Coberturas

Con más de diez años de trayectoria en el metal argentino, Against es una de la bandas independiente emblemáticas de la escena, brindando shows sin cesar, produciendo fechas y ciclos, llevando adelante su productora, esta maquinaria que viene desde 2009 va estar siendo de la partida el próximo viernes 17 de noviembre en el Movistar Arena junto a Gojira y Mastodon en el marco del “The Mega-Monsters Tour”.

Hablar de Against es hablar de autogestión, es sinónimo de esfuerzo, es referirse a un grupo que no toma descanso alguno, que está en constante movimiento ya sea con shows propios o produciendo y ayudando a otros colegas, son referentes de la escena del metal argentino y eso lo han logrado con mucha determinación.

La banda integrada por Sebastián Radrizzani e Iván Monastirsky (guitarras y voces),Gustavo Radrizzani (batería) y Federico Gerva (bajo) tuvo sus comienzos a principios del 2009 y desde entonces han sumado kilómetros, recorriendo no solo Buenos Aires y la Capital Federal sino que han viajado por gran parte de nuestro extenso y hermoso pais, como asi también han pisado Europa en el marco de su participación en el Festival Wacken en el 2017 y algunas presentaciones en España, Uruguay y buscan seguir llevando su música a más rincones de la Argentina y porqué no de Latinoamerica.

Y en el presente más cercano de la banda, que cuenta con ya tres discos de estudio publicados, su último trabajo data del 2019 el cual es “Nueva Cultura Pesada” y que tienen un disco en vivo “10 años Llevando La Contra – en vivo en Groove” publicado en 2020, viene con una agenda cargada de shows por el interior y con dos presentaciones estelares: este viernes 17 de noviembre serán los encargados de calentar la previa del “The Mega- Monsters Tour” donde estarán compartiendo escenario con Gojira y Mastodon.

Mientras que la otra presentación estelar que los tendrá también de invitados será el próximo 15 de diciembre en Groove en el “Heavy Noise Festival” junto a V.I.D.A para romper todo junto al grupo liderado, por la ex Nervosa, Fernanda Lira: Crypta y habrá otras dos bandas más que están próximas a anunciarse.

Previo a todos estos shows que se vienen para la banda, entre otras novedades y que se encuentran atravesando un gran presente, desde Bs As Metal Shows conversamos con Iván Monastirsky (cantante y guitarrista) acerca de todo esto que mencionamos entre otros ejes interesantes de la banda y el funcionamiento de esta máquina que es Against.

Se acerca una fecha importante para la banda oriunda de la Capital Federal este próximo viernes con Gojira y Mastodon e Ivan un poco nos comentaba lo que significa para ellos este show: “Para nosotros es un honor y un logro poder tocar otra vez en el Movistar Arena”. Vale recordar que Against fue la primera banda de metal en tocar ahí, abriendo para Dream Theater en 2019. Aparte de esto Iván Monastirsky agregaba lo siguiente: “Además creemos que es un acto de justicia, que una banda como nosotros que viene emergiendo del under hace unos años pueda tocar en este tipo de shows internacionales, le hace bien a toda la escena, porque quiere decir que si uno se rompe el lomo, los logros llegan. Así que lo festejamos como un logro colectivo y así lo vivió el público y nuestros colegas en las redes y mensajes”.

El año pasado en una entrevista que se le hizo a Mario Duplantier, baterista de Gojira, le pusieron unas bandas argentinas para que escuche y entre esas bandas, estaba Against ¿qué sensaciones les generó ese momento con la reacción de Mario? ¿Y qué sienten hoy un año después, estar compartiendo escenario con ellos y Mastodon?

¡Fue un golazo! Que la música que uno hace le guste a alguien que uno admira, es un buen regalo. Pero sobre todo valoramos que un medio elija a una banda como nosotros para mostrarsela, eso le hace bien a todas las bandas que salimos en los últimos años. Y tocar con ellos es como si aquella nota hubiera sido una premonición y encima la realidad la supero porque toca también Mastodon, banda que todos escuchamos.

Se encuentran en proceso de grabación de su cuarto disco, el cual tiene un adelanto en vivo que es “Los olvidados”¿Que me podes contar acerca de este próximo material por venir? ¿Qué diferencias encontrás respecto a su último trabajo de estudio “Nueva cultura pesada; que fue lanzado en diciembre de 2018?

Es un disco que incorpora recursos nuevos como escalas, afinaciones, armonizaciones, etc que todavía no habíamos usado, pero sin perder la identidad musical de la banda. No es lo mismo que los discos anteriores pero tampoco es un giro de 180°, ni un cambio de identidad para nada. El disco tiene momentos muy rápidos y también mucho mid-tempo. “Los olvidados” es solo un adelanto del nuevo disco de estudio ¿o lo es también de un nuevo disco en vivo?

Es ambas cosas (risas)

“Nueva cultura…”, próximo a cumplir cinco años desde su lanzamiento el 13 de diciembre en 2018, es un disco que engloba un concepto de recuperar lo nuestro como país y también de lo latinoamericano, este próximo disco que vendrá ¿continúa esa línea de muchos conceptos o va por otra dirección?

El problema con Nueva Cultura Pesada es que abordamos muchos de los “grandes temas” (risas) Como por ejemplo al hablar del General San Martín en “El Libertador”, es difícil encontrar un prócer más grande. Lo mismo que al hablar de la gesta de la guerra de Malvinas en “El Guara” y en “649” así como otras cuestiones como el disciplinamiento social que se genera muchas veces en el ámbito laboral, la escuela o a través del consumismo. La adicción a las redes sociales, los luchadores anarquistas del siglo pasado, etc. Esto hace que en el proximo disco hayamos gastado muchos cartuchos, asi que las letras estaran más tirando a cuestiones bien cotidianas como se aprecia en “Los Olvidados” que habla de lo que uno ve todos los dias con los pibes en situacion de calle y que son los olvidados del sistema porque ni siquiera se insertan en el mercado laboral en negro.

Con la agenda cargada que manejan constantemente ¿está en los planes lanzar este nuevo disco este 2023 o prefieren cerrar el año con lo que hay programado y encarar el 2024 en base a este nuevo trabajo? Que por cierto ¿tiene nombre ya el disco o se deja para el final?

El disco no tiene nombre, aunque sí hay algunos ya barajados. Seguramente salga el año que viene porque sino habría que apurar algunas cuestiones y no siempre da buen resultado apurarse de más.

Metámonos un poco puertas adentro, en el funcionamiento de esta gran máquina que es Against ¿Cómo trabaja el grupo fuera y abajo de los escenarios, en cuanto a ensayos, composición musical, letras, armar las fechas?

Ensayamos religiosamente dos veces por semana, si tenemos un show muy importante capaz agregamos algún ensayo más. Las composiciones suelen partir de traer un tema maqueteado al ensayo y sobre ese proyecto, después todos vamos opinando y haciendo  arreglos. Las letras surgen primero como melodía de voz, el famoso “tarareo” y sobre la melodía se escribe la letra para que desde un primer momento, las palabras estén condicionadas por la musicalidad. Después hay una corrección muy quirúrgica donde se revisa la coherencia de tiempos verbales, si está en primera persona que se mantenga de esa forma, el correcto uso de los adjetivos y sustantivos y demás, como también el uso de diferentes recursos poéticos como metáforas o comparaciones, todas esas cosas que te enseñan en la clase de Lengua y Literatura (risas). Las fechas propias las armamos tratando siempre de pensar en cómo nos gusta que nos traten como músicos y que arreglos nos gustaría que nos hubieran dado cuando arrancamos y tratamos de eso volcarlo a las producciones y a las bandas que invitamos. Lo mismo cuando co-producimos fechas, tratamos de poner en práctica lo que predicamos.

Llevan 14 años de trayectoria y ser una de la bandas independientes más importantes de la escena local, lo cual los ha llevado a estar presentes en festivales, invitados en shows de artistas internacionales, además de llevar adelante gestiones de otras fechas o eventos como “Cultura Pesada” o su productora “Contra Producciones”

¿como es llevar adelante tanta cantidad de shows con la banda y luego generar y ayudar a armar fechas, gestionar una organización de otros grupos y estar ahí para ayudarlos a crecer?

Requiere mucha dedicación y compromiso la verdad. Somos una banda que toca en vivo prácticamente todas las semanas por todo el país y ensaya dos veces por semana como te decía antes, con lo cual la parte de producción de shows se nos lleva el resto del tiempo, que encima está ocupado por nuestros trabajos normales y vida personal. También contamos con un equipo de laburo donde esta quien se encarga de las redes sociales, quien se encarga de la producción técnica, el manager que gestiona las fechas fuera de nuestra ciudad, también está la “Milicia” que si bien no es manejada por Against, organiza
mucho al público más firme de la banda generando esa comunidad que se ve en cada show y también quienes se encargan del material audiovisual. Entonces eso nos da un poco de tiempo para dedicarnos a producir más allá de lo propio. Pero la realidad es que es un sacrificio que uno hace, perjudicando en muchos aspectos la vida individual de cada uno y que requiere de un voluntarismo diario alimentado por el amor a nuestra cultura pesada la cual estamos convencidos que tiene mucho para aportar a la historia y al presente del metal. Lo tomamos como un deber hacia nuestros colegas, la comunidad metalera y nuestros ídolos.

Hace tan solo unos meses llevaron adelante su segundo show en el Teatro Flores, en ambas presentaciones han contado con invitados de gran calibre y grupos que están atravesando un excelente presente al igual que ustedes. Hoy a casi 4 meses de su último show en Flores ¿Cómo vivieron este último show y que significa haber dado estos dos shows en un recinto histórico?

Creo que los disfrutamos más que el primero, no había novedad esta vez, sabíamos cómo laburar, que corregir y que sostener. Pudimos armar el show y la puesta en escena de luces, pantalla, invitados, etc con más tranquilidad. Creo que la gente noto que estábamos relajados y disfrutándolo con todo. Estos dos shows en el Teatro Flores en menos de un
año y habiendo hecho tantos shows, demostró a todos y también a nosotros que estamos a la altura de ser una banda de locales grandes, que hay que animarse, el público tiene aguante y responde, los colegas que apoyan cuando te animas a dar grandes pasos. A su vez es un logro para toda la escena, ya hay otras bandas amigas que se animaron a hacer Teatros. Nos escribieron un montón de compañeros para ver cómo era hacer un teatro porque quieren animarse con sus bandas. Todos lo vivieron como un logro colectivo, y eso es lo que nos gusta que suceda, la fiesta es de todos.

Van a estar cerrando el año con una presentación estelar en otra gran fecha el próximo 15 de diciembre en Groove con V.I.D.A para telonear a Crypta que llega con su disco reciente “Shades of Sorrow”. Han tocado con ellas en lo que fue el Brea Extreme Tour, en junio del 2022 ¿como se prepara el grupo para estas ocasiones especiales? ¿Será el último show del año o habrá lugar para alguno más?

Ensayar mucho para estar siempre a tiro. Elegimos los temas y le metemos todas las semanas. No hay fórmula mágica, solo constancia y sentimiento del deber. Tendremos más fechas, pero la fecha importante que íbamos a hacer para fin de año la pospusimos y nos sumamos a esta edición del Heavy Noise con Crypta para darle un cierre formal al año.

En su primer disco publicado en 2014 “Soy libertad” se aprecia algo que no se volvió a encontrar en sus siguientes discos y es la presencia de canciones en inglés ¿que los llevó a componer en ese primer trabajo siete de las nueve canciones que lo componen, en inglés, y ya en los otros discos no hay presencia del idioma?

Primero fue porque Sepultura era la banda latinoamericana con más éxito, así que los tomamos como ejemplo y cantamos en inglés. Después vimos que bandas suecas, alemanas, todas cantaban en inglés. El género que hacíamos no tenía una escena en Argentina como para que funcione la cosa y San Pablo está a dos horas y media de avión, pero de repente a nuestras presentaciones, venía cada vez más gente a vernos, así que a mitad del disco Soy Libertad, empezamos a componer en castellano porque nuestro público crecía y nada mejor que cantar en nuestro idioma.

Son un grupo que recorrió y recorre gran parte del interior, a lo largo y ancho del país y con la presencia cada vez más fuerte de festivales metaleros, tales como el Furia Metal Fest, Union Metal Fest, Metal Camp, etc ¿Como ven hoy en día la escena actual del metal en Buenos Aires (capital y provincia), en el interior y qué papel creen que lleva adelante en la actualidad?

La escena actual goza de buena salud, tenes cada vez más bandas con presentaciones en buenos locales, con un staff técnico (sonidista, iluminador, VJ, etc) que mejora la calidad de los shows de las bandas under; Discos con muy buena calidad de sonido y arte de tapa, merch de gran calidad y buenos diseños. Hay buen nivel de bandas, no se realmente si en otros tantos países hay tan buena calidad de under. Las bandas legendarias se cruzan con las bandas más nuevas en festivales, lo cual hace bien al trasvasamiento generacional. Los productores cada vez ofrecen mejores arreglos y el público asiste bastante a los shows. Hay que interpelar más a los pibes de colegio secundario, porque un gran problema es que los shows en muchos locales no son para menores de edad y el metal necesita empaparse siempre de juventud para estar sano y contestatario. Los invito a que escuchen bandas de otras ciudades como a MayDay, Mambonegro y Psicocancer de Santa Fe, Exiliado y Vinator de Mar Del Plata, ReyToro de Uruguay y muchas más.

¿Qué les queda para estos próximos meses y los objetivos a corto plazo para la banda?

Lo principal es terminar de grabar el 4to disco, luego lanzar un disco en vivo que está casi terminada la masterización y poder encarar una gira latinoamericana para mediados del año que viene.

Por Maximiliano Bucci

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Con 20 años de trayectoria y girando con su disco “Victory or Defeat”, la banda argentina In Element, se encuentra con un presente de gran nivel. Vienen de shows recientes en Brasil, Uruguay, Colombia y Argentina donde compartieron gira con Septic Flesh y tendrán su última fecha del año mañana 8 de noviembre en Arena Sur abriendo el show de In Flames.

La banda argentina formada en 2003 e integrada hoy por Charlie Oceans (cantante) Walter Damian (batería) – David Hector Balboa (bajo) – Franco Bettoli (guitarra) se encuentran en movimiento pleno y sin cesar. En 20 años de trayectoria hay muchos puntos altos que resaltar y detenerse para entender porque In Element es una banda de gran presente y de alto nivel con gran proyección no solo a nivel nacional sino también internacional.
Un poco de esos puntos a resaltar de estos últimos años se centra en su último disco hasta el momento “Victory or Defeat”, lanzado el pasado 30 de septiembre de 2022, una gira de 35 fechas junto a Nile y Krisiun y viniendo más a estos días, estar girando y compartir escenario con Septic Flesh hace tan solo una semana y en el dia de mañana estar abriendo en Arena Sour para In Flames en lo que podría ser el último show del año para In Element, que además ya tiene nuevo disco grabado y mezclado el cual se llamará “I am the universe” entre todo y mucho más, desde Bs. As. Metal Show conversamos con su cantante Charly Oceans previo a su show con In Flames para adentrarnos aún más en el mundo de In Element con todo su death metal melódico y otras sorpresas.

Su último disco “Victory or Defeat” tuvo una gran repercusión, el cual es un trabajo interesante ya que en su producción cuenta con elementos que para algunos son extraños en el género pero en este trabajo, se aprecian más beats, autotune, rasgos y aires del trap estadounidense, en cuanto a esto Charly Oceans comenta “fue, es y será un disco que fue el inicio de una nueva era para la banda, en un momento fue así la situación, dejamos de hacer esto, desarmamos la banda o hacemos un disco que sea sincero y nos represente al 200% y que el objetivo sea hacer de corazón, con amor, con empatía y divertirnos mucho.” Y las sensaciones para él y el resto del grupo sostiene que “es una hermosa historia donde tenemos recuerdos que siempre estarán con nosotros. Y este disco nos está llevando a varias partes del mundo, entonces el nivel de agradecimiento, en parte con algo que nosotros hicimos, es altísimo.”

Pasó un poco más de un año, el pasado 30 de septiembre se cumplió un año precisamente de la salida de su último trabajo «Victory or Defeat¨»; lanzado en 2022. Post lanzamiento del disco les tocó girar con Krisiun y Nile en una extensa y constante gira que los tuvo casi 2 meses en movimiento pleno y con su nuevo álbum bajo el brazo ¿como fueron todos esos shows y de qué forma los recibió el público?

¡Fueron 35 fechas en 38 días, por 14 países junto a Nile y Krisium! Fue un desafío gigante, inclusive para ellos, porque era una gira muy larga. Tocamos en lugares de primer nivel, fechas agotadas en UK, España, Portugal, Eslovenia, y pudimos conocer músicos que también estaban de gira, como Sepultura e In Flames. A Sepultura, tuvimos la oportunidad de verlos en París, justo uno de los pocos días que teníamos libres y habíamos tocado un día antes justamente allí, los pudimos saludar y después caí en cuenta que Sepultura, Krisiun e In Element era las únicas tres bandas de sur américa que estaban girando por toda Europa, y sentimos un inmensurable sentimiento de agradecimiento por poder haber estado en esa situación tan particular.

¿Y cómo fue para ustedes salir a tocar su nuevo disco en tamaña gira?
Como somos una banda pequeña e independiente, el disco se mueve lentamente, aunque uno cree que internet ayuda a llegar a 7 mil millones de personas en un clic o subiendo a las plataformas digitales, no es así. Y por suerte no lo es, la verdadera forma de llegar al público es tocando en vivo, es como conocer a una persona siempre es mejor en persona, es ahí donde se crea la conexión. Creo que el 2024 va a ser donde vamos a poder mover realmente a un nivel más masivo el disco, esos son los planes.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

¿Cuánta satisfacción les trajo este nuevo disco y como ha sido la devolución del público?
Es un disco corto, tal vez siguiendo un poco las tendencias modernas, por sobre todas las cosas en su momento sentimos que era el mensaje que queríamos entregar y era concreto y no era necesario agregar más canciones que no fueran parte de esa pieza de arte. Lo más importante de “Victory or Defeat”, fue liberarnos del pasado, empezar una nueva era para la banda con ese concepto, que se trata de vencer o ser derrotado, no de recompensa o castigo, es todo o nada, es dar todo lo que uno tiene, por el simple hecho de sentirlo.

Mencionas el nuevo disco, “I am the universe”, el cual está mezclado y tomando colorpara salir en el transcurso del 2024 ¿que se puede adelantar de este nuevo material que tienen? ¿Se podrá escuchar algún adelanto en el show de mañana ?

Venimos tocando tres temas nuevos en esta gira y particularmente hay un tema, que creo es el mejor compositivamente, quiero decir, el mejor que hemos hecho en toda nuestra carrera el cual se titula “The Immortals ones”.

Veinte años de trayectoria y un camino lleno de historia, vivencias, experiencias, giras y tantas otras cosas ¿de qué forma describirían lo que estas dos décadas les ha brindado a ustedes como banda? ¿Alguna enseñanza que quieran compartir?

La enseñanza es, si no es sincero, si no es honesto, si no es una pieza artística que represente tu persona o algo que el universo quiere expresar a través de ti, NO LO HAGAS. De lo contrario, hacelo con todo lo que tengas, en cada instante, en cada nota, en cada recital, ¡PERO DISFRUTALO, siempre!

Con el extenso recorrido que cuentan tanto a nivel nacional e internacional, teniendo en cuenta sus giras recientes de Europa y parte de Latinoamérica ¿cómo ves la escena actual en Argentina y qué diferencias encontrás con la escena europea?

Bandas y nivel artístico, Argentina siempre ha tenido joyas, osea Argentina está al nivel o arriba de Alemania, Inglaterra o Estados Unidos en mi opinión. Tanto en Folclore, rock o metal. Lo que tiene que mejorar en el trato con los artistas. Promotores, lugares, la economía, la cual impacta en la técnica de los lugares y recursos de las bandas y finalmente el trato profesional entre sellos, artistas y promotores.

por Maximiliano Bucci

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Mark Tremonti es un guitarrista estadounidense que alcanzó gran notoriedad con la banda Creed durante los 90 ‘s. Luego de la separación de este grupo, él y sus compañeros (con excepción del vocalista Scott Stapp) se unieron al cantante Myles Kennedy para darle forma a Alter Bridge. Con 20 años de carrera encima y un éxito a nivel mundial, el grupo estará tocando por segunda vez en Argentina para presentar su último disco: «Pawns & Kings».

Hablamos unos minutos con Mark sobre éste y sus otros proyectos personales.

¿Esta va a ser la segunda vez en Argentina como se preparan para este tour?
Muy bien. Estoy sentado en mi estudio corriendo el setlist que vamos a tocar para los mejores fans del mundo.

¿En serio pensás que somos el mejor público del mundo?
Si, absolutamente. El público Latinoaméricano en general es el público más increíble del mundo.

¿Qué expectativas tienen y qué recuerdos de su primera vez en Argentina?
Nuestras expectativas están, como se dice, hasta el techo, en un nivel alto. Es muy difícil para nosotros bajar a Sudamérica tan seguido como quisiéramos, pero cada vez que vamos la pasamos genial. Es una parada inolvidable, siempre.

La anterior vez tocaron en el Teatro Gran Rivadavia. Ahora va a ser en el Teatro Luna
Park, lo cual refleja el crecimiento de la banda ¿Cómo se sienten al respecto?
Estamos muy agradecidos por eso. Trabajamos muy fuerte para consolidar una base de fans en todo el mundo y nos alegra ver cada vez más gente viniendo a nuestros shows. No podemos esperar más.

¿Qué opinás del disco ahora que ha pasado un año desde su lanzamiento?
Es genial. Hemos estado girando y la gente ha sido muy receptiva con el disco. Tuvimos una buena respuesta por parte del público. No podríamos estar más felices.

¿Cómo es el proceso de composición? ¿Qué es lo que componen primero?
Cuando encuentro una idea que me divierte, me aseguro que la melodía sea fuerte. La melodía es lo más importante, está todo construido alrededor de eso. A veces compongo una parte después de otra y así hasta que la termino. Esas terminan siendo las canciones más largas como «Sin After Sin» o «Pawns & Kings». No me quiero deshacer de partes, en
tanto la canción se vuelva más fuerte, no es necesario que sea corta. Intentamos componer canciones que sean viajes para todos.

Leí que están nominados en tres categorías para los premios Grammy, ¿Qué tan importante es ese tipo de reconocimiento para ustedes?
No son nominaciones, son solamente consideraciones…no sé aún cuando se anuncian las nominaciones. Los Grammys probablemente sean los premios más prestigiosos entregados a bandas de música. Definitivamente hay una causa y efecto si ganas un Grammy más gente va a poner atención a la banda, por eso siempre damos lo mejor de nosotros.

Su primer álbum cumplirá 20 años en 2024 y probablemente la banda ya tenga 20 años de carrera ¿Cuál es el secreto para durar y ser exitosos?
Escribir canciones. La gente te presta atención cuando haces las mejores canciones que puedas. Creo que la clave para la longevidad en esto es nunca dejar de escribir canciones.

Lanzaste un álbum navideño (Mark Tremonti Christmas Classic New and Old), contame sobre eso…
Cuando hice el disco «Mark Tremonti Sings Frank Sinatra» muchos amigos me decían: «deberías hacer un disco navideño». La razón por la que empecé a cantar canciones de Sinatra fue porque primero canté canciones navideñas. Amo toda su música y esta fue una gran oportunidad de reunir a los músicos que giraban con Sinatra. Hay una sección con 23
piezas de cuerdas y también un coro. Probablemente sea la producción más grande que haya hecho y estoy muy contento con eso.

¿Cómo fue que te pusiste en contacto con los músicos de Sinatra? ¿Son todos músicos originales de él?
La mitad sí tocaron con Frank y la otra mitad no. Yo hice el disco con ellos. Resulta que mi mánager tenía un profesor de guitarra que salió de gira con Sinatra y él nos presentó a Mike Smith (saxofonista), el líder de la banda y a los demás.

¿Estos proyectos tienen fines benéficos?…estás involucrado en un proyecto que ayuda a chicos con Síndrome de Down
Mi hija inspiró el disco «Mark Tremonti Sings Frank Sinatra» pero no es con fines de caridad, es solamente un disco que saqué y ya. Los shows que hacemos con las canciones navideñas y de jazz sí son con fines benéficos y todo lo recaudado será para «National Down Syndrome Society» y el nuevo hospital que abrió la semana pasada: «Smile with Stella Tremonti» para chicos y chicas con Síndrome de Down, en Orlando, Florida. Es el primero de su estilo en el sureste y estamos muy excitados y felices por lo que surja de eso.

¿Sentís que estás generando conciencia sobre esta condición?
Sí, trato de brindar tanto conocimiento como me sea posible sobre ese tema. Son personas maravillosas y cuanto más acceso tienen al cuidado de la salud y terapias, eso hace una gran diferencia en sus vidas. Quiero hacer todo lo posible para asegurarme de que eso suceda. Es uno de mis principales nuevos proyectos en la vida, asegurarme que eso suceda y dar lo mejor a esta clínica.

Cambiando de tema…espero que no te moleste la pregunta… Ustedes comparten a Myles Kennedy con Slash ¿Nunca se sintieron celosos de alguna canción que hayan hecho juntos?
Si! Ellos tienen muchas buenas canciones. Es parte del juego. Cuando tienes otro proyecto tenés que apagar el otro por el momento. Tienen un montón de canciones para nombrarlas pero no puedo ser posesivo con Myles. Él hace sus cosas y nosotros las nuestras.

¿Es él uno de los mejores cantantes con los que has trabajado?
Sí. Es maravilloso, es uno de los 10 mejores tenores hombres que he escuchado. Es un excelente músico, una gran persona y un buen guitarrista también.

Alter Bridge estará tocando el 10 de noviembre en el Estadio Luna Park.

Entrevista x Tony Esmoris

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