para cantar aquella noche y qué recuerdos tenés?
El festival Wacken Open Air me invitó a hacer un concierto en una pequeña iglesia del pueblo. Me
encanta desafiarme a mí misma musicalmente y este recital fue un verdadero desafío para mí, así
como la mayoría de las canciones son covers de importantes bandas de metal que sigo y me gustan.
La idea del tipo de evento que podría resultar, naturalmente surgió de mí. Elegí las canciones para el evento cuidadosamente pensando en cuáles podrían funcionar con mi voz, pero también con el
chelo, piano y violín. Max Lilja, el chelista preparó los arreglos nuevos y el concierto resultó increíble.
Yo estaba súper emocionada de poder hacer un concierto así en el Wacken para un público metalero, ya que estoy muy acostumbrada a hacer conciertos similares de música clásica y de cámara en mí carrera. Siento que el público apreció mucho nuestra función y recibimos ovaciones de pie varias veces durante el acto. Sé que muchos de los que estuvieron presentes esa noche siguen mis otros proyectos, como la música de cámara o clásica pero este concierto fue único. Ahora, después de algunos años, se siente genial poder mostrar a otros lo que pasó esa hermosa noche.
¿Seguís girando con músicos argentinos?¿Cómo es tocar con ellos?
Si, trabajo con muchos músicos argentinos internacionalmente. Todo el tiempo trabajo con ellos en mis recitales de rock, pero también en los tours navideños. Me alegra mucho haber conocido gente tan talentosa en Buenos Aires, pero lo que más me hace feliz de trabajar con ellos es su maravillosa y humilde personalidad. La voluntad que tienen para hacer que las cosas sucedan como sea. Amo la actitud que tienen a la hora de trabajar.
¿Vivís en Argentina todavía?\
Ya no vivo más en Buenos Aires, actualmente vivo en España.
Fuiste una de las primeras mujeres cantando lírico en una banda de metal ¿Sentís que de alguna manera abriste una puerta a otras cantantes?
Por supuesto que el hecho de que yo haya empezado hace un tiempo largo en la escena metalera
como alguien totalmente diferente al resto de las cantantes femeninas de la época, ha cambiado
drásticamente las cosas. Puedo ver y escuchar fácilmente la influencia y eso me hace sentir orgullosa y muy feliz. Espero permanecer como un buen ejemplo para las cantantes más jóvenes que sueñan con una carrera musical.
¿Es más fácil cantar música clásica que Heavy Metal?¿Cómo cuidás tu voz?
Yo no diría eso. El canto lírico no es para cualquiera…toma muchos años aprender una técnica
apropiada y saludable para cantar música clásica. No deberían ni intentarlo si no saben lo que están haciendo, porque le podés hacer mucho daño a tu voz. Estoy entrenando canto lírico constantemente. Es una forma de vida totalmente integrada a mi rutina diaria. Mantener una voz
saludable, requiere una estilo de vida saludable.
Entrevistador Tony Esmoris
Fernando Ricciardulli, bajista y líder de Azeroth nos dedicó unos minutos para contarnos un poco de lahistoria de la banda y su actualidad. Van a estar presentando su último disco «Senderos del Destino» el 08 de octubre en el Teatro de Flores.
Contame sobre los comienzos de la banda. ¿Cómo fue que grabaron Adrián Barilari y Christian
Bertoncelli?
En el 95′ fue que se armó un poco la idea de hacer un proyecto serio de una banda. En el 97′; 98′
digamos que seriamente pudimos grabar un primer demo con un cantante que teníamos en ese
momento. En el 99′ nos metemos a grabar en el estudio el primer disco de manera independiente con ese cantante. Por el intercambio de información con el ingeniero que nos estaba grabando en ese momento que nos dijo que el cantante no funcionaba, que «no iba a funcionar la banda», «que no tenía volumen», bueno cosas técnicas… lo cual fue bastante desconsolador para nosotros porque era la primera vez que grabábamos un disco de manera profesional. Entonces, dio la casualidad, que el loco era amigo de Barilari de toda la vida. Bueno, se lo ofreció a Adrián y aceptó, nosotros obviamente sabíamosquién era. Adrián por ahí no tenía tanta conciencia de ello. Él estaba justamente parado en esa época,porque estaba con «Alianza» pero no estaba con Rata (Rata Blanca). Vino, nos cantó de onda una canción como para que busquemos cantante, digamos, y nos partió la cabeza, dijimos «loco, tenemos que decirle que haga un par de temas y que Christian grabe otro par de temas. Hicimos esa y bueno así fue
como anduvo la cosa. El chabón grabó el disco y a partir de esto obviamente apareció el interés de
«Nems Enterprises» que en ese momento era la compañía, empezamos a girar, tocamos con algunos actos internacionales en aquel momento Nightwish, Blind Guardian, Barón Rojo, Helloween y demás.
Empezamos a grabar el segundo disco cuando Argentina estaba explotada, para variar, más o menos en 2001 y bueno nada, tomamos la decisión ,en su momento, de ir a España a ver qué onda. Porque habíamos editado el disco y todo lo demás. Adelantamos camino con mi hermana que era la baterista y ahí tuvimos un desencuentro con la gente que estaba tocando con nosotros en ese momento. La banda estuvo parada varios años. Salió este segundo disco que habíamos grabado en 2003, que terminó saliendo en 2008. Bueno, nada…cosas que pasaron… Yo estaba viviendo en México, soy el único miembro original y fundador del proyecto. En 2010 intenté rearmar el grupo con gente de allá, grabar un disco, pero no, no me funcionó como yo quería. Era demasiado importante la cosa para mí como para salir a «quemarla». 2016 me trajo de vuelta a mi país, acá, y bueno, a partir de eso decidí rearmar el proyecto. En la búsqueda de músicos encontré los que están actualmente acompañándome que son:
Nacho Rodriguez en la voz, Daniel Esquivel en la batería, Pablo Gamarra en la guitarra, Leo Miceli en el teclado y ahora, la última adquisición, que es David Zambrana en la guitarra porque Nacho se está haciendo cargo de las voces nada más. En 2018 grabamos «Más allá del Caos» y seguimos girando por varios lugares. Nos agarró la pandemia, como a todos, 2 años parados, volvimos hicimos un disco nuevo que sacamos el año pasado «Senderos del destino», el cual vamos a presentar ahora el 8 de octubre en el Teatro de Flores y bueno tocando, tratando de tocar por todos lados. Básicamente, ésa sería la historia de la banda.
¿Cómo fue el proceso de composición, lo hicieron durante la pandemia?
Si, de hecho ya con algunas ideas que tenía encima. Obviamente la pandemia lo único positivo que nos dio fue el hecho de tener tiempo para poder dedicarle a hacer cosas. Yo me dediqué también mucho a investigar sobre temas de audio. Nacho el cantante de nosotros, que fue el que mezcló el último disco, con él armamos la composición. La fuimos compartiendo. Hoy la tecnología permite que cada uno en casa pueda hacer lo suyo y mandarlo, intercambiar cosas y demás. Hicimos una pre producción, cosa que nunca habíamos hecho, después fue ya grabarlo como tal y sacarlo. Creo que se refleja bastante, sobre toda la parte compositiva. A pesar de que a nosotros siempre se nos relaciona con el metal melódico o el power metal pero también buscándole siempre distintas cosas, buscándole alternativas ,sobre todo en la parte musical, y en este disco en particular, obviamente influenciados por la realidad que nos tocaba vivir, tiene cierto toque más como oscuro, por decirlo de alguna manera. En la parte compositiva y también al incorporar alguna canción por ejemplo está de invitado Cristian cantante de Avernal que esuna banda Death Metal de acá de siempre, de toda la vida, y canta su parte con voz gutural, como para incorporar un nuevo matiz también a esta historia, que es parte de lo que a mí me gusta, es lo que siempre quise hacer, o sea, artísticamente es éso lo que me motiva y es lo que me da satisfacción a mí como músico a desarrollar.
Me decías de la colaboración con Cristian de Avernal, ¿Escuchás sub géneros mas pesados ?
Yo de chico, voy a cumplir 49 este año, yo de guacho me quemaba la gorra con «Cannibal Corpse»,
«Deicide», todas esas bandas que eran la primera camada de Death Metal, Grindcore que habìa en los 90′, «Napalm Death» Y obviamente fui fan de Sepultura porque me tocó generacionalmente vivir el mejor sepultura de todos, entonces de alguna manera toda esa música está incorporada también a lo que uno hace. escucho mucha música extrema y música extrema nueva también. A mí me gustan mucho.
Estas bandas de Black metal nuevas medias sinfónicas, hay algunas que son muy interesantes, me gustan las bandas así como más épicas tipo «Keep Of Kalessin» y me parece que manda súper interesante este escucho también obviamente del metal melódico más así tipo finlandés, hay muchas cosas. Yo soy un consumidor de música de siempre de toda la vida, me gustan los clásicos, pero me gusta descubrir, no me la paso escuchando «powerslave» en mi casa todo el tiempo. Entonces sí me gusta descubrir nuevas cosas y me gusta incorporar porque de alguna manera también sirven a uno como compositor.
Y más allá del estilo que hace Azeroth, ¿Te gustaría tener otro proyecto más extremo?
Alguna vez lo pensé y ésto sí es parte de la realidad y como tercer mundo donde pasan pocas cosas a veces, uno tiene que laburar y no hay tiempo. A Azeroth le vengo dedicando 25/30 de mi vida a full siempre siempre con la banda porque es lo que me hace sentir bien, entonces esto con la vida que te lleva por delante con un montón de cosas que uno tiene que hacer, que también a veces, si uno fuera músico 24 horas al día, seguramente poder probar hacer ciertas otras cosas, pero bueno, lamentablemente no tuve esa oportunidad, pero no me quejo porque bueno creo llenar todas mis necesidades. No es que no es que necesite sí o sí canalizar por otro lado porque lo puedo canalizar de alguna manera en el laburo que hago con Azeroth desde otro punto de vista no tengo que poner Blast Beats a las chapas o todo el tiempo acordes locos, puedo laburar las intenciones de otra manera.
Recién me contabas que cuando el país estaba prendido fuego se fueron a probar suerte afuera. El año pasado sacaron un disco y el país otra vez está en crisis ¿no sentís como un deja vu?
Es la Argentina cíclica en la que vivimos. Pasaron muchos años desde el primer disco. 23 años en la política argentina pasan una parva de cosas lamentablemente. Al margen de cualquier cosa, yo esto lo hago porque disfruto hacerlo y de manera profesional. Actuamos y trabajamos como una banda profesional, no somos una banda de hobby. Uno le dedica un montón de horas a esto laburando. Yo me encargo de la parte gráfica, soy el que hizo la portada del disco y me dedico a la parte del arte digital también y todo lo demás, entonces son un montón de cosas más mi laburo convencional. El día tiene 24 horas y tengo que dormir.
¿Y cómo ves la escena nacional comparada con la de Europa, por ejemplo?
Estuve en Italia y en México, en ninguno de los dos países vi una escena desarrollada como la nuestra porque a pesar de que, sobre todo en Italia, que uno piensa » ahí hay bandas del género que giran a Europa y que mueven gente y un montón de historias pero no hay una escena por ahí consolidada local italiana, en cambio acá en Argentina sí la hay. Acá en Argentina sí hay mucho más una escena consolidada, algunas bandas que hace bastante que están y algunas otras bandas nuevas, pero lo que pasa es que no hubo renovación por ahí del público, éso pasa sobre todo los más chicos tienen otros intereses. Yo te decía antes que con 14 años a mí me flasheaba a escuchar Cannibal Corpse al palo y un montón de cosas, hoy por ahí un pibe de 14 años nada que ver, va por otro lado. Obviamente que toda la historia es distinta pero hoy, como te repito, yo creo que todo de alguna manera es una forma de expresarse, o sea, no deja de ser éso… más allá del rock y de cuánta gente va y que si llevás o no llevás y demás boludeces. Uno, digamos, que siempre está la esencia de todo esto que es el momento de uno subirse al escenario, de salir a disfrutarlo, por lo menos eso es lo que yo hago, me imagino que todos mis colegas, sobre todo acá en Argentina, en un país que es tan difícil poder hacer tantas cosas, creo que disfrutan igual que yo de hacerlo esto.
¿Sentís que podes innovar en un género como el Power Metal?
Eso de las etiquetas es tan subjetivo ¿Qué es power Metal? y podemos estar discutiendo, bah, no
discutiendo pero hablando de mil bandas…Para mí Helloween no tiene nada que ver con Blind Guardian o con Iced Earth o Dragonforce. Son bandas que no tienen nada que ver y sin embargo tienen el mismo género. Son distintas, tienen otra esencia, otro tipo de público. Lo que pasa es que las etiquetas son fáciles. Hay un montón de camino todavía, me parece, por explorar siempre, para mí, o sea esto es personal. Ya te digo vamos un rango siempre como de canciones o de cosas pero tratando de incorporar alguna u otra manera ciertos nuevos elementos que sumen a las canciones desde otro punto de vista, o sea es así para mí, las canciones, cualquier canción en general más allá del Primer Impacto siempre vas descubriendo como que cosas nuevas y después cada uno en su interpretación la toma o la manera que quiere tomarlo y eso es lo divertido de todo esto.
¿Hay algo con lo que te hayas quedado con ganas de hacer en el último álbum?
No. Ni a palos. Estoy súper conforme con el disco que hicimos. Me parece espectacular, me encantan todas las canciones. Me parece que estuvo buenísimo poder hacer esto de la preproducción que es algo que seguramente para el próximo álbum vamos a utilizar porque sí se pueden trabajar mucho más los detalles y un montón de cosas, porque es difícil explicar el proceso de creación, pero sí tiene todo todo también una una etapa de disfrute también de alguna manera, de satisfacciones de lograr ver la idea plasmada, está buenísimo para mí.
Nvlo se presento en El Teatrito antes de irse a representar a nuestro pais al famoso festival aleman Wacken Open Air.
Fotos x Eushi Fernandez
ESTA LIMA QUE NOS QUEMA
Por Tomás Barandiarán
Un recital de Los Antiguos sin el Pato Larralde era algo que nunca se había visto ni se había imaginado, pero era lo que estaba por suceder el sábado 24 de junio en Groove. Eran un poco más de las 9 de la noche y no dejaban de sonar temas de AC/DC con ánimo de agite, mientras se proyectaban imágenes de distintos fotógrafos en la pantalla del escenario, viejas escenas de recitales, de grabaciones, en las que el personaje principal era el homenajeado, el Pato Larralde, que falleció el 13 de junio de 2021. Luego el telón se cerró. Las guitarras asomaron la distorsión ya prendida, algún que otro golpe del bombo y así como así, aparecieron Los Antiguos con los primeros acordes de “No te lo puedo decir”, el instrumental que abre su último disco. Mow Houdin, Pablo Huija, David Iapalucci y el Tano Sergio Conforti aparecen ante un Groove colmado para dar inicio al homenaje luego de dos años de su último show, la presentación de “Oro para las naves”. El negro todo lo cubría, desde nuestras ropas hasta las ropas de los músicos: así empezaba este recital que nunca nadie quiso tener que hacer; pero se trataba de una celebración, por el Pato y por la banda, que supo vociferar y machacar todas esas canciones que movilizaron a un montón de personas, desde aquel lejano 2013. Sale a escena Javier Compiano, “El Canario” de Plan 4, para cantar “La Nassa” y “Vamos”; abre un vino, alza la copa, y lo deja al lado del bombo de Huija. Ese vino va a ser con el que van a brindar todos los cantantes que interpreten las canciones y las letras del Pato. Empiezan los múltiples pogos y el agite; él corre entre los músicos y grita desaforadamente. Luego le sigue el Wata, cantante de Matan S.A, para cantar un clásico, “La peste de sapo”, y después, sus gritos se encauzan en el riff de “La gran campana”. Con imágenes en la pantalla del rostro del Pato que articulan esta escena aparece Miguel Maciel, cantante de Mastifial, para hacer “El hombre que no se puede ir”, uno de esos temas que adquieren otra significación en esta realidad en la que se celebra a un amigo, a un guía, a un referente de la escena pesada local que se hizo desde abajo y siempre, en palabras de sus compañeros de banda y de la gente, fue consecuente con sus acciones. También interpretó “Con la suerte de saber”. A este animal le siguió Temo de Serpentor, para hacer tres temas al hilo que dejaron al público extasiado de riffes y piñas, porque ahí adelante se re picó: “Senda de la luz fantasmal”, “H.P.V”, “Eslayer te va a matar”.
Para interpretar la cuasi punk “Te lo vengo diciendo” invitaron a Xoni de Banda de la Muerte, y para hacer a dos voces “Dios de los paganos”, junto a Christian Rodríguez de Avernal. Acá nos encontrábamos en un punto culmine, en el medio de un set furioso, que machacó desde lo más grave del bajo de Mow hasta la batería frenética de Huija, y atravesó oídos con las dos hachas eléctricas en manos de David y el Tano. Otro cigarrillo para David, y el Tano que intenta expresar lo que significa para ellos estar haciendo ese reci. “No es fácil estar hoy acá, pero con ustedes se hace más fácil”. Queda sólo Christian y arremeten con “Los grises”, tremenda versión a cargo del que era considerado por el Pato como “la voz del Death Metal argentino”. Por último, tocaron “El sureño”, y fue en este tema que esperaba que apareciera JB Larralde, al cual no se hizo mención alguna, ni a la legendaria banda Sauron.
Ya encarando para el final, entre aplausos y ovaciones al Pato, Los Antiguos invitaron a Larry Zavala, referente del heavy metal argentino, cantante mítico de Nepal. Él se encargó de interpretar dos canciones épicas: “El inventor del mal” y “La culpa al viento”. Quedarían dos canciones más por tocar; un cigarrillo más para David y el Tano que vuelve a explicar lo que significa el Pato, lo que significó para la escena local y lo difícil que era estar haciendo este recital. Empieza el riff, y con claros tintes sabbatheros, despliegan “No hace falta que pregunte” cantada por David. En el estribillo se pudo oír también un sampler de la voz del Pato. Y ya quedaba una última, que no podía ser otra que “Hecho a mi medida”, canto desgarrado en el que las masas agitadas y el Pato se fundían y la música parecía atravesar cuerpos y almas. Acá no hubo discrepancias; Los Antiguos acordaron que este tema lo tenía que cantar la gente. Así fue que todxs los allí presentes se descontrolaron, revolearon piñas y empujones, hasta hubo mosh de algunos, para cantar una vez más este himno oscuro que exorciza cualquier demonio.
Se proyectaba en este momento imágenes de viejos recis, y se lo veía al Pato tirándose arriba de la gente, arriba de la multitud que lo sostenía y lo coreaba; un abrazo eterno entre el público y el cantante, para devolverlo al escenario y que siga gritando por él, por nosotros y por todxs.
Fotos x Santi Sombra
Tano Romano ‘Para mí «Oscuro Plan del Poder» es uno de los mejores discos de Malón‘
Tras la reciente edición de «Oscuro Plan del Poder». Malón vuelve para recuperar el terreno pérdido durante los años de Coronavirus. Antonio «Tano» Romano, legendario guitarrista del Metal argentino nos atendió muy amablemente para responder algunas preguntas sobre este y otros proyectos…
¿Cómo recibió la gente el nuevo disco de Malón?
Estamos contentos por cómo quedaron las composiciones, el sonido que logramos, los comentarios son muy buenos. Y ahora ya arrancamos con los shows. Así que viene un momento muy lindo y el que más nos gusta que es tocar las canciones en vivo y tratar de cumplir ese sueño que uno tiene en la cabeza cuando compone un tema o una melodía,
que la gente puede llegar a corear. O pensar que cuando toquemos ese tema van a estar todos pogueando. Locuras que uno tiene en la cabeza que después cuando pasan en vivo, sentís algo lindo.
¿Cambiarían algo o lo dejarían tal cual está el álbum?
Para mí está bárbaro, no es un disco que lo hicimos a las apuradas, tuvimos tiempo, tuvimos un año. Las composiciones salieron de muchas cosas que teníamos grabadas en la pandemia. Recurrimos a unas carpetas que yo guardaba y de ahí seleccionamos zapadas.
En todo ese tiempo encerrado me bajaba unas baterías grabadas de you tube y tocaba arriba. Seleccionamos las mejores partes para así darle forma a las canciones, agregando unos arreglos. Para Malón es una nueva etapa musical con Javier Rubio en la batería. Tuvimos tiempo de ensayarlos. Entramos al estudio con los temas ya armados. A veces uno
entra al estudio con los temas sin terminar y ahí sí, con el tiempo se te ocurre un nuevo arreglito para una canción que ya grabaste y no lo podés agregar. Pero en este caso pudimos laburarlo y ensayarlo, para mí es uno de los mejores discos de Malón. Nosotros teníamos reservado cinco días para el estudio «El pie» para grabar las bases pero ese estudio ya no existe más entonces lo terminamos grabando en un estudio que armó mi hijo: «Romano Estudios» le puso. Ahí terminamos de grabar las violas, arreglos y la mezcla en general la grabó él: Randy Romano. Estamos contentos con el sonido que logramos porque hoy es todo una competencia. Todas las bandas suenan bien. Por ahí no hace falta
tener un super estudio, teniendo algunas cositas de buena calidad podés lograr que suene a muy buen nivel. Malón siempre estuvo atrás de eso, de sacarle un buen sonido a nuestros discos, que en los shows en vivo nuestros discos suenen bien, tenemos un equipo técnico que hace que todo eso suceda.
¿Cómo se adaptó Javier a la banda y ustedes a él?
Muy bien porque ya lo conocíamos, él ya había sido parte del staff en el 96′ cuando grabamos «Justicia o Resistencia» él ya era asistente de la banda y la verdad que, ya en aquella época, tocaba la batería increíble. Sabíamos que iba a ser un batero que podía estar a la altura, tranquilamente. Y las composiciones fue todo un año que estuvimos laburando Javier, Carlos y yo. Javier es un excelente músico, se adaptó al toque, además disfrutamos mucho los ensayos.
¿Y con Pato Strunz las diferencias fueron musicales o personales?
Con Pato las diferencias fueron personales pero no hace falta contarlo porque son cosas nuestras que no tienen nada que ver con la música. No fue un problema musical el que alejó a Pato de la banda.
Él además de tocar la batería era el manager ¿quién ocupa su lugar en ese puesto?
Ahora estamos trabajando con Andrés Vignolo: «AV Producciones», es un conocido de Claudio, él lo propuso para ese puesto. Y Andrés fue quien trajo a Javier Rubio, que aparte de tocar la batería es asistente, stage, trabaja en el estudio. Él tiene una relación de trabajo y amistad con Andrés desde hace mucho tiempo.
¿Cómo ves la vuelta de los shows post pandemia?
Muy bien. Anteriormente a Malón estuvimos tocando con «La H no murió» y recorrimos todo el país. Mientras preparábamos este nuevo disco estábamos tocando los temas de Hermética y la gente siempre nos acompañó. Y ahora volvemos con Malón, hace poquito, el primero de abril fue el primer show y el sábado pasado fue el segundo en Córdoba. Ahora vienen un montón de recitales. La gente está esperando la vuelta de Malón y los nuevos temas ahora con Javier en la bata, es una nueva etapa.
¿Cuándo es la presentación oficial del álbum?
La idea es que sea en agosto en el Teatro Flores.
¿Y con tu proyecto «Tano Romano» tenés pensado hacer fechas?
Ahora en junio viene algo lindo, en pandemia sacamos un disco nuevo que se llamó «Librarse y Existir», fuimos convocados para tocar en un festival que se realiza en el Luna Park. Van a estar Renacer, Entre el cielo y el infierno, El tributo a V8, Horcas, El dragón. Va a ser un lindo momento de volver al escenario del Luna Park. Para Pablo y Javier va a ser la primera vez que toquen en ese escenario así que estamos todos muy contentos de llegar a ese lugar con el Heavy Metal. El festival se llama «Inmortales» y se va a realizar el 21 de Junio.
INMORTALES HEAVY METAL EN EL ESTADIO LUNA PARK
MIERCOLES 21 DE JUNIO A LAS 19:30 HS
V8 TRIBUTO
HORCAS
TANO ROMANO
ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO
EL DRAGON
RENACER
Entradas x sistema Ticketportal o en la boletería del Luna
INMORTALES es el festival de estilo HEAVY METAL que conforman las históricas bandas Argentinas:
V8 TRIBUTO / HORCAS / TANO ROMANO / ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO / EL DRAGON y RENACER.
La infaltable cita es el próximo MIERCOLES 21 DE JUNIO a las 19:30 hs en el Estadio Luna Park, en el que las bandas participantes interpretarán los temas clásicos de sus respectivos repertorios por lo que será un concierto histórico con todas las letras.
Estén preparados para un encuentro sin precedentes en el que todo fiel a las huestes del Metal está convocado y las bandas esperarán a sus seguidores incondicionales que desde sus comienzos estuvieron haciendo el aguante para dar su mejor concierto posible.
Es muy probable que haya invitados de lujo para esta celebración del HEAVY METAL ARGENTINO que se llama INMORTALES y nada menos que en el Estadio Luna Park!!!
Gustavo Rowek: «El metal navega entre sus propias contradicciones»
Gustavo Rowek formó parte de una de las bandas más emblemáticas del Metal argentino: V8. Sus inquietudes artísticas lo han llevado por diferentes proyectos bastante diferentes entre sí pero siempre con la misma convicción. Ahora que el tributo a la mítica banda está de regreso, el baterista tiene algunas cosas que decir.
¿Cómo te sentís de estar de nuevo con el tributo a V8?
Muy contento. La verdad que me siento muy feliz. Este tributo lo hicimos en el 2011 con el Tano Romano, Topo Yañez y Walter Meza. Un tributo donde cada uno de los integrantes, obviamente sin contarme a mí, habían tenido mucho que ver con algunos de los actores de V8. Walter y el Topo tocaron con Osvaldo Civile y el Tano Romano compartió Hermética con Ricardo Iorio. Creo que son de los máximos exponentes del Heavy Metal en Argentina. Así que imagínate que juntarme con ellos es un verdadero placer. El tributo fue algo que nació como un show en el Teatro Flores y terminó siendo cuatro años ininterrumpidos de gira, donde en un momento tuvimos que pararlo porque si no, todavía estábamos girando. Es muy complicado sincronizar las agendas de tipos que están en bandas diferentes. Entonces cuando se dio de estar con nuestras bandas en el Luna Park, fecha metalera, dijimos «hagámoslo». Es algo que me piden todo el tiempo, así que cuando vimos la oportunidad no lo dudamos.
¿Qué me podés contar del recibimiento de la gente al tributo?
Fue increíble, como si hubiéramos tocado ayer con V8. No hace falta que te diga en lugar que ocupa V8 en la escena metalera argentina. Está claro. Muy claro, siempre digo lo mismo, está mi verdad, tu verdad y la taquilla, que es la verdad de las verdades. Cada vez que tocábamos, agotamos. La gente estaba muy ávida de escuchar esas canciones y ser
parte de la fiesta.
¿Recibieron muchas críticas respecto a la formación y que seas el único miembro original?
No me hagas reír los pies. Imagínate que hay críticas incluso con que el festival donde tocamos se hace un miércoles (risas). De ahí en adelante te podés imaginar. Las redes son una cloaca. Todo el tiempo hay gente tirando mierda, con mucho resentimiento. Les cuesta mucho entender que estamos todos de este lado del kiosquito, que es el Heavy Metal, pero no quiero ser maleducado, «me ne frega». Me tiene absolutamente sin cuidado, no me importa. Cuando uno es una figura pública sabe bien que hay gente que le va a gustar lo que haces y gente que no.
Igualmente me llamó la atención que sea un miércoles el festival…
Mirá, la respuesta debe ser muy sencilla: no debe haber sábados libres, deben estar ocupados entonces dijeron «bueno, un miércoles». Le debe salir menos al que hace la producción un miércoles que un sábado. Te puedo dar un montón de razones pero la verdad: es lo que menos me preocupa. Es como que me digas «¿Con qué calzoncillo vas a ir?. Qué sé yo, me da lo mismo. ¿Cuántas bandas de afuera tocan en la semana?
¿Escuchaste a alguien preguntar por qué el miércoles? Es claramente el resentimiento de algunos sectores. A la mayoría de la gente le encanta y a nosotros también.
¿Con Entre el Cielo y el Infierno tienen pensado hacer más fechas?
Estamos al palo. También todo a demanda de la gente. Claramente es un proyecto que estaban esperando. Les gusta vernos juntos a Mario, Sergio, El Chino y a mí, obviamente con el agregado de Cachito Scasso y José Velocet. Pero sí, está con mucho trabajo la banda. Vamos a estar tocando por concepción del Uruguay, luego por centroamérica, después volvemos y tenemos más fechas en Buenos Aires.
¿Y grabar un disco?
El material propio ya está viendo la luz. Nuestro sencillo: «Enviados». Seguramente antes de fin de año saquemos alguna más. Lo que no sé es si sacamos el formato de disco. Seguramente sea single con su respectivo video.
¿Te adaptas bien a los nuevos formatos? Mejor dicho a las nuevas plataformas…
Yo por muy poquito me perdí el magazine (risas). Pasé por el disco, el cassette, el Dat, CD, redes, los soportes digitales… así que, si no me adapto, me muero. El músico una de las características que tiene que tener es la adaptación a los tiempos para siempre estar en tendencia. Sigue siendo lo mismo pero en otro formato.
¿Algún otro proyecto?
Aparte estoy con el tributo a Sabbath que es War Pigs. Encuentro mucho placer en tributar a Black Sabbath. Es la banda con la que aprendí a tocar la batería. Ponía los discos y tocaba arriba. Y con Rowek estoy volviendo el 26 de agosto con un proyecto nuevo que va a ser un repaso de toda mi carrera. La mía y la de Sergio (Berdichevsky)
¿Van a repasar la época de Nativo?
Claro. Nativo es una banda que nos están pidiendo muchísimo. A los gritos. Así que también tenemos muchas ganas. Fue una banda bastante incomprendida en su momento.
Estamos por subir la música de la banda a Spotify, que todavía no está. La idea es hacer uno o dos temas nuevos y subir el material viejo a Spotify.
¿Por qué pensás que Nativo fue una banda incomprendida?
Porque fue una banda adelantada a su época. No trabajábamos con los parámetros del Metal. Que tenes que ir de acá hasta acá y no te podés mover porque sos tal o cual cosa. Siempre tuve una libertad muy grande artística y creativa y en Nativo la pudimos desarrollar libremente con Sergio. Por eso veinte años después me están pidiendo todos que
volvamos.
¿Cómo te llevás con Sergio después de tocar tantos años juntos?
Sergio es un hermano de vida. Mis hijos le dicen «tío». Somos hermanos del camino, nos conocemos de antes de V8, siempre supimos que íbamos a tocar juntos y desde que lo hicimos no nos separamos porque encontramos mucho placer tocando el uno con el otro. Nos entendemos, tenemos una manera de ver la vida, muy similar en cuanto a la lealtad, el compañerismo. Es muy fácil trabajar con Sergio.
¿Qué más me podés adelantar del festival «Inmortales»?
Yo siento que es una velada de gala para el Heavy Metal. Creo que tenemos que estar orgullosos de que se haga un festival así, de que haya productores que quieran apostar por el metal nacional y vivámoslo con alegría, con ganas y no quemándonos la cabeza, empezando a quemarse uno con otro, si este es de verdad y el otro de mentira… el otro es
más o menos. Somos todos metaleros que estamos en el mismo barco. Tengo muchas ganas de compartir escenario con todas las bandas que van a tocar. Estamos felices de que el Luna Park se vista de gala para recibirnos.
Vos que fuiste gestor, ¿Cómo ves la escena?
Mirá, el metal navega entre sus propias contradicciones. Justamente por esto que hablamos todo el tiempo. Hay un sector muy resentido que termina haciendo todo lo que dicen que hacen con nosotros que es: sectarizar. Cuando se empieza a ganar buenos lugares, se venden cosas que no son. Está buscando su propio espacio el Metal.
¿Pensás que es algo exclusivo del público metalero o en otros géneros también sucede?
Creo que es bastante del público metalero…
¿Y por qué pensás que es así?
Porque…no sé… habrán recibido una mala información en su momento y el resentimiento
pudo más que lo otro: las ganas de compartir y disfrutar. Las ganas de agrandar el
movimiento, que crece cuando se mezcla gente nueva. Hay que liberar las mentes.
Entrevista x Tony Esmoris
