Coberturas

Tras haber dado comienzo al año con un show en el Teatro Flores y lanzado su nuevo single y videoclip “A cada paso”, la banda se presentará el próximo 16 de marzo en la tercera edición del festival Furia Metal Fest para seguir alimentando el gran presente que vienen atravesando.

Con el compromiso social como parte fundamental de su ADN, nace ElNueveonce en 2019 a partir de la unión de Nazareno Gomez Antolini (voz) y Gonzalo Gallo (guitarrista), Nazareno por su parte venía de la disolución de su ex banda Deny y Gonzalo por su lado, siendo parte de Siames, lo llamaba las ganas de hacer algo más pesado, de esa forma decidieron enfocarse plenamente a este nuevo proyecto. Al que al poco tiempo se les sumaría Nikko Taranto, proveniente de Infierno 18, para tomar el control de bombos y platillos y por último llegaría Franco Barroso, quien fue sesionista en Deny, para hacerse cargo de las cuatro cuerdas

Ya con la banda conformada, llegaba el momento de producir y dar comienzo a este nuevo proyecto, el inicio de actividad ya había comenzado a mediados del 2019 y luego con la pandemia de por medio, que no los detuvo, el proceso de creación los fue acompañando. Recién a mediados del 2020, el 6 de junio, lanzaron su primer single “Krudo”, una canción que fue producida y grabada entre los meses de septiembre de 2019 y mayo de 2020. Luego de un año, ya el 4 de junio de 2021, llegaba su segundo adelanto que es “Pre S.O.S”.

Sería recién en el 2022 que el álbum debut de la banda vería la luz: “Amuletos”, a fines del mes de abril y a los pocos meses de haber soltado su primer LP, llegaría el ansiado momento de expulsar toda la energía guardada, mostrar la propuesta de la banda y tocar todas esas canciones en vivo. El momento de salir a escena fue el 7 de mayo de 2022 en el Teatro Vorterix donde fueron los encargados de abrir para Arde La Sangre y luego el 10 de junio en un show a beneficio por Amigues por las calles desembarcaron en Groove junto a otras bandas invitadas como Pasto, Sullivan, Anti y En La Verdad.

Otro de los tantos detalles de color para resaltar, es que le sumaron varios complementos a “Amuletos” por un lado su “Album Commentary” donde se aprecian el transfondo de cada cancion y además el armado de un comic, el cual busca retratar a lo largo de su historia, el concepto del sonido y letras de la banda, cada pagina acompaña este primero disco y que tiene inicio con “Krudo”, dicho trabajo fue realizado por Walter Figueroa. También a destacar es que “Amuletos” cuenta con tres videoclips de sus trece canciones: “Desperté”, “A nadie quien culpar” y el último “Rotos”.

Durante el 2023, el grupo continuó desplegando todo su poder con una gran cantidad de show pero además presentaron su nuevo EP “Pedestal”, en el cual se profundiza la línea expuesta en “Amuletos”. También lanzaron su Live Session de “Pedestal” con un interesante trabajo audiovisual y juego de colores, dicho trabajo muestra el espíritu del vivo de la banda y ya comenzado este 2024 lanzaron su nuevo single “A cada paso” que cuenta con un videoclip animado y tuvo su estreno en vivo en el primer show de la banda el pasado 13 de febrero en el Teatro Flores en el marco del “Summer Fest” y de muy reciente paso por zona oeste junto a Cabezones.

Si bien el camino del Elnueveonce comenzó a gestarse desde mucho antes, desde que se supo de este nuevo proyecto, el público ansiaba poder escuchar ese primer disco en vivo y verlos a ellos, además de poder liberar todos esos sentimientos guardados y que la gente haya encontrado en los shows poderosos y enérgicos que ofrece la banda integrada por Nazareno Gomez Antolini, Gonzalo Gallo, Nikko Taranto y Franco Barroso, un lugar donde desahogar todo ese sentir.

Y no solo es desde sus letras, su música, sus mensajes e historia lo que significa elnueveonce para cada persona que se siente atravesada por todo ello, sino también por la calidad de personas que son ellos. Otro de los lugares donde los fans vuelcan y generan un ida y vuelta, aparte de las redes de la banda, es en las redes de su vocalista, Nazareno Gomez Antolini, quien comparte no solo memes y música sino que además comparte mensajes que van desde hablar de salud mental, mostrar alguna receta, películas, veganismo, masculinidad y es con motivo de todo estos ejes sumado al mundo de elnueveonce, que desde Bs As Metal Shows hablamos largo y tendido con uno de los frontman más destacados que tiene la escena: Nazareno Gomez Antolini.

El 2023 fue un año que los tuvo con mucha actividad, entre varios shows, presentación en el Furia Metal Fest, videoclip de “Rotos”, el EP “Pedestal”, la Live Session pero antes de detenernos en cada tema, quiero que me cuentes ¿Cómo te encontrás vos y cómo te sentís en este comienzo de año luego de un 2023 arrollador?

 

La verdad que muy bien con muchas cosas personales, desde la mudanza que creo que a muchas personas nos agarró ahora con estos cambios socioeconómicos, me encuentro bastante bien trabajando y metiéndole muchísimo a la banda en este momento componiendo lo que va a ser nuestro próximo disco de estudio. Ya tuvimos un disco, un EP y se viene un segundo disco con el que estamos muy entusiasmados.

¿De qué forma vivieron, atravesaron y terminaron el 2023?

El 2023 para nosotros fue raro, dos de los músicos Nikko Taranto y Gonza Gallo, que tocan en Siamés y Nikko toca de sesión en Trueno, tuvieron bastante movimiento y turing; Así que por partes lo retomó Martín Magliano, que lo reemplaza en la bata a Nikko y las fechas que no estaban los dos, no podíamos tocar, así que este año gira en torno a que cambiamos la estrategia para tocar y acomodarnos y entendernos entre los cuatro. Esto ya era parte del arreglo que teníamos como banda entendiendo que cada uno tiene sus proyectos y un poco la idea ahora es poder darle prioridad y reorganizarnos de otra forma para que El911 tenga más frecuencia de shows durante todo el 2024.

Este 2024 salieron a seguir rompiendo todo y continuar con la vara bien arriba, con nuevo merch, primera nueva canción del año con videoclip incluido y animado, primera fecha en un lugar icónico como Teatro Flores en el marco del Summer Fest, recientemente en Vade junto a Cabezones y próxima parada el 16/3 en Zárate ¿esperaban este comienzo de año al palo? ¿Cómo se vienen preparando para el show que se viene dentro de muy poco?

Se generó una expectativa desde el año pasado con el show de Flores, estábamos muy entusiasmados de como armar un revival, entre las bandas que ya son icónicas del género y nosotros que por ahí venimos de otras bandas que son importantes del estilo, entonces sabíamos que eso le iba a tocar el corazón a la gente. Muy contentos de poder comenzar el año así. Con respecto a la fecha de Vade, se debe mucho a César Andino (Cabezones) y a Pablo Rosales, pero César principalmente, ya que se generó como una relación así desde el primer show que tuvimos con ellos el año pasado y que cerramos el año con ellos y la verdad que siempre ha tenido una cercanía muy especial con nosotros, siempre nos tiró la mejor. Siempre nos propone tocar con Cabezones y entendiendo que quizás Cabezones y Elnueveonce musicalmente, siendo muy puristas del género, no tenemos tanto que ver. Por eso nosotros valoramos mucho que nos convoquen y sobre todo porque Cabezones es una banda importantísima del rock argentino, sobre todo el rock alternativo, para quienes venimos de otra faceta del rock y de los géneros pesados. Es una banda con una sensibilidad especial, así que muy contentos. La verdad el show lo venimos ensayando bastante pero en simultáneo componiendo, con lo cual es un poco un bardo (risas) en el buen sentido y muy entusiasmados por sumarnos, por segunda vez, a esta edición del Furia y que los chicos de V.I.D.A han tenido un gran gesto con nosotros siempre de hacernos parte. Estamos contentos y afilando siempre cuestiones internas del audio, no solo de la tocada sino también, me refiero a la tecnología con la que nos plantamos arriba del escenario. Un poco pasa por ahí, por un lado en la parte performática de show y por otro lado, la parte de vestuario y por último la pata más nerd del audio que le damos mucho pelota.

Mencionaba antes, que hay nueva canción, “A cada paso” que tiene un videoclip animado muy interesante y un mensaje claro donde aparecen el “miedo”, “intentar”, “comenzar”, “recordar mis errores”, una frase de todas las que deja la cancion es “Como puedo estar de brazos cruzados cuando mi mundo, se cae a pedazos” ¿cómo surge la creación de este nuevo tema? ¿Colaboraron todos en la letra?

“A cada paso”, siempre creo que tiene que ver con un recorrido que nosotros venimos haciendo. Yo tengo como un norte conceptual desde donde partí cuando hicimos los primeros singles de la banda y cómo este personaje o estos personajes de los que venimos escribiendo, van resignificando su historia a lo largo de los discos. Es más, algo que mucha gente no sabe, es que “Pedestal” una vez que lo escribimos empezamos a pensar por el contenido de las letras, que era como la precuela de “Amuletos” históricamente hablando, en términos conceptuales de la letra, que representaba para estos personajes. Quizás vienen del cómic, de esta tira que hicimos hace un tiempo. Suelo traer una letra más o menos prearmada o tiramos algunas cosas entre Gonza, Franco y yo. A veces se mete Nico, pero el núcleo para componer suele ser, en términos de letras, Gonza, Franco y yo. Los chicos me ayudan mucho cuando por ahí yo me enroscó mucho conceptualmente y ellos me ayudan a salirme de algunos lugares comunes, “che me encanta la letra, pero por enroscarme con la letra necesito encontrar una rítmica distinta” y así entre los tres. Vamos haciendo un proceso muy enriquecedor.

¿Nace en un momento particular?

Si, de alguna forma es que si “Amuletos”, habla de las etapas del duelo y con este video animado de la idea de estar como viviendo en un borde, buscando resignificar: qué cosas pensamos y vemos de nosotros mismos, “A cada paso”, es esto como un peldaño a la vez. Y por ahí que aunque vos te cuestiones y tengas miedo y por ahi tu cabeza se enrosque, puedas dar ese paso que es importante para vos, ya sea en tu trabajo, pareja, con tus amigos, con tu familia, un proyecto que tenés, con lo que sea que estés buscando cambiar, que incluso con el miedo, que ese miedo no te paralice, que aunque te cuestiones las cosas igual des ese paso se trata un poco bastante de eso. Hasta hay una decisión en términos de colores, qué significan los colores que elegimos para esta nueva etapa de la banda, la gente sigue interiorizando un poco más a medida que vaya apareciendo el disco.

Antes de seguir en el presente que están atravesando, quiero llevarte por un momento a las primeras presentaciones de la banda, van a hacer casi 2 años desde que salieron por primera vez al escenario con El 911, por un lado en Vorterix con Arde La Sangre y luego un show a beneficio en Groove con varios artistas invitados y una tercera fecha en julio en Circus ¿cómo recordás esos primeros shows al día de hoy? si pudieras de alguna forma resumir ¿cómo fueron estos dos años para ustedes como banda? ¿cómo viven la interacción y el cariño que les brinda el público tanto en vivo como en sus redes?

Sí los recuerdo. Si tuviese que resumirlos para mí fue como un sueño cumplido comenzar tocando, colaborando primero debutando en un show que compartimos con una banda tan icónica como los Arde La Sangre, pero también de poder haber hecho una canción junto con Knario y con el Corvex. Knario fue mi mentor como profesor de canto hace diez o doce años atrás, lo admiro y lo amo un montón. Entonces poder haber compartido ese momento icónico con ellos dos para mí fue fundamental y el show beneficio fue importantísimo porque sentó, para mi, el precedente de lo que queremos hacer con elnueveonce que es seguir contribuyendo. Ya lo hemos hecho con otras actividades como juntar dinero vendiendo merch para contribuir con una comunidad en particular que yo conozco unas personas de la comunidad QOM en el norte argentino, en ese caso fue para instalación de pozos de agua. Después fue para un santuario de animales y esa vez fue para amigues por las calles. En su momento estamos buscando reorganizarnos para que la estructura de donaciones tenga como una recurrencia que la gente la pueda entender y como si fuese una educación del público para llegar a eso y que sea algo recurrente en la banda. La verdad que lo vivimos con mucha energía. Salimos prendidos fuegos en el hecho de Arde La Sangre y en nuestro show estuvo buenísimo por la energía de compañerismo que hubo con todas las bandas que estaban por ahí subidas al tren de el para qué, de la finalidad de por qué lo estábamos haciendo.

¿Cómo viven la interacción y el cariño que les brinda el público tanto en vivo como en sus redes?

Y con respecto a la interacción la verdad que recibimos mucho cariño, en este último show que hicimos en Flores vinieron chicos y chicas jóvenes desde 8-9 años, hasta personas que me sorprendieron, de unos 50 años y quizás son de la vieja escuela del metal y se acercaron a decirme “me encanta lo que hacen” o “me encanta la actitud que le ponen”. Entonces es ver distintas generaciones del metal o de los géneros pesados, venir y reconocernos para mí, no tiene precio eso, así que tanto eso como las historias personales que nos comparten las personas, lo que nos escriben en las redes, de qué es lo que les pasa con las letras, mucha gente, artistas independientes o del under, me dicen “che te vi volver a la música, me dieron ganas de hacer música de nuevo”. No me quiero quedar con esos laureles pero yo lo veo como un semillero para contagiar algo positivo. Esa es la base para mí que después la gente no la devuelve ¿no?

 

Comentaba antes su participación en lo que fue la segunda edición del Furia Metal Fest, donde próximamente y por segunda vez consecutiva, van a estar presentes nuevamente, en esta ocasión en día 2 ¿Qué significa para una banda ser parte del festival de metal más grande del país? y tanto vos como tus compañeros que vienen hace años en la escena ¿Cómo ves la aparición de un evento autogestionado de gran magnitud y que alberga a bandas del metal de diferentes puntos del país e internacionales?

Es una charla que hemos tenido muchas veces y no habíamos caído en la cuenta hasta que fuimos al evento de prensa del año pasado y vimos que, en mi opinión, luego de la pandemia, se generó un sentimiento de unidad muy fuerte entre los distintos géneros del metal, que no creo que estuvieran enemistado, pero sí previo a la pandemia siento que estaban más cada uno en su mambo, en su cultura del metal, en su sub escena o micro mundo y la pandemia nos hizo darnos cuenta de la finitud y la importancia de la música, sobre todo de los géneros pesados que parecieran que por ahí hoy los públicos se van yendo otros géneros. La globalización hizo que haya más información de todo y la gente consume de todo entonces no hay tiempo para mezquindades en ese sentido, entonces es un honor poder estar compartiendo con otros colegas. Nos pasó cuando nos fuimos también al sur del país a tocar con Asspera, Horcas y con Arde La Sangre también y que por ahí los chicos de Asspera, que no tienen nada que ver con Elnueveonce a nivel género, me digan “che me gustaba Deny” o poder compartir una charla, para nosotros es muy importante que hayan festivales de este estilo y que sean autogestivos hechos por músicos, porque el norte del para qué se hacen estos festivales es con una finalidad muy distinta, es seguir promoviendo la cultura. Eso tiene un valor muy importante que probablemente la gente lo valore, pero los músicos lo valoramos aún más, estuvo muy bien organizado el último festi del Furia y la apuesta que hacen fuerte de hacerlo Zárate para que sea un predio con camping es realmente admirable y se llevan toda mi admiración los chicos de V.I.D.A. Ojalá puedan recibir algún tipo de financiación municipal o estatal para lograr, incluso de sponsor privados para lograr que eso tenga un alcance nacional.

 

Para aquel público que todavía no pudo verlos en vivo ¿de qué forma describirías el sonido y la propuesta de El911?

Es una pregunta difícil de responder. Yo creo que la gente lo puede responder mejor que nosotros. Yo siempre pienso que, y me lo han dicho las personas cuando sacamos el primer disco, que somos una banda bastante ecléctica en términos de propuesta de música. Si bien nuestro norte está en las bases de las que venimos todos nosotros del posthardcore, el new metal, quizás del hardcore punk en algunos matices, del rock alternativo. Muchas de estas bases las van a captar muy levemente en algunas cosas y en otras quizás de forma más obvia. Pero creo que la banda tiene una una identidad propia muy cambiante que se adecua a la historia que quiere contar en términos de propuesta. Nosotros lo hemos dicho en varias entrevistas y es que no nos interesa que el género nos limite en la historia que queremos contar. Si nosotros queremos que esa canción sea pop por cómo lo queremos contar, por el tono, por la emoción que queremos contagiar, no tenemos problemas en hacerla pop; Si queremos hacerla metal, que solo tenga gritos, de una. Si queremos hacer una canción alternativa como “Muerto”, que es casi toda melódica prácticamente, lo hacemos. Es una banda que siento que está al servicio de lo que la música nos pide, nosotros queremos contar un mensaje, una historia.
Nos interesa lo que queremos contar, lo que queremos decir y la música es un medio para un fin, nosotros no queremos probarle nada a la gente, queremos ser nosotros. Y como venimos de distintos géneros los cuatro, ahí es donde aparece Elnueveonce, Nico viniendo de Infierno 18, viniendo del punk y tocando hoy con artistas de urbano, Gonza viniendo de tantas bandas pero bueno Siamés que es pop, pero habiendo venido de bandas como de metal, rock alternativo, punk, luego Franco viniendo de un rock más stoner por decirlo así, con Cazacuervos y en mi caso que vengo del núcleo más fuerte del posthardcore argentino, entonces creo que todo ese híbrido da al Elnueveonce.
En general creo que lo que más describe a la banda, es como esta pasión, potencia y versatilidad en el show en vivo, el fuerte de la banda es la performance en vivo. Las canciones son increíbles cuando las escuchas en el disco, si, pero es muy distinto sentirlas en el vivo, que por ahí podemos contagiar nosotros tocandolas o lo que compartimos con la gente.

 

Lanzaron “Pedestal” a principios de junio del 2023, un laburo donde se puede apreciar que la línea expuesta en “Amuletos” acá se profundiza aún más, donde los rasgos se agudizan y se diferencian, la actitud combativa se redobla y explota aún más ¿Son canciones que quedaron fuera de “Amuletos” o una producción diferente en un momento diferente también? ¿Cómo fue para vos componer estas canciones?

Para mí fue un sacudón realmente. A nivel con composición de las letras, búsqueda de profundizar y reafirmar nuestra identidad en el audio, dió este personaje, como decis, que se acerca en algunas cosas en el carácter de “Amuletos”, pero que también por lo combativo, lo agrio, los sombrío y obviamente porque las letras, las seis, tienen algo más agrio en ese sentido. Están, en nuestra opinión, conceptualmente entre los primeros dos singles y “Amuletos”. Y como “Amuletos” habla de las etapas del duelo, sentíamos que este EP tiene algo más amargo, de la crítica que tienen las letras, algunas cosas más socioculturales, sobre el veganismo, la depresión, la ansiedad, diversas problemáticas que queríamos tratar en el EP. Sentíamos que estaban más cerca de las primeras etapas del duelo que son la crisis, la ira o el enojo, por ende y como era combativo también en gran parte, estaban en el medio de los singles y el disco.

¿Fue algo pensado?

No fue a propósito, lo fuimos componiendo y nos pareció que a nivel historia quedaba un poco ahí. Para mí todos los procesos compositivos son durísimos (risas), llevan un proceso de revisión personal y de profundización en ciertas temáticas que me hacen tocar la herida, revisar cuestiones individuales o colectivas que veo que me duelen y me enojan del mundo y en un punto son agotadoras. Porque en el medio, y esto la gente un poco lo sabe y a veces se olvidan de los artistas, sobre todo los artistas que somos del under, que en el medio uno trabaja, hace sus cosas, tiene sus parejas, sus familias, sus amistades; en mi caso mis perros también y hago todo eso y en el medio quedó atravesado por lo que me pasa con una canción que vengo componiendo y es como que quedó inútil, quedó atravesado por lo que me pasa con la canción, por lo que me llama y lo que me pide el concepto y es difícil. Porque como me importan las letras, bueno para la filosofía es dar a luz, un nuevo conocimiento sobre vos mismo, es una revisión de algo, entonces esta creación es dar a luz algo.

Así como “Amuletos” tiene su “Álbum commentary” y algunos videoclip, “Pedestal” tiene su “Live session” en donde se aprecia la esencia de la banda en el vivo ¿de qué forma piensan que sale primero? ¿Cómo vivieron todo ese proceso de laburo y producción?

Con respecto a el “álbum commentary” y la live session, nosotros siempre a cada trabajo buscamos darle algo diferente, a veces nos parece que hay cosas que requieren más explicación y otras que no. También a veces hay escenarios en los que decimos “esto es para después, dejemos que vaya cocinándose a fuego lento”, por eso “Pedestal” quizás no tiene disco commentary o no están las letras en las redes y están en el cassette y la gente las tiene que buscar. Para nosotros hay una búsqueda muy consciente, que quizás sería más fácil para el público hacer algo consistente en el cual bueno “te hago el álbum commentary, te cargo las letras y listo” pero nosotros queremos que la gente, por ejemplo, en este EP “Pedestal” busque las letras, compre el cassette y vuelva a esa experiencia, que muchas de las personas de los ochenta o noventas tuvimos consiguiendo un material físico, de sentarnos y leer y tomarnos ese tiempo. Algunas personas que son nostálgicas como nosotros lo van a valorar, otras personas les va parecer una pelotudez atómica.

¿Buscan darle a cada trabajo un complemento diferente?¿Estaba pensado a la par del ep la live session o surge poco después?
Sí, buscamos darle un formato diferente. No, no estaba pensado a la par de la Live. Realmente hicimos el LP y queríamos contarlo de una forma que no sea con videoclips, nos parecía, como te decía antes, lo más fuerte es nuestro vivo entonces queríamos, para la gente que no nos vio en vivo, porque mucha gente de la que nos vio es en algunas provincias de Buenos Aires, Asunción y en general mayormente en Capital Federal, entonces queríamos contagiar algo de lo que nos pasa a nosotros con las canciones.
Sí, obviamente hubo una dirección de arte clara con respecto a ese blanco y negro, por momentos algo del color, todo eso tiene un tiene un trasfondo, un porqué y el proceso de trabajo es hermoso. Al ser artistas independientes nos comprometemos muchos con los significados desde el para qué del vestuario, qué significa cada vestuario, cada cambio de etapa de la banda en términos de vestuario, como por ahí pasaba con Kiss o con Slipknot con los cambios de máscaras o por qué es en blanco y negro, porque hay colores en algún momento, qué recursos de vídeo tiene, como todo eso se asocia con la letra. Para nosotros es muy importante y quizás no siempre queremos darlo masticado, simplemente lo queremos armar y que la gente lo disfrute y a veces sí por ahí estas entrevistas permiten que nosotros nos abramos y lo podamos contar.

Hay algo que me intriga mucho y esto va mucho desde un lado nerd y de curiosidad ¿Como trabaja puertas adentro El 911? ¿De qué forma surgen las canciones, su proceso de composición, que sale primero la letra o la música?

Es una gran pregunta. Nosotros fuimos construyendo el proceso compositivo, porque como toda banda que se arma, incluso con personas que ya son profesionales de la música o que vienen tocando hace muchos años. Al principio fuimos encontrando cuál era la forma que a nosotros más nos resultaba, en un momento componíamos en la sala tocando y zapando, después en un momento solo digital, nos agarró la pandemia en el medio y compusimos separados y nos costaba mucho. Ahora tenemos una metodología posterior, que sucedió en el durante de “Amuletos” y se fue afilando en “Pedestal” y hoy creo que la tenemos muy agilizada, que es que se estructura quizás una guitarra o unas pistas muy básica de baterías con guitarras que a veces la hace Franco o Gonza, a veces lo tiramos entre todos juntos un poquito en la sala solo para acordarnos el planteo. Y después yo quizás ya con una estructura más o menos clara de verso y estribillo empiezo a componer. Empiezo a tirar algunas melodías, aunque no tengan sentido, escribo letras. Muchos de los pedazos de las letras no quedan, pero me ayudan a empezar a entender cuál es el universo de esa canción de qué se trata, desde dónde estoy hablando ¿en primera o tercera persona? y después hay como un proceso de refinación que nos juntamos y “che mira arme esta letra les gusta” o “che no entiendo esto cómo lo hacemos” o “me trabe aca que les parece”, todos opinamos de todo. Yo por ahí se me ocurren recursos que no son vocales y que son más de audio “che armamos este colchón acá” o “este sinte que te parece”, lo vemos con Franco. Franco dice “se me ocurrió esto, o sea, hay un proceso de intercambio que es realmente hermoso entre los cuatro cuando nos juntamos a escuchar la canción preproducida digamos, o sea que le vamos agregando leyering o capas arriba de eso que ya por ahí armamos el esqueleto más grueso o más rústico de la canción. Esa estructura nos empezó a hacer cada vez más rápido el proceso compositivo porque empezamos a entendernos de una forma que nos gusta más. Pero yo creo que esto va a seguir mutando conforme vayamos aprendiendo entre nosotros mismos, qué es lo que mejor nos resulta y como cualquier relación incluso las de pareja, de trabajo, lo que sea cualquier proyecto todo muta, nada queda igual siempre, lo que hoy nos resulta quizás en cinco años no nos resulte y la inteligencia artificial nos lleve puestos (risas) creo que se entiende a lo que voy no como que de alguna forma todos los años va a ir cambiando esto. La forma en la que nosotros vamos a ir encontrando nuestra inspiración, cómo lo queremos encarar, cómo lo queremos hacer, cómo nos sentimos más cómodos. A veces hay uno que está re inspirado y los otros no, siempre hay alguno que pulea más que el otro, eso está bueno entre todos. Nos volvemos a reinyectar sangre nueva y baterías para componer, hacer, para generar esta pata como creativa y creadora de la banda.

 

Y hablando de su último single que es “A cada paso”, Nazareno agrega “esta última canción que sacamos y que seguramente va a ser parte de las decisiones que vamos a tomar a nivel audio de la banda, fueron mezcladas y masterizadas por Franco Barroso y sentimos que nos dio un mejor resultado a nivel audio habernos encargado de todo el proceso. El 911 es una banda que está buscando involucrarse en todo el proceso prácticamente hasta de estampar las remeras que hacemos, desde los diseños que se hacen en las remeras o las hago yo  o las hace uno o dos amigos muy cercano a la banda. Siempre nos manejamos como en un círculo muy cerrado, que para algunas cosas puede parecer contraproducente pero realmente los chicos son muy talentosos y cada uno tiene herramientas por fuera de solamente componer y tocar, que creemos que son valiosas para un artista independiente”.

Te saco por un momento del factor banda, aunque creo que en las letras de la banda, estos ejes aparecen y es que me cuentes sobre las charlas que desarrollas acerca de Varón 2.0, un lugar para repensar, cuestionar las masculinidades en el siglo 21, conocer herramientas y reflexionar. ¿Hace mucho comenzaste a hablar y tratar los diversos temas?

Bueno, gracias por esta pregunta. La verdad que no me la esperaba,yo me crié en un lugar feminista. Soy muy abierto con ese proceso para que la gente entienda de dónde viene. Siento que hay un estigma con respecto a los varones que trabajan sobre masculinidades o que hablan sobre los feminismos. Yo he sido abierto desde mi época de Deny con respecto a la relación jodida que tuve con mi viejo, el público sabe desde la letra que se llama “De mi pasado” que es una letra que escribi en Deny hasta en “Manipulador” que la relación violenta que yo tuve con mi viejo hizo qué y sobre todo que mi vieja es trabajadora social con perspectiva de género, ayudando a mujeres a salir de también las situaciones de violencia que vivieron entre familiares de género o de abusos de distintas formas. Siempre me trajo un grado de conciencia grande en relación a mi historia y cómo resignificarla y cómo entender y cómo poder ponerla en palabras y a medida que fui leyendo y  formándome y asistiendo espacios de masculinidades; entendí que el patriarcado era parte de muchos de los dolores que hicieron que incluso y acá mucha gente no lo va a entender y probablemente se enoje con esto que voy decir, que el patriarcado es posiblemente muchas de las razones por las cuales los hombres, incluyendo los músicos más grandes que tuvimos de acá y del mundo, se terminan suicidando, abusando de sustancias, llevando vías autodestructivas, hay estadísticas que prueban que son los hombres los que se exponen a estas vidas autodestructivas de diversas formas y tiene que ver con no tener herramientas para lidiar con el dolor, extermetismo emocional del que se habla que muy pocos hombres pudieron tolerarlo o lo toleran, los subliman de formas violentas o negativas con respecto a ellos mismos o con un otro. Yo creo que nunca estuve lejos de mi rol de activismo en diversas áreas de mi vida, en el veganismo, con respecto al feminismo vengo hablando de otras cosas hace muchos años, siempre hablé de violencia de género y a medida que fui profundizando sobre masculinidades fui tratando de crear este espacio, me llevó y me costó mucha vergüenza, porque decía bueno, yo soy músico, la gente que va a pensar de esto, pero realmente pienso que mi rol es de divulgador y que yo no no podría ser un artista, en mi caso,  no juzgo del que no lo haga, simplemente yo no me sentiría en coherencia con quién soy sin poder contar mi historia y tratar de de traer herramientas o llevar herramientas a personas que están buscando lo que yo busqué diez años atrás.

¿Hace mucho comenzaste a hablar y tratar los diversos temas? ¿Se genera un ida y vuelta constante durante la conversación?

Comencé a digamos a involucrarme con masculinidades hace unos años atrás y estos dos últimos dos años fueron los más fuertes que tuve de trabajo en relación a espacios de masculinidades, de formación, de lectura y en cuanto convocatoria el espacio hoy cuenta con más de 120 hombres, por ahí los miércoles que son las espacios recurrentes hay menos gente hay 15/20 en el espacio activo. Después la gente escribe en el grupo de discord y se genera un ida y vuelta, es muy interesante. Para mí lo más importante son los medibles del bienestar de cada persona, lo que cambia la persona no es que de repente se deconstruye y es un ser completo, sino que va disminuyendo las dolencias que tienen en sus áreas individuales ¿no?. En algunos casos son cuestiones más intelectuales pero, no me quiero ir por las ramas, más de micromachismos que tienen incorporados y cuestiones más reflexivas internas y otras son más del hacer como por ejemplo “che no me agarro trompadas en los partidos de fútbol desde hace 20 partidos”, hay cosas más concretas y otras que son procesos más complejos. Pero mi compromiso está con eso, con que todo lo que hago en general con lo que yo creo que hay algo para aportar, así como me crié con artistas como Fun People, el Nekro siempre difundió su palabra con respecto a la interrupción voluntaria del embarazo, el vegetarianismo, con diversos temas que eran tabú. Creo que yo hago mi aporte en relación a temáticas que hoy están estigmatizadas de alguna forma.

En tus redes además de invitar a estas charlas en discord, compartís muchas recetas y pensamientos respecto al veganismo, un camino que venís transitando hace siete años ¿Es desde tu lugar en la música, tu mayor llegada a la hora de querer hacer llegar tu mensaje? ¿De qué manera logras volcar estas ideas y forma de vida al momento de trabajar las letras?

Sí, es desde la música, mi mayor lugar de llegada mucha gente a lo largo de los años, porque si bien soy vegano hace siete años, hace 15 años que no como carne, entonces ya incluso desde vegetarianismo me cruzaba con gente que me decía “che de comer carne gracias a unas de las palabras o mensajes que vos transmitís te super agradezco porque me ayudo un montón” o gente que me escribe individualmente diciendome “che me interpelo esto que dijiste” o esta letra que escribiste, esta imagen que subiste, conoces una nutricionista o donde puedo incorporar más herramientas. Sí, la música es la base para mí porque justamente es a través de la música que llegué al vegetarianismo y posteriormente al veganismo. Uno de mis mentores en la música que fue y es Javi Casas, que es guitarrista de Nueva Ética además produjo y grabó todos los discos de Deny y  fue un gran mentor para mí, él era vegano ya desde ese momento, desde el 2008, desde muchos años antes en ese momento, yo ya era vegetariano en ese momento y tuvo una gran influencia en mí, así como por supuesto Fun People y un montón de otras bandas hardcore que promovían la liberación animal. Yo trato de devolver ese mensaje que me fue otorgado, siento que se me pasó una antorcha y yo trato de moverla, pero después sí, por supuesto, trato de compartir con alegría las otras cosas que tienen que ver con el veganismo con alguna receta, con lo mucho que me gusta comer, con santuarios, con otras formas de ayudar. Mucha gente es muy buena y no sabe cómo contribuir y yo creo que a veces con tirarle un norte a las personas y decirles “este lugar es de confianza”, porque los lugares que recomiendo en general son lugares en los que estuve, son santuarios en los que fui voluntario o me acerqué o conozco a la gente. Trato de recomendar organizaciones que conozco y sepa cómo es la calidad de persona, sino hay como una cosa medio desapegada del activismo que hacemos, a veces de no saber los funcionamientos de los espacios que militamos. Lo hago de muchas formas, a veces en conversaciones uno a uno, tuve mucho tiempo de activismo en la calle, hace muchos años atrás desde pararme en plazas, estaciones de tren y me di cuenta que lo que mejor podía hacer a través de la música a las redes sociales.

¿Cómo fue que conectaste con este mensaje y trabajarlo a lo largo de tanto años? ¿Cómo ves hoy el movimiento del veganismo acá en Argentina?

Lo que puedo decirte en todos estos años es que desde el 2016 que fue como una de las olas más fuertes del veganismo activista y que generó un montón de emprendimientos y que muchas de la gente que conocí en esas épocas fue la gente que hoy lidera los espacios de activismo, ya sea desde empresas desde organizaciones, ONGs, santuarios y demás en la sala mayor época de organización fuerte a través de las redes sociales en esa época, inicialmente a través de Facebook y lo más allá de que, o sea lo que pienso con respecto al veganismo tiene que ver con los distintos movimientos dentro del veganismo, es que yo por ahí no tengo una postura bienestarista, tengo una postura abolicionista. O sea, no quiero condiciones mejores para los animales, quiero que los animales no estén encerrados y para quien es nuevo en el veganismo o está conociendo el veganismo por fuera. Mi mensaje, es que no se dejen regir por los prejuicios de lo que ven en las redes sociales. Hay que mucha gente del veganismo o que no es del veganismo, que habla por el veganismo y quizás todavía no hizo un recorrido amplio y profundizó sobre la temática, leyó hizo activismo, fue a vigilias, estuvo parado en la plaza, está mal si quieren hablar por eso, pero digo a la gente que es nueva que por ahí llega a personas más reaccionarias dentro del veganismo. Siento que probablemente tienen que tomar entre pinzas al veganismo que viene desde ese lugar. Es mi postura, yo no puedo hablar por todos los veganos del mundo, ni veganas del mundo. Sí, pienso que el veganismo, siendo que me pare muchos años en plazas y en estaciones de tren e hice degustaciones para que la gente pruebe y repartir panfletos y demás. Creo que la gente que no es vegana suele ser muy receptiva para el veganismo, nadie quiere que los animales sufran. Lo importante es que el cambio es muy necesario y no puede esperar por un montón de motivos, no es solamente por los seres sintientes. Es también por el medio ambiente. Es por las condiciones en las que nos alimentamos, es por el futuro del planeta, pero por sobre todo por los animales, el futuro del veganismo en Argentina haciendo que yo recorrí muchos países de Latinoamérica tocando es brillante.Tiene muchísimas empresas autogestivas y muchísimas empresas grandes veganas y eso te muestra que a nivel de consumo está cambiando la audiencia pero también de festivales organizaciones y movidas que son veganas. Hay organizaciones que como amigues por las calles o olla popular vegana que son lugares que reparten comida de origen vegetal para personas de situación de calle, así que hay muchas movidas muy interesantes, que son artísticas o esto de activismo, de trabajo, de compromiso social, que prueban que el veganismo no es una moda, no es una dieta, que lo hace gente con muchísimo amor, con muchísimos sacrificio en su tiempo libre, así que si hay alguien que esté interesado en el veganismo. Mi recomendación es que lean, que no se dejen llevar por las redes sociales y las primeras impresiones que ven.

Otra de las temáticas importantes de las que tratas es la salud mental ¿Te ha pasado que te escriban para contarte que con lo que compartís los ayudaste a cuidar su salud mental?

Esto empezó desde Denny, me cuentan muchísimas cosas las personas en los recitales y por redes sociales, me han pedido ayuda de diversas formas. Yo creo que a veces en los artistas y sobre todo si sienten una identificación de cómo es, como persona o cómo se muestra como persona, las personas se sienten en confianza para pedirte ayuda o contarte cosas. La verdad es que me han contado historias muy duras y desde mi lugar trato de acompañar de la mejor forma posible, siendo que no soy un profesional de la salud. Trató de derivar lo mayor que pueda, para que alguien que sí pueda asistir y acompañar de la mejor forma posible, lleguen a buenas manos estas personas, a personas recomendables,  que no sean farsantes. Pero también desde la época de Denny, que por ahí la música emo y el posthardcore, tienen una cuota de gente que quizás como todos los géneros pesados y como muchas de la música del rock, vienen con personas que están marginadas de diversas formas o son incomprendidas de diversas formas y encuentran un lugar de pertenencia vienen a por ahí a encontrar un momento de catarsis en los shows. Entonces ahí mucha gente me ha compartido cosas sobre sus familiares, personas que perdieron, personas que les importan, personas que los dañaron, sobre que no se sienten seguras con sus propias cabezas, sus miedos y para mí es muy importante. Por lo que te contaba en cuando hablamos de masculinidades por ejemplo, y es que pienso que yo no cumplo un rol del salvador digamos, no me comí ese personaje, si pienso que hay un nivel de responsabilidad que tenemos los artistas con la gente que nos escucha, nos podemos hacer cargo a las historias individuales, no, pero podemos tener una escucha activa y ver de qué forma podemos ayudar, como cualquier ser humano y acompañar, sí por supuesto, gente que no puede pagar terapia y les mandó un espacio gratuito terapéutico a la gorra por ahí o que es gratuito en Capital o personas que me comparten su historia y quizás se a que derivar o que informacion mandar o que leer, bueno desde mi experiencia hablo como humano, no tanto con lo que hago. Y después con mis mensajes de las redes sociales tratar de brindar herramientas o preguntas nuevas para las personas que son del género o las que no, para que se den cuenta que los músicos, los artistas, las personas sensibles al mundo material por decirlo, así no somos de una sola dimensión y podemos vivir nuestro mundo emocional con mayores herramientas para ser mejores personas y ser felices. Entonces creo que quedarnos solamente en la lógica del dolor, el sufrimiento y el enojo, nos hace seres de una sola dimensión y creo que las personas que venimos de estos espacios de mucha vulnerabilidad y que por ahí encontramos en el rock y en el metal y en los géneros de under un lugar seguro, tenemos que poder resignificar nuestra historia, ese es el mensaje que yo quiero darle a la gente. Ese es el mensaje que yo quiero que alguien que lo lea se dé cuenta que las cosas mejoran pero no mejoran solas, no mejoran solo poniéndole voluntad, mejoran adquiriendo herramientas, recibiendo ayuda profesional, sincerandonos con que no podemos solos y que es en la red de personas que tenemos cerca y de profesionales de la salud que podemos salir.

¿Cómo cuidas y mantenés tu paz? ¿Manejas una rutina o buscas variar para que no sea algo monótono? ¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar a cuidar su salud mental?

Con respecto a mi salud mental y demás, llegué en un momento particularmente cuando antes de separarme de Deny, durante la separación y posterior a eso que había estado muy mal y la verdad que terapia me hizo muy bien, asistir a espacios de masculinidades en simultáneo, con eso leer y hacer ejercicio, me hicieron salir de una depresión muy fuerte. Toda esa mezcla, a parte de hacer arte y escribir me ayudaron un montón a recuperar un proyecto vital que es la vida en sí, el para qué vivo, para qué lo hago. En mi caso lo hago para estar al servicio de los demás, a través de la música, a través de comunicar mi historia o traer estas nuevas preguntas. Es un poco todo eso, estos cuatro elementos de tener terapia de forma regular, entrenar, escribir y leer. Obviamente apoyarme en mis amigos y mi familia, en mis perros y tener rutinas más o menos estables que me han ayudado a estar pero por lejos muchísimo mejor.

Siendo alguien que tiene varios años de trayectoria y conoce bien el ambiente ¿Cómo ves la actualidad en la escena del metal en Argentina? ¿Qué banda te sorprendió últimamente dentro del país?

Hay muchas bandas que me sorprendieron últimamente, una es Muñekita, es alguien con quien entabló una relación que al principio fue a través de Nico porque había grabado baterías para ella, nos presentó y la verdad me sorprende siendo que es una persona nueva en el género con los gritos y demás. Me parece impresionante como ha aprendido e incorporado distintos matices en la voz y que es una gran performer en vivo. Yo creo que si ella en vez de estar en Argentina estuviera en un país de primer mundo, en el que las apuestas económicas son más altas, quizás ella ya sería una celebridad. Desde siempre estoy anonadado con Pazto que son grandes amigos, pero más allá de que son amigos, manejan un híbrido entre el rock y el rap como una cosa barrial, siendo que ellos son del oeste, muy cool y ellos saben que los amo y que les tengo un gran respeto como artistas, a Nico (Estévez) le tengo un gran respeto como músico, ellos saben que los quiero. Después de los artistas nuevos del género, In Your Hands me sorprendió muchísimo, mismo En La Verdad también me gusto mucho. Hay muchas bandas que seguramente se me están escapando, bueno Post 20 de San Juan, otra de las bandas es Nvlo, que si bien tiene cinco años es una banda relativamente nueva en ese sentido y la vienen rompiendo todas. Después tengo otras bandas que es NTSC que no es del palo, Montegrande que es como más indie, banda hardcore Cadenas Cru que me gustó mucho, la conocí por la pareja del cantante, Anto, que también cantaba en otra banda hardcore. Hay de todo para escuchar en Argentina y todo está buenísimo, realmente el nivel que manejan los artistas argentinos, incluso las bandas más emergentes, nuevas y pequeñas ya tienen un carácter artístico muy fuerte, por eso la música argentina, aunque muchos la menosprecien o estén enamorados con la música de primer mundo, cuando vos vas a toda Latinoamérica el mexicano, el colombiano, el peruano, etc respeta al argentino en su carácter artístico.

Durante la semana con tu rutina habitual ¿sos de escuchar mucho metal o alternas con otros estilos? ¿Cómo te llevas vos con las etiquetas a los diversos géneros del metal?

Escucho de todo, sé que suena medio trillado, pero la realidad es que estoy constantemente escuchando música y tengo periodos de durante el día y durante la semana que según lo que requiere voy escuchando distintas cosas, lo que más escucho en mi núcleo por supuesto que es posthardcore, porque es de donde vengo, en ese híbrido que el posthardcore ha sabido entre mezclarse con otras cosas, escucho metalcore, hardcore punk, horror punk, rockabilly, reggae. Ahora estoy escuchando a veces rock gótico de los 80s y de los 90s, también a veces escucho around be, me gusta muchísimo como género, que nada que ver al palo, desde siempre, me gusta hace como diez o quince años. Siento que como, nunca me gustó tanto el pop, pero al tener ese híbrido con el neo soul y con el blues me termina llamando la atención: en las formas, las rítmicas vocales, las métricas vocales, la interpretación, me gusto todo. A veces escucho urbano como se le dice ahora pero este híbrido de rap, trap, rock con este híbrido, me gusta el rock alternativo, el rock más tradicional. Tengo días que escucho la radio y escucho rock nacional. Soy una persona que se crió con rock nacional en su casa y folclore, entonces escucho medio de todo. Suelo escuchar a Tonolec que es un un proyecto que canta en toba. O sea, me parece, soy una persona que en ese sentido que no escucho solo metal. Por supuesto, que de nuevo en una gran parte del tiempo estoy introducido en el metal pero siento que los artistas somos verdaderamente curiosos del audio y siempre estamos explorando nuevas música.

Con “A cada paso” como primera nueva canción de este año, es una pista de que se encuentran trabajando en un nuevo material de estudio ¿Qué me podés adelantar?

Estamos trabajando en un segundo disco de estudio y la verdad que estamos muy entusiasmados es probable que salga una nueva canción, no quiero decir el nombre para no quemarlo, pero es muy probable que salga un single en breve, eso es lo que te puedo decir. Creemos que como todo es seguir reafirmando nuestra identidad artística y seguir conociéndonos y descubriéndonos y que nos gusta más, que nos gusta menos. Estamos muy entusiasmados porque cada vez que nos metemos en el estudio siempre sale un ciempiés nuevo, con miles de patas y aristas, cosas nuevas y colores nuevos. Este disco está pensado para conceptualmente transmutar todo ese dolor del que viene el personaje de Amuletos y de alguna forma convertirlo en algo positivo. Vamos a ver qué sale este disco. Creo que como siempre nos depara algo muy interesante, es un proceso de autodescubrimiento y que no tiene certezas, así que por ahí te digo algo de esto y sale un disco completamente diferente a lo que yo pensaba ¿quién te dice?.

 

Por: Maximiliano Bucci
Fotos: Karen Muñoz

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